雷诺阿

影片的最后，导演用字幕写下了雷诺阿父子的后续。有那么一行字些许表达了导演的惋惜：“当’尚·雷诺阿’成为全世界知名的电影导演，女的被遗忘匿名，男的成就了好莱坞各项荣誉。”

也许《雷诺阿》在表达的，不仅是老雷诺阿不断追求艺术的晚年生活，它更想突出的是这位影响了雷诺阿父子的“艺术家”。 电影巧妙的运用了一个家族的姓为名，落点却藏在了一位看似非中心的人物身上。

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每个人都是独立的个体，独立的人格，独立的思想。影片似乎描绘了太多东西，但不得主旨。剥离主旨，这就是我觉得的。

蝶，她真的如蝶一般，唯美，但你靠近她，她仍然媚俗，心机，自私，放荡，自以为是，热辣，却又真挚。她有她自己的价值观，她并不合全部人的美。每个人都是这样，生命里的经历和遗传，造就了人格，小儿子，应更甚了家庭的因素。在这一个大家庭里，父亲负于盛名之下，人们性格不一，相处半生的佣女们，孤僻执着软懦自恃的父亲，孩子和已逝的母亲们。父亲是人们口中的艺术家，这个家庭的矛盾性并不一般。父亲要画年轻的裸女，安蝶应聘作为被画的对象，闯入了这个家庭。刚见面时，安蝶问雷诺阿对他的意见，雷诺阿，说这女孩不知从哪派来的，地狱来的吧。父亲与儿子们的偏见，群居的人与人价值观的碰撞，日常平淡的讲话，郑重、准备好的、仪式感的谈话。电影似乎并不想讲什么主旨，只是缓缓地平铺这个时间下的人们的人生过程。第二个儿子最后和父亲谈话，父亲强忍着拼命从轮椅上坐起，与儿子拥抱，不要做傻事孩子，他这样轻声地说道，你也不要爸爸。雷诺阿早提及自杀，肉体的痛苦，心灵上的折磨，他拼命地绘画，这是他最后的热爱和信念，在人生的暮年，身体或许已腐朽不堪，肉体已支撑不了他活下去，我们却始终愿意相信，灵魂深处的力量。也许作为父亲，他不合格，也许他也力不从心，他也百感交集，面对就要离开的孩子，只能轻轻叮嘱，不要做傻事，孩子。什么是傻事？不同的人，不同的阶段，我们无法定义。它是人们普世意义上的关切叮咛，但我更愿意相信，这是一个普通老人迟暮时对孩子的理解.

我说我理解你，不用言语。

我们看到影片中的和谐与冲突，灵与肉，自私和无私，个人的理想信念，世俗的普世价值观，无时无刻不在矛盾中碰撞，揉并。

电影展现了伟大艺术家，人生暮年，仍作为人的苦痛欢欣，每个人，和普罗大众一样的情感与羁绊。

雷诺阿曾问安蝶，你是谁？我是艺术家，安蝶说。

生当何意，死自成独.

我喜欢传记片，艺术家的传记片尤其爱。这部电影有两条线：一是晚年的雷诺阿的绘画；一是小雷诺阿尚和安蝶尔的爱情。可圈可点的是李屏宾的摄影，画面很雷诺阿。电影讲述方式有些涩，零碎，行云流水感不足。

米歇尔布凯饰演的雷诺阿是全片的亮点，惟妙惟肖，至少我认为那就是真实的雷诺阿。我看过一张雷诺阿的黑白照，他坐在轮椅上，变形的手抓住画笔。片中有很多雷诺阿手部的特写，用布条紧缠着，让人心头一紧。

雷诺阿有一句名言是：我画女人的背，画到可以抚摸的样子，就停下了。

电影里还有一处我非常喜欢：大量的运用风声。电影的前半部分，几乎几个分镜头之后，就有风声袭来。加之轻柔的弦乐和钢琴声，整部片子的配乐极其简单，和画面相得益彰。

厨房是电影中的一个经常出现的场面。安蝶尔在厨房发脾气摔雷诺阿的盘子；仆人们在厨房里合唱关于巴士底狱的歌；厨房里尚和弟弟的对话；尚上战场前和女佣的告别……厨房，是一个家庭最有烟火气的地方。

雷诺阿的儿子小雷诺阿没有成为画家，而是成了上世纪30年代法国著名导演。他为父亲写了回忆录，最后写道：父亲生前一再关照他们，千万确认他已经死透了，才能入殓。为什么呢，因为雷诺阿生怕被活活钉入棺材。

