看到很多人说这部片是烂片,有的人解释说当时的技术只能拍出这样的片来。但我却想说,这部片非常好,是现在电影所不及的。现在的电影摄影和灯光都很先进,画面细腻,色彩艳丽,音效丰富,但这能说明什么呢?这能掩盖一部片子故事上的缺陷么?以前无聊去影院看了《伤城》,也听同学说有看头才去的。看了一点就无法再看。是,《伤城》这样的片,占据了现代电影的很多优点,画面,音效,比几十年前的强多了。但我只能说技术,而不是说运用强多了。人物没有任何特点,就一典型的有点故事的小现代人,因此,当人物的悲惨背景推动着整个故事走向悲剧的时候显得异常单薄跟吃力。
也许拿《伤城》比拟不太恰当,因为类型不同,但好片的定义都是一样的,就看能不能在短时间内把要凸显的元素都平滑地展现出来,没有多余的成分,少一分多一分都不好。这部片在这一点上显然做得十分到位。刚开始一段车里发生的插曲就为后来发展埋下了伏笔,成功地制造了恐怖气氛,还有点神秘的味道。写实的摄影技巧非常符合本片的需要。举个简单的例子,有段情侣在加油站的时候,好几秒钟都在一个地方用远镜头,如果现在拍的话肯定切换非常丰富,但这显然会削弱故事的表现性。
以前的片,比的是导演,编剧跟演员。现在的片,比的是整个团队(确实很强调团队精神),摄影,灯光,化妆,造型,编导,演员,后期,宣传,还有制片。因此,导演,编剧跟演员都退居其次了,大大削弱了电影的足以构成经典的元素。
恐怖电影《德州电锯杀人狂》,1974年版, 划时代的第一部作品。
电影开启了“公路恐怖片”模式,荒芜的旷野、神秘的搭车人、致命的家族,启发了后世无数电影,虽然制作粗糙,如今看上去早已落伍,但意义重大。
而且,电影中诞生了影史第一位面具杀人狂——皮脸(Leatherface)
皮脸的食人家族被大哥德莱顿·索耶掌管着,居住在与世隔绝的德州乡野地区,以捕捉过路旅人并食用人肉的手段谋生。一次皮脸家族抓住了数位旅人,在杀死了他们中的大多数后,皮脸的二哥被女主角给阴了,最后被卡车压死。最终幸存的女子莎莉跳上了一辆卡车逃离,愤怒的皮脸在夕阳下疯狂地挥舞着电锯追逐……
比起其他影史著名杀人魔,国内观众对皮脸相对陌生,因为电影年代久远,而且各种重启导致该角色定位有些不明。不如杰森、弗莱迪等人有特色。所以需要了解一下。
从第一部电影中能看出,皮脸是恶毒的食人家族的成员,是家族中最小的孩子,年龄未知。身材高大而略显肥胖(身高达到2米35),力大如牛。用一把电锯作为主要武器,有时会使用小木锤辅助。他不能连贯地说话,常常以怪叫声表达自己的情绪。
这就让皮脸与其他几位面具杀人魔有着天然的区分——
皮脸智商有问题,杀人要么来自于教唆,要么是无意识行为。跟天生邪恶的弗莱迪,被邪教力量附体的麦尔斯,精神分裂的杰森完全不同。这样就决定了日后皮脸的人设被多次更改,每次他的出身和人设均不相同。
他并不可怕,只是有些可悲。他出生在这样的家庭,是他悲惨命运的起点。
1974年《德电》中的皮脸的人设是非常“单纯”的。
皮脸的扮演者Gunnar Hansen这样理解该角色,“完全在他的家人的控制之下,他们会让他做的任何事情,他(皮脸)有点惧怕自己的家人。”
因为电影中有情节展示皮脸被大哥责骂和殴打,后者责令皮脸完成一些可怕的事情时,他的表现就像一个“受虐的孩子”。
导演托比·霍珀认为,皮脸就是个“big baby”,只有小儿童一般的智商,所以当陌生人进入他家中,皮脸表现出极度恐惧,杀人是一种自卫式的应激。当他看到自己的二哥被车撞死之后,他也是无能狂怒,女主角坐车逃跑,他只能在原地挥舞着电锯一通乱砍,都是智商低下的表现。
可见,第一部里的皮脸杀人动机,至少来源于家庭成员唆使和应激反应,是一个在邪恶环境中耳濡目染的“大儿童”。
而且皮脸的面具也有象征意义,皮脸戴面具的原因是面具决定了他的个性,他想成为什么样的人,他就戴上什么样的面具:“他必须戴上面具来表达自己,因为他自己做不到,面具下什么都没有,这就是让他如此可怕的原因。”
★所以电影中,皮脸首次出场时,戴着“杀戮面具”,干掉了来到他房间中的人。
★当德莱顿把莎莉绑回家时,皮脸戴着“老妇人面具”,戴着围裙,拿着木勺,他想做家务,还被德莱顿责骂。
★晚餐的时候,皮脸戴着“美女面具”,面具上涂着口红,还有女性假发和黑色西装。
