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剧情介绍
1987年马泰边界，吉打象屿山下的村落里，村民阿昌是民间神明拿督公的虔诚信仰者，妻子阿燕却不以为然。某日阿昌驱赶神龛前的蛇，不慎打破暹罗裔邻家屋墙。两周后，阿昌突在田埂晕阙，口吐血丝锈钉，村人知悉各圆其说，阿燕全然不信，决意为丈夫遍寻药方。三个月后，阿昌久病不愈，阿燕无计可施，到洞穴祭拜象屿山神。此时，穴内出现一名女子，向她娓娓道出狼牙修时代的传说。霎时之间，阿燕仿如置身边界的融汇与对立，深陷惶恐与未知。本片以精湛的视听语言和炉火纯青的场面调度勾勒出东方神秘主义的新面貌。心之界限破蛹最后的维米尔红楼梦1944铁血中尉烽火电波向阳之处必有声堕落第三季三个人的冬天温暖的，甜蜜的鬼哭山河猪标一族表姐，你好嘢！2粤语雀起乡到烛镇 第二季请叫我救世主威猛奇兵摩登女婿珍珠港2001本能第一季为你钟情杏仁体与海马体游戏规则第一季库宾一家人并肩作战 第一季战国自卫队1979狂奔蚂蚁尤里西斯的凝视武松斗杀西门庆美丽的契约圣诞树十字军 上（国语版）博斯第四季美丽的闪光：大脚怪揭秘一根神棍合家欢1959陆军特战队千王1991生命的起源2001追球
长篇影评
1 ) 《南巫》中的意象与政治隐喻
阔别了10年，张吉安以《南巫》重新将马来西亚电影带回金马奖的舞台。《南巫》和邵氏在70到90年代的降头片不同，电影中没有人头降满屏飞，也没有降头师与解降师之间的斗法对决，取而代之的是极度写实化的长镜头和故事。1987年，阿燕的丈夫阿昌与暹罗裔的邻居发生争执。有一天，阿昌在稻田里捉鱼时突然晕倒，怪事也接连不断发生：阿昌食不下咽、从口中吐出生锈的铁钉、终日无精打采，疑似被下降头。来自南马的阿燕由最初的不信邪到最后四处求医问卜，希望能早日医好丈夫的‘怪病’。《南巫》乍听之下是一部邪典恐怖片，但骨子里是彻头彻尾政治片。张吉安通过不同意象的运用推展剧情，拍出了一部独属马来西亚华人的离散史。
电影中其中一个最重要的意象就是降头。降头是怨恨的转移，是将自己对对方的怨恨通过某种神秘的力量转移到对方身上，让受害者生不如死的一种手段。电影中的阿昌因不小心冒犯了其他人而被人下降头。阿昌的身体在被下降头后就备受困在二楼的床上，无法自理生活。阿昌身上的降头所隐喻的是当时华人社群的失语症。当时的茅草事件是一个削弱华人社会地位的手段，通过关闭中文媒体和控制华人教育机构来以保障统治群体的特殊地位（status quo）。当时的排华情绪导致了华人社群有怒不敢言，以免五一三事件再度上演。通过电影中的降头让观众看到的是一个华人在高压政治氛围地下的压迫状态，是一个赤裸裸的政治隐喻。
但张吉安并非单纯地控诉社会的不公或清算历史，而是以此去探究潜藏于马来西亚华人身体里的身份认同问题，借以探讨华人离散身份与这片土地的关系。象屿山在电影中更是一种文化符号，同时也是对于马来西亚华人离散身份的诘问。象屿山的前身是一艘来自中国的船，载满的除了满仓的稻米还有无尽的、回到故乡的渴望。象屿山在电影更像是一种文化乡愁的符号，但是这个文化符号已被在地化：吉打州的人民，带着纱笼和槟郎来祭拜这位来自异乡的公主，仿若要将这件不属于她的衣服强硬穿到她的身上。象屿山与珂娘公主只是一个引子，张吉安通过这些符号的构建将观众引领到自我的身份认同。我们的祖先对于这片土地有着怎么样的感受？我们又是怎么看待我们与原乡之间的关系？我们应该怎么看待这片土地？张吉安将这些问题的答案放在两尊神像上。
