指挥家（国语版）

女主一味用力过度的表演，脱框的瞪大眼，硬挤的苹果肌和酒窝……虽然都是让人看不下去的重要原因，但都不是剧烂这项原罪的根本。而是这个剧本的本身就没有理清楚，没有让漫画改编的夸张和悬浮感，真正的跟我们国家的实际情况接轨。该剧节奏慢，人物关系把握不到位，细节缺失，核心内容的理解错误。很多画面感觉比照着日剧来拍，但是节奏和叙述都值得3倍速播放。

女主的演技真是“千人一面”，硬照方面的悟性，并没有在动态的画面里有所表现。演员甩锅给“角色人设就是如此”，野田妹怕不是要从书里爬出来咬她了。野田妹是个有点脱线，但是天真可爱的真·天才！她不是个智商低于90，面部表情不能自理的二愣子！

男主被诟病的少些，那他就无辜了吗？没有。不否认男演员本身的特质，跟原著人物很接近，学校的风云人物。他对这个角色的专业技术也做出了努力。演行业剧，去学习相关专业知识难道不是一件很正常的事情吗？我能理解粉丝急切地想要其他人看到他的闪光和努力。可是，如果这些附加条件，需得看戏外的故事来补足，不也是挺失败的吗？好好能用自己的表现力，无中间商赚差价地传达给观众，难道不是“演”的真谛吗？也不是穿了白衬衫就能够变成王子大人的，整个人物的特色没有表达出来，反而显得很虚幻。千秋真一，这个前期犹如困兽般自我斗争，后期如鱼得水的蓬勃发展，爱妻宠妻不动摇，层次感分明的角色。而我真的只看到了张新成在演一个自带“男主光环”的角色，简单说就是“不苏”。

我之所以看下去的理由很简单，我不想让我的感受，单纯被打成“来找茬的”，我想表达：当我说它不好的时候，我到底在吐槽哪些地方。到底是哪些地方，让我觉得它荒唐可笑。

剧里细节方面的问题随手举例：原著里女主爱穿连衣裙，因为懒。绝不是本作女主每天都有新感觉般，好几件套的这么穿。后面还是情敌出场的一个小伏笔，但感觉翻拍已经不想要这个细节了……而且每天早上起床迷人的、干净的大波浪卷。本质懒癌晚期，又要赶早课的人，可能拾到得完美出门吗？

剧里涉及古典乐相关作品很贴心的都给了标注。但这就少了日版那种要仔细品味，或者脍炙人口的音乐一听就懂的灵性。比如同样是第一集里，日剧收拾房间的《野蜂飞舞》；看着前辈背影“坠入爱河”的《费加罗的婚礼》；感动的吃下男主食物时，bgm是“Yankee Doodle”……直接点破，或者用普通的bgm就白开水，索然无味。

原著除了男女主充满闪光点以外，陆续登场的配角也是一个比一个的有趣。而我显然等不到全部出场，就得先跑路了……连最基本的都没有扯白清楚，后面的故事能信任吗？不行。

虽然上野树里和玉木宏的部分演绎确实漫画般的夸张，但是其他桥段中，他们沉静下来的细腻演技，是静水流深一般，很打动人的。千秋第一集第一幕不甘心的躲在黑暗里流泪；野田妹每次看千秋王子共演，留下知音，却也不甘落后的泪水……不仅仅是翻白眼的表情很令人印象深刻，那些有点“酸酸虐虐”的情节也能记得很牢。

作为看了很多遍原著和日版的书迷和剧粉来说，原著和日剧打动我的是两个主角在成长的道路上，速度不对等产生的阵痛。即使人生目标两个人不一样，即使分隔两地，两个人都没有放开握住彼此的手，都真心的理解对方，为对方加油。直到最后，梦想有了交汇，实现了并肩而行的目标。

我放一下我最喜欢的剧照，恋人、知音、伙伴、伯乐……请问这么多为一体的爱情故事好好拍它的话，会不香吗？我们国家也是有很多在音乐道路上逐梦的青少年，把握好这点，好好表现，它会难看吗？看完评论，我多补充一个厦门爱乐乐团首席指挥郑小瑛女士，我国第一位女指挥的故事她不传奇吗？

即使我是个乐盲，但是这并不妨碍我从中了解音乐的乐趣。故事并不仅仅是搞笑，或者爱情，还有音乐历久弥新的感觉。无论何时何地，听着它，能够让脑袋倒回想要的时间里，能够从现实抽离片刻。

