囧男孩

    开开心心地去看此片，越往后情绪越不对、

     每次1号爸爸在海边出现的镜头，总会让眼睛湿乎乎的，直到1号被抓去，煽到极致！～ 坏人，这片是一个人推荐的，明明说是励志! 结果把人看哭了～～～

    我要学2号和他啊麽，地上翻滚～～～

    这片是每个仍怀有童心的大人对于逝去童年的一场纪念。是心底一块暖呼呼、湿漉漉的沙滩，将成人世界拒之门外——这块沙滩就叫异次元！它就是1、2号的那个桥洞！是1号爸爸靡乱却诗意的海边之家！是2号沉浸去的那个玻璃钢！是阿拉巴斯幻想的动画世界。

    虽然本片的小演员和一众演员们演的都很好，好到可以说是不着痕迹的程度。但导演的每个场景过渡和对具体剧情的设置，有明显的痕迹——是能看出精心选取的——在这点上，符合处女作。

    长大了的阮经天，身材是那么好。黝黑的肌肤，透过手指圈望向的远方，结合Fly Away摇滚气息的音乐一上来，还是让人从低谷走了出来。

    很明显，里面的3个小主角，都是家庭不幸的人！1号没有妈妈，爸爸是个精神病患者；2号被爸妈遗弃，跟着奶奶一起生活，还有一个爸妈虽在却也常被丢到奶奶家的妹妹。还有他们2人共同的“梦中情人”林艾莉，是妈妈死掉的。

    然后导演很理想化地把他们都描绘成是坚强、勇敢，笑对生活的人。1号是讲故事和撒谎大王；2号是聪明调皮耍性子大仙；至于林艾利，少年老成，被塑造为许多台湾文艺片里那种清清爽爽、话不多，却吸引人的角色。她的一个"名言"是：妈妈教我的，只要微笑就不会害怕。所以当1号终于与林艾莉在10台风扇造成的异次元里看对眼的时候，2号一个劲的笑。。镜头马上切换为林艾莉写给这2个人的一张带有微笑的贺卡：上面就是那句名言。

    电影里有很多精心设置的这样明显是导演富有用心的“交代”：比如把妹妹搞丢这段，特地让2号在第一次去找的时候心不在焉，等发现是他和1号为了报复不守信用的妹妹的爸爸时，会恍悟：怪不得他会有之前的表现。

    奶奶也是电影的一个闪光点：错综复杂但终归性情。看似凶悍却满腹爱心。对社会时有讥讽。幸好此片的大多角色都趋向“彪悍”，也不会让1、2过于纯熟的心智显得突兀和扭捏。表演上，大家绝对都5颗星！

    要说比较不自在的，就是1号跟爸爸间的了。1号过于俊俏的相貌和善良义气懂事在一起，只会减分——虽养眼。其实他是为2号这个角色服务的。这是一个故事本来有轻重的属性，但还是可以塑造得更潇洒些。（特别是被抓走那段，我不太喜欢他对远处角落里的2号微笑挥手——有点伟大，没有1号的使性子来着真实）

    电影的配乐也是经过精选的。无论是口琴还是钢琴，很合拍。
    还有很多向一些电影致敬的嫌疑：比如图书馆里2人在黏书，2号一连窜的问题很像麦兜在买鱼丸面。还有卡达天王的动画想象，这种插播有很多艺术电影里迷幻的质素，就像《对他说》里经典的进入女性生殖器的那个长达8分钟的镜头。

    总之，这是蛮认真的一本电影。前面很可爱，中间有点阴沉，结尾还是光明的。很好看。

我很失望我没有这样的童年。

我没有捉弄过同学，没有对小女生有过什么想法，没有转过几个扭蛋，没有在图书馆里黏过书，没有用十个风扇制造龙卷风，没有跟奶奶对骂，没有为水上乐园门票卖瓶子攒钱。

囧

所以我一直说我有一个比较没有什么颜色的童年，现在再拿出来想一想，也找不出什么值得炫耀的光辉灿烂来。

甚至我记不起什么时候我向它说了再见。

比如在羽毛纷飞的时候说拜拜，比如想起了自己是哥哥，比如一个人着想自己的目的地，比如让疯老爸不要担心，比如为了友情的石头。

你看，那个表情是不是很熟悉。
对了，和那些为了朋友和亲人上阵厮杀的人们一模一样。

然后，一号长大了，二号也长大了。

可是，在渴望老爸摸摸自己的头和想念自己喜欢的卡达天王的时候，一号和二号，他们仍然是两个小男孩。

这是多么的悲伤。

我小的时候，也想过拥有一只什么什么的变形金刚，就好象卡达天王一样，要很大，要是限量的，最好要我在的城市里只有这么一只，这样我应该就会是所有孩子中最臭屁的。
但是我没有，我也没有为了这个愿望或者说是梦想去奋斗什么。

每个男孩小的时候，也想过拥有一只什么什么的变形金刚，就好象卡达天王一样，要很大，要是限量的，最好要他在的城市里只有这么一只，这样他应该就会是所有孩子中最臭屁的
不知道有多少的孩子得到了它，不知道他们得到他们的愿望或者说是梦想的方式是不是幸福。

但是我却记不起什么时候我向它说了再见。

这是多么的悲伤。

   台湾电影往往让人觉得熟悉而又存在着说不清道不白的异质感。《囧男孩》，一个很“囧”很orz的题目，讲述了两个孩子的故事。骗子一号、骗子二号，一起欺负女生、一起被罚在图书馆粘书；最喜欢的玩具是卡达天王，最喜欢的童话是《快乐王子》；他们认为收集十台大电风扇制造超级强风就能吹到异次元空间；他们又认为在海边坐滑水梯一百次就能在最高点被抛到异次元空间；打电话给夏威夷，去到异次元空间，这就是他们最大的奢望。老师再见、同学再见、爸爸再见、朋友再见！孩子长大，还是去了异次元空间，究竟是成人还是孩子在欺骗。