电影中出现的两尊神像便是马来西亚华人离散史的标志。这两尊很常出现在东南亚华人家中神坛的神像分别是拿督公与土地公。拿督公是东南亚一带（尤其是马来西亚与新加坡）华人较常祭拜的神衹之一。拿督公是巫裔，而且通常都被安放在家门外；而土地公则是来自中国的神衹，通常都被安放于家中神坛。在《南巫》里的其中一个镜头，摄影机通过门上的破洞在偷窥门外的拿督公，好似家中的土地公通过洞口观察门外的拿督公，提防他干什么坏事似的。马来西亚华人祭拜当地的拿督公以祈求庇佑，但是还是没办法阻止降头的降临；而家中的土地公似乎也在这片土地失去了功效，只能眼睁睁地看着家中的人受苦受难。这不仅仅是电影中华人离散的标志，同时隐喻了华人社群在那个年代的不安感和不同族群之间高度紧绷的关系。
《南巫》通过运用不同的意象和符号刻画了马来西亚华人的离散史，将黑暗的1987年雕刻在影像上，同时诘问华人在这片土地上的认同。附在阿昌身上的降头则是一个政治隐喻，是一个引出当时华人失语症的一个引子。象屿山则是对马来西亚华人身份认同的诘问，引领观众进入对离散身份的诘问。两尊神像在电影中不仅仅是华人离散史的标志，也是对当时高度紧绷的种族关系的注解。这三个意象的使用相辅相成，构建了一部马来西亚华人离散史的诗意画卷。张吉安二十年磨一剑，将多年以来身为文史工作者的经历和经验沉淀，完成了这部高完成度且令人惊艳的处女作。
首发于sindie.sg 原文网址：//www.sindie.sg/2021/04/2020-review-story-of-southern-islet-chi.html
2 ) 孤独的地铁换线口
没有成长，没有人格冲突，没有捉马的多线剧情。 没有人来刷存在感。
恐怖东西，出来就是恐怖东西。
孤独，固定，沉闷，且不知道未来。
没有一条好出路，没有远方的风景和目标，也没有财宝。
没有复仇，没有牛逼人物暴毙，也没有小人物逆袭。没有大反派，土地神被政策风向逼走，避开风头后又回来。
公主不害人，然后公主就说自己不害人。
像极了我被 咒这个电影清洁后做的第一个梦。
去到重庆地铁换线那一段地道，往什么地方走？
离家一千公里，地铁去不到。
没有女朋友，也不想买东西。
但我以前很喜欢坐地铁吃遍重庆。
把所有剧情和幻想都清除，路人没头没脸。只剩下自己的感受。场景稳定得很，一直在地下出不去。
等政策，等老天开眼了，现实中老爸也可以做巫师行业了。
这个过程，老妈在辛苦的为家庭冒险。就是这样熬过来了。
我，现实中，要一个人干几个人的身份。
3 ) 巫统的Logo是一把剑，所以它就是整个国家的巫术。但是它可以去得掉吗？又去不掉......它就是整个国家的宿命。”
《南巫》为马来西亚导演张吉安首部剧情长片，片中以半自传式叙述在他童年时期发生在父亲身上的光怪陆离之事。凭藉这部作品，张吉安入围第57届金马奖最佳新导演、最佳原著剧本两项大奖，并斩获以推广亚洲新锐导演的奈派克奖（NETPAC）以及亚洲电影观察团推荐奖。
电影名为“南巫”，实际上有著双重指涉：首先，显而易见的是，“南巫”一词代指著南洋巫术；其二则是暗喻著马来西亚的政党——巫统。
何谓南巫：宗教、巫术作为一种政治隐喻