最后,皮脸的诞生,也让他产生了三大著名buff:
★只要你一逃跑,皮脸无论在哪里,都能瞬移到你身后,挥舞着电锯疯狂追逐;
★只要一上车,你就性命不保,因为皮脸会突然出现在车外,把你从车上拖下去干掉,无论车开得多快他都能追上。
★皮脸手下只能幸存一个女孩,这个梗也被后来多部恐怖片模仿并调侃。
PS,皮脸是原创角色,没有原型。
但电影是受到美国连环杀手艾德·盖恩(Ed Gein)的启发,此人有严重的精神疾病,警方在他家中发现了15具尸体,其中七具疑似被他谋杀,剩下为墓地中盗窃而来,他自行承认谋杀了一人。
影片的构思始于1970年初,时任德克萨斯大学奥斯汀分校教员并兼职纪录片摄影师的托比·霍珀正构思一部以孤立无援、森林和黑暗为主题的电影,从艾德的故事中取材创作了皮脸这个人物。
但为什么说他不是皮脸的原型,首先这个艾德·盖恩不用电锯,其次艾德的案例启发了很多电影,包括希区柯克的《惊魂记》,奥斯卡电影《沉默的羔羊》中的汉尼拔,创作者都公开表示过自己的电影从艾德案件中找到灵感。
所以《德州电锯杀人狂》以及皮脸,不能专美。大家都食人、都有精神病,凭什么他是你的原型?
而且,《德州电锯杀人狂》起初只是意大利黑手党为了洗*钱投资的电影,没想到无意中创造出了经典。
电影耗资仅为93000美元,考虑到通货膨胀,这个成本也仅相当于现在的50万美元。
《德州电锯杀人狂》这个IP,先后诞生了9部电影,但系列电影的世界观和剧情并非连续的一条线,而是经过数次重启后分离出了数个不同世界观的系列,因此皮脸的背景和姓名在不同的世界观有一定的变动。
所以,皮脸也是四大面具杀人魔中,电影版本最多的一位(不是数量,而是版本)。
(其他三位《月光光心慌慌》中的麦克尔·麦尔斯、《十三号星期五》中的杰森·沃赫斯和《猛鬼街》中的弗莱迪·克鲁格,其中前两部电影的创作者都曾直接表达过,直接笔下的形象是受到《德州电锯杀人狂》里皮脸的影响)
后续俺会被皮脸和他在9部电影里的人设和背景,一次性补齐,让各位全面地了解一下这个特殊的影史面具杀人狂。
相比《下水道的美人鱼》,德州电锯杀人狂少了些令人作呕的元素,没有蛆虫的尸体,以及被做成各种家庭用具的人体器官,不是恶心,而是战栗,因为腐烂的尸体只是让你想吐,你面前画着尸体的三流画家着实是个恶心人。而你脚下,你身旁,你手里的残缺尸体,还有面前拿着电锯的这位。却会让你想到自己宿命堪忧啊。这是恐怖片的精髓所在,如同中国最著名的恐怖小说《画皮》,不是让你触目惊心,而是想起自己。画皮永远不存在,所以看了下去。因为变态狂存在,所以它从现实达到了一个新高度。
《德州电锯杀人狂》创意来源于美国五十年代的真实故事,对女性执着的疯狂反而对性行为丝毫不感冒,这样伦理相悖的事情就这样发生了,因为世界不只是他一个人。他的家庭,他的父母,兄长,同乡伙伴……都可能成为帮凶,因为是他们改变了一个人的性格。这是《德州电锯杀人狂》伟大亮点之一,反应了社会现实,如果没有食人家族,也就没有了杀人狂,自然也就没有了无辜的死亡。一个社会可以塑造人,也可以摧残人,只不过有的人“认栽”了而自弃,有的人走向了变态的极端。
《德州电锯杀人狂》亮点之二在于最后女子逃出魔掌时,在小卡车上发疯得笑,两眼空洞,怎能不空洞?心已经被掏空。李商隐曾诗“一切景语皆情语”,如同科波拉在《现代启示录》里塑造的麻木人一样,疯狂人和麻木人都是被掏走心的人。两大亮点讲出了七十年代美国浮夸,虚伪,自大而怯懦的社会本象,充满豪情和歧视的社会环境。所以它深刻。
《德州电锯杀人狂》在某种意义上讲,是《沉默的羔羊》一个原始构想,包括似曾相识的面具,露出一个凶恶的嘴角,一个吃人的嘴角。鲁迅说“旧中国是一个吃人的世界”,而那时的美国,则是令人自噬的世界,虚无飘渺,一切都是名利场里的蚊蝇。杨绛的妹妹杨必翻译《名利场》时,曾将它翻译为《虚无集市》,生命都可买可卖,自然也可丢弃。
最后说它差的那一点点。跟人性相比,有些事情是渺小的,杀戮的欲望永远比不过求生的欲望。最后的逃离只称得上是安慰,宽慰你我受了91分钟的刺激罢了。而希望,则未出现,你知道那个小卡车里的人是谁吗?或许又是另一个杀人狂,电钻杀人狂吗?手术刀杀人狂吗?食人狂吗?!