请让交响乐降落，它不是一个噱头！

如果以后还有翻拍，求求编剧、导演、演员们了！请让整个故事降落，把握住原著让人动容的核心，适当改编，不要再远离我们的生活。

【何苦为难自己的（倍速）看到了第4集】

据说第4集渐入佳境，开始好看啦……我决定再以身试毒，快进看也是看，就多看一点。先声明，如果要为了这个剧一幕一幕吐槽，我可能十万学术论文都能有了……

我一看到女主角穿裤装，我就晕了……野田妹那么懒得搭配，懒得洗衣服的人，一年四季穿连衣裙，竟然也能有穿裤子的一天。如果不是OOC，是本剧的新亮点，那也麻烦不要开头立一个女主家里“脏乱差”的场景了。

女主带同学跑去有洁癖的男主家吃火锅，乱动东西。男主，你图女主啥？图她年纪小，还是图她不洗头，不洗澡？真的不能报警吗？只是因为对方是女一号，所以你就得被按着脖颈，硬着头皮去喜欢人家吗？

严谨的我特地写完这段跑去看了一下日版。日版女主已经拿包括暖洋洋的被炉在内的东西，成功入侵了一圈男主生活的铜墙铁壁了，所以带着一群人来嗨的时候，就不会有那么大违和。而男二一直问有什么需要帮忙的，也缓冲了一部分。当然，男主最后把“入侵者”连人带被炉都赶出去，逻辑才比较顺吧？

四手联弹，曲目是《土耳其进行曲》……当然我没有说这首曲子任何不好的意思。平心而论，这首歌能引发“群众围观”吗？堪比咖啡厅或者商场的bgm的存在，走过路过一定会错过。想要要驻足，甚至共鸣太难了吧？建议改成《钢铁洪流进行曲》，要不然就是《我和我的祖国》保证轰轰烈烈地弹完，里三层外三层的路人纷纷表示鸡皮疙瘩一层一层起。

【自虐式看完06】

“六集男女主帮助了低音提琴，特别燃，有梦想。”对了，这剧的广告打的就是“甜”和“燃”。很显然，开了倍速，还带拉进度条的这种节奏也没有办法使我“热血沸腾”。

平心而论，这首歌即使融入了dj，它燃吗？围观群众纷纷振臂高呼的截图，看着以为演奏了什么热血沸腾的曲目，实际一大半还是偏抒情风的。哪怕这里来首“野蜂飞舞”，效果能更好……

整个帮助“低音提琴女重返乐团”的故事节奏真的很慢，开了倍速都觉得节奏偏慢。肯定会有说国产剧节奏就是这个样子啊？人家要拍到40集的，肯定不能像日剧日理万机，需要适当放慢节奏。这难道不是剧组的问题吗？为什么观众要委屈花时间，看演员慢慢吞吞吐字呢？不能说服观众，不能给人官能上的爽快体验，这还得观众自己负责？就像我前面说的，即使你换个有灵性，应景的古典乐做bgm，整个有趣程度都能增加。

其他方面，快进的很多时候理由是，这剧都在谈心。谁有心理有啥偏差全靠谈心，主角之间、主角和配角谈完不算，配角之间也得谈一谈3分钟左右的心。算上呼吸、换气和轻柔的bgm，时间真正挤出来给走主线的剧情已经没有剩下多少了。一集的有效信息量特别低。

让我们不忘初心，来回顾一下本剧的广告

我确定，谈心是谈不出“燃”的。谈心应该的重要情节的过渡或整理，而不是让人发问才六集已经在“水”了吗？再来说“甜”，男女主角互动甜吗？恕我眼拙，也没看出来命中注定、惺惺相惜的cp感来。两个人各演各的，像两个平行宇宙。我真的没有找到非彼此不可的理由。

这广告内容与实物不符，已经值得拨打12315维权了吧？

一般来说，国产剧至少要五集定胜负，决定观众的去留……但显然我看到了第六集，都没有能用实际行动来证明这剧“好”。就是抛开以前看过的印象，完全空着脑来看，也看不出个所以然。

【想不开的看到08】

谈心，又是谈心，莫得灵魂的谈心。哪怕你加上点音乐，咱别隔这干巴巴的纯唠嗑，都不至于一看到这种段落就想快进。这里主要解决了低音提琴的问题。怎么解决的呢？插叙了一段回忆杀。

没有说不能放回忆杀，但看清楚上面这行台词《动物狂欢节》中的《大象》。这段费舍尔非常努力的去开导卓音，手舞足蹈的帮助她，连着这首有趣的古典乐应该值得拿出来夸奖。然而，音乐没有随着人物的动作而起落沉浮。后半段简单的钢琴伴奏，我确认我没有听到如同大象沉重步履一样，低沉的低音提琴声。我确认是钢琴的音色，请问钢琴藏在哪里了，画面里怎么没有？我特地去看了这首歌带低音提琴玩的版本，低音提琴存在感强烈，很明显，不需要竖起耳朵听，就能知道这首歌的命名意义。这个细节认真去设定了，但是就这么被后期的配乐不够花心思的错过了。

