金色梦乡

如果没有看过原著，又觉得伊坂幸太郎对你没有足够的吸引力的话，那就看电影版的吧。之所以迟迟不肯看电影版，是我关于书籍改编成电影总让我失望的刻板成见，呵，这也是一种印象吧，就像电影里次次提起的。知道的日本导演不多，去搜编剧和导演中村义洋的信息，才知道让伊坂松口放出改编翻拍权的人就是他。我想如果没有之前中村忠于原著的翻拍版《家鸭与野鸭》，伊坂是不会同意的吧。在看完原著之后看电影，依然流下了眼泪。即便是自己已经知道了结局，但在烟花绽放在夜空的时刻，全世界似乎都安静了，活着是件多么幸福的事。
男主的人选有很多，但我想实力派的堺雅人是合适的。剧中，频频出现熟悉的面孔：绝对演技派的海老名麻衣，依稀记得她在buzzer beat里可爱但不做作的表演，顿时就记住了她，虽然这次还是一个怪怪的小配角，但还是能感受到那份真诚；双腿打石膏的在医院装病的老头不是流星之绊里的那个误以为的凶手么；发布会上的两名警察、被指派让青柳玩遥控飞机的女孩。果然，伊坂的魅力很强大。
因为这部电影，我开始认真听披头四的每一张专辑，搜寻他们的种种。我想，樋口、轰厂长和他的儿子、阿一、森田、三浦还有因为种种偶然加入在这场自我救赎的命运转轮中的人，跟面临解散的披头四有着某种不可言喻的契合。那首golden slumbers成为最终的绝唱。离散已经是定局，乔治费心将披头四每个人的声音聚合，其中不免有种反抗的伤感。即使是解散，也要给世人留下最认真的作品，让人们记住四只在流行音乐完满的一面。
嗯，那是一首太好听的摇篮曲。披头四回不去了，美好的日子也一去不复返，而永远存在每个人的梦乡里。
伊坂的小说总是那么耐读，关于愿望、生死、爱，世界在他的笔下，变成一个个充满神秘感而又不失亲切的故事。让人感到就在写自己，也许最终日本推理界最为世人记住的不是东野圭吾、京极夏彦或者其他，而是伊坂幸太郎。
生活是平淡的，命运是注定的。当我们在闹钟响起的代表开始的新一天里上学、上班、吃饭、说话时，当我们在做着一些习惯养成的怪动作时，当我们跟朋友聊着肯尼迪案件里那个替罪羊奥斯瓦尔德时，当我们唱着耳熟能详的汽车广告曲时，当我们在社会荧光灯下一个不小心成了暂时的公众人物时，远远没有想到自己会深陷一场没有真凶的谋杀案，而自己竟然成为了谋杀案的主角。命运在打开了潘多拉之盒的同时，也打开了一扇门。于是，一个个青柳开始奔跑，抵达，在那扇门关上之前。
回忆，常常是因为一些微不足道的契机引起的。将这些契机联系在一起的人，制造了一场成功的逃亡。最后，烟花响彻天空，左手背是自己努力哈气留下的印章。一切都是最好的安排，所有的答案都在皱纹里。

看完电影后有一大堆疑惑，于是来豆瓣看有没有人和我同样的困惑。结果一看评分吓一跳——8.4分！经典电影的待遇啊~！

再一看影评清一色5颗星，66篇影评里只有1篇三颗星！这是一致好评啊。我大致看了一下大家的评价，发现许多人好评的原因在于被影片中人与人之间的信赖和感情所感动了——我明白了！原来是观影习惯和侧重点的不一样导致的观影体验差异。

我开始真是当做一部好莱坞式的小人物大战国家阴谋片来看的，想着片子的重点一定在于展现政府中的阴暗势力和公权滥用现象，最后以小人物揭穿大阴谋为结局。但谁知全片重点根本不在于反派或者在于国家阴谋，而是通过表现小人物被各种小人物搭救，展现友谊、亲情、市民正义感的可贵，从而告诉观众一个道理——人间自有真情在！所以看到后面心理落差太大也是自然了。