希望不在自己手里,是一种悲哀。也是现代社会的伤痛,伤痛太多太多,也是种负担啊!
这片是米国70年代最经典的恐怖片之一,并不恐怖,也不怎么血腥,但真的足够变态,
取材自50年代的连环杀人魔真人事迹改编,没多少剧情可言,片的名字就是核心剧情,一个古老的宅子,从祖父到父亲到两个儿子都是变态,等待猎物上门,每个人都是熟手的屠夫。
如果觉得看电影太过乏味,可以试试这个重口味的
作为一部恐怖片,1974年的这部确实在内容上和特效上没有特别吸引人的地方,有些情节甚至可以说是平淡而乏味的。但我却似乎看出了导演在表面的悬疑和血腥之下想要传达给观众的一些哲理,那就是——众生平等。
众生平等是佛教中的思想,我喜欢将它这样理解:每一个存在于地球上的生命都是平等的,因为它的存在就已经是一个奇迹。不要自诩为高等生物,你的存在对于大自然来说如蝼蚁一样,无甚区别。一场小雨可以摧毁一个蚁穴,就如同一次地震覆灭一片家园。人类在大啖荤腥时毫无压力,对于杀鸡宰牛也是司空见惯,而角色一变换,看到自己的同类成为任人宰割的一方,就揪心揪肺大叫恐怖,不是很可笑吗?
在电影里,最能体现这一思想的就是电锯杀人狂第一次杀人的时候,干净利落,行云流水就如同一个经验丰富的屠夫宰杀牲口,杀kurt时一锤下去对方并没有立即死去,在地上不断抽搐,随即立即补上一锤,正应和了之前在车上franklin绘声绘色描述的他的爷爷屠杀牲口的情形,而随后杀人狂捉住pam把她挂上钩子的场景,不用多说也知道那是屠宰场最常见的了。
导演把人类放在食物链的另一端来表现,因此带着人皮面具的杀人狂实际上可以异化为另外一种生物,举例类比的话,人类之于牛羊就相当于杀人狂之于这五个骚年。导演就是想要用这样一种极端的手法给观众形象的视觉冲击,至于能不能引人深思,就看各人觉悟了。
看到很多评论说整部电影很没意思。从头到尾就听见女主的尖叫,我想说你看那杀鸡杀羊杀牛杀狗的时候那些动物是怎么叫的,知道什么叫杀猪一样的叫声吗,所以这只是人作为动物的本能,人家也不想叫。平心而论,那大半夜的,又没有灯,女主如果不尖叫,节省力气跑的快些,还不容易被杀人狂找到,还真是一举两得。
所以我从这部电影中得到的讯息,就是我们应该平等的、仁慈的对待每一个生命,不能因为它们置于我们的控制之下就任意杀戮,强者存在的理由是保护弱者,而不是欺凌弱小,能力越强,责任越大,是责任,而不是选择。
PS:大家有没有觉得,杀人狂房子外面的发电机,作用就如同响尾蛇的响尾?