大家一起团队聚餐，也为了比赛而互相加油打气。但是，靠着配音演员慷慨激扬的发言，大家应两声就“燃”了吗？没有。这段我心心念念之下终于有背景音乐了。但这么“万众一心”的场面，在bgm烘托下，像极了一群人想回家不得不聚餐，还不得不捧上级、喊口号的“社交性死亡事件”。唱战歌的大好时候啊！不是随便整一首放过这段！

一直到第八集，男主终于从女主角身上得到了如何指挥S团的关键了！我为什么说“终于”？因为无意义的情节太多，包个饺子感觉不到任何感情升温，买个团服也要莫名其妙排挤女主一把；因为没有什么cp感的配角插播谈恋爱，还不止有一对；因为又是推动剧情靠谈心；因为穿插天娱歌手的打歌舞台，实际上情节只有“喊男主吃饭”……作为一部已经把原作夸张搞笑给摘除的改编剧，他甚至连爱情线都没有看头。剧里特别是男女主在内的cp互动，像极了《我们结婚吧》那样，拿着编剧台本手把手被教导谈恋爱。

到第八集还在水漫金山，眼看着是柴火“燃”不起来了。女主的乐评“乌云飘来又飘去”这种话能打动男主，一点共情能力都没有，显得很扯。女主野田惠作为一个披着“傻白甜”外衣的真天才，有自己独特的记歌曲方式，而正是这种“祖师爷赏饭”的悟性，打动了男主千秋真一。而反观方小莴，如果拿出抑扬顿挫的语音语调，稍微有点起伏来表达，说不定能更有效果。否则就是干涸的内容，毫无“灵感乍现”的前提可言。

第八集我最爱的一个配角之一，双簧管黑木君登场！就是带着前面我说“夸女主穿连衣裙有品位”的伏笔的那位情敌，他来了！

激动了半天，一看到这张血色全无，发型邋遢的样子，顿时我觉得莫扎特满是粉红泡泡，甜蜜又幸福的，一听嘴角就不听使唤上扬的《C大调双簧管协奏曲》是指望不上了。便利店解围这种梗，怎么样也上升不到“一见钟情”那种粉红气息吧？怎么样也上升不到初见便觉得对方温柔体贴的“首因效应”吧？

【倔强不屈的第九集】

第九集，对标日剧第四集。原作一个小高潮，虽然是男主千秋真一初大显身手的高光时刻，但是也是我前面说的，对女主野田惠的成长初阵痛。封闭在自己快乐小天地的野田妹，看到了爱人“并非池中物”，开始要“开眼看世界”，要被各种切磋琢磨，要与爱人成长的不同步而开虐了！

感谢评论指正，《康康舞曲》此处作曲家是奥芬巴赫！

从曲目上来说，即使是为了区别于日版的《A大调第七交响曲》，也没有什么可以挑剔的。《英雄》和《康康舞曲》这两首曲子的普及程度和历史内涵等方面来看，都是优秀的。男主的情绪投入，和s团的表现力也是可以的，却只能给及格。问题出在哪里了呢？

第八集的标题“臻言比赛获灵感”。他福至心灵，从女主身上得到了灵感，s团其他人也是拥有如同孩童般，对音乐纯粹、炙热的情感，所以不能走寻常路。既然这些编剧都说了，那我就默认感情都到位了。事实上如果台词说了，感情就能到位了，那朗读和演戏可以合并了。

问题就出在这，女主弹奏的是《英雄》，男主领悟半天的是《英雄》，而最后成果展示的曲目却是第二首《康康舞曲》……《康康舞曲》更适合玩花样，但是前面疯狂铺垫，花了一集以上的心思对贝多芬和选曲进行解读（灌水），到头来却为了奥芬巴赫做了嫁衣裳。（感谢评论指正，《康》作曲家还不是字幕的“巴赫”，而是“奥芬巴赫”，长评已改正）

你，聪明的你，告诉我这跟模糊主角地位，强捧配角提咖，强行加戏，有什么不一样呢？

再把目光转向《如歌的野田惠》中版的扮演者方小莴身上。显然我们女主角只是当成了一首好听的音乐，跟男主没有形成“伯牙子期”的交心互动，也没有被看着长大的s团精彩表现感动到哭，也没有思考一下“我是不是要稍微努力一下”了。成长的念头，能体现本剧特色的点，又从剧组的手指间溜走。

平心而论，其实这段算是中版到目前为止拍的最好的一段了。前面最开始的“双钢琴协奏曲”感觉不到一丝定情的意味。s团a团大战虽然也是磨磨叽叽才演到，但整体演出效果跟本剧比，还是有亮点的。