如果仅止于此也就算了，是我的预设不对，因此影响了观影体验。但更严重的问题在于，此片硬伤不少，而且太硬！把印象比较深刻的罗列一下。

1.影片开始不久，首相被刺，男主被警察追，夺命狂奔……当男主终于逃到往日的死党小野一夫家里，他并没有跟朋友寻求帮助或商量对策，而是装作若无其事的样子开始正常交往。试想一个普通人在经历了被栽赃陷害刺杀首相、死党惨死车中、被警察和黑衣人围追堵截之后一头雾水的情况下如何能够镇定自若，甚至不用试着去梳理事件线索？跑到好友家中却又不寻求帮助？自己竟然还能大摇大摆去餐厅吃饭？

2.帮男主逃跑的快递同事为什么突然打开快递车货门，装模做样来一段文艺腔，说什么摇滚就是要简单，所以我要把你交给警察。紧接着就是那段莫名其妙的快递小哥假作人质为男主挡枪的戏。把人送入虎口又帮人逃出——这是有病的节奏吗？这段戏的合理性在哪？男主在这种地型毫不复杂的地方如何靠双腿逃出警察追捕？好莱坞好歹还来个跳河跳瀑布什么的，这里直接就在那么多警察眼皮子底下“跑”掉了。

3.最最最大的硬伤当属惊天神车再启动，陈年废车开上路那段！这段戏是编剧在侮辱自己的智商吗？那辆车为什么放在那里？为什么能放那么多年没人管？为什么有了蓄电池就能启动？汽油哪来的？轮胎的气呢？零件不会老化……只能解释为这么多年来一直有人在维修保养这辆车，一直在等待有人能买块蓄电池来给车装上，然后把维护了多年的车开走。还有，女主为何能想到男主会去开那辆记忆里的车？难道……原来这么多年是女主一直在维护，早就知道这车今天能派上用场呢！

唉，其他的不说了。一部有严重硬伤又莫名鸡汤一碗碗的电影竟能得如此高分，真是无处话凄凉啊。

看完它之后，有一阵子，几乎说不出话来。
一个莫名其妙被陷害被全城追捕的人，对于现在身处国内这个环境的我看来，故事如此真实易懂。

你要活下去，活下去，比什么都好。

他于是开始逃亡。但这不仅仅是一场单纯的逃亡。

朋友相信他、前女友相信他、在逃逃犯相信他、不相识的路人相信他，甚至，连当班的小警察也相信他。

但没有用，即使全世界都相信他，只要那个有权利追捕的部门还在追捕。即使电视台都同意让他说话，只要那个有权利让电视噤声的部分禁了声音，你能够选择的，就只剩下逃亡。

过去的单纯和美好，身边的温情和信任，支持着活下去的力量。

我跟着他已改的面容向前走，朝着前方那片温暖的阳光。

每个人内心都在渴望着一个更和平更温暖的社会，这大概就是我心里的那个金色梦乡~

    早前，在翻看朱天文的《最好的时光》时，看到过某一章节用了《金沙的日子》这个标题。说来也奇怪，光只看了这标题眼前就好似做梦一般进入了一个朦胧的世界，那里有故人，更有故事。各种眼泪各种欢笑都如细细的金沙一般从指缝间溜走，逃也似的，怎么都抓不住，空余满眼闪亮的金黄。
    
    现在，伊坂幸太郎告诉我，那种感觉其实可以有一个很美妙的名字——金色梦乡。
    电影《金色梦乡》讲述的是一个凭借信赖成功逃亡的故事。说是成功逃亡或许不够准确，毕竟男主人公青柳本就是被陷害的“冤大头”，但如若没有成功逃脱，而是被“堂堂正正”地“绳之以法”了，那又该做怎样的解释？总之，我们姑且还是将错就错，来看看青柳和他的老同学以及其他“路人”们是如何上演的这一出与“天”斗其乐无穷的吧。
    