在《南巫》中，宗教作为一种複调形式，在马来西亚的土地上多元纷呈地出现，如：暹罗的巫降、稻农的田伯爷信仰、象屿山山神以及马来亚的拿督公信仰。然在各式宗教的竞逐上，也显现了一种隐喻式的政治关係。
当女主角阿燕夜半到马来裔巫师家中寻求帮助时，巫师在举行完仪式后，随即将所有的法器都给了阿燕，示意她拿去丢掉。马来巫师之所以会放弃在地传统信仰是源于政治上的因素：自1981年马哈迪上台后，使得国家体制日渐伊斯兰化。他必须摒弃原始宗教，转为所谓“正统”的宗教师。于此，宗教的一统，也意味著政治的一统，更是在地话语权的剥夺，传统文化的失声。
另外，在电影裡男主角阿昌信奉的拿督公信仰，也与马来西亚政党巫统作为互喻。拿督公的形象同于华人信仰裡保护土地的土地神，然其手持宝剑，就如同1987年茅草行动期间，执政党政府曾高喊著的种族主义口号：“以华人的鲜血，清洗马来剑。”讽刺的是，阿昌以拿督公作为庇护者，最终却是被吞噬的。
阿昌作为一名马来西亚华人，信奉著马来亚的拿督公，将它安置在家的外头。在家中客厅裡，则安放著华人信奉的土地公神像。儘管如此，坐镇在客厅的土地公神像却对家中发生的变故无能为力；反之，置于外头的拿督公则是能够侵入门户，轻易地影响著整个家庭。
导演表示：“这个拿督公，它也代表那个时候的华人对于巫统的形象，因为巫统的Logo是一把剑，所以它就是整个国家的巫术。但是它可以去得掉吗？又去不掉......它就是整个国家的宿命。”
身处边界：马来西亚华人离散史
《南巫》以恐怖叙事为主体，实则内含著丰沛的人文关怀底蕴。该部电影不仅是作为导演个人回忆的一部分，还包含著整体的、马来西亚华人的离散史。身在多元种族文化的国家，其应如何思索对于华人身份的自我认同？除了文化上混杂，地域的边界也混淆了个体对家国的归属感。
电影聚焦于马泰边境的吉打州，吉打与泰国为邻，旧时为暹罗王国统治之地。因此，吉打人游移于两国边界之间，虽身处于马来西亚，心却嚮往著他方——泰国。泰国是那永恆家乡的投射，实际上却是他方。片中有一幕是阿燕在市场裡贩卖本地海产，但市场裡的人们却挑剔著只想买泰国虾。
“物”的价值，全然取决于地域而非品质本身，而来自泰国的“物”，总能满足边界人对原乡的乡愁。张吉安对此则称：“从这种社会观感，展现了对自己国家缺乏自信的想法一直存在，所以我觉得这种边界人心态一直来都牵绊著马来西亚这片土地的人。”
电影裡的女主角阿燕则是来自于马新的边界——新山，在远嫁到吉打州后也必须适应著当地的宗教信仰。来自新山的阿燕，受新加坡政策影响，本是秉持著一贯的科学主义，在丈夫阿昌被下了降头术后，她曾反驳著：“（你）一直说不停，哪有下降头这种事？”但看著日渐消瘦的阿昌，她最终还是放下偏见，为了丈夫奔走于“医”与“巫”之间。在科学／宗教，抑或是新加坡／马来西亚的界限间，都标志著一种文化上的分野，这也是边界人身份上的混杂性。
无论是处于马泰边界的吉打人，还是在马新边界的新山人，儘管他们都生活在同块土地（马来西亚），眼光却总望向边界外的另一边。正如同那传说中回不了家的泉州公主，永生被困于象屿山，最终成了山神珂娘。电影末段，珂娘（泉州公主）的化身在海上吟诵著：“永远过不了这个边界，回不了我的老家。”这句话正道出无数边界人在心底的悲凉与悽怆——那到不了的远方，是永存于心底的原乡。
小结
