追忆潸然

「东京不是一个实现梦想的地方，东京是一个让你忘记自己并没有实现梦想的地方」。2016日本富士台月九剧《追忆潸然》的编剧坂元裕二，藉片中人物之口如是说。

因出自同一名编剧之手，这部剧在播映之前便被媒体称为「2016年版《东京爱情故事》」。剧中同样描述了来自小城的年轻人在大城市谋生及恋爱的困境，但和多年前的经典不同的是，本剧男女主的职务更为卑微、社会地位更低，在讲述恋爱故事之外，更强调保有纯洁初心的重要性，以及重视个人价值的实现。

《追忆潸然》中的男、女主角练和音分别来自福岛和北海道的乡下小镇。练的爷爷是朴实的庄稼人，音父母双亡，自幼被并不和善的养父和瘫痪在床的养母收养。因缘际会来到东京的二人，分别做着搬家公司工人及养老院护工这样平凡又辛苦的工作，被上司冷落，被同事欺负。超时工作的压力与寂寞的心情，几乎成了二人在东京打拼的常态。

温情的编剧坂元君，总能透过直抵人心的细节，为灰暗的生活加添亮色。初识后各自辛苦打拼的二人，因一同拯救一只奄奄一息的流浪狗而重新相遇。没钱进音乐厅欣赏音乐会，只好坐在场外假想的座位上，吹着寒风鼓着掌，为对方展示自己无意中拍摄的墙角小花。疲惫的夜晚在公交车上遇见，两人分别坐在靠窗的座位，用手指在布满水雾的窗玻璃上写下「辛苦了」。练跟爷爷打电话，说着家乡话，谈着粮食的收成……

慢慢滋生的爱情，源自两人都拥有与这座城市节奏不符的童年回忆，这是水到渠成的吸引，更像互相扶植的亲情。

整部剧以男主回到家乡一事为界，分为前后两段。后段初期的练受了爷爷去世的打击，并将爷爷病中对生活和社会的咒骂信以为真，变成了表情淡漠失去同情心的「社会人」。细腻的坂元君这次让音发动了「便利店小票攻击」，透过平凡无奇的便利店小票纪录，帮助练明白爷爷弥留前真正的心情，帮助他重新找回自己。

在繁华都市中，年轻人莫不顶着压力生活工作，步履匆匆面目模糊。逢年过节时，平时人流车流拥塞的城市瞬间变得空空荡荡。因为与家乡长辈之间的亲缘关系，漂泊他乡的年轻人不时「回去」，怀旧，回忆，并保持内在的真纯。而老一辈的纯朴善良，透过亲情的纽带，得以在年轻一代身上传承下去。

思乡之情难免，但如今的年轻人仍然执着留在他乡独自打拼。即使人工微薄、房间潮湿，想到可以远离复杂的人际关系和被人控制的生活，靠自己的努力融入曾经很向往的地方，就觉得很幸福。正如片中女主角小音所言：留在城市，让我终于有了属于自己的家。当然，不是所有努力都会获得收获，也不是所有的出走都能确保不被打回原点。即使音最终回到了北海道，东京依然留下了她打拼和生活过的痕迹。

踏上征途前，梦想或许很大很宏伟，但在习惯后，以为自己失却梦想变得麻木的每一天里，收获的一颦一笑或一句感谢，甚至是一顿充满幸福感的饭菜，又何尝不是另一种「小小的梦想」呢？剧中的木穗子与井吹虽在「追忆潸然」的恋情里受过伤害，却获得了继续寻找真爱的勇气；小夏成为时装设计师的梦想虽说没有实现，也收获了温暖贴心的伴侣。

「东京不是一个实现梦想的地方，东京是一个让你忘记自己并没有实现梦想的地方。」多年后追忆时，「潸然」之余，亦能感知到当时努力的温度。

原文刊于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/04/13/010031217.shtml

记起一段恋情，究竟是那种感情更占据上风呢？如果有情人终成眷属，那么曾经痛苦的淬炼都是走向婚礼殿堂之前随意的排练，越苦楚的折返与煎熬，在回忆的酝酿下就越生发得甜美；如果有情人先行告退，那么回忆这段恋情，一定只会道一声浅浅的感谢。注定会在一起的人，无论如何也会以千万般方式纠缠至终，或一起生活，或侵入生活，或占据话题，或蚕食记忆。

而生命中不只有爱情，换句话讲，生命中让你痛苦的事情绝不仅有爱情。

这部剧是一封长长的信，记录着六个在东京打拼过的年轻人的故事。他们曾像每一个年轻人一样，渴望把爱情架空于社会与生活，妄图把对于爱情的需求填满空荡的厨房，窗户的缝隙，等车的时间，与曾想过一了百了的不安。“东京不是实现梦想的地方，东京是让人忘记自己没有实现梦想的地方”，他们知道的，他们都知道的，所以他们更无法离开，即使做着最卑微的工作，即使梦着单恋的梦，即使铤而走险地讨饭碗，即使无法再为彼此取暖。东京很大，生活的圈子却很小。不如意的时候，东京是一只庞大的怪兽，你挥舞着拳头打向它的躯体，手臂酸痛；拥有爱的时候，东京是被关在盒子里的宠物，你们同乘的公交车，你们因拥抱而逐渐减少的空隙，你们读对方邮件时的认认真真，让世界都仿佛消失掉了。也许北海道也罢，东京也罢，北京也罢，世界也罢，都没有一个具体的空间概念，年轻人们与城市的抗衡无论在哪里都输多赢少！

他们也曾想过放弃自我，放弃生命。曾田炼不惧怕搬家工作的劳累与欺凌，却因祖父的去世险些走上邪路；杉原音可以接受一份五年都得不到什么像样的休息与薪水的工作，却会想起与母亲立下的关于爱情的约定而挣扎不堪；井吹朝阳早已不在乎亲人对自己的问候与爱，却时常被提醒自己爱情的付出得不到任何回报；木穗子要装作坚强地在东京予自己一个归宿，却也发现根本没有取巧地方式同时取得金钱与爱；晴太一眼看穿着周围的生活，却戴上了一身卸不下的面具，无谓地流放自我；小夏带着家中人热切的期望和对于爱情的私心来到大城市打拼，却发现，“不想成为一个随处可见的人，这种人随处可见”。

也许你会觉得他们所经历的事情在人生漫漫的长河中压根不值得一提，但可能某一根稻草，就可以压弯一个年轻人全部的爱和幻想，反反复复，不断追问，然后变老。还记得故事最开始前那段40秒左右的片头吗？那天阳光入瞳，天空湛蓝，六个年轻人疾走着，奔跑着，仿佛要赴一场共同的约会，期待着，渴望着，微笑着，最后他们两两站在一起，像一幅全家福，像一幅画，虚幻得像是另一个世界，一个不具备社会属性的世界，一个类似“动物系”的简单社会，美得不像现实。见想见的人们，见相见的某个人，忘记时间，忘记一切！那是我们一直渴望的吧，那是发生在梦里的吧，那是我们要奋斗的理由吧！

