十月

认识电影

8.9

[美] 路易斯·贾内梯 [瑞典] 英格玛·伯格曼 [日] 黑泽明 等供图 / 2007 / 世界图书出版公司

第十章 意识形态

1.意识形态的含义：

自古以来评论家就述及艺术有双重功能:教诲和娱乐。有些电影强调软化指导的功能。怎么做?最明显的就像传教般地贩卖商品,有如电视广告或贩卖宣传,像《十月》或《意志的胜利》。与之相反的极端就是抽象的先锋派影片,这类影片好像与道德价值无关,因为它们除了纯粹形式别无内容。目的呢?提供愉悦。

而传统古典电影避免极端的教诲和纯粹抽象,但即使最轻微的娱乐也带有价值判断。评论者丹尼尔能耶( Daniel Davan)说:“古典电影是意识形态的代言人,追根究底,谁在安排影像?为了什么?古典电影人总想藏起来,让电影好像自然而然。”观众于是毫不察觉地吸收这些意识,比如《漂亮女人》。

2. 基调

电影的基调可以用许多方式来操作,比如表演风格就很能影响我们对某场戏的反应。在伊卓沙·乌椎的《天问》中,基调是客观、实事求是的,全部使用非职业演员使表演风格十分写实,他们并不夸张情绪的张来增强戏剧性。

类型也可帮助设定电影的基调,史诗电影是以一种尊严的大于生活式的姿态展开如《搜索者》或《十月》最好的惊悚片通常是强硬、恶毒和硬汉性的,如《双重赔偿》和《致命赌徒》，喜剧的基调则是轻佻、好玩甚至愚蠢的。

画外的旁白也可帮助设定电影的基调,与客观的观剧产生另一种对位的观点,例如旁白可以很反讽,如《日落大道》或有同情性,如《与狼共舞)，甚或恐慌的,如《出租汽车司机》;或大儒式,如《发条橙》由一个瘪三来叙说。

音乐是最常用来设定电影基调者全是摇滚乐,或莫扎特或雷·查尔斯(Ray Charles)的爵士原声带,气氛完全不同,斯派克李的《丛林热》中,意裔美国人的戏配以法兰克·辛纳屈的歌声，非裔美人的戏剧则用福音歌曲及灵魂乐。

一、意识形态先入，体现时代特色

当时苏联的电影受政治形势与意识形态的影响，苏联电影负载着宣传与认知的功能。本片以高超的叙事与剪辑讲述了十月革命的全部脉络。反对剥削压迫，倡导平等自由；批判了资本主义，宣传了社会主义。电影展现了新的剪辑技巧，也向世界展示新的社会形态。

二、理性蒙太奇运用，体现创新精神

理性蒙太奇指的是两个完全不相关的影像和意义之后生成一个全新的意义。影片内讲述资本主义的剥削时，将资产阶级分子在欢笑享受的画面与垂死的马剪辑在一起，产生了新的概念。这些资产阶级剥削这些如马一样勤恳工作的人，自己却享受奢靡生活。这组镜头跳开了叙事画面本身，表现出一个概念——十月革命的推翻夺取争政权是正当且合理的。创新之处便体现在此电影手法处。

（本文摘选自《电影艺术：形式与风格》。摘取这一小段的目的是为了使我和一些普通观众能够大致了解本片的背景，以及应该从何种角度观赏本片。） 在20世纪20年代，对多数的苏联导演而言，剪辑是组织影片形式的主要方法，它的作用不只是在连续性系统中加强故事的发展。爱森斯坦早期的影片——《罢工》、《战舰波将金》、《十月》、《旧与新》(Old and New)，无不尝试以某些剪辑手法来组构一部影片。爱森斯坦不愿让剪辑技巧屈就于叙事，反而视影片为剪辑的产物。 爱森斯坦反对连续性剪辑，而寻求并开发好莱坞所谓的不连续性剪辑；他经常通过设计、拍摄和剪辑，以期在镜头及场次间制造最大的冲击(collision)。因为他相信，只有这种冲突的处理方式可使观众也参与理解影片的过程。 爱森斯坦不愿受制于传统的戏剧束缚，因此他的电影自由游走于时空之间，形成的影像模式旨在刺激观众的感官、情绪及思想。在此以《十月》中的一个片段，简短地说明爱森斯坦如何运用不连续性的剪辑法。 总之，爱森斯坦的空间剪辑，也如同他的时间、图形剪辑，旨在形成相互关系、模拟及对照，进而诠释事件的涵义。这层诠释并非以告知方式传递给观众，而是在不连续性的剪辑中，迫使观众推敲出其中的关联。这个片段以及《十月》的其他部分，都显示除了传统的连续性剪辑法外，还有其他强有力的处理手法。 PS:观赏20世纪30年代和20世纪40年代的美国电影，可让你熟悉传统连续性剪辑手法，试着预测接下来会是什么样的镜头（你会惊讶于你的命中率）。如果你看的是录象带，试着把声音关掉，这样你会更容易注意到剪辑的手法；若看到违反连贯性的镜头，要思考其目的；若看到不遵循传统剪辑手法的电影，找出其特殊的剪辑模式。如果有可能，利用录像机或DVD上的慢动作、静止和倒转等功能，仔细分析影片的每一场戏。（这对所有影片都奏效。)如此一来，你对剪辑的观察力及理解力势必大增。

第8届#法罗岛电影节#主竞赛单元第10个放映日为大家带来《十月》，下面为大家带来前线红色先锋的激情澎湃的评价了！

曲有误：

实在是对那段时期不感兴趣。

sky：

仅仅的炫技，已经脱离了剧作本身。

我们敏熙：

全程洋溢着革命的激情澎湃，虽是黑白默片，但红色清晰可见。

子夜无人：

对历史的复现波澜壮阔，每一个被书写和呐喊的胜利，现在看来其实都只是活在当下。

果树：

古典又浪漫。对于蒙太奇的实验不如导演其他作品多，由此或许影片的名声不如其他作品响亮，但这部全片足够统一，表达足够精确，同样算得上是布尔什维克电影的里程之作。

淋酒：

第一部爱森斯坦，也是实验性非常强的一部，即使放到现在来看，他在影片中的各种技巧也属于小众范畴，非常先锋了，各种隐喻，象征和暗示。不过本片受时代的限制还是很大的，只能拍摄偏段落化的影像，更像是一部短片的拼凑，节奏更几乎是没有，所以现在看起来蛮累的。

我略知她一二：

黑色光影下的红色革命，被一种极其浮夸而华丽的方式呈现出来，爱森斯坦用眼花缭乱的蒙太奇想要表达的已经不再是革命本身，而是一种积极向上团结一致的精神。这种津津有味的炫技是其他空有形式而无本质的剧作所无法企及的一个高峰。如果今天的你问我红色是什么？那我会告诉你，红色是十月革命，是社会主义，是全天下的无产阶级，他们身体所凝聚的红色的血液永远流淌在这片大地上，生生不息。

法罗岛岛主：

红色宣传就该这么搞，看看人家这宣传片拍的，大气磅礴，慷慨激昂，看的人热血沸腾，恨不得立刻为解放人类献身。爱森斯坦的剪辑和调度能力是天才级的，这么大的场面这么多人物丝毫不乱井井有条，苏联因为他而显得如此辉煌灿烂。

不过印象最深的镜头是苏联红军推倒末代沙皇的雕像，何等朝气蓬勃，怎料几十年后，苏联解体，搬运工在搬走列宁雕像时因为操作不当弄的石像身首异处，何其衰败破落，历史啊，又一次轮回了。

#FIFF8#DAY10的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。