继2017年改编自五一三事件的《义山》后，张吉安又于2020年带来这部充满政治隐喻的《南巫》，由可见得导演对家国的关怀。金马奖执委会主席闻天祥在提及这部片时称，《南巫》就像蔡明亮拍《粽邪》。但于《南巫》中，真正骇人的鬼怪并非是暹罗的巫降，而是那盘旋不去的政治幽灵。于此，《南巫》可被视为一部华人生存史，在政治的隙缝中夹缝求生，以艺术之名为历史留下纪录。
4 ) 丰富了人生体验的巫术边界
1.摄影太棒了！ 角度太棒了！
我是个资深恐怖电影迷，至少在年龄上是资深了。自从有了A24这样的电影公司出产的文艺版恐怖片真的是戳中了我，还有罗宏镇的《哭声》这一类的。
这部片子，开头就让你要沉住气，静下来，走进去。如果你习惯了被段视频控制的生活，想要静下心来看这部片子，可能有点难，我很羡慕那些可以在大影院看到这部电影的人。如果有机会去贡献票房，我愿意去刷两边。所以那些喷网络电影资源，不支持正版的人，先歇歇吧，时代的局限，我们也没办法，但是我们很想支持拍摄团队，如果他们出书，或者至少有小红书，我都可以去积极点赞回复。
有剧透啊！！！
1.皮影戏
陌生的语言让皮影戏和当地的音乐让皮影戏的感觉非常有异域和异境感。
皮影戏的情景，让我家那位想起来汉武帝的一个段子，是他的爱妃李夫人去世之后，宫里人把李夫人的画像，放在烛光前，搞了个建议的shadow play。汉武帝看了之后说：“是耶非耶，偏何姗姗其来迟？“
--这种烛光下的生死之边界的感觉，其实人类有很多同感。全游里的那个红头发，看火算命的那个巫师。
《直到长出青苔》里杉本博司也有描写过关于烛光下的那种生死边界的感觉。跟这个电影皮影戏部分的气质非常像。
2.摄影的角度太棒了！
你以为主角视角看到这个女人来他们家放诅咒的东西了？不，没有....没看到。
用这种视角被日常熟悉的场景陌生化了。
镜头里很多时刻人都是蹲着，妈妈蹲着崩溃的洗衣服
看不到头，已经在这个电影里给我阴影了。那个kae姨给儿子招魂回来的戏，开始有点紧张，后来是感动，同样也是没头，那是真的没头...
导演好像也提到过，如果换成是小动物、昆虫的角度，来看这个世界会如何。
很低的角度，看桌底
这个山看起来真的是平地里起来的，非常的孤独、突兀
跟这个山相关的大量镜头都是水平的，这种孤独感，陌生、巨大的体量和稻田温柔的绿色在一起，让人觉得不得不和谐，但是又有点边界
这场戏构图太棒了，这个巫师只露一条不停抖的腿
莫名的觉得很诡异，当然，一个人骑着象，背后是一座乌漆麻黑的山，路是亮的，稻田是黑的
2.配乐很棒！ 没有一惊一乍的音乐，音乐原生态。大部分都是环境音，电视声音很在场，音乐只在做法事时、情节关键点，非常低调的出现，而且都不是那种丧心病狂的声音，是非常在地的声音，发空、节奏朴实。
3.长镜头很棒！ 代入感非常好，1：1 的时间感，真的好像把这段潮湿的南洋记忆也植入了我的体验里。我都能透过镜头感觉到小鱼干的腥臭、泥塘里的晒和潮腻，以及女主总是有点湿的头发。
anyway，这电影丰富了我的生命体验～～～
5 ) “不要再跟我讲方言，我不想受惩罚”
我一直相信“越靠近赤道的地方，与巫术相关的崇拜越深厚”。神鬼都是受人之托，忠人之事，《南巫》里面最有意思的就是将他们具象化。
电影剧情背后的文化故事还挺吸引我的，想花时间记录下我看完还记得的事。故事发生在马来西亚建国30周年，大力推广国语的背景下。马来西亚本身是个多语言多文化的国家，从强行推行国语算是文化冲突的隐喻。下文里会涉及到3代人的文化融合问题。