20多年过去了，近知天命之年的坂元裕二对于“东京”的期待和恐惧依然固执地对立着，仿佛东京是日本国民性的解剖面，是时代变革的试验田，是把冷漠无限扩大的放大镜，也是一个会让本就活得很好的人活得更好的乐园。但他笔下的人物，似乎从没有活得很好，就像我们，每一个普普通通的人，昨日卑贱，今日不卑，明日不亢，后天却又低下了头。坂元裕二在二十出头时写下了绝不符合他年龄与经历的《东京爱情故事》，却在知天命之年续写着早已被当今社会所不屑的纯爱故事，他曾经超越时光，现在又故意落后于时代。坂元先生像是返回了原点一样，把他对于这个社会的批判与成人世界的理解降低到最小地去描摹一些感情，尽可能地让笔下的爱情不被外物所浸染。最终小城姑娘来到了东京，在东京的姑娘回到了小城，最终杉原音与曾田炼相会于第一次共同进餐的餐厅，兜兜转转五六年，看似是南辕北辙之后苦苦回到了原点，却在行走的路上慢慢地螺旋地上升。仔细想想，人生在世，本就是一场离开原点，再找回原点的旅程，像是逆流而上的鲑鱼，或是顺势而下的浮藻。终点原来都是一致的啊，有人却情愿死在了路上！

很多人说，相对于爱情，这部戏更打动人心的是这些在社会“底层”的人们挣扎与不甘的样子，步子迈得极小，却心安理得。是啊，如果说2015年的那部《年轻人们》是在向物质膨胀的日本社会警示着在贫穷生活中存在的意义，那么这部作品却更成功地得到了初入社会、步履蹒跚的年轻人们的共鸣。。“金钱不能给人带来欢乐？那是有钱人才有资格这样说吧”，坂元裕二曾在《Woman》中这样写道。但爱情却是一杯温温的水，给你带来慰藉或痛苦的时候，带给了你活着的实感。所以这似乎又不是一部为了爱情而写爱情的剧，更像是一场对于“当我们谈论爱情时我们在谈论些什么”的交流会，把那些杂七杂八的高洁之物，庸俗之物都掺杂进来，从杉原音在大雨中逃离故土的雨夜开始，金钱，工作，人际关系，人情冷暖，物价，社会结构，地域差异一一参与了进来，最后又被一一剔除，把爱情凝结在了一片雪夜，一对璧人在黑夜中拥抱。与其说是璧人，不如说是一对好孩子。其实他们六个都是好孩子！我也是，我们也是，我们都是大大的好孩子，被社会伤过了之后却不改天性的好孩子！

我也曾想过一了百了，当然不是指结束生命。死亡远比活着简单的多，人做的最愚蠢的决定永远不是死亡，而是将活着的自己流放！毕业后我去过一个个陌生的城市，最后在一个与家乡截然不同的地方开始短暂的生活，巧的是，公寓楼下也有一家破旧的拉面店，我一次没有去过，直到离开那座城市的时候也没有去过。记得某一天我窝在阴冷的屋子里，结束了一天疲惫且令人生厌的工作，电脑里播放着曾田炼与祖父打电话的剧情，怎么也忍不住自己的眼泪了。哭累了，还要工作，还要和自己相处，还要敢于继续自己的生活。当然也请别一了百了，生活一定会越来越好，即使他看起来没有什么变化，但它没有变得更糟糕。故事的后来，杉原和曾田终成眷属，朝阳得到了工作上的慰藉，木穗子遇到了一个小心眼却爱着自己的男人，晴太和小夏没有得到什么体面的工作，却得到了体面的爱情；故事的后来，搬家队的前辈开始了新的恋情，小柴犬佐助慢慢长大；故事的后来，我搬到了一个离家更近的城市，毅然地辞了职，决定开始新的生活。故事还有后来，还没有结束，后来不是最后，故事的后来一定更加有趣吧，穿的爱情会变成吃的爱情，吃得爱情，会变成住的爱情，然后变成耀眼的爱情！

几年后，这六个好孩子会发生什么样的故事呢？几年后，看故事的你我是否还在大城市里漂泊？相信我，至少我们现在都是好孩子，是神的孩子，神的孩子会跳出美好的舞蹈。这一部辛辛苦苦的剧终于落下了帷幕，这不是坂元裕二最好的水平，但我仍被他笔下的人物所感动！越是温柔的人却也越坚定。有一种恋情叫做莉香和丸智，也有一种恋情叫做音与炼，感谢20多年后的坂元完满了观众对于纯粹爱情的渴望，也为这世界留下了两个叫做杉原和曾田的好孩子。谢谢你们俩的温柔和坚持，好人最高！平凡人最棒！所以请不要轻易地说出“放弃爱情”这种话，对于爱情的“一了百了”是极不负责的，该一了百了的，是那些恶人，大恶人，与大大的恶人！

你看你看，海报上的小音笑得多开心啊！

最近在看的这部日剧《某日回忆起这段恋情的时候定会哭泣吧》，虽然也有被翻译成《追忆潸然》但总觉得后者反而没有感觉，所以更愿意用前者来检索。这真是一部一集一哭的剧，我承认我泪点低。但是不得不说，日剧总能抓到人心中最柔软的地方，然后揉一揉，揉进眼睛里，便成了泪水，催泪技术满点。其实最催泪的剧反而不是刻意的制造什么矫揉造作的剧情，而是生活中最平常，最细微的地方，置在剧情中，积蓄着，酝酿着，当最后一根稻草压过来时，便什么都阻挡不了泪水的来临了。这部剧的最后一根稻草便是那首片尾曲“明日への手紙”每当听到片尾曲的第一句“元気でいますか。大事な人はできましたか。”（最近还好吗，可有找到你珍惜的人）时，我就瞬间泪崩了。手嶌葵的声音清澈空灵，就好像在和你悄悄地说着一个故事，慢慢地交织着感情，让你总能找到自己的影子，跟着她一起看着天空，看着地平线，看着夕阳，缓缓地拥抱着自己情绪，丝丝入扣。
我不知道这部剧最后的剧情会朝什么方向发展，但是最近第八集片尾我反反复复看了好几遍。女主说，一直想和别人分享6岁时母亲去世那天看到的夕阳，但总找不到可以分享的人，总觉得和谁说都无法感同身受，所以就一直没有和别人提到过那年自己觉得温柔、孤寂又很美很美的夕阳。直到遇到男主，一个最理解最懂她的人，一个和她思想高度一致的人，一个不管进行多少次多数表决都会将票投给她的人，一个支持女主到最后的人，一个一直陪伴在女主身边的人。女主终于能将深藏在心里多年的那个场景，也许在别人看来是一个很小很小的场景和男主进行分享，这是一件多么幸福的事。
我想，我们每个人也许也有这样的时候，有时候走过一段宁静的路，看到一本喜欢的书，听到一首感人的歌，甚至是闻到一种熟悉味道，都希望能有人可以感受到我们的感受，把一个人的开心变成两个人的欣喜，把一份的感动变成双份的感动，把一个人的回忆变成两个人的独家记忆。所以，爱，其实就是无论你遇到什么，都能想到的第一分享人。（也是你看到这句的时候第一个想到的人哦）。可是，茫茫人海，每个人从出生到成人，都独自走过许多路，独自看过许多风景，要遇到一个能感受到彼此电波的人是多么的不容易。也许，这就是上天安排我们来到人间一个重要任务，我们需要做各种各样的准备和努力去不断寻找。寻找能感受到你的感受的人，寻找能触碰到你内心的人，寻找能和你随时分享的人，寻找那个能看得到你描绘的夕阳的人。这个过程中，有些人比较幸运，而有些人就需要费一些周折，但是最终都一定能在磕磕绊绊中找到属于自己的那个人，那个可以静静地听你描绘着你记忆中的夕阳，共同感受到那份美的人。
感谢这部日剧，我想，我又相信爱了。

