魔警 （国语版）

之前因为这个片名骂过这部电影无脑幼稚蹭经典。新年上映后，没想到反响不错，各种博主宣传，地下评论也很多好评，说是部纯喜剧，适合春节观看，所以我还是想去看看怎么样，结果是个低成本烂片，我不知应该高兴还是生气，高兴的确如我之前所骂的那样，是部烂片；生气的是这春节电影票好几十块钱的电影票就让我看这种玩意。

1、小成本垃圾制作，放春节档纯骗人钱。

2、垃圾片名低幼瞎蹭经典。

3、承认观影过程中被逗笑了，但1秒笑完直呼傻吊，隔壁座位那个大哥也是这样。

4、这种舞台剧真的不适合放到电影来拍，不喜欢这类型的电影，觉得敷衍坑人。

。。。不想浪费时间骂它了

回水！！！

听名字像烂片，也没有大明星大导演，《这个杀手不太冷静》却轻巧冲上虎年贺岁档票房前三，以黑马姿态再次证明：阖家团圆的时刻，人们少不了喜剧。

这部“开心麻花”出品的贺岁档电影根据2008年日本电影《魔幻时刻》改编。原作当年获得日本多项大奖提名，演员阵容更是星光璀璨。不仅有妻夫木聪、深津绘里这样的明星演员，还有唐泽寿明、市川昆等老戏骨、老前辈。但原作的魅力主要来自精巧的故事本身——将一位假杀手引入真实黑帮生活，真真假假，虚虚实实，一连串戏剧冲突不断，碰撞出人性博弈的火花。

不过虽为“日改片”，《这个杀手不太冷静》却没有原搬照抄。它保留了充满巧思的故事结构，将立意主旨稍加改动。原作者三谷幸喜旨在表达对电影的热爱，《这个杀手不太冷静》更聚焦对表演的热爱。爱情纠葛、黑帮纷争等诸多支线故事被砍掉后，焦点更聚集在一个人物（饰演杀手的演员）身上。因此我们看到了一个节奏更加明快、脉络更加清晰的故事，这个故事又恰恰是中国观众十分熟悉的周氏喜剧风格——咸鱼翻身，梦想成真。

“那个死跑龙套的”再次出现在贺岁档大荧幕上，不是周星驰的脸，也不是王宝强的脸。2022年换成一张陌生又熟悉的脸，魏翔。

演员魏翔，在过去多年的演艺生涯中一直担任配角。在《这个杀手不太冷静》中，他的表演是一个巧妙的“双关”——既作为片中主人公“魏成功”，第一次从龙套变为主角登上表演的舞台；又作为演员魏翔自己，在他饰演的电影中第一次担纲男主角，登上人生的舞台。

从这个意义上来说，《这个杀手不太冷静》使我们中国观众更有亲切的感觉，它的精神内核并非更接近原著《魔幻时刻》，而是更接近我们熟悉的周星驰，《喜剧之王》和《新喜剧之王》。

尽管我们都知道这是一个龙套艰辛向上爬的故事，值得欣喜的却是，魏翔的表演不同于周星驰，他另有一套让人摸不着头脑的风格。——魏翔可以在各种角色中来去自如，忽而用严肃的话剧腔扮演一位正襟危坐的人物，忽而切换到怪腔怪调，扮演一个神经质的人物。他并非如周星驰持续一条严肃到底的无厘头路线，反而更像电影中“魏成功”要做的那名杀手一般，“千人千面”才是他的绝招。

因此在《这个杀手不太冷静》中，我们享受到演员魏翔的表演盛宴，既是已经演技娴熟的他去演一个演技拙劣又酷爱表演的龙套；同时，他在表演上的创意，通过致敬诸多伟大的表演艺术家和电影史上的名场面，让我们看到了一位打磨多年的演员，为表演付出的艰辛努力。

在魏翔扮演“魏成功”，“魏成功”扮演“杀手”的一路上，我们看到这些伟大演员都曾是他学习的榜样——马龙▪白兰度，克林特▪伊斯特伍德，阿尔▪帕西诺，周润发，周星驰……电影中诸多以“试戏”为由增加的小故事，都是《这个杀手不太冷静》不同于《魔幻时刻》的精彩部分。在原作《魔幻时刻》中，演员佐藤浩市的榜样始终只有一个人，他想成为的那个人。而在《这个杀手不太冷静》中，魏翔的野心是可以演成任何人。