   波兹曼说四百年前印刷术的发明催生了“童年”的概念，而现今电子传媒却又将它们抹杀。孩子们应该有自己的衣服、自己的游戏，自己的忌禁，成年人必须加以督管；然而电视却将一切的垃圾信息，需要和不需要了解的全部都倾倒在他们缺乏分辨能力的眼前。他们穿着成年人的衣服，模仿成年人的行为，做犯罪的勾当毫不羞耻。虽然政府的干预电视电影的分级与限制打破了波兹曼的预言，但在现代社会中，孩子们迷人的想象力仍然在超女快男在开心辞典在于丹中天在走进科学在各色各样表面光鲜缺乏营养被动灌输无法消解的快餐文化蚕食中几已丧失殆尽。

   不过所幸的是，还是能看到像“囧男孩”这样的电影。导演杨雅喆说他在社区做过义工，辅导很多单亲家庭的孩子们；他说他们努力让自己坚强的微笑面容，就是他完成《囧》片故事的动力。在大导演们纷纷关注票房关注西方审美的空隙，还是有人在想着孩子，在试图挽住消逝着的童年故事，这就是一件令人欣慰的事情。

       [小兵张嘎]之所以至今仍为人津津乐道，在于其建立起高大全主题的同时，把张嘎子同学塑造得鲜活生动，相比而言，[闪闪的红星]中的潘冬子同学虽然虎头虎脑，但未免早熟得有点过分。[囧男孩]中的一号和二号黑黑瘦瘦，自然没法与潘冬子比卖相，跟嘎子倒是一路货，于是不靠脸蛋吃饭的[囧男孩]也就摆出了一部正常儿童电影应该有的嬉皮笑脸，渗出了一部优秀儿童电影应该有的人生况味。
    [囧男孩]并没有一个一以贯之的完整故事，只是记述了一号和二号两个小骗子的无数童年蠢事。虽然装火星人骗钱这样的天才创意我们想不出来，女老师的烈焰红唇我们也无福消受，但满嘴“屎尿屁”的连篇蠢话，被臆想中的鬼怪吓得尿了裤子，对着风扇说话以制造颤音，对选择卡达哥哥还是卡达弟弟左右为难，在只有一个芒果的关键时刻大义灭亲，热心给阿嬷捶背赚零花……这种蠢事我们都做过吧，在成人都用成人逻辑来叙述儿童的时候，杨雅喆却用起了如假包换的小学生逻辑，加上潘亲御、李冠毅、梅芳极度生活化的精彩表演，让每处细节都真实到恍若被揭了自己的老底，都可笑到好似看见了愚蠢的曾经。
    然而，在屎尿屁的调性之上，[囧男孩]的格局却丝毫不见小。二号叔叔把女儿抱来给阿嬷抚养时，阿嬷的絮叨中带出了二号自幼被父母遗弃的事实，影片行至一半，我们又看到了一号精神不正常的爸爸和缺失的妈妈。如此的身世背景在杨雅喆手中，却只是不经意间随意点出，而且未多做渲染。但看似轻描淡写的身份背景，在导演的叙事框架中，其实无时无刻不在掌控着一号二号的人生，从顽劣脾性，到妹妹事件，再到“卡达天王”、“异次元”事件，无不是其延伸物。尤其在玩具店主给出三千块还是卡达天王的选择时，在一号举起石头冲向玩具柜台时，现实的残酷和少年的无力让人实在禁不住潸然泪下。
    “卡达天王”？还是“异次元”？其实是杨雅喆给一号二号设置的一道关于“童年”还是“成长”的选择题。一号从最初就坚定不移地选择了“异次元”，舞台上一个鞠躬完成了对童年的告别。二号则一直在两者间徘徊不定，直到见识了同学的离别、大人的无赖、友情的失落、现实的残酷后，二号才念完了一号没有念完的《快乐王子》，拉上了图书馆的窗帘，完成了如一号之前在舞台上般的谢幕，攀登起传说中通往异次元的滑道。
    影片结尾，长大了的二号终于与一号重逢，二号守着通往异次元的入口，对讲机上挂着一号当年送的卡达天王，一号也把关于异次元的梦传给了下一代。看到一号和二号不管用什么方式，终于带着卡达天王来到了异次元，那种感觉真的很美好，为此，不仅想要感谢杨雅喆。

原文刊于《看电影》

小时候好像都是这个样子滴，常常把一件东西，一件玩具，或者一件将要发生的事看的比天还大，无数次的嚎啕大哭都是因为这些现在看来的鸡毛蒜皮。而没有把身边的伙伴看的那么重要，好像伙伴们就像太阳月亮，每天都会见面，天经地义。而且升一次学，就稀里哗啦出现一堆新朋友，迅速地填上了以前的坑儿。
后来老了，才知道小时候竟然是本末倒置，完全不知道最珍贵的竟然就是身边的一个个触手可及和看上去的天经地义。
最糟糕的是，这样的道理，也是既不能教人也不能从别处学来，只有自己用年头来熬，熬到懂得了，也都失去了

是那种我最喜欢的台湾电影。
片子自然真实亲切真诚，一个人很安静的看可以很温暖可以落泪可以会心一笑，但是看完后会伤感会感动会为之动容。
因为看见当年我们自己为梦想而光着脚丫奋力追逐的背影。不管它是任何幼稚可笑的梦想，我们单纯并且倾尽全力。