【1】
　
拝啓　坂元先生：
　
光是打下開頭這幾個字，我就考慮了很久很久，因為我知道這是一封你不會看到，但還是要提筆寫給你的信。
　
就像是你會讓奈緒寫信給繼美、讓結夏寫信給光生、讓青柳信寫了封給小春的信，你知道，他們看不到這些文字但你還是會提筆讓這些角色寫信，因為這些文字，與其說是要給別人看，其實全都是「為了自己」而寫。
　
這些角色，有必要透過某種形式，來整理出那些感情，不管是愛情、親情，那些準備要寫給誰的文字，就像是一面鏡子，最終照出的自己心中的一切，即使有觀眾說那太煽情了，但你還是決定寫出來。所以，接下來要寫出來的東西，比起說是《追憶潸然》的劇評、還是說是寫給你的信，雖然我不知道到底有誰會熱心的讀著它，但我想，那應該更像是要寫給自己的信吧。
　
「信」，好似也要總結了你寫給所有母親的文字，那是要離別的時侯，寫給女兒們的信。《Mother》裡像侯鳥般回歸母親的松雪泰子寫了，《追憶潸然》，即將離開孩子身邊的滿島光寫了。
　
你知道嗎？當我聽見滿島光以媽媽的身份，唸著自己寫給女兒的信，我覺得老師你真的跟當年完全不太一樣了，即便你知道那有些煽情、而且並不會提高收視率（事實證明好像真的也滿低的），但你還是寫了。而且還是請了當年在《Woman》未亡的媽媽滿島光，獻上自己的聲音（雖然我知道她是你最喜歡的女演員之一）。
　
我想，你在思考要不要準備重回月九時段的時侯，你這幾年累積下來的題材，你專注面對的那些母性，第一集就告訴觀眾了，你的的確確正走在這條路，然後，你現在要繼續下去了。
　
那是不論遇到什麼樣困難，都要堅持下去，「新的力量」。
　
去年在《問題餐廳》，那些新的、即將起飛的演員，你用了幾個，有些女演員也是因為你寫的角色，然後就開始一路紅起來。
　
所以，當我知道今年你用了有村架純跟高良健吾當主角，我不太意外，因為我知道比起打偶像牌搶收視率這件事，你更在乎的，是讓他們表現一種「在逆境中依舊充滿希望」的感覺，有村架純會做著粗重的洗衣活、高良健吾會不停地當苦力，一個人奮力地搬完整櫃的罐頭。
　
我覺得這非常了不起，老師，你要知道，前兩檔富士月九的名稱都跟你寫的一樣，有「恋」這個字，但他們的偶像牌打的太明顯了，而你，直接讓主角從社會底層開始（甚至讓之前在你寫的戲都演形象不錯角色的高橋一生、安田顯及柄本明也來演壞人）。
　
我想，無論遇到什麼樣的事情，為了要去遇見那個獨一無二的人，所以要活下去。
　
「儘管如此、也要活下去」。
　
所以你寫了這齣戲，對吧？
　
【2】
　
拝啓　坂元先生：
　
「這世界從來不善待努力的人，但是知道自己正在努力，就夠了」。這是我在這集滿滿五十七分鐘內，唯一看見你刻畫的滿滿的理念，你甚至讓其中一個角色用戲謔口氣對著主角唱著ZARD的「負けないで」（別認輸）的副歌。
　
老師，真的是這樣嗎？
　
雖然，唯一可以向你溝通的公開管道instagram上，似乎沒有人提到，但我稍微看了一下許多網路上的評論，似乎有些觀眾認為「都過了２５年還這麼老哏？」、「這麼狗血還這麼虐未免也太無趣了吧」，但是我卻不覺得如此，因為你的細節卻決定了一切。
　
你說，「東京不是一個實現夢想的地方，東京是一個讓你忘記自己並沒有實現夢想的地方」，但即使如此，「為了不忘記」，我們還是得在這個都市裡努力「實現夢想」。
　
雖然在社會底層中一定會有人嘲笑著，他們的天真、他們的認真，但是，這就是他們的態度，「為了認真活下去」的態度。因為，他們什麼都沒有，他們只有「努力在這大都市奮力活下去」這個簡單理由，他們認真、不草率、仔細面對。最終的最終，兩個曾經交錯過的孤獨直線，又再度交錯了
　
這集最讓我感動的部份，不是被前輩冤枉努力咬著牙做伏地挺身那段、也不是他們抱著狗相遇那段。而是，練明明知道自己沒有錢還女友木穗子，只能笑笑地感謝她，最後卻連餐廳結帳時的帳單都付不出來。
　
當他一個一個地拿出自己錢包僅有的銅板，那是「難堪」跟「尷尬」，隨後木穗子有些不好意思地翻了翻皮包，發現自己沒有零錢，只能在滿滿幾張萬元大鈔中抽出一張溫柔地夾在帳本中，並緩緩地收下他那身上僅有的零錢，她淺淺地笑了一下，說了一句「謝謝款待」。
　
所有的情感，都在這一來一往的細節中都交待清楚了。你知道嗎？老師，這才是你跟許多腳本家最大的不同，你的細膩會慢慢地匯成豐富的感情。
　
你有時用了很多長台詞說了很多理念，卻是句句真實貼切，但你有時卻不需要多餘的台詞、幾個動作幾個表情就是感情，慢慢地集結成情感。放在洗衣店的「北海道觀光廣告」、坐在椅子上會發出奇怪的聲音、一起聽見狗狗的叫聲（狗的女主人是《馬賽克日本》的主角吧？）、音寧可淋雨，卻不願花五百日元買把便宜的傘。
　
你讓觀眾跟音站在同一個角度，聽著練跟爺爺的電話聲，我們只能聽見練「嗯、嗯」的回應，聽不見爺爺親切的聲音，但是音是一個離鄉背井、身處都市的孤獨女孩，她只能想像著久以未見的家人聲音，她想像，所以她流淚，而你，讓觀眾想像，所以我們感動。
　
我想，就是這麼簡單吧。
　
【3】
　
拝啓　坂元先生：
　
如果說，老師的每齣戲都要有個轉折處較多、充滿故事感的角色（去年是雨木千佳？），那我想這次就是第二次在老師劇本出現的，高畑充希的木穗子角色。
　
我一直認為，要怎麼將同一個演員在自己的作品中，「呈現出不同的樣子？」，我想這是你給自己的課題。
　
《儘管如此、也要活下去》的憂鬱瑛太，跟《最高的離婚》的龜毛瑛太，是兩種極端對比。《Mother》的糊塗婆婆田中裕子，跟《Woman》的帶有一絲溺愛、過份冷淡的田中裕子，是兩種極端對比。《最高的離婚》的冷艷、總是讓人難以捉摸的真木陽子，跟《問題餐廳》的直來直往、總是笑臉迎人的真木陽子，是兩種極端對比。這次，是高畑充希。
　
《問題餐廳》的高畑充希，是一個時刻都保持著「最完美的可愛瞬間」的，時刻在追蹤著帥哥的動態，也總是在逞強、總是在「強顏歡笑」的女服務生。但《追憶潸然》的高畑充希，卻是一個神秘、不太表露出自己感情的，她喜歡用錢來滿足自己、想用各種高鮮亮麗的商品填補自己心中的傷悲，最後她竟也是個「強顏歡笑」的女人。
　
這也許，是你對高畑充希這個演員、覺得她最能恰如其分表現出各種「強顏歡笑」這個詞的，最好讚美吧。一切所表露出來的，都是為了隱藏自己內心的難受。
　
老師，是嗎？
　
她可以不在意其他人的目光，一個人站在便利商店喝啤酒，也可以在看到音的第一眼時，瞬間在她的面前對練親密起來（仔細地看見練頭髮沾東西了、車來了勾住練的手臂），告訴練「你應該跟她講呦、『這個女人喜歡其他人、而對方卻是個有婦之夫』、很可憐吧？」這些看似冷淡卻非常傷悲的話語（更深的意思就是「我很可憐呦、別離開我」）。
　
她可以為了練，毫不猶豫從ＡＴＭ提出三十萬來裝飾他的家，但這卻是種用錢來滿足對方、其實她真正想滿足的是自己，的想法。
　
她卻輸在，音跟練在坐公車時在窗上寫了「今天辛苦了」、高興地坐在垃圾桶旁邊聽著不用錢的音樂會、各自拿著過時、早已傷痕累累的折疊手機、傳統手機拍下路旁的努力生長的「小花」，這些都是在沒有物質享受之下，才能體悟到的愛情。用錢堆出來的距離感（還有青梅竹馬為了時尚衣裝而陪唱、賺了的那「十萬元」）、跟貧窮卻反而貼近彼此的，兩種感情。
　
這是一道，給男主角練的選擇題。
　
但更讓我佩服的是，你讓觀眾看見音跟練的吻戲，以為他們的愛情會大幅前進（奶奶說「堅持五十年的單戀也很寶貴呦」、但真的會停了五十年不前進嗎？），最後卻在木穗子傳給練的一封簡訊（這又是老師的驚人手法：利用寫信吐露面對面不敢說出的話、還有「感情」），雙向並行，最後停在木穗子傷痕累累、沒有任何「強顏歡笑」的笑容下，說著「這樣還能認出我嗎？」。完全沒有一絲真相大白的愛情，只有越纏越緊的複雜交錯，這的確是老師最高明的一處。
　
但我想，其實不論是心靈還是物質，也許，他們都很貧窮吧。
　
（我正期待著，老師您要如何將「東北大地震」寫進劇本呢？我想那應該是個非常重要的轉折）