电影前半部分比较无聊,塑造也没什么伏笔,后半段渐入佳境。不过就即便是这个“佳境”,也只能说是相比前半段的无聊好上一点。影片后半段虽然用了很多的布景来塑造人物,但是镜头用的一般,配乐也无感,又没什么对话之类的进一步塑造。也就最后有一些亮眼的镜头,尤其最后几分钟,但是却没有合适的音乐来升华,并且戛然而止,非常奇怪。
真是既温馨和谐又农业金属的一家重口味脑残老小……妈的,最后一个镜头可以和奉俊昊《母亲》那个对照着看了
grandfather比杀人狂恐怖多了,让气氛更加的诡异。血腥度比想象中低很多,但对追杀和虐待场面的偏执描述简直令人崩溃。。。
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
全片除了尖叫还是尖叫……一般般PS.所谓经典就是很容易看不顺眼的东西
呜呜呜呜呜啊啊啊啊啊啪嚓咣叽滋啦啦啦啦滋滋滋滋啦啦啦啊啊啊啊哈哈哈啊啊啊啊啊!几乎所有经典恐怖系列的开篇之作都是极简、极垂直、极不讲逻辑的,像最骇人的噩梦一样,睡起来梦见了什么一概不记得,但就是吓得想立刻钻进别人怀里!
除了开创一个恐怖亚类型,更把对小镇红脖的抹黑推上一个新台阶。不过还是很有意思,气氛设计一流,隔着屏幕似乎都能闻到怪异的腐臭,用各种肮脏、略有恶心的元素一道烘托出极度不安的氛围。
前面很闷,后面不错。有几个镜头特别喜欢,印象很深,就是尖叫女的眼睛大特写。变态家族的点子这里应该算是起始了吧。
承接希区柯克并走向某种前林奇主义,对日常中冷暴力的怪诞解构循序渐进到癫狂的电锯之舞,造就了这部刺激又神秘的影片。
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
不太血腥不太恐怖但是够变态。。。。。女主尖叫了有半小时吧,估计拍完电影嗓子要冒烟了
这种一帮年轻人到某地然后遇袭的模式,现在也被用烂了。虽说恐怖片是个很受技术制约的总类,但总有一些片子捱得过时间,依然闪闪发亮。这片虽然粗糙,但那种邪典气质,现在很少见了呀。
我勒个去,这要是午夜场,在电影院里看着,女人的尖叫再加上噪杂的电锯声,真是让人厌恶,烦躁不安,都有种杀人的冲动了。早期的恐怖惊悚片营造场景给力,摄影也快晃晕人,偷墓地里的死人,好多未展开的情节想想都好恐怖。有现实版本。改编的很日常,所以恐惧更显可怖。向《精神病患者》致敬。三星半。
历史会记住开天辟地者名姓,无论有多简单粗暴直接,类型规则就此书写,后世若想超越,限在指定范围之内,颠覆是几乎不可能的。
对之后恐怖片的影响还是很明显的,并且虽然现在看起来没有多么惊悚,但是完全可以理解到通过剪辑创造出来的视觉冲击对观众带来的震撼。三星半。
8.8;了解一下幕后的故事,你会明白这是一部如此伟大的恐怖片
基本上我喜欢这类电影,对我来说血腥度恐怖度都刚好,类似电锯惊魂,致命弯道,人皮客栈,隔山有眼,再下去的那类血腥电影类似地下电影八月地下坊,死亡三部曲,呕吐三部曲的,就怪我年轻不懂事看了涨姿势,以后不会再看那类了
系列片开山之作,不否定其在类型片里划时代的意义,但用现在的眼光去看,这更像是一群神经病的狂欢。电影在血腥画面上较为克制,更多的恐怖气氛都是用化妆道具以及音效来衬托和渲染,而杀人过程运用大量蒙太奇也导致血浆程度直线下降。变态一家的形象塑造是一大亮点,心机老头、疯癫二哥、智障小弟和吸血鬼爷爷都始终给人带来不安感。比较遗憾的是大量时间都花在受害小队的无聊行为上,两个花衬衫小哥几乎零作用,胖子又是典型的猪队友,能看点的露背妹还没真露就挂了,最后20分钟也只能沉浸在尖叫妹歇斯底里的呐喊和惊慌失措的面部特写上了。电影最后一幕定格在人皮脸夕阳下的电锯华尔兹中,以落日为意像代表了新旧秩序的冲撞,好变态,好喜欢。
what a screamer!!!
还是gold coast backpacker living room看的...70年代的恐怖片真是难以理解啊.
整個故事的恐怖感在今天看來並不是很足,在劇情上也有一點不盡如意的瑕疵,比如最後女主逃生,遇一卡車,竟然沒有開車而去。但是情節上的一些安排還是頗好的,人物的死亡乾淨利索,沒有很多的拖沓,展開到一半的時候已經殺鋒畢露;夜間的追逐,那種無助和恐慌也被很好地呈現了出來,只是故事不夠足滿。