我个人觉得，这段的剧情距离打动“我”还是有一段很长的距离的。我坚持到了我至今仍大受感动的这一部分，自认走心的阐述了我的理由，真的就是想说清楚：改编不是原罪，但是没办法在见真章的时刻，牢牢抓住观众，输出主要思想就是该差评的。作为观众的我，其实也只想要感动常在，把我持续多年的热爱，再其他地方延伸得更长久一些。如果不需要原作党的围观，这边是建议可以考虑看看原创呢。

【强行凑整失败，看至11】

像是为了女主崛起而准备的，这回是原作里，身心狂虐女主人物之一，提前登场了。那就是宋冉，还带着手残党请勿模仿的李斯特来了！宋冉的纯技术流这段很棒，《钟》繁复而华丽的手势，表现出了极其强势，对女主单方面的技术碾压，值得夸。

而我们的女主又是如何回应一座“遥不可及”的大山的呢？

她选则了露怯。

整个宋冉出场，到音乐会，到后面和纪墨谈心，总结一个四个字思想：鞭长莫及。

再长一点总结为：虽然李臻言和宋冉能力这么般配，不在一起最后很难收场，但是我心生醋意，还是要口嗨一下和我男神久久。

不是我说女主，各方面表现出来极低的自我效能感，别说开独奏会了，就是当个幼师门槛都很高。为人师表这条路，也是千军万马独木桥的一番大场面。拿着男主封面的杂志只想着如何美美的上镜，你就没有坚定的“我从现在开始努力，我也能有这样的地位”的自我提高内驱力吗？或者，导演你至少让女主有这个想法，在琴房多几个练习的镜头，也解决事啊。没有一点点在琴房努力的身影，怎么体现“燃”的追梦情怀？

问题就出现在这里。人物的设定和选曲的用心程度，和原作想要表达的观点，又出现了偏差。

原作人物孙蕊，是个中式狼妈教育下，扎扎实实地练习，必须要出人头地的钢琴天才。而野田惠，是个虽然钢琴老师急得“老房子着火”，但是父母却践行“只求快乐成长”的钢琴天才。原作里野田惠的心理阴影是李斯特的《超技练习曲》中的《马捷帕》。听过的人都知道这首本身旋律就很“疯魔”，比起《钟》的音乐，整个情绪跟深陷泥潭似的难以自拔。而野田妹完美的复制了孙蕊的表演，却也丢失了自己的本真。为了还达不到的高技巧状态，折磨了她很长一段剧情。也是我每次回看都不太敢细看的片段。

前面说我过，在第一次s团共演的时候，就有一次危机感的产生被错过。这一次宋冉的登场，也只停留在让方小莴吃醋和自怨自艾，最多让李臻言有点明白对女主的心意。真的很浪费这么一个和女主形成“控制变量实验”的对照组的！即使后面还有新的挑战来激发女主，这样的剧情节奏生动形象地还原了本作名的前两个字。没有负星打分，真的令人难受。

本剧的名字是《蜗牛与黄鹂鸟》，作为经典儿歌和小学音乐教材收录曲，寓意应该妇孺皆知。蜗牛慢慢爬也能爬上葡萄藤，和黄鹂鸟一起吃葡萄。起名很讨巧，但剧里目前为止的现状是这样吗？不是的，目前演到了初出茅庐的李臻言，和还未觉醒的方小莴。怎么看两个人都是葡萄藤底下的小蜗牛吧？实际上，千秋王子和野田妹都是“潜龙在渊”，再加“天将降大任于斯人也”，最后“一遇风雨便化龙”，或者说是“两只黄鹂鸣翠柳”也没有问题。而本作拖泥带水到11集，除了男主踏出了转型事业第一步，那女主又干了什么？

既然是改编，角色技能为了篇幅，大幅度被削弱，这些都可以忍，没关系的。但这些全都不是编剧你水到11集，强行拉开男女主事业地位的差距，还不肯让女主角“觉醒”的借口！

不要问我为什么老是盯着女主角不放过，《如歌的野田惠》才是原作的本名。千秋真一后面自己也说，以为老天爷是让野田妹送他去欧洲发展，实际上是老天爷要让他留在日本，找到野田妹带去欧洲大显身手。女主的成长历程从无到有，本身就比男主来得曲折，来得要让人心疼。虽然男主和其他小伙伴一直不离不弃的相伴，但最后靠着野田妹个人主观能动性挺过来，破茧成蝶是让人感动得很久的地方。野田妹出道就是和一流指挥、一流合作，实力和起点一点也不比千秋差好吗！

【激昂文字至14集】

看到这粗笨的人偶造型，作为一个观众的智商受到了鄙视。《蓝色狂想曲》就这么随随便便被替换成了一闪而过的剧情，甚至日理万机的男主连莅临现场观看都没有。

这么上下对比一下，看看人家日剧版的人偶手套，这种分指手套的细致程度，才弹得动吧？

14集了，我期待的男主旗开得胜，却虐哭女主剧情终于要来了。然而，结果没有意外的，还是让我失望了。个人体感如下，我既没有感到男主的豪情万丈，只感受到了李臻言和费舍尔台词上单方面的“燃”；也没有感受到狠下心来虐女主的剧情。