1.小蔡同学，我忘记了小女孩的具体名字，是阿燕儿子的同班同学，留堂后小女孩跟他说；“不要再跟我讲方言，我不想受惩罚”，小女孩将中文名改成了马来名（我也不确定是暹罗语还是马来语的名字），说这是更有助于未来发展的。作为这个小女孩，她是在接受适应生活文化的变化。
2.阿燕，作为成人的女主人公阿燕，一开始和老公吃饭的时候还是保留着科学理性的态度看待拿督公和蛇的关系。到阿昌生病后，阿燕去祭拜山神娘娘碰到了珂娘开始，故事进入同情阿燕，看到了曾经的自己被巫裔所害，被迫成了外乡人。阿燕在嫁到本地后，在丈夫阿昌得了怪病后，从一个无神论者开始相信当地的巫术，从将信将疑到和邻居一样带上了头纱，真正意义上地融入了当地文化血脉中。
3.珂娘/山神娘娘，珂娘在第一次和阿燕对话的时候就说出了自己的生事，她不愿留在这儿，无奈被被宰相看中受巫裔迫害，回不去了。但即使这么久过去了，她仍然称自己为外乡人，唱的还是那首《出汉关》，永远有她过不去的边界。
在整体把控上，镜头节奏缓慢悠长，以固定为主，有部分手持和横移镜头，色调以还原真实为主。阿koew姨的表演也有惊到我（看过的朋友应该能猜出我说那场哈哈哈），没有什么值得吐槽地方。对神奇场景的把控我也很喜欢，不过分夸张，或者说去消费他们，体现鬼神的时候也注意到了美感。配乐部分，我印象里是有听到敲手鼓？还有一些民族乐器，几首歌曲也选得很棒，曲调烘托气氛，歌词直抒剧情，尺度控制得很舒服，神秘优美。
总而言之，我认为是一部不错，值得深挖的片子，应该不止6.5分。
6 ) 充满文艺气息的民俗传说——《南巫》
今天聊聊马来西亚电影《南巫》。
片名The Southern Cursed Nail / The Story of Southern Islet (2020)，别名南部小岛的故事。
《南巫》是张吉安自编自导的处女作长片，讲述了马来西亚吉打州当地的民俗传说。
影片中不同文化体系的鬼神故事、不同民族人群的迷信活动都是基于当地的真实民间信仰。
导演说影片的灵感来自自己童年时代的真实生活事件。
影片最后的花絮镜头中，也放出了故事原型人物。父亲这个角色在康复后也转投解降乩童，救治他人。
导演表示，实际上自己还有另外三个兄弟，但为了叙事更流畅，他决定在剧本中只保留两个孩子。
《南巫》以民俗传说为主线，讲了一段当地神秘超自然故事。
影片有一明一暗两条线索，明线是下降头、破邪术的民俗故事，暗线是不同民族的文化融合。
明线剧情比较清晰，全片以一种十分缓慢的节奏慢慢推进，观众可以毫不费力地看清楚整件事情来龙去脉。
男主角阿昌追打蛇的时候打坏了邻居阿南的门板。阿南找他理论，半夜出去买门板，结果被车撞死了。
阿南母亲十分伤心，认为悲剧的责任都是阿昌的，于是给阿昌下降头。
啪的一下很快啊，阿昌身体出现症状。
他突然昏厥、呕吐出生锈铁钉，身体变得极度虚弱，上医院都查不出问题来。
阿昌的老婆阿燕开始四处求医，医院不医治、铁钉也不是遭遇恶作剧吞下，一切符合常识的解释都无法解释。阿燕只得寻求超自然力量的帮助。
阿燕找过男巫、山神，起先并不相信这些有的没的，但最后实在没办法了，还是找回男巫。
在男巫的指点下，阿燕果然在自家树下找到了不同寻常的事物。
阿燕丢掉了不干净的东西，阿昌的病也好了起来。
明线一定要结合暗线文化融合来看，否则影片就是个奶奶吓唬孩子的鬼故事。
本片中出现的主要演员都是马来西亚吉打州的本地人，入选理由很简单，因为他们会说地道的当地方言。