电影中我看到最丝滑流畅的一段表演，是魏翔在雨中行走的那段。他在致敬经典电影《雨中曲》，却又不仅仅是简单模仿。当片中马丽饰演的米兰得知魏成功一直在生活中扮演一对失孤父母已故的儿子时，我们观众也通过马丽之眼，看到这位并不成功的演员“魏成功”，其实在生活中一直演着动人的故事。

魏成功为一对失孤父母再次带来团聚的欢乐后，他走在雨中，自由舞动。他的肢体语言如此流畅，因为他是一位演员，刚刚通过难得成功的表演获得释放的愉悦。而他的表演又恰如其人，是善意的，亦是真诚的，为他和周围人苦涩的心灵注入能量。

大雨滂沱，正如之前表演带来的快乐。这场酣畅淋漓的雨中舞，既是对《雨中曲》的致敬，也是对表演、对残酷人生的美好致敬。它是诸多致敬桥段中最让我感动的一段。

诚然，魏翔的表演并非完美无缺。如俄国戏剧理论家梅耶荷德所说，“演悲剧的时候，嗓音应该有枯干的意味。但不要掉眼泪。”片中每当魏翔沉浸在悲情中时，我们看到他的苦涩总是满溢，没有得到很好的控制。他反复通过眼中苦含泪水表达艰辛，重复的面部表情失去了戏剧张力，与他千变万化的喜剧表演相比，亦少了不少灵气。

相较之下，马丽可以说是一枚相当稳重的“绿叶”。无论何时她都表现出一种镇定自若的大气，这种千锤百炼的自信感使得我们再次相信，马丽是今天最好的喜剧演员之一。她担当得起厚重的表演，又让夸张和搞笑那么理所当然。

——当电影即将结束时，一首老歌在影院响起。许冠杰，《天才白痴梦》。他反复吟唱“人皆有梦”，“天造之材，皆有其用”。

尽管是个老套的故事，却总是一而再、再而三勾动我们内心。我想许多人都不会忘记电影最后的花絮，演员魏翔说，“这是我第一次做男主角”。这是电影造梦的“魔幻时刻”，一个人的梦也映照了千万人心中的梦。

好吧，我承认会选择过年期间去影院看这个片子是我的错。 先说下优点好了——万达影城的那个厅屏幕不错，画质音效挺好的，完毕。 私以为喜剧走两个方向，要么你让人纯粹的笑开心就好；要么就让人笑着哭，哭着笑这就需要讲故事的人有很强的共情。 如果说，开心麻花之前《夏洛特烦恼》之类还能占到一个前者，那这个影片就真的是…啥也不是。 影片沿袭之前的取名方式，但确实正片内容致敬了星爷的电影，致敬了雨中曲，致敬了很多影片，就是跟《这个杀手不太冷》半毛钱关系没有，甚至都让我开始怀念星爷《回魂夜》里cos的里昂。 在评论里看到一个豆友的说法很赞同，电影、喜剧、开心麻花他们的作品不知道什么时候开始自带一种傲慢，狭义的认为所有批评的声音都是偏见。如果说中国电影刚开始是谦虚到过分甚至带有一些自卑，伴随着资本的流入和整个社会产业的发展，他们已经在跟观众平等对话的基础上开始桀骜的输出，甚至让个人感觉到一种精神上的侮辱。这个，不限于电影。

说回到影片。

首先是笑点，真的，我找不到让我真正会心一笑的点。一个被传的神乎其神的杀手会这么失手？一遍遍重复就是搞笑…这个真的太好笑了。已经完全经不起推敲的剧情，马丽一出来，观众就知道了肯定会找那个演员来冒充，后面不断的煽情就是为了后面马丽的不忍……真的，放过人类吧。