重点讨论“虐”这段。日版作为还在用折叠手机和寄信，这种相对慢速交流的时代，人物还三天两头搞闭关修炼，确实很难联系。而至少都5G的现在，异地恋就已经不算距离很遥远的事情了吧？对于方小莴，其实更应该侧重于“无法与男朋友比肩”。前面s团首次演出，宋冉的登场，再加上李臻言大放异彩的这段，其实可以变成一段台阶，一步步推动，顺其自然的让女主明白。可是，没有什么理所当然，剧情还是没有踩实了。女主她听了一小段，就跑了……

你给我回来啊

为了防止抬杠，我认真研究了动作。演出中途，方小莴她已经有转身的镜头了，再然后给镜头的时候，就已经走出来了。这已经可以默认跑路了吧？老天爷明摆着要让你觉醒，女主委屈巴巴了一下，却选了跳过剧情。我觉得不是剪辑的问题，就是人物成长线悬浮。中途受不了退场，会不会有点不尊重人？

【凑整看至20集】

回顾到了20集，其实也没有发生多少值得提起的事。原以为能阔绰地讲完整男女主成长的故事脉络，结果真的只是不止一对配角cp的恋爱纪实，还都是些莫名其妙痛苦的恋爱。尤其是男主死对头和男主前搭档，一边倍速，感叹这三角恋可真狗血，一边吐槽又臭又长的剧情，真的删掉了也不会有影响。

我前面心心念念的粉红莫扎特，似乎也为了应景换成了《梁祝》。《梁祝》的经典程度不容置疑，但它就像海市蜃楼一样出现在了本剧。本剧不是要主打“甜”吗？甜呢？原作双簧管和首席小提琴两个人，各自情窦初开，水到渠成有了音符都是粉红色恋爱气息的《C大调双簧管协奏曲》。《梁祝》对于鸡飞狗跳的配角恋爱线也是合适，但谁没事拿化蝶来比喻自己的爱情啊？

但这个一闪而过的小细节值得一提。“常常觉得对方走得太远，而患得患失”这个可真很有野田妹和千秋王子的范儿。如果是原著党，或者未来能有回头看本剧的人会觉得有趣的点。男主说出了这种话，真是自带预言家功能。

如果停在前面，是给未来留白。很可惜，加了后面这句台词，就像是每一次都要字幕加上bgm是哪一首歌曲，强行点题。虽然台词过渡没有错，但说破了，又一下子把我从前面的悸动感抽离出来。事实上，钢琴比赛练习期间能一直出现在方小莴面前，李臻言一直在给女主的成长缓冲。像是保护起来了一样，女主始终没有自己去面对“痛苦”。没有办法快速被打磨成才，也就没有办法真正比肩男主。

最后男主解开心结能坐飞机了！上海飞北京，总觉得是在瞧不起基建狂魔的本事。

还有《屁屁体操》被保留和改编……这个真的没有也没关系，乱改就是剧组你不对了。

能坚持掰到20集，我可以算本剧宇宙的真爱粉了！

【真爱的更至30集感想】

别的不多说，先放一组美美的长图吧。

巴黎篇正式开启。应该不是我的错觉，进入巴黎篇的李臻言和方小莴真的看起来般配很多！即使是工业糖精，也是凹得一手好造型的登对。大概跟巴黎篇的画面，会找光线找角度拍了，也密不可分。

就像常见的压马路小情侣似的，不能说工业糖精不甜，但就差那么点意思。尤其是在竞争对手田毅松和他的“红白玫瑰之争”戏份过多等其他西皮严重注水的情况下，男女主的互动可以说真的越到后期越自然，甚至表现力甩开其他人。

男主送的项链

送项链的寓意，从糟老头子嘴里开玩笑的说出来，比起情敌随口一句，“用情极深”就少一半。在好友面前瞎显摆礼物，就真的跟只“宠物”没啥区别了。跟原作的爱情观背道而驰，变成了两个看对方脸长的不错，拍照发社交网络会好看，或者整天黏糊糊在一起的小情侣没什么两样了。

我依旧没有说“黏糊糊的恋爱”不可以，但男女主角遇到什么危机都在一起解决，遇到什么烦恼都及时的解决……甚至连李臻言外出巡演的时候，和宋冉合作舞台的时候，对方小莴的成长都留于表面。导致方小莴的成长之路，变得很单薄，甚至都找不到刻苦学习法语的理由，更别说弹钢琴了……为了李臻言，竟然没有参加自己的独奏会，这一点真的无法忍受！