影片中几个值得注意的地理位置如图所示。
故事发生在吉打州的象屿山，属于马来西亚北部，北边就是泰国，南边远一点是新加坡。
片中所说的边界就是各种国界，以及不同文化之间的隔阂。
男主角阿昌是当地渔民，靠卖小鱼干为生。这些小贩们为了对抗泰国进口来的鱼干，都有一套说辞说泰国的鱼干这不好那不好。
女主角阿燕原本生活在马来西亚南部，毗邻新加坡，教育程度也较高，属于华人后代，来到吉打州后，努力学习当地文化，但又不相信各种鬼怪传说。
片中提及的巫界就是那些民俗传说和封建迷信活动了。
阿昌代表的当地文化和阿燕代表的外来文化在此发生碰撞。
阿昌对拿督公深信不疑，还会责怪妻子不尊重神明。阿燕则觉得这是无稽之谈，接受过高等教育的人怎么会相信这些封建迷信。
另一方面，阿燕在学习当地文化，努力融入当地；当地政府也在极力推广中文，学校里还会惩罚那些说方言的学生。
这一切在阿昌被下降头后发生了改变，阿昌按照当地民俗，似乎知道自己被人下了降头，想哀求下降头的人放过自己。
阿燕在自己的认知体系中无法解释无法解决丈夫的问题，不得已才转投当地的封建迷信活动，没想到真的成了。
《南巫》用一种非常缓慢的叙事方式，将两种文化的冲突娓娓道来，即便是当做文艺片来看也不会错。同时本片作为恐怖片又不会流于那些B级片的突然惊吓手法，而是在缓慢酝酿情绪的时候，不经意间放出一些邪物。
唯物论和唯心论在这里并不重要，重要的是哪个实用。实用主义才是民俗传说生存的土壤。
边界巫界交融，
敬鬼神而远之。
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并无惊悚元素，倒是有几段有点阿彼察邦的感觉。
要是简单概括下，我觉得这是个“亚洲众神”的故事。父亲中降头之后四处寻求帮助的一段经历，本来只能是乡村野史或者家族记忆里语焉不详的一段，但导演却借着这段经历，写出异乡人的融入、认同、寻根和哀愁。人离了乡，连随身携带的神灵都失效了，中了降头陷入绝境，只有寻求在地神灵和中介（巫师）的帮助，几番试探、怀疑、拒绝和被拒绝，一个神一个神地求过之后，终于认了新的神灵，得到了新的佑护。流落他乡的中国神灵最后现身，送了女主人公最后一程。本以为哀愁的来源，是那回不去的一家人，最后才发现，是隔山隔海不能回家的神灵。整个故事，发生在异乡碧绿的田野里，绿野仙踪。
65/100，不能当作类型片去看待。经受住了媚俗式奇观的诱惑，用场面调度赋予“考察”般的视点，摄影机面向鬼神志怪，心中惦念的却是人间。
重看後更喜歡，故事簡單卻藏很深。先生被降頭，妻子從不信邪尋求西方醫學，到半信半疑找華人信仰拿督公（也是先生信奉的），以為是山神婆婆心眼狹小，最後反倒是馬來信仰破解降頭；吉打原屬暹羅，在馬來西亞北邊，與泰國交界，妻子來自馬來南邊華裔，山神婆婆則是泉州公主，嫁過來（被巫師變山）再也回不去海的另一邊；而時值1987，馬來西亞才要慶祝國慶三十年，遙遠的首都正發生華文學校的抗議與逮捕，中心與邊緣都在問認同與歸屬。遠景鏡頭裡事情微小的進行，像找不到衣服一樣，太日常細微就看不見意義，但情節往後發展，卻能不斷為前面的事增添含義，不是蔡（現在都在拍就是要你看著角色的電影）更近侯，也才知道拍山與稻都有故事。皮影戲、人形演繹神祇都讓我想起東南亞民俗舞蹈與泛靈關係。片子蠻好看的，值得期待。南巫的南應是相對中國。
不知道在讲什么 看得我犯困