整个影片看到最后我想，导演自认为想要升华的点应该就是里面魏成功这个小人物对于演戏的执着和追求。

但是，这，演的是啥。星爷演出的是一个戏疯子，突出的是对演戏的执着和追求；到这里变成了个真疯子，突出了脑筋不太好使和表演的浮夸造作。

都是跑龙套都是底层小人物的打拼，为什么今年的拍出来会让人看着这么生气？何谈感动？

综合而言，还是傲慢所致。说同样的故事，星爷的电影就是现实生活场景的呈现，而这部影片从一开始就告诉你它只是摄影棚里的一个笑话。不可比，不可比…

最后应该都会说下对电影的希望和愿景，但真的累了，也不想说了，就这样吧。

以上

我一直都觉得喜剧需要一种天分，之前我觉得最有天分的是星爷，与其说是天分，不如说是天才。后来星爷退居幕后，开心麻花的沈腾又出来了，沈腾是有天分的，他的天分在于表演的松弛，不过他不是星爷那种天才，但我喜欢他的喜剧表演。

但是开心麻花其他人却没有给我这种感觉，因为他们的表演都过于紧绷，有一种随时憋着大招要逗观众笑的紧绷感，但是这种紧绷感却破坏了喜剧节奏，每一个包袱抖出来之前，那种夸张大声生怕观众不明白这是一个包袱的用力感，无疑对包袱本身都具有极强的杀伤力。点名批评黄才伦

今天11点看了魏翔的<这个杀手不太冷静>，实话实说，在含腾量为零的麻花喜剧里，全场观众都笑的超大声，自此除了沈腾外，开心麻花又多了魏翔这个秘密武器。

他的表演风格不同于沈腾，有一股神经质，以至于他扮演的杀手卡尔确实不太冷静，反而很神经。虽然片名是谐音梗，但是无比契合影片杀手的形象。

剧情很搞笑，可以说每一场戏中戏都会让你笑到飙泪，魏成功给自己➕的那一点点小设计和全场所有人都听得到的内心独白，每次都喜剧效果爆炸。

但是整个影片最让我印象深刻的片段，却是魏成功被活埋后挖出来，点头哈腰笑着喊谢谢吉米哥，我杀青了。那一瞬间我恍惚间想到了星爷，随后紧接着一段天才白日梦的bgm想起，一瞬间想到了星爷的喜剧之王，那时我还小，看喜剧之王只觉得单纯搞笑，如今在回想也满是心酸。

对于杀手而言，如今的我能感受到那种心酸，但是我依然感谢他绝大部分时间都是认真搞笑，没有说教没有煽情，喜剧如果不好笑那就太搞笑了。

本来没想写出这么多文字夸它，但是看到很多看都没看，直接说看片名就是烂片的，心里难免气闷，就像影片里的导演对魏成功一样，你根本不会演戏，一个死跑龙套的，很心酸，你如果想要在这部电影里要什么深度，要什么感人至深，不好意思可能会让你失望。

我安利的只有一点，它作为一部喜剧，很好笑，表演包袱都很自然，对于我来说足够了。以后我会一直关注魏翔这个演员，因为他那句谢谢吉米哥，真的太触动我了

从电影院里出来之后我和朋友说，《这个杀手不太冷静》一定会成为黑马。 完全超出预期，完全值得观看。 整部片子笑点很足，搞笑却不低俗，每一个笑点都是基于情节和人物逻辑。很多包袱设计的巧妙自然，舞台剧式的打光、空间设置，将夸张的人物风格，紧凑跳脱的剧情完全合理化，令人戏剧体验感极好。 我坐在充满笑声的观影厅，在捧腹大笑之余，有一种久违的感动。 喜剧是用戏谑方式诠释的悲剧，所以它的主角总是小人物和倒霉蛋。魏成功就是一个典型，他是一个“死跑龙套的”，没有台词不被尊重，好不容易有当男一号的机会，他全力以赴最后发现这只是一场骗局。 好笑吗？好笑，没人不喜欢看倒霉蛋出糗。 被打动了吗？打动了，因为你我都是魏成功。 怀揣着理想，却在实现它的漫漫长路上历经坎坷，想当主角，最后只当了个跑龙套的。 我们也曾郁郁不得志，满腔热血逐渐冷却，我们也曾辗转难眠，在无数个日夜期待被人赏识，等待努力的种子能开出花。 所以当魏成功听到自己能当男一号时哭着喊出“你们早在哪儿”的时候，虽然作为观众的我们知道这只是一场骗局，但那股激动和委屈，共情了我们每一个人。 最后魏成功实现了多年的梦想，拍了自己的电影，龙套的生涯终于结束，往后就是主角魏成功的人生。 他的坚持得到了结果，他的付出没有埋葬在时光里。 电影最后的彩蛋里，魏翔老师抱着鲜花激动的流下眼泪，他哭着说，这是他人生中第一个男一号。那一刻，电影和现实交替，仿佛童话故事上演在生活。 那句想告诉我们的话，不只是戏剧的大团圆，也是一个演员用自己十几年的坚持和忍耐向我们证明：努力一定会有回报。 正如影片写的那样： 成功比未成功多坚持了一次。 魏成功做到了，魏翔也做到了。 我们也一定会。 不知从何时起喜剧片逐渐退出我们的观影选择。就连唯爱喜剧的我，在看这部电影之前也抱着可能会是烂片的心态。 喜剧的式微其实从很早就开始了，随着开心麻花的崛起，它短暂重回了荣光，又随着开心麻花口碑的跌落，它再次逐渐走向消沉。 观众对喜剧电影的信任，在一次次敷衍搪塞中被消磨殆尽。在这样一个尴尬的节点，这部电影的出现，应该能挽救一些喜剧片的信任危机。 最后，敬梦想，敬跌倒后仍愿意不断重来的理想家们，龙套终有头，下一部戏你必是主角。