巴黎篇是什么，是一个看着画面很漂亮有趣，但实际上赤裸裸地展示了“天才尚且需要努力”的残酷现实。天赋对于这些音乐人都可以说是算不值一提的小事了，更多的是热爱和意志，使他们在咬紧牙根的追梦。宋冉也好，孙蕊也好，虽然被狼妈逼迫成才，但是没有这种付出，也不会这么高的地位。方小莴为了爱情而放弃演奏会，不仅人物背离原作，简直在践踏其他追梦者的热情！

莫扎特来了！恋爱的莫扎特啊，双簧管和他cp可以说定情的协奏啊……这些小事都不重要了。

看到30集，我明白了粉丝说的“当成另一部剧看不就好了”的真谛。就是一个打着加盟店旗号的店，实际上走进去，都是不得要领，另立山头的牌子。

关键这个自立门户，立得也歪七扭八……

是的，看剧时被我大拇指硬生生抠出来的（狗头）。

作为观众，我永远喜欢偶像剧，但是，不需要这种剧情无逻辑，内容藏狗血，演技超尴尬，服化具浮夸，不尊重观众只诚服资本的四不像产物。

高亮：请别扯什么漫画改编，所以夸张。如果买下版权只追求所谓表面“还原”，观众不如对照漫画听汉化广播剧，还更直观。电视剧是艺术，讲求声色画多层次的协调和统一，有了故事内核，不考虑文化融合与台词落地，只是自以为是的无脑照搬（没看过原著，恐怕也没有那么复制黏贴），就不要把“改编”当粗制滥造的借口了。

下面正式开始吐槽

剧情进度飞快，逻辑九霄云外

男女主是上演了一出“一泡鸟屎引发的爱情”？怎么就带人回家了，怎么就打扫卫生了，怎么就自作主张帮人收拾还自以为是乱扔东西，最后怎么就蹭饭吃醋两情相悦了？人与人之间最基本的界限礼貌和尊重呢，人与人相处情绪的铺垫和感情的递进呢？如果弹琴四舍五入等于谈情，世界上就没有那么多单身狗，相亲网站都关门大吉改成手指培训了吧（微笑脸）。弹幕里一句轻描淡写的“音乐让他们心灵相通”就妄图把一切起承转合的沟壑烫得一马平川，怕是编剧自己的“甩锅”发言吧。

李臻言大型被驯服现场

最生气的是校长和老师的私下谈话，差生？奇葩？大学还用这样生硬的标准给学生分三六九等？尴尬，恶心！我大概可以猜测漫画里的夸张表达，为了趣味和反差，但是汉化不当就成了人身攻击，只觉观感不适想打人。

还有太多不合理的情节了，介绍读作超级厉害的音乐家，看起来却像深井冰的猥琐大叔，最适合官方自己吐槽的台词，别以为留个艺术家发型，你就可以当指挥家了。气质是由内而外积累与散发的，也许演技可以弥补，但目前也是查无此物呢。

服装土得像印象里的学生了，演技却依旧不是演员

首先大胆开麦，张新成没有hold住这个艺术家的发型，只是在其他“路人“的衬托下，显得他是该剧最正常的一个。李臻言的行为动机和心理障碍，都不是通过演员的表演让观众感悟的，而是反复借由回忆杀强制解释（真的不是煮水拖时长吗）出来的，哪怕他有些表演刻意处理过细节，再加上侧颜的鼻子着实优越，可惜也没有让角色“天才”的出世与入世的“矛盾”有更强的信服力。

至于林允，对音乐的热爱和与生俱来的天赋通通活在他人的表现和台词里，就是不存在于方小莴这个活生生的人物的言行中。

我本来在想，什么样的父母（编剧）可以取得出“方小莴”这样绕口又别扭的女主名字（也许是《长发公主》情意结）。直到看完两集后我才明白，这是彩蛋，是致敬，是对鹿小葵式的元气满满的隔空回应！不知道是不是每一个“小”字辈的女生，都要经过就业培训，掌握“夸张、阳光、自强不息”三件套方能成功上岗，荣升女主。

再来欣赏一下方小莴遭遇“隔壁室友不请自来扔掉亲妈礼物”重创后的愤怒、痛心与难过的表演，一时间不知道是刘海会演还是眼眶给力。隔壁星姐姐在综艺里饱受争议，这边星妹妹在剧集中青春无敌，不知道星爷看到是什么感想，不过方小莴在学校里哄老师吃灌汤包的情景，倒是让我一秒出戏，仿佛在看“给孤寡老人周星驰送温暖”的同款cos综艺。

其他配角的演技我就不提了吧，就，能上戏都是本事。

场景有形无魂，就像全剧缩影

音乐学院造型那样其实可以接受，艺术嘛，本来就是奔放且自由的，红砖，拱门，小包间，才能承载音符的流淌和梦想的驰骋。男女主租房租到小洋房（看起来像）也无可厚非，毕竟在我们狭隘的观念里，艺术都是费钱的，钢琴都能弹了，花钱住好点也没什么。