【4】
　
拝啓　坂元先生：
　
這集的最終，音在回家的路途中，看到木穗準備要去找練的時侯，木穗微笑地說「月が綺麗ですね」（今天的月亮真美），音也微笑地說「是啊」，然後一個笑著走往戀人處，一個卻只能在背影中聽見她的啜泣聲，老師，這是一個高明到令人難過的細節。因為，那是夏目漱石的「我愛你」。
　
但是這兩聲「我愛你」，最終能聽見回聲的，卻只有一個。
　
你讓音跟木穗都愛上了練，但我們都知道練與音的身份相近、他們都是從位居底層、在職場上總有被人欺負，遭受苦難的時刻，而他們的興趣、所有的「善良」，一切的一切都變成他們的默契，那只要跨出一步就能修成正果的愛情，卻也因為「善良」而止住。
　
木穗內心的自卑、木穗內心缺失的安全感，都被練的「善良」包容，他不捨不忍心，就像老師你寫了「他會帶遭受拋棄的狗狗回家」，但難道他對木穗真的有那份，看見音的悸動嗎？當他們在黑暗的病房相擁時，我們看不見練的表情、也看不見木穗的表情，他們就只是相擁了而已。
　
音沒有錢買暖爐、考慮很久買了章魚燒後掉到公車外，她什麼都沒有了，連她最後一絲「向練告白」的愛意，也都隨著練告訴她「我也喜歡妳，但是對不起」後，笑著吃掉熱騰騰，那個我們以為練沒看到掉到公車外的「章魚燒」時，失去了一切。
　
所以，她的背影，笑著哭泣。
　
練以為對著音冷淡，會消逝一些對她的愛意，但他卻不知看到她脆弱的一面時，卻又是那份「善良」讓自己猶豫，他不忍心看到任何一方受到委屈，明明告訴了對方的心意，卻一針又一針地刺進音的心，所有的「冷淡」，都是自已內心的「不安」。
　
所以，他的背影，充滿猶豫
　
木穗聽見練的電話、看見信箱中的鑰匙，她終於露出真誠的微笑，她再也不會露出像老鼠般的笑容，她再不會有害怕失去練的那份心痛，她的自卑跟沒有安全感的不安，都在她緊緊抱著練的那一瞬間，消失了。練，救了木穗第二次，所以她再也不會鬆手。
　
所以，她的背影，充滿著她以為「她已經擁有的幸福」。
　

此時，在「美麗的月亮」底下，另一個男孩告訴她「我愛妳」，即使他知道他一定沒辦法得到答案，所以他拭去女孩臉上的淚珠，他問女孩「我會讓妳得到他的，答應我好嗎？」，女孩點頭。
　
老師，其實你早就已經告訴我們答案了，對吧？