    其实，一开始把青柳拉进圈套的老同学在最后时刻也还是帮了他的，毕竟他告诉了青柳基本的“实情”，而且要他快些逃跑：“活着就是最大的反击。”老同学见面很自然地会问问家长里短，早早结婚的同学苦于老婆沉迷“柏青科”，为还债不得出此下策，懦弱畏缩的外表下是一个男人最基本也最难得的对家庭的责任感。他陶醉地哼着《金色梦乡》的曲子，第一次把青柳带回了美好的学生时代，为后面断续的回忆开了个好头。片名出来的时候，我已经隐约感到这会是一部催泪的片子，至少是对于像我这样对“美好回忆”这种事没有抵抗力的人来说。
     不得已迈开逃亡第一步后，青柳碰到了当年“四人组”的另一位成员。这位“沉迷女色”的老同学虽然在他进门后第一句就是关心青柳跟那位被他拯救的女明星有没有“做过”，后来“逼”青柳赶紧逃跑的借口也是自己的女朋友要来，甚至当年他的黄色卡罗拉也是“别有用途”，但在紧要关头，他还是不失作为死党的男儿义气，在权利机关的暴力下始终没有屈服。
     然后，简单“善良”的连续杀人魔出场了。“吓了一跳吧？”这调皮的口头禅怎么听都不像是出自一个杀人魔之口。幸好，他的每一次“惊人”出场都给青柳带来了福音。也许对于他来说，杀人不需要理由，帮助一个通缉犯也不需要理由，一切都只是为了“吓你一跳”。
     不知是该怪世界太小，还是青柳名气太大，前女友随便看个新闻，都能获得的“最新消息”。这似乎是我见过的最干净最简单的ex关系，不管是当时还是现在。当年绚丽烟花下笨拙的举动和朋友汽车里的打打闹闹都是若即若离的最美好状态，即便是多年后非常状态下的再“见面”也没有一丝负面情绪在里面。青柳着实应该感到庆幸，因为不是每个前女友都会拼死地去引爆下水道里的烟花的，她也有可能会想要引爆若干吨TNT炸药。
     一路上还有很多形形色色的帮助。同事，家人，但凡跟他站在同一战线的，都是对他抱有一百分信任的人。不过，我更认同青柳父亲的说法：我不是想要相信他，而是太了解他。可不是，从他呱呱坠地到成为谋杀总理大臣的“逃犯”，为人父母的哪一步没有看到。而正是基于这种了解，才生出了坚不可摧的信任，才会有青柳父亲爽快地一挥手，丢出一句：努力逃跑吧！虽然有时，被人太过了解是一件很可怕的事情，但基于这种了解产生出来的信任却会在某些时刻成为你继续生存下去的最大支柱和力量。
     整个片子下来，有多处重复呼应的细节。如学生时代练舞时的摔人动作的重复出现（虽然单纯的前女友灵光一闪想到这招后还是很惨烈地失败了），老友吃薯条的习惯和青柳按电梯按钮的习惯呼应“习惯和信赖是人类最后的武器”。青柳逃亡成功后写给父母报平安的“痴汉去死！”的字条呼应他对父亲的回忆等等。看似不经意的设计，却有着让人恍然大悟、会心一笑的效果。

    导演中村义洋可以称得上是“伊坂专业户”了。从07年的《家鸭与野鸭的投币式自动存放柜》，到09年的《fish story》（《一首庞克救地球》），再到今年的《金色梦乡》，伊坂小说的映画化作品中几乎有一半都是中村义洋的作品。细细比较下，不难找出几部电影中相似的元素。不仅是导演如此，演员方面，似乎也有所偏好。近两年人气急升的堺雅人自不必说，外型“特殊”的滨田岳也给人留下了很深的印象。

    传说中伊坂幸太郎是个连仙台都不愿出的标准宅男，但从他的作品中，我们却可以感受到他对当前社会的敏锐感知，这在《金色梦乡》中显得尤为突出。拿大活人当棋子的政客们的嘴脸，为了生计劳碌奔波的工薪层，童言童语早熟又无忌的孩童，还有女艺人的等价交换与“报恩”。也许伊坂是很“宅”，不过他宅出了境界，套用一句老话，可谓是不出门便知天下事。

     虽然之前被剧透了烟花的桥段，但真的看到的时候还是热泪了。从某些角度来讲，这烟花是不是和月亮有着异曲同工之妙，不管是“人间万姓仰头看”，抑或是“千里共婵娟”，表达的都是对故人的怀念和千里共此明月清辉之感叹。黑暗中的绚丽总归是浪漫的，浪漫过后漫延在硫磺味中的孤寂和冷清却很少有人能抵挡得住。就好像，安眠药的药效终会过去，迷糊醒来之际，如果眼角有泪，只得自己默默拭去，就像你的妈妈或是爱人之前对你做过的那样。
   