对神怪鬼魂毫无保留的直接展现是导演刻意要与恐怖惊悚类型划清界限的方式，也是内核表达的关键，神秘氛围更多来自看似静逸实则怪力乱神人鬼共存的生活环境，这又与不同文化信仰交融共存以及身份认同危机达成了一致。有几处稍嫌稚嫩不成熟的段落对于新导演处女作来说在可接受范围内（PS：人家从没有“宣传”过自己是恐怖类型片，自己信了微博营销号交了智商税不要怪电影跟你预期不一样
以民俗文化的分歧书写地缘政治的分化，无论是女主或山神婆婆，均是以外来者身份进入这片马泰交界处，从语言的驳杂到信仰的迥异，从官方媒体宣传和学校教育政策到民间风俗的偏好，无不彰显出这片处于“边界”处的人们对于寻求文化和身份认同的渴求；珍惜此类内地无法拍的影片。
别吹 别吹 摄影保守 不敢突破或者说导演根本就没有审美突破 看得出来导演的野心很大 但是也很怂 人物调度仅仅是对某些大师的肤浅模仿 感觉任何一个喜欢文艺片的学生拿到一定的资金也能完成 可以说对比剧本的话 成片一定是让人失望的 再次肯定了拍摄是第二次创作的绝对性 这样想要诗意的纯电影倾向的电影不敢突破剧本就是在自寻死路 太尴尬了 导演的自恋几乎都要溢出来了 我的天呀 ps明白导演想要突破传统的“南巫”讨论就像胡金铨说的什么时候能不用旗袍瓷器 还能拍一部好片子 但是很显然导演还是没能免俗 全片所有的亮点几乎还是在满足一个猎奇的ethology民俗风情的片 只能说导演拍片的时候很有可能想的是西方的观众而非本土观众
南洋华人的身份和处境，镜头调度太刻意，拍得太沉闷和平淡了。
以恐怖叙事包装，剧作布局精巧，对“降头”的描写既写实又轻盈，引领观众的猎奇心理。中蛊的源头做了减法，应当始于阿南母亲的疑心作祟。于是乎，“降头”带有象征意味，表象下是人与人之间信任的流失，包括将信将疑的阿燕，也游走于“医”与“巫”之间，直到她从信仰中寻求慰藉，观众也与之达成共情。她似乎也找到了某种身份认同——“永远过不了这边界，回不了我的老家”一语双关，也是一语成谶。
身份认同的感觉，不了解文化背景，不好评论。至于恐怖不恐怖，肯定是不吓人的，可能大多数观众反而会昏昏欲睡。
【海南岛电影节展映】本届电影节最期待作品，果然没失望。惊艳的处女作，以现实主义手法讲述华人一家“因邻居纠葛被偷衣下降头”的魔幻故事。西医无解，中医难治，拿督公不灵，象屿山神无关。此种奇诡之事只能在华人文化影响深远、潮湿而炎热的东南亚发生。在马来最北边的吉打是马来泰国交界，马人华人混居，吉打福建话、潮州话、国语、马来语混说，人与巫术的神秘关系也同样难以分割。政治、种族、文化、信仰交织在一起。那边是戏班皮影，这边是暹罗佛经；那边是马来国庆歌舞升平，这边是华人学校压制方言，华人小孩改马来名；那边泰国电视节目随意收听，这边泉州公主珂娘苦等数百年无法回乡只能显灵。此片是深耕民俗文化的张吉安自己家庭的亲历和他的故乡侧记。//20210319林象展映。能在中国大银幕看真·巫医降头、马华方言、在地民俗真好