那是，第三集結尾的那句「要是能愛上喜歡自已的那個人，那該有多好。」
　
我說「我愛你」，但我愛的人，內心卻都不是我。
　

【5】
　
拝啓　坂元先生：
　
看到戲的中段，至今才能了解老師到底想利用那個刻意略過的那個「東北大地震」，做出什麼樣的轉折。
　
老師，你刻意不明述「2011年3月11日」這個日子、刻意不寫「那天」之後對所有人的影響，那是因為這場像是送別練回故鄉福島會津的「火鍋會」（也許老師你會形容成「修羅場」），就是一場分崩離析的「大地震」。
　
他們不需要那場大地震，因為真正的地震，是從晴太跟小夏的口中，那一次又一次的言語，震裂所有人的虛假關係。
　
　
晴太是看的最清楚的一個，他對小夏說「戀人有兩種，一種是因為互相喜歡才會在一起，另一種是不知道怎麼分手所以還在一起」，他馬上就看清練跟木穗的關係是屬於後者的，而他也比小夏自己還要更早看清，她跟練的青梅竹馬關係，那既單純又不單純的仰慕。
　
她說「練是我的初戀」，晴太回，「如果沒辦法，我就把他喜歡的人從台階推下去什麼的」，小夏驚訝，晴太說「我是開玩笑的啦」，但語畢她的眼神若有所思，因為在那一瞬間她可能突然真的希望晴太把誰給推下台階，她自己沒察覺到，但晴太看的比誰都還要仔細，就像井吹朝陽一樣。
　
井吹朝陽一句話都沒說出口，即便他馬上就察覺到，看的清清楚楚的。
　
他為了音，默默放下所有身段，甚至犧牲自己，只為求音能留在療養院，他奮力地、安靜地一個人在洗車，音來幫他，他依舊一句話都不說，音體貼地跟他一起洗完車（這邊讓我想到《Woman》裡滿島光跟小栗旬那場一起洗游泳池的戲，因為他們都露出了辛苦卻快樂的笑容）。
　
在吃火鍋前夕，井吹朝陽馬上就觀察到音對練的目光「非常不一樣」，但他依舊一句話都不說，安靜溫柔地陪在音身旁，他唯一開口的那句話，是對著那場「大地震」的主因「晴太」生氣的問，「你去哪裡？」，因為他看清了全部，「晴太才是主導一切的源頭」。
　
　
晴太知而開口，而且他知道對於小夏而言，音在練的心中，遠比木穗來的重要，所以他的攻擊只對了木穗，因為晴太知道小夏必定會攻擊練所有目光的中心，「音」，所以他眼睜睜看著小夏兩敗俱傷，因為這樣一來自己才能重新擁有小夏，一切破壞殆盡後，「她沒有路可以走時，一定會回來找我的」。
　
朝陽知而沉靜，而且他知道對於音而言，練的存在可能遠比愛情還要來的重要（練送她的那個「桃子罐頭」，是她除了媽媽的信之外唯一從北海道帶出來的東西，也許她已經把它當作「母親的骨灰罈」了），所以他安靜，音急著想圓場時他依舊陪在她身旁幫著她，最後他能做的，就只有像練幫助了音逃離載離開北海道般，他也只能幫助音逃離載離開了這場「大地震」。
　
這是他們的立場。
　
　
木穗在聽見音來自北海道後，她大可不必說「一年前練也去過北海道」，說完後馬上轉移話題又跳離了問題核心，因為那更接近一種「試探」。
　
難道木穗真的會不知道，練喜歡的是音嗎？
　
先前總是一個人坐著昂貴的計程車的木穗，擺脫自己的自卑後，幾次陪著練開始坐上公車後，難道她真的會不知道，練的目光總是看向後頭的音嗎？她當然早就知道了，一切的一切，碰巧都在小夏的那句「妳為什麼轉移話題？」，全都炸裂開來。
　
在那場震裂所有人的「大地震」後，她又再次鬆開練的手，一個人再次坐上，那關上所有門的計程車，揚長而去。
　
這是她的立場。
　
　
音跟練，就像《最高的離婚》的結夏與光生，他們在處理自已情感前總是會先採取幼稚舉動，那種近似小學生的幼稚舉動，讓這種不經意之間的小細節，感情也會隨之熱烈。
　
音當然是希望練回去故鄉福島會津（因為她已經回不去了），音對著練是一種帶著親情般的愛情，就算在那場大地震後，依舊沒有震裂他們的感情，音寫了一整本滿滿如何照顧爺爺的筆記，給了練。練在看著木穗離去後，音看了他幾眼，練疑惑，「為什麼會是這樣？」。
　
練無解，音也沒有給他答案。
　
　
老師，真的沒有答案的吧。就像親切的八千草薰老奶奶也早就知道，這真的沒有答案，這些都是人生，也是回憶，也是歷練吧。
　
她在一旁看著這些年輕人的「大地震」後，最清楚傷的最重、傷的最深的，其實是兩敗俱傷的小夏（她問音「為什麼不說『練我喜歡你』，但唯一沒跟練說這句話的，只有小夏，她唸著這句話其實也在刺深自己的傷口），所以她抱著小夏，第一個安慰著她。
　
她告訴音「如果真的喜歡的話，用點小心機也沒關係的」，音告訴奶奶，也說了老師寫這劇真正的主題，「為什麼回憶起這段戀情會哭泣呢？」。
　
因為「這一刻」，我愛過。
　
　
所有人都會不停變著，練會變成聽見「發生交通事故了」馬上就「咂」一聲的，那個自己曾經討厭的那種人。音會變成「知道開始工作前一定要先去廁所」的，自己一直在默默追求的那種人。
　
第一章結束了，他們變了，「這一刻」也結束了。
　
老師，我知道這戲還沒結束，而且也才要正準備開始吧。
　
【6】
　
拝啓　坂元先生：
　
二十七歲的媽媽告訴還沒滿二十七歲的音，「所謂的戀愛呀，就是即使沒有家也沒有工作的人無處可歸後，最後的歸屬」。
　
已經滿二十七歲的音，從傷痕累累的折疊手機換成了智慧手機，有錢買了洗衣機所以再也不用下了班還去自助洗衣店，她也開始跟朋友一起開心地喝著酒笑著，但她卻告訴自己，「來到這裡過了五年我也早已適應了東京，但五年後的馬桶圈卻和五年前一樣冰冷」。
　
她的歸屬，不是智慧手機，不是洗衣機，也不是一起笑著的朋友，而是停留在五年前，在她要搭上朝陽的車時，練看了她的那幾眼。
　
沒有他的東京，永遠都是冰冷的。
　
老師，《追憶潸然》的劇本，你足足從去年八月寫到今年二月，這半年的成果，現在已經展現了一半，戲的前半部你稱之為「第一部」，戲的後半部你從滿島光的部份開始寫，我想這比較像是你一種回到原點的感覺（再怎麼說第一集的劇情也是因為滿島光寫的信而開始的）。
　
回到原點後，有一些人變了，有一些人沒變。音遇見木穗時，那一絲客氣底下卻帶有一種難以開口的試探，兩個女人一點一點的講出「那個男人」的事情、講出「那個男人」的姓、講出「那個男人」的名字，最後彼此說著「我以為他跟妳在一起呢」。
　
假如沒有地震，「他真的會跟妳在一起嗎？」。五年前的火鍋修羅場後，終於目擊到青梅竹馬的私心後，他怎麼可能會跟妳們再有什麼連繫呢？
　
木穗拿起手機說要打給練，音的表情很微妙，是擔心五年前在同一張桌子上發生的事情又再度重演嗎？還是擔心著「要是木穗真的把手機拿給我接，我該說什麼？」。
　
即便她知道朝陽早就在平常的相處中，慢慢地一點一滴變成「彼氏」的身份，但朝陽那遲遲不敢拿出的婚戒，就正象徵音永遠都沒辦法像當年跟練的相處那般，對待朝陽。
　
但是朝陽變了。他不再是當年那洗著車的溫柔男人，幫助別人的理由從「想要改變這個社會」變成「因為她是我女友的朋友」，慢慢地一點一滴變成「勢利」，因為他害怕，他沒有父親，所以他想要父親，他以為他早就已經抱著了音，但他也卻沒有真正擁有過音。