在《中国电影史》里有这么一句话，虞吉教授写到：“所谓贺岁片，是指在元旦、春节期间上映的电影。这段时期正是一年之中中国人最重视的日子，寻求适合家庭消费的娱乐，感受快乐和放松，是受众在逢年过节，尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片的风格应该轻松、幽默、老少皆宜，具有强烈的观赏性和娱乐性，因此其题材应与大众节日期间喜庆的生活习俗相关，多为带有娱乐性、消遣性的喜剧片或故事片。”所以观众过年选择开心麻花的电影并没有什么不合理。

今天来聊一聊《这个杀手不太冷静》里面的迷影致敬镜头，最近有很多华语电影里面有致敬经典电影的迷影文化，观影过程中很多影迷对于这样的桥段都会有很深刻的感受，仿佛是电影与影迷之间的电影密码。 《这个杀手不太冷静》其实从片名上已经显现出了这是一部迷影致敬向的电影，片名是1994年吕克贝松导演的经典影片《这个杀手不太冷》的致敬， 在电影中有一个场景是魏成功的住处，如果留心观察，能看到墙上贴有各种电影海报，其中有克林特·伊斯特伍德、阿尔·帕西诺等等 与意大利黑帮交战的镜头配乐致敬了赛尔乔·莱昂内指导的“镖客”系列意大利式西部片 ，电影也一闪而过经典电影《荒野大镖客》的海报。 同样是在跟意大利人交易的过程中魏成功身着白色西装，手抱猫咪的镜头致敬了经典黑帮电影《教父》，模仿了马龙白兰度在其中的形象。 影片中魏成功与米兰单独拍摄的那一场戏，魏成功扮演的是一个热爱音乐的杀手，手上拎着小提琴的盒子，从气质到台词 都是在致敬《墨西哥往事》魏成功和米兰共舞时，两人之间的距离和氛围显得十分暧昧，这一幕则是在致敬《喜剧之王》中周星驰和张柏芝的经典片段。 电影里魏成功送走父母后，在雨中尽情舞蹈，致敬了1952年吉恩凯利主演的好莱坞经典歌舞片《雨中曲》 。 魏成功在和老大玩牌的那一场戏致敬了《赌神》里面周润发的扮相，魏成功在跟意大利谈判的时候形象致敬了昆汀塔伦蒂诺的电影《低俗小说》里面文森特的造型。 魏老师在海边坐着的那个码头，致敬了《爱乐之城》，高司令望向海面的镜头。 在《这个杀手不太冷静》的片尾，当镜头缓缓拉高，观众发现所谓的海水只不过是电脑特效，所谓的小岛和城镇只是巨大摄影棚里的一角，电影里的那些人物都是在演戏，致敬了《楚门的世界》的设定。 《这个杀手不太冷静》虽然改编自日本电影《魔幻时刻》，不过加入了大量的迷影梗和彩蛋，魏翔的表演也是独树一帜， 能成为这个春节档的票房黑马固然有多方面的原因，魏翔的成功和电影的魏成功仿佛电影走进现实，在春节档这样一个竞争激烈的档期成为黑马，也是属于自己的《魔幻时刻》。