    金色的梦乡总会有个温暖的结尾，请相信前面的路不会太难，请相信了解你的人永在身旁。


     
    
     

　　电影《金色梦乡》基本忠实于文学原著，不辜负小说想象，完成了改编任务。由堺雅人所饰演的青柳雅春，将角色演绎得惟妙惟肖，仿佛正是由书中走出。
　　然而，小说版紧张、冤屈、悲凉的沉重情绪，在电影版中显得过于轻快，降低了原作本身的扎实度和严密性。诚然，将四百多页的文字浓缩至两个多小时已属不易，但电影《金色梦乡》一些轻率潦草之拍法确不无遗憾。
　　在我看来小说《金色梦乡》可贵品质包括但不仅限于以下几点：
　　一、丰富多样的主次人物。
　　二、频繁自由的时空转换。
　　三、细腻动人的心理描写。
　　小说《金色梦乡》优秀之处，也成为电影改编的难题。

　　在人物方面，电影保留了书中所有主要角色，即青柳、晴子、森田、阿一为核心的昔日同窗四人，以及反派官僚、警员势力；次要角色如三浦、岩崎、保土谷、轰厂长等，也得到了必要的刻画；而删除、合并了空房主人稻井、晴子友人平野晶、及其负责防范监控盒的恋人菊池等角色，被书评奉为神伏笔的停车场年轻人也没有出现。
　　简化大多起到了积极作用，如事发初期，由青柳路遇的青年男女，用录音手机打给阿一住所的警方（书中是另一路人），设计比较合理、精巧。空房的省略，使得老警察儿岛一节剧情发生在青柳车内，未尝不可。不过有关防范监控盒的一切却是整个拿掉了，虽然防范监控盒在书中剧情里也并未起到决定性作用，不过它所代言的权力机器的强行监视概念，在影片中缺席，事实上使敌对力量有所削弱（只剩下监听）。停车场的年轻人虽是一感动点，但其线索涉及二十年后，此中省略问题不大，加上没准更佳。
　　小说的最后一章，也是电影的尾声，是易容的青柳向友人和亲人的报恩和致敬。作为整部作品的句号，无论文学还是影视版本，都非常煽情动人。但是，书中顺序在此处有所颠倒：原作中1轰厂长与警察、2镰田昌太父子、3岩崎夫妇、4青柳父母、5晴子一家，在电影里由1-2-3-4-5变为1-4-3-2-5。
　　改编的动机很明显，即将青柳人物实体出现进行后移，然而2-3-4顺序的末路同伴友情-前辈同事友情-父母亲情本身是递进的，包括口头询问非当事人（实为致敬三浦）-间接密语当事人家属以暗示当事人-直接家书私信隐秘表达的对话形式，也是逐步升级的。故如此修改，显得并不十分妥当。书中与晴子一家相遇前，青柳拜访祭奠森田之灵，在此略去是否得当也需三思。
　　金色梦乡，金色回忆，曾有一条归去的路。电影《金色梦乡》在刻画青柳、晴子、森田、阿一的旧日时光时，采用类似金黄色的高调影像，暖洋洋的色彩烘托出幸福甜蜜的气氛。对森田和阿一的回顾虽不如小说中完整（森田以“森林的声音”扮演的显然是这群人中的智者和先知），甚至性格上有些缺乏区分度，但整体不影响观众理解。