　
因為父親，所以朝陽要變成人力仲介公司底下的「邪惡」。
　
因為小夏，所以練要變成不良人力仲介公司的「邪惡打手」。
　
他們是如此的相像，但是音卻從來沒有走進他們的心中。
　
練再也不露出笑容，只是冷冷的問音，「找我有什麼事嗎？」，但他在橋上那想要走開卻捨不得、充滿猶豫的腳步早就把他封閉起來的心情表露出來，就像當年在他公車上早已看見掉在車外的章魚燒，跟知道她想買那台打了折的小暖爐。
　
他不說，但是其實不說也是知道的。
　
即便練以為音早已變成當年的「木穗」，外表富足美麗，跟窩在這個小黑心公司的自己相比是多麼的悲慘，他再也不會為錢而做伏地挺身，他再也不會為了善良而去幫助被欺負的人。因為五年前他對小夏做了那個「冷冷地關上門」的動作，所以五年後他對所有人都「冷冷地關上門」。
　
老師，五年前的地震，讓有一些人變了，有一些人沒變，你不寫「練到底在地震時發生什麼事情？」、「為什麼爺爺會因此喪命？」、「為什麼小夏會變成這個樣子？」、「為什麼練會依照晴太的計畫，緊緊地伴隨在小夏身邊？」。
　
這些問題、這些留白、這些轉變，都在練煮了兩份咖哩的敲門聲，及只對小夏露出的微笑裡，越讓人越發疑惑。
　
也許，真正能永遠不變的，只有永遠停留在二十七歲的媽媽，跟當時練送給音的，雖然早就過期卻永遠都不打開的，白桃罐頭吧。
　
【7】
　
拝啓　坂元先生：
　
婆婆說，「看著音，就會知道音的媽媽是什麼樣的人。看著你，就會知道練的爺爺是什麼樣的人」。已經逝去的人最後會留下來的事物，一定會傳承下去。
　
這是，上一齣老師你為了滿島光而寫的《Woman》，放在最後一集劇末的重要台詞，我想「傳承」這件事，對老師你而言，的確是一件非常重要的概念。
　
練的刻意冷漠前後不到兩集就結束，他冷漠的原因原自於「爺爺的死亡」，因為爺爺的死，他再也不相信任何人，也不需要再對任何人伸出手來，他把爺爺的遺物放在每天工作都看的見的地方，但掉到地上也只是冷漠的放到最高處。
　
看著一個個受騙的人露出笑容後坐上車，他想「我都沒有笑容了，又何必讓他們還能開心地笑呢？」。
　
但是夾在漫畫中的家庭照、一個人坐著輪椅奮力地過著馬路的老爺爺、被受騙的年輕人推下樓梯、撫摸著搬家公司常用的三角錐，每個就在眼前發生的事情，難道他真的還能如此冷漠下去嗎？
　
　
老師，在這集不得不佩服你加上了「爺爺的收據」這個細節（簡直就要對你五體投地，連唸收據上的商品名稱都能讓人感動，的確是只有老師才做的到的小細節）。
　
藉由爺爺臨終前所買的東西，慢慢地回溯爺爺當時的想法、當時的心態轉折，他並不是帶著怨恨一點一滴地咒罵著這個世界而死去，而是他一輩子永生追求的態度，「刻苦奮力」。
　
「原來到臨終前，他這輩子掛念著的事物，他並沒有遺忘」，練是這麼想的。
　
所以在這集的劇末，當練聽見受騙者打給故鄉的母親報喜時，也許他想起的，是第二集後段他打給爺爺的那通電話，當時我們沒聽見爺爺的聲音，正如我們也沒聽見現在這通故鄉的母親的聲音，但我們知道，那是被傷害的「故鄉」，也是練的不忍心，所以他退錢給受騙者，重新坐上公車（在戲中，角色坐計程車跟坐公車的細節，一則反映貧窮的程度，一則反映出是否對他人開放心靈）。
　
　
朝陽拿著新買的花瓶，替音把「花」（花是媽媽的象徵，因為當初媽媽寫給音的信總是出現了許多花）（信紙上的花瓣、及那句「葡萄的花是葡萄味的，香蕉的花是香蕉味的」）換上了新的家。
　
「花」是音，「花瓶」是新的家，朝陽沒辦法替音換上了新的花瓶、新的家，正如他永遠也沒辦法走進音的心中。朝陽問，「為什麼要問我可不可以去找他呢？要是妳能暪著我去就好了」，木穗告訴她，「『心配』（日文擔心的意思），就是妳的心裡還裝著他」。
　
朝陽很早就知道，早在五年前的那場火鍋會就知道了，木穗也早在五年前坐上計程車後就知道了，但是音卻還是不知道。她只能把花分成兩束，一束插在舊瓶子，另一束插在朝陽買來的新花瓶中，哪一束才是幸福的呢？
　
她唯一有把握能給他的，只有當初遇見練的時侯，遞給他的那顆吃起來甜甜的糖果。
　
她問，「要吃糖嗎？」，然後看著他吃下糖果，笑了出來。
　
但是我想，老師，真正糾結的戀愛，並不只有讓你笑著吃糖果的那個喜悅吧，真正的斷捨還沒開始。
　
【8、9】
　
拝啓　坂元先生：
　
老師，我的信寫到至此，越寫越緩慢，有一些部份是我一直覺得，我不應該執意將戲裡的所有細節想全都放在這些文字裡頭，但我每次想要開始替這些想法寫成文字時，還是不免得總是不停寫著你想出來的細節，「細節」構成你的，所有故事的一切。
　
要保持這種初衷，用各種細節不停寫著劇本的老師，就像那些角色，「變」與「不變」。
　
練跟音會說著各自喜歡的事物，就像六年前你寫《Mother》的繼美一樣，這個早熟的小女孩會把自己喜歡的東西寫在貼滿貼紙的小筆記本上，這些角色在老師你的心目中，好似不像個幼稚孩子，卻也不像個被社會渲染的成熟大人，他們很純真，永遠都是那麼純真。
　
就像音在第一次遇見練的時侯，給了他一顆糖果，直至至今。
　
朝陽說他已經回不到過去那個純真的自己了，他選擇告訴音所有的真相，他現在是已經不再有夢想、自己曾經最討厭的那種人。
　
當聽完這個真相的音，一個人失魂地走在街上（路旁的人在吃著當年他們一起吃的「章魚燒」），看見了練遇見迷路的小弟弟，準備要帶他去找媽媽，那不正也像當年練遇見了迷路的音，拿著媽媽的信，帶著她到了東京？
　
音的眼眶含著淚水，原來朝陽變了，而練卻依舊沒變。
　
而音她也依舊沒變，她看見了就像她當年從鄉下初次到東京、無助的女孩迷失在馬路中，熱心的詢問了她，「原來包包被搶走了，那我帶妳去找警察吧」（第一集練會遇見了音，也是因為要找回遺失的包包），那個無助的女孩看見了同樣無助的小偷男孩，大喊著「小偷！」（第一集裡音對著練大喊的第一個稱呼也是「小偷！」），女孩選擇原諒他，但音卻在慌亂中跌落台階。
　
很多人都說這段非常狗血、整個崩壞，但我覺得這邊，才是老師的細節。
　
第三集，木穗在傳給練那封簡訊之後，被「一名男子推倒」後受傷（但這段被刻意略去、只有木穗被送到醫院後的劇情轉述）。
　
第七集，當時黑化的練好意想把「夾著家庭照的漫畫」還給被詐欺的男人之後，被他推下台階。
　
在角色的性格準備轉換，老師你會在他們的「轉變」之前，若有似無地寫出他們的「意外」，所以第九集的音跌落台階，我想，那正是她也決定要「轉變」的一個前兆，也是老師寫給觀眾的提示與細節
　
然後，在倒數第二集老師你就直接把這齣戲的最後解答告訴觀眾，木穗說「音就該跟練在一起啊」，音搖頭。
　
為什麼？
　
我想，解答就寫在「不變」的母親、那個「不變」的音寫在透著光會有花瓣圖樣的，那封信上面吧。
　　
問題是「為什麼回憶起這段戀情就會哭泣呢？」。
　
我想，這封信是你的正解。