片中几处雷诺阿真知灼见的语言，我都截图保留下来。

和同时代的印象派画家不同，奥古斯特﹒雷诺阿是一个对婚姻和家庭都绝对忠诚的人，影片中屡屡被儿子们提起的嘉贝莎拉不是雷诺阿的情妇，她是他妻子艾琳的表妹,也是他雇佣了15年的模特。

雷诺阿出身贫寒，学得绘画技能后在巴黎靠给委托人绘画肖像画为生，他的委托人多是些有钱人家的太太，太太们华贵的衣饰需要在画作中得到充分的体现，雷诺阿凭借高超的技法做到了，但是正因为作品过于写实，或者说过于细致地描绘衣物的款式、质地和光泽，雷诺阿的作品被评论家们批评，说那是时尚版画，是美女写真……总之不是美术意义上的肖像画。

影片中的雷诺阿和让在河边有一段对话，大意是说，现在的自己可以随心所欲地按照自己的意愿去画画，不需要再搞那些乱七八糟的花头。雷诺阿说这番话既有自我解嘲的成分---此时的他既有风湿病、关节炎，又中了风，手指根本无法灵活动弹，能画画已经是靠他钢铁般的意志在支撑了，追求纤毫毕现那是要他的老命；也有对过去画的那些“时尚版画”的揶揄和嫌弃。

结婚富裕之前的雷诺阿除了画阔太太，更热爱画那些让他感到“快乐、阳光的”生活场景，比如：《红磨坊的露天舞会》、《都市舞蹈》、《布吉瓦尔的舞蹈》、《雨伞》、《散步》等等，这些展示巴黎年轻人日常生活的题材，在雷诺阿的笔下，充满了愉悦、活泼的气息，影片也借雷诺阿的口说了出来：“既然那让你感到快乐，那么，就去做吧。”他从来不画黑暗世界里的题材，宗教题材也不碰。

《La Promenada》(散步）画于1871年，现收藏于洛杉矶盖蒂博物馆

1898年雷诺阿一家离开巴黎，来到巴国南部一个叫“滨海卡涅”的地方，从此他们定居在那里，一直到雷诺阿去世。那里的家-----科耶特庄园，于1960年被正式作为雷诺阿美术馆对外开放。不知道是不是定居海边见多了身体暴露的浴女，加上病痛的折磨，雷诺阿一改以前的做派，爱上了画女性的肌肤和身体，说“”那些肌肤最容易接受阳光，让人感受到青春的活力。”

雷诺阿大概在1898年得的风湿病，1911年中的风，妻子艾琳在1914年去世，影片的故事也正是从这个时候讲起，描绘雷诺阿晚年时期的创作状态和生活。

妻子艾琳同样出身贫寒，是一名纺织女工但是她给雷诺阿带来了下半辈子的财运。1891年结婚后的雷诺阿财运开始亨通，作品接二连三得到画商们的青睐，从此告别了贫穷，更在1898年到海边购买了房子，即后来的科耶特庄园，当上了仆人们嘴里的“老板”。但是雷诺阿并不擅长处理财政大事或者家庭琐事，家中大小事务都是艾琳在打理，所以儿子让责备父亲一辈子都躲在母亲的身后，是有原因的。

然而不管是病痛也好，妻子的早逝也好，儿子执意上战场也好，模特儿玩失踪也好，通通熄灭不了雷诺阿对美术的热爱，连画笔都握不住的他，靠用绑带把画笔固定在手里，他没有怨天尤人，依然是好脾气，更没有残疾人兼艺术家的怪癖和毛病，这一点从女仆们对他的态度可以得到证实。

相比之下，儿子让就没那么清醒了，此时的他不知该何处何从，要是没有安迪这位缪斯的启发和鼓励，也许电影史上又少了一位诗意现实主义的电影大师。得不到雷诺阿的重视，得不到让的理解的安迪狂躁愤怒，她对电影有着单纯而朴素的憧憬，但是让的导演意识还没有萌芽，更没有成长，所以她注定是要失望和伤心的。更令人伤感的是，十几年后，他功成名就，在影坛大放异彩，而她和他离了婚，从此查无此人，就连资讯随手可得的今天，也找不到有关她的只言片语，更遑论照片了。

值得一提的是，影片导演吉尔﹒布尔多出生于1963 年，他的出生地距离科耶特庄园也就是雷诺阿美术馆不远，他从小就对印象派和雷诺尔耳濡目染，对印象派有着深刻的研究和了解，这部影片的画面、色彩十分接近雷诺阿的作品格调，所以我相信导演是无意识的，不是刻意模仿。

PS:影片其实有点闷，如果不是对雷诺阿或者印象派感兴趣，应该不怎么看得进去。