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《南巫》——马来西亚华人族群投射。慢，太慢，慢得像我的小时候。从小生活在一个处处泛灵的世界，谁中邪了，谁冲煞了，谁被种蛊了，谁遇到盗路鬼了，谁莫名就死了，都是寻常的事。俗话说，远怕水，近怕鬼，前者是因为不了解，后者是过于熟悉，本片二者有之，华人远涉重洋，遇到一些姑妄言之的事情，还得靠本地的神灵弹压，回望故土，再也回不去了。如此邪乎的事情，我也亲历过，上小学时做了一个梦，来到家不远处的小森林，一群土匪在月光下操练，或许是弄了一点响声，带头的麻脸大哥随手给了我一梭子，打在腮帮子上。第二天醒来，再也不能说话了。于是请了端公，找了师娘子，围着房子撒了不少糯米，过了半个月，不知道怎么就开腔了，只是言语没以前那么利索了。后来才知道原因，那年春游我去过小森林，对着哪棵大树嘘嘘了一下，惊动了怨灵，如此云云。
去年的金马奖最佳新导演，处女作还是有想要讲太多却都表现得不太到位的感觉，而且儿时记忆加田野调查也使故事拼凑感很强。女主很耐看有气质，一查果然选美出身，不像属于那里的人也达到了从不信到相信并目睹古老的巫术和传说的效果。与蔡明亮合作过的女配那段、小鬼出现的几次还都挺瘆人，国歌、改名、讲华语、皮影戏、向往泰国、种族信仰、身份认同等细节都很有意思，马来西亚80年代末的乡下生活也看着比我小时候好得多呀。很喜欢最后在船上突然诉说华人远渡南洋后不能越过的边界，以及送给父母致敬电影前辈的字幕。非常值得一看，毕竟我们这里拍不了这样的题材。林象朗园导演张吉安映后视频连线。
這部片子的出發點和導演的構想都非常好，很獨特且吸引人，他有得天獨厚的家庭背景，又有認真踏實做research的深入精神，映後他提到連道具都是他親手做的因為別人做得不對不準確。but！他並沒有很好的把這些豐富紮實的知識和理念融合到電影裡，主要是我感覺他對影像的判斷力不太好，抽象說就是很硬，沒有流動感。具體來說鏡頭的呈現包括調度，攝影機角度，空間裡的側重，表演的節奏，戲的節奏，講故事的節奏都不太好，有很多刻意但不match的鏡頭設計，很多不必要的冗長，很多執行出來不太對勁的地方。所以我感覺張吉安很適合去做學術或者去做老師，他講比拍好很多，聽他講那些馬來地緣宗教民俗真是非常清晰有條理又有趣味。
《丈夫被下了降头》，挺新鲜的，毕竟国内不让拍这样神神叨叨的迷信题材...学校要求讲华语，电视新闻播放着爱国教育，用皮影戏超度，僧人批评女主不会说马来语，能感觉到一些隐晦的思考和表达吧，虽然对马来西亚这些混杂的文化背景不是很懂。祈求山神婆婆原谅时山洞里的吟唱很空灵，一些远景固定长镜头很美，后面真的出现了白色的索命鬼XD 这电影节一个片叫北斋一个片叫南巫，还有点对仗-0-
比较稳的处女作，它不同于欧美的邪典，也异于日韩的惊悚，更不是香港那种粗糙的直给。它以现实题材切入，加上民间怪诞志的调调，或许那种东南亚本身就对文化的日常信仰。（片尾曲《出山关》好听）（想看毕赣拍贵州一代的巫蛊传说）
3.5，民俗视听志
摘錄很棒的The News Lens採訪：「我不喜歡看以降頭為題材的香港電影，什麽南洋十大邪術呀什麽的，往往只會留下刻板印象。我們所看到的降頭不是這樣子的。我們小時候看到的……..譬如有人無緣無故吐了鐵釘出來。」「我長大後，比較難用科學或理性的方式來解釋給你聽。但是我站在一個曾經在那樣的環境長大的經歷來說，我覺得在電影特別能夠用寫實的手法來表現降頭。所以我拍《南巫》的時候，製作人等說用CG（電腦特效圖像）來表現，我說，不是哦，在我小時候，這些東西，它說出現就出現的哦，它就那樣飄出來，就好像正常人一樣白天也可以出現，就站在妳門口。坐在你家裡。」張吉安始終認為，如果要表現這些民間信仰，就要站在他們的立場，表現真實的生活況味。