【10】
　
拝啓　坂元先生：
　
這封信很簡短，但我想，它很重要。
　
我不知道別人是怎麼看待《追憶潸然》這稍嫌清淡的收尾，但看到最後六分鐘的台詞時，我是真的被感動，因為在我心裡，這就是老師你的心聲。
　
「杉原，妳並不是回到原點，以前的我在這裡遇見的妳，和現在的妳完全不同，雖然也是歷經艱辛，但妳跟以前完全不同，也許表面上看來沒有什麼變化，但妳已經不是從前的妳了。
　
人只要曾經努力過、曾經為了活下去而拼命奮鬥過，即使表面看不出來，內心也會留下痕跡，在妳心裡、那些跟妳相遇的人們心裡、還有我的心裡」。
　
回到富士電視台寫純愛月九，雖然表面也許看來沒有什麼變化，但是戲的本質卻跟以前寫過的月九完全不同，因為老師你心中要寫的，就是「人要為了活下去而拼命奮鬥過」這一句簡短卻意義深遠到，你花了好幾年離開你的起點月九「純愛」題材寫出來的各種劇本裡頭，最後，一定會留在心裡。
　
　
這齣戲的最後對話是，練問音，「是抄近路嗎？」，音回答，「不，是繞遠路哦」。
　
你的這條遠路，繞過一個喜歡水藍色的六歲女孩，繞過一個最終憶起當年沒歸還錄影帶的亡者家屬、繞過一個想要孩子的太太、繞過一個牽著自己幼小兒女的單親媽媽、繞過一個用力吶喊「在絕望的彼岸祈禱著」的AV女優、繞過一個「已經完成自己的孤獨」的家裡蹲主廚。
　
這些，都是你的一部份。
　
你並沒有白走這條路。
　
【0】
　
拝啓　坂元先生：
　
這是最後一封信了。
　
你寫了這個象徵回到「原點」富士月九劇本寫了七個月（去年八月到今年二月），我跟著你的腳步跟了兩個月，在習慣每天都會寫一些各種形形色色的「努力」文字的我（寫了很多愛抖露），也好像隨著你在慢慢地累積點什麼東西，最後那終將會形成一種可能連我自己也不知道會變成的某種事物。
　
這讓我想到一句話。
　
在老師你十二歲的時侯，村上春樹在他第一本入圍芥川賞的處女作《聽風的歌》的開頭寫著：「所謂完美的文章並不存在，就像完美的絕望不存在一樣」。
　
我想，如同這句話，這世上也沒有所謂完美的劇本，每個故事必定有缺陷，當你想寫你關注的重點時，就必須捨棄某些部份（大地震後第二部的劇情有很大的缺陷，人物情緒轉折又像兩年前你寫《馬賽克日本》般的急促轉變，甚至變成一種突兀斷烈），正如我在這邊寫著一堆字，就必須捨棄某些部份。
　
「完美」不存在，「不完美」卻只能一直被創造出來，這很古怪，那為什麼要寫出來呢？我想這也只能用你在這齣戲的結局來解釋吧，「主角又回到了原點」，繞了一圈，看起來好像沒變，但其實已經成長了。
　
所以，我現在也只能用我在寫給你的第一封信裡頭的句子，來解釋我這最後一封信，「這些文字，與其說是要給別人看，其實全都是為了自己而寫」。
　
所有的創作，都是為了自己。
　
然後在最終，都會在原點看見自己。
　
老師你很喜歡的楊德昌導演（我想你最近應該在看ＣＣ版剛出的《牯嶺街少年殺人事件》修復版吧），在他的兩部作品裡，將很細膩地把結尾的細節放在電影開頭，其實我們早就已經看見了，就在「原點」啊。
　
《一一》的開頭，少女婷婷說奶奶最近一直在說「自己老了」，那個像是楊導化身般的小洋洋，在最後一幕唸給奶奶的信中，最後一句竟是，「我也老了」。
　
《牯嶺街少年殺人事件》的開頭，是小四的爸爸聽著廣播唸著的大學榜單，他渴望裡頭會出現小四的名字，卻從沒聽到，在電影的最後一幕，小四的媽媽看著小四的制服、聽著廣播唸著的大學榜單，她知道，她再也不會聽見小四的名字了。
　
所以這戲的原點一開始就設在北海道的「苫小牧市」，我想那更像老師當初到日本電視台寫《Mother》時，以北海道「室蘭市」一樣，當作侯鳥起飛的起點，在戲中那無血緣的母子，也竟像侯鳥般，回到原點找尋母親，一如最後音也回到了苫小牧市。
　
我想，這也許就是很多人說的，「宿命」吧，中間行往的「東京」之行，才是「宿命之旅」。
　
　
老師寫了，「東京不是一個實現夢想的地方，東京是一個讓你忘記自己並沒有實現夢想的地方」。夢想在哪裡？音跟練來到了東京努力著，夢想慢慢地很多辛苦給磨平，充滿熱忱的自己好似也有一天會發現，原來「自己並沒有實現夢想」，東京就是這樣的地方。
　
小夏忘了自己的造型師夢想，木穂從來不曾有過夢想，朝陽的夢想也被自已渴望父親關注而消逝，一如搬家公司的前輩佐引，他失敗過，他不敢再有過夢想，所以他囂張、輕視、鄙視著一切，但他卻不是壞人，他會在別人需要幫助的時侯獻出自己那一點微薄的力量，一點點的善意在這個不會實現夢想的「東京」，已經足夠了。
　
那樣的地方，我想在我居住的「台北」也是這樣吧，我曾看過，在白天熱鬧的麥當勞，一到了深夜卻變成無家可歸的人們夜間的去處，他們是那樣在這個城市找不到自己的去處，只能坐在二十四小時開放的麥當勞，盲然地看著這個城市，到底有沒有實現「夢想」？我不知道。
　
在老師你可能不曾走過的路上（上次你來台灣我只有看到你在忠孝東路自拍了一下），因為在一向熱鬧的市民大道中段上的誠品電影院有高倉健影展，所以這個月的每個禮拜天，我一直在這邊走著，走過漂亮的誠品松菸、走過漂亮的京華城、走過正在建造的大巨蛋、走過殘破的台北機廠、走過市民大道上一些遊民用紙箱蓋出的家，我突然發現，這麼大的反差，這個城市必須有一些我們從未看過的黑暗、在閃亮亮的夢想底下的「絕望」。
　
在各處有著「夢想」的人，到了這個城市又會變成怎樣呢？然後回到了故鄉又會變成怎樣呢？
　
練的爺爺沒有了土地，自暴自棄地充滿「絕望」，練原先的「存錢買土地」目標也消失了，練在那一瞬間也充滿「絕望」，當音告訴他爺爺的收據背後的意義時，那是做為一個沒有「夢想」的人，唯一僅存的人性。
　
東北大地震，宮藤官九郎在《海女》裡將它視為重生的轉機，你在《最高的離婚》裡視為戀愛喜悦的起點，但是在這裡，卻變成了「絕望」。
　
岩井俊二說他拍《被遺忘的新娘》的原因，是因為所有日本人在東北大地震後都深知「這世界終將會滅亡」，當整個社會都充滿著「絕望」的時侯，我們還能相信這世界仍有「夢想」嗎？
　
所以你寫，「回到原點吧」。
　
練又追著音回到了北海道，走到了當初的那個家庭餐廳，音早就沒有留戀了，她唯一留在東京的「愛情」也托給喜歡花的媽媽保管了，東京留給音的絕望，卻在練一點一點提起的東京事物中慢慢消逝，就像她告訴媽媽，「快樂會變成兩倍，悲傷會減半」。
　
重點是，「戀後」的追憶，一切開心的回憶會越發喜悅、難過的回憶卻日漸消減。
　
老師，這齣戲變成史上收視率最低的「月九」，你會後悔嗎？後悔自己寫了這麼多絕望嗎？後悔自己不像當年寫第一個劇本《東京愛情故事》造就富士月九的起點嗎？
　
我想，你絕對不會後悔的，就像這戲的最後一句台詞，「繞遠路吧」。
　
戲的開頭，當年喪母的音對著路旁的小花說著，「我不要壓歲錢了、你讓媽媽回來好不好」，叔叔對她說「從現在開始妳就是『林田音』了」，戲的結尾，音在寫給媽媽的那封信，署上了自已真正的名字，「杉原音」。
　
音繞著遠路，到了東京又回到了北海道，練告訴她，「即使表面看不出來，內心也會留下痕跡」。那件黃色外套不變、當年飄著雪的馬路不變、路旁的小花不變，但音的確已經變了。
　
地震過後，即使是繞遠路，即使是所有事物都在變化，而我們也只能，繼續走下去了。
　
　
手嶌葵唱著「明日への手紙」（給明日的信），「如果故鄉的街道／是你的歸所／它就在這裡啊就像最初／一直沒有變改／等待著你歸來」。
　
「為了描繪明日而努力活著／而朝著夢想前進／將無形事物的光輝／輕輕的輕輕的抱進懷裡／向前邁進」。
　
//www.youtube.com/watch?v=CIx8ts2TbZA
　
　
因為，我們仍相信，繼續走著就算是回到原點，將會不再「絕望」。
　
因為，我們仍相信，繼續走著，渺小的「夢想」，一定會隨著回憶，一點一點地化成喜悅。
　
坂元老師你的信寫到劇本結束，手嶌葵的「信」唱到播出完結後結束，我想，我的這封名為「0」、像原點般的符號的信，也要在此結束了。
　
　
坂元先生，謝謝你。
　
你會讓練說，「只要有路、只要我們仍擁有約定，再加上一點點運氣，我們一定就能再見面的」。
　
你會讓音回，「會再見面的」。
　
所以我說「再見了」，你會說「會再見面」的，是吧？
　
再見了。