但是，我就是感受不到人气，那种热腾腾的人间烟火，暖烘烘的四季痕迹。李臻言的房间犹如他的人设（虽然没看出来），干净、整洁，没有生气（虽然他做饭，还很好吃哦，但做得都是西餐哦），也就算了，不深究了。但是方小莴的房间应该在前两集的戏份里还挺重的，甚至应该成为男女主关系进展的神助攻吧？（都是我根据它国作品脑补的）

但是这个家哦，乱则乱亦，没有灵魂。没有生活的气息，但不一定要脏乱差到多么夸张的程度，但每一处的混乱都经不起深究，过于摆拍和干净了，有一种精心设计的凌乱。

和这部剧给我的感觉很像，一切都朝着剧本（或者原著）看似有条不紊的推进，但哪儿哪儿都是bug和漏洞。

以上~

《蜗牛与黄鹂鸟》的意义比较大于实际，因为毕竟是接替质量不咋滴但是热度还不错的《幸福，触手可及》的档期，在前面一个收视率还算不错的剧集之后，紧接着要再续辉煌，所以，林允和张新成的搭配很有推陈出新的意味。

这部电视剧讲述了傲娇严肃的钢琴王子李臻言（张新成饰演）和脱线迷糊的钢琴怪才方小莴（林允饰演）相遇后，为了彼此成为更好的自己，克服恐惧并勇敢追逐梦想，相互影响相互提携促进的励志爱情故事。

《蜗牛与黄鹂鸟》脱胎于日本漫画，但不是每一个好看的日剧都适合翻拍。翻拍得成功不成功是一回事，更重要的是文化背景不同，你看日剧的时候觉得角色丰满可爱，拿到中文语境里你就是会觉得油腻突兀。

这部戏让我又爱又恨，爱的是在追梦音乐的路上所遇到的困难太真，音乐制作用心。恨的是感情线写得一言难尽。

1.一见钟情，却又让人莫名其妙

第一次听到小窝的琴声就被吸引，那一刻臻言就喜欢上了小窝，被她纯粹热情的，快乐的琴声吸引。臻言就开启了对小窝的照顾模式，这高冷的人设崩的也太快了，没有犹豫，没有挣扎，直接是进屋给小窝大扫除，给她做早餐，做晚饭，这是要送入洞房的节奏吗？从高冷到暖男转换实在是太过突兀，让观众很不适应，我只能感慨臻言情是个外冷内热的人，本质是善良的。编剧的确用了秦奋，陈征二傻大闹臻言家来表现他的嘴硬心软。

但一见钟情真不是这样的，我们命中注定是因为能彼此治愈，观众需要跟随男主一起爱上小窝。在观众为认可小窝时，爱情居然就发生了，就凭林允瞪眼浮夸的演技，这就是蜗牛，一上来就劝退一波人的重要原因。

2.小窝对尊严的爱是迷恋，是依赖，是全心全意，是全力以赴。这种爱非常纯粹，如小窝对音乐的热爱一样，让人觉得热情温暖。小窝是言言的小太阳，照耀着臻言，让他在音乐的路上坚定的追求梦想。小窝劝臻言加入s团，跟随费格尔重新走上指挥的道路。是小窝让臻言在比赛的焦虑中找回初心，是小窝治愈了臻言的童年阴影，让他飞向欧洲，走向更大的世界，是这小窝的一直陪伴，臻言从高冷自以为是变成了温暖，懂得接纳大家的大师哥。

小窝和林杨一样，让人觉得美好，一样的晶莹剔透。不同的是，林扬的陪伴是自我成全！即使得不到周周的回应，林杨一样阳光，一样的不气馁，不放弃希望。

想我的爱热烈纯粹又患得患失，他渴望回应，渴望真言在身边，没有真言的生活，小我的世界便要塌下来，原来，五彩斑斓的世界都暗淡了，箴言是小窝的情绪钥匙，这种爱是小窝生命残缺，只有真人在身边，这块拼图才完整，那问题来了，小窝是否要戒奶呢？

小窝需要成为一个，独立能与臻言肩并肩的人格存在吗？Amore，这个傻瓜真的有在努力，真的很努力的想要靠近你，追随着你的脚步，但是你为什么总是走的这么快？

3.我治愈了你，你守护我了吗？

正因为小窝的卑微才导致真言的忽略，两次的隐瞒。在追逐梦想的路上，让小窝振够了失望。这一刻，我是多么的心痛，小窝这份全心全意的爱受到了忽略，让我痛心疾首。最纯粹的爱世间少有如此珍贵，他应该被小心珍藏，我甚至怨恨及我的偶像，你没有坦诚相对，因为你没有将我放在与你平等的位置上，你认为我还是个小孩，不想让我烦恼，不配与你一同承担？你为什么不告诉我？为什么不尊重我？不给我机会，与你一同肩并肩，无论快乐还是忧愁。