　　小说《金色梦乡》以青柳和晴子的视角反复切换结构文章主体，似《1Q84》而更高明。辅以“事情发生的二十年后”、“事情发生的三个月后”以及旁观者视角，时空变换复杂。伊坂幸太郎的写作本身就好像一组生动的交叉蒙太奇，各自篇幅越来越短，最终汇聚于一点。电影大体保留此框架，切换相对没有那么频繁与明显，不及原作节奏张弛力度。
　　不仅是现在时的视角变换，《金色梦乡》更值得称道的是与往日记忆的勾连，甚至包括对披头士时代和肯尼迪事件的引述。这些细节在书中随处可见，也是能使得大结局的小印章起到决堤作用的关键。多次出现的怪鱼“不要再活在小框框里了”和晴子“我们在一起最后也只是良”的回忆，成为青柳失落爱情的心结。影片虽都有提及，但缺乏反复强调而显得力道不足。同样包括对父亲“色狼去死”的提及，只是通过对白，影片在简化它的同时，删除了伪造安排的青柳行色事件。可以理解为影视改编时间所限，但既已必须使用大量闪回，未妨在影像上玩得更洒脱、夸张、彻底一些。
　　说到视听，电影《金色梦乡》确实有些平庸，中规中矩，没有突破。虽然在回忆段落使用调色，但效果并不精致，也无明显风格。而现实实景场景的调度也不够紧凑、丰满。三浦出现的武戏简直有些滑稽，滑稽没问题，但滑稽也该有滑稽的拍法。几处高潮如使用高速摄影，与紧凑的剧情、夸张的闪回进行快慢结合，也许会有更好的效果。
　　不过，电影版也进行了一定的探索和尝试，比如开篇和结尾的“环状结构”。但问题出在：如果开篇的段落是结尾的闪前，那么最后镜头落幅中，三浦的通缉单则毫无意义，并且很不合适。

　　心理描写，无疑是所有文学作品影像化的难点。事实上，上述的时空回溯，即多是在人物脑中完成，常常只是一瞬间的念头，故而难以捕捉。好在电影《金色梦乡》没有突兀使用画外音独白之类的技法，力求踏踏实实地通过人物表演进行内心外化。
　　这一点在堺雅人所饰演的青柳雅春身上尤为明显，小剧场出身的堺雅人拥有不可思议的丰富表情，实为本片增加一大看点。从马路对面向森田兴奋挥手，到首相游行爆炸，青柳迷惘不知所措，到开始慌张逃亡，整个过程里，堺雅人表演层次丰富，情绪转变到位。
　　在讲述选角问题时，导演中村义洋说道：“堺雅人的气场和性格都很强，所以，我是根据谁能影响他、而不是根据谁能影响青柳来选演员的。由此，让竹内甩了他另结连理的对象由大森南朋扮演，而追捕他的人则是香川照之。”
　　不过，这里说的同一场景或几个场景内的表演之妙，放之全篇却要失色不少。本来，《金色梦乡》的绝望程度是接近、甚至超过《汉江怪物》之类影片的，青柳雅春所遭受的污蔑和不公，完全不亚于无病无患而被电击治疗的身心疼痛。但影片中表现得其求生诉求非常低，心理挣扎刻画明显不足，很多地方根本感觉不到被逼到无路可走，甚至准备直面死亡的冤屈情绪。
　　比如原作中青柳并没有直接目睹森田汽车爆炸，只是听到爆炸声，感到身后气流，没有余力回顾，只能靠猜测；而在片中此处，则成为惊讶的瞪视，难道亲眼见到好友几乎确凿丧生，在之后的场景还能保持莫名其妙的状态？问题更像是出在导演对整体剧情走向中人物命运体验的把握安排失当，同样的理由也使得竹内结子的表演显得太平淡。
　　总的来说，电影《金色梦乡》呈现出来的是轻喜剧的形态，虽有不少追逐、打斗戏份，和伊坂幸太郎所期待的好莱坞大场面毕竟有所出入。《金色梦乡》的落脚点是平凡人的自我救赎，是现实世界的“苟活”，相当于《七宗罪》的“这个世界不美好，但值得为之奋斗”。由此，从始至终，事件的真凶不被揭露，悬疑、惊悚的标签，实际更多是人物内心的事。尽管剧情一波三折、人物丰富多样，适于电影改编，但欲让影像掘地三尺，此版电影怕是还欠了四分之一丈。

　　构成与推动《金色梦乡》的最重要情节，是两次意外的爆炸。第一次，炸弹的爆炸致使首相身亡，平凡人蒙冤，是专制、庞大、不可抗的阴谋；第二次，烟花的爆炸是平凡人生命异彩的盛放，不为社会昭雪，但求内心无愧。
　　它不是《V字仇杀队》寓言式的理想抱负，也非《搏击俱乐部》童话般的抒情泄愤，却同样有着激动人心的慷慨。影片在此基础上，适时加入了第三场灿烂的爆炸，即烟花下青柳和晴子的初吻，金光灿灿的回忆里少年少女如痴如醉的年华。曾有条归去的路，纵然无法再度踏上，始终存在于金色的梦乡。