就凭男二前两集开加长林肯，随随便便送人江诗丹顿的公子哥儿，而第三集却成为了不待见的苦逼就足以显得此剧堪忧。不过来自脚本先生的口碑，以及越看就找到越多《东京爱情故事》的蛛丝马迹的原因，我还是抱着“尽管如此还是要看下去”的态度说一说观后感。

一个在人生最困难的时候解救过自己的人，值得一生的铭记。
女主的性格，像是村花本色演出，一个词总结：“乖张”，她初次和男主见面时，先是撒谎说林田音死了，然后再出来棒打男主，硬是要问男主要回包里的2060yen，一分不少，这些全部都是她性格的表现，如果用一个形容来总结，那就是和《海女》里的角色差不多。
不过自从得到男主的救赎，她就仿佛成为了一条忠犬，男主的一切都带上了光环，她不惜搬到男主曾经提到过在东京居住的地方，只为希望能再见他的主人一面。
当男女主再一次失散，女主找回了五年未见的男主，向现任男友（男二）汇报时，提到的理由便是，毕竟他在我最无助的时候帮过我，所以我也想帮助他——芸芸众生，可能你一个不经意的举动，一次善心的转念，会影响一个人一辈子，这是世界美妙的地方。

千金不敌温柔
看完这部剧，我终于有点明白，莉香为何喜欢丸子，就是因为丸子有一种懂得替人着想的温柔，这是淳朴的天性使然的，就算他多被动，多木讷，多么不懂去珍惜女主的爱，他都始终能在关键的时刻，获得女主的感动，所以那些有钱多金的公子哥儿，除非当霸道总裁，不然就别想成为男一了。

纯爱剧的男二便是有钱多金但却偏要温柔善良的loser
这部剧的男二，虽然也曾被编剧一秒钟黑化（女主提起某个曾经令他感动的梗，但他竟然因为势利眼而把那些细节抛诸脑后，以及说要给钱男主让他离开女主），但后来还是很快地洗白了。男二很早就表达了自己的心意，并且从来不介意女主心里装载着什么人，因为他只是希望能够给她幸福，在职场上有任何的情绪，遇到女主都会化作微笑；就算女朋友公然和前暧昧对象搞暧昧，他都没有生气，而是选择做那个在女主心里面不是最佳位置但也要给女主幸福的人，从理性上来说，这个男二才是给女主稳稳的幸福，甚至让我思考起来，可能和你一辈子幸福的那个人，是你第二喜欢、第三喜欢的人。
但这是一部纯爱剧，也就是结局终会站在理性的对立面。

也曾有那么几分钟，让我期待这是一部《last friends》
三男三女在东京的故事，每个人都背负着一份悲伤，孩子最初开始说谎，是因为大人不相信他们说的真话。每个人的家庭都有不如意的元素，女主是被收养的，男主从小是爷爷拉扯大，男二是私生子，女二家庭本算幸福，但在职场上却被当作透明人，男三的父母是假面夫妻，女三很讨厌她的父母，设定很丰满，走向很骨感，每个人的羁绊并没有过多地参与剧情的发展。前面几集，女主出去送东西忽然下起雨来，女主看着500yen一把的雨伞，宁愿淋雨也不舍得买；天气转冷，每天经过电器铺和老板聊聊暖风机，却从不下定决心买一台，这些让我想起了那个在大城市挣扎的我自己。

啊，东爱
女主的聪灵，主动，男主的傻直，被动，男主说回老家，以及邀请女主一起回老家...以上种种，难免让人想起东京爱情故事。不过东爱里的男女主好歹算是白领，而这里的男女主层次却要再低一级，于是就变成了小人物奋斗记，反而衬托不出东京大都会的华丽雄壮，也贴近不了都市人的心声，初期女二那个白天做”日阴“女，晚上做”日向“女，还有点意思，不过后期就只承担女主闺蜜的戏份了。所以这个故事，发不发生在东京，好像没什么关系，于是就无从谈起东京爱情故事。

最后再想略说三句：
1.男三的样子感觉演啥角色都可以呢，希望能有所发展。
2.配角的存在意义就在于助攻男女主在一起。
3.想起这段恋爱会哭泣，最初我以为这段恋爱顶多是十七八岁的吧，没想到男女主都这么大了。

本季月九进行到第二集时，还只是调侃一下片名、村花低成本的服装和男女主“好想急死你”的感情线。
到了第三集，好像明白了坂元给男女主安排的使命。

应该是奋斗中的相濡以沫，而不是感情线里的长相厮守。

高良小哥演的曾田练，说好听点是待人温和，直白一点就是不知反抗任人欺负的从乡下来东京的小角色，平凡得像你我一样。（到目前为止）没有什么特长，从事的是搬家的工作，被前辈欺负，被同乡占便宜，最大的目标是挣了钱回乡下帮爷爷买回土地。尽管如此，他还是温和的生活着，吸引着一些在冷漠中爬行、渴望温暖的人们。

这次，他搬完东西在路边休息，看见了道路缝隙里挣扎长出的小花，拿出手机拍了下来。
大概是看见了自己，以及和自己类似的夹缝中生存的人们了吧。

打算和女主去坐摩天轮，却发现已经过了营业时间。两人无意间走到巷尾的角落，听到楼上传来音乐会的演奏，就收拾了一旁放杂物的平台，坐下来欣赏。
“这里还有位置吗？”
“A15和A16两个位置哦”
这样苦中作乐地说道。

在<moon river>的轻柔的旋律中，练说：
<图片1>

 “这种事情，或者类似的事情，每天都会发生一点。但是，我光是自己的事都要忙不过来了，做不了什么，就只好视而不见了。来东京已经六年了，胸口总是有一种我也说不出来的感觉。”
因为是一个善良的人，才会注意到这些生活中他人的不经意的恶意，也因为是一个善良的人，才会因为自己在艰难中打滚却无能为力，而觉得难过。
女主刚刚来到东京的时候，也曾注意到这点，两人都是，当遇到有人跳地铁导致停车的情况，旁人咂舌不耐烦时，他们却会觉得心里难以形容的，善良的人。

女主听完练君说的话，掏出了手机。
<图片2>

出门寄信的时候，在邮筒的旁边的夹缝里发现了开着的小花。
女主不知道应该如何表达才好，只好说着“只是这样而已”。
但是练想到了自己早上拍下的，同样在夹缝中开出的小花。
<图片3>

女主大概是想说，虽然周围都是泥潭，至少夹缝里还能开花吧。
没想到，练也注意到了这些微小的希望。

两人都是从不堪回首的过去逃出来，向着也许根本不存在的光明努力爬着的人。都感受到了大城市的冷漠，也知道这样渺小的自己不仅无法做什么，大概连说出这些感受都会让旁人觉得麻烦。
只能捡回饲主随意丢弃的柴犬，只能拍下挣扎求生并绽放的小花，大概只有这样，才能让自己不会迷失吧。

这集没有日剧里惯用的嘴炮，甚至男主的表达能力连“嘴刀”都算不上，我还是被这两个人给感动了。
男女主太相似了，都是希望即使满身泥土也要保持自我的人，这样相似的两个人，只能成为彼此了解的朋友，而无法互补相爱吧。

也许坂元想表达的，就是这个。