4.导演是矛盾的，他既希望小莴独立。可小窝一旦独立，势必让小窝从迷恋的状态中走出来，小窝就再也不是小窝了。正是这一份纯粹而热烈的爱，才使小窝成为独一无二的存在。导演既想小莴戒奶又不能让她戒奶。导演自己都没有想清楚这问题，导致情感线的缺陷。

小窝对臻的爱太多太多，尊严追着梦想，小窝追着臻言，真爱的天平失衡了，观众都盼望虐一下臻言，让他知道小窝是多么的珍贵。是导演未能清晰定位，小窝应该以一种怎样的姿态爱臻言。开虐不够一集，一段钢琴和奏，两人便重归于好。

其实小莴的迷恋并没有错，这一份独一无二的热烈是需要被守护的，真正需要成长的是臻言面对这种迷恋的态度和与之相处的方式。

你必须知道它的珍贵，有一个人那么热烈的爱着你，全心全意，全力以赴。如果我的爱让我变得卑微，我蹲下身子来爱你，请你不要高高在上地看我。臻言请你也放低你的姿态，俯下身来去亲吻这颗因爱而变得卑微的小窝。去守护这一份热烈，去守护这一份纯粹。你可以坚定的告诉他，我爱你，请你相信我。大胆地坚定地说出来。让小莴不再患得患失，从缺乏安全感中变得更加坚定与信任。

剧情最后睁眼说我是养着两个女儿，导演刻画的这究竟是爱情还是父女情？整个剧情很多应该吻戏的地方却用了拥抱，这种纯粹的爱情，难道可以连吻戏都省略吗？那它和女儿对父亲的迷恋区别又何在，导演，你想明白了吗？

这是一部充满心意的电视剧，如果有看过原版日剧的人设，可能大家就不会吐槽女主的演技，因为人设确实是这样。希望大家更多的关注剧的整体与内涵。感动于对音乐坚持与追求的每一个人物。梦想、努力、对音乐的理解、对自我的思考与成长的探索、对音乐最为纯真的追求、对朋友与爱人的信任与相互扶持、对学生教学的思考等，整部剧中每个角色都很鲜活，也都有各自的局限与困扰，但都始终呈现了对音乐的喜爱，这其中有懵懂的、迷茫的、不知方式方法的学生、有严厉的或温柔且循循善诱的老师、有成名了患病了却不忘后辈的大师等等。音乐的路上，有相互竞争的彼此，却也是相互成就的彼此；但不论是天才还是普通人，只有对梦想、对自己充满信息，不畏惧、不逃避、持续不断的努力、日积月累的付出，才有可能获得成功。这是一部用心的、值得品味的作品。

在看前几集时我以为这是个言情的本子，但实际上完全不是，整部剧的唯一主题就是——梦想！

关于演技，个人觉得没什么好喷的，争议较大的是女主，方小莴跟《美人鱼》中珊珊差不多是同款人设吧，傻白甜，傻得可爱，略带聒噪，但在我接受的范围内～

关于梦想线，差不多就是男女主是两匹千里马，遇到一堆伯乐，之后一步步走上梦想之巅，事业爱情双丰收。说实在的，挺没意思，一路到结局我的感觉就是男女主光环强大，没有什么心机“反派”在里面作，使绊子，所以梦想之路都挺顺。

感情线，我的吐槽了！男女主的感情线弱化成这样了，还弄n条副线，好像是个角色都要组个cp，田毅松、莎莎、蒋采薇、颜彦，这几个都是完全脱离主线的感情线，意义是什么？花开N朵，各表一枝？

我理解男女主的感情是水到渠成的，但是究竟哪个点就让他们从好朋友变成情侣了？我只看到李臻言的态度是不承认——不否认——承认。一路上是李臻言追逐着梦想，方小莴追逐着李臻言，每次都是方小莴患得患失，李臻言就那么自信方小莴不会喜欢上别人。一个太理性，一个太感性，他们的爱情极其的不平衡，不协调。

如果把40集压缩到32-35集差不多了，旁枝末节太多了，例如蒋采薇的戏可以大量删除，甚至这个角色删了都不影响剧情，还有宋冉，她被反复作用于男女主的感情障碍，从情敌发展成闺蜜，然后又变情敌，这就没劲了～这个没心没肺的傻白甜老是无意识的抢方小莴男朋友，一点心眼都不长啊，明明单纯可爱，但作用跟个高级绿茶似得……

最后，同样以梦想和爱情为主题，《冰糖炖雪梨》比这部剧强得多！张新成，指挥不适合你，拿起你的冰球棍吧～