他们的故事,埋藏在都市的每个角落,只是有些人不能认识到自己正处于一段三角恋情。有的三角恋情是外露的,如火如荼;而有的三角恋情只有偷腥者自己心知肚明。这部片子就是为小三而量身定制,必须当作功课一样来看,直至认识自己,认识对方,乃至情敌。每个人都是自私的,没人不为自己着想,总想着给自己留一条光明的后路,情非得已,情有可原。但并不是每个人都像我一样明白事理,看了片子,就会明白,你可以把自己当作观众,或者剧中的每一个人去看待这件事,每个角度的观点和看法都不一样,但大致的对于错一目了然。爱与被爱,并不是那么简单。爱,像火焰,但不长久,因为激情只是一刹那,不能带给安全感;被爱,也许有些枯燥,有些强求,但可以接受的话,也可以培养一下细水长流的感情,被呵护着总归是一间幸事。还好,他被抛弃了,至少还有下一位。
我喜欢那顶楼,虽然风很大,但是两人相拥的画面出现于镜头,那是美丽的极致,浪漫的极致。我喜欢那公寓,旧旧的,很温暖。我喜欢那酒吧,音乐,灯光,制度,很特别。我喜欢那餐厅,格调很别致。我喜欢《两个情人》,很写实。
我不得不说这是一部很有诚意的作品,才看完热热闹闹的《我们结婚吧》,骨子里的花痴劲儿才刚刚有点翻涌的症状,又接着看这部把现实赤裸裸的摔在你面前的骨干戏,确实让人清醒不少啊。
蓓蓓的电影世界:
http://blog.sina.com.cn/u/1167336560 我并不知道这是杰昆的息影作,我只觉得他面熟,但想不起来他演过什么作品,也许正是因为对他荧幕形象的模糊性,所以在观看此片时完全被他那敏感,多情,颓废和痛苦的演技折服,他真正演绎出了一个“纯屌丝”的形象。当纯屌丝爱上女神,童话的结局就是《101次求婚》里黄渤追到林志玲,屌丝完美逆袭,现实发生概率1%。现实的结局就是《两个情人》里杰昆在女神失意时偷袭,满足积压已久,急不可耐的欲望一次,而后便被女神永远抛弃。值得庆幸的是,纯屌丝还有一个主动投怀送抱的女人,于是,纯屌丝把原本买给女神的戒指转送给她,皆大欢喜,两全其美。
之所以说《两个情人》很有诚意,就是因为这部电影基本不给我任何romantic幻想的空间,每一个情节设置都近乎骨干到极致。
首先,纯屌丝第一眼见到格温妮丝帕特洛就爱上她,我只想说,是个男人都会爱好不好?如果国人无法理解,那么如果让林志玲,或者范冰冰,再或者舒淇当你的邻居,出现在你的面前,还那么愿意掏心掏肺的与你结交,你是男人你爱不爱?你冲动不冲动?能有机会你还不急不可耐的爬上她的床?
再次,当纯屌丝发现女神格温妮丝帕特洛是人家的小三,受挫至极时又有其他女人投怀送抱,于是可以马上说出“我喜欢你”然后直奔主题XXOO解忧。男人的心灵和身体是可以分开的,心里爱不爱并不会影响身体做不做爱。
最后,纯屌丝会为了心中的女神不顾一切,从最开始就不会有好结果也不屈不饶,奋勇向前。摆在他面前的是一个爱他疯狂的女人呢,一个良好的事业起点,他全部都不要,任性的要跟女神飞去LA,直到女神出尔反尔还要给他报销机票钱,他痛苦得当场落泪,跑到海边扔掉买给女神的戒指。我当时就想,不会吧,这戒指不便宜哟,纯屌丝也如此大气!?直到后来他回到家中,选择摆在他面前的事业和女人,把那枚戒指转赠给现实中的女人,简直不能再接地气呢。
出场的时候,纯屌丝就是一个为了爱情几次自杀的人,却每次死到临头又喊救命。他住在父母家中,为父亲的洗衣店打工送衣,他觉得生活就像死了一样。他本身就是一个懦弱却又多情的人,像他这样的男人是没有办法创造大事业的,而且他自己也不想。他只需要像他父亲安排好的一切行走就会安稳,心中却让然有不甘心。直到出现格温妮丝帕特洛,这个让他重新燃起生活激情的女人,虽然给了他当头一棒,但也让他醒悟不少,现实和理想有时候只能选一个。
FIFIB有James Gray的回顾展,并在周日安排了他的master class。主持人用法语提问,格雷用英语回答,有法语翻译。根据他的英语回答和我的理解,尝试做了些记录,及一些与《两个情人》有关的问答。
首先格雷说他觉得这不是什么master class,就简称class好了,或者叫idiot class也行。他是个健谈而幽默的人。又声明不想成为一个品牌,如果说他有某种风格,并不是他多么有原创性,多么刻意为之,而是因为他所喜爱的东西构成了他,而他又呈现了出来。说道原创性,他提到我们都从别人那儿偷师,他在拍《星际探索》的时候看了很多科幻电影,并举了一个偷师的例子,是库布里克套用了一部冗长、无趣而又年代久远的默片的一个片段,人在太空舱里倒立行走。他说尽管人们认为《2001太空漫游》多么地具有革命性和原创性,但库布里克还是会借鉴前人,只是从我们不知道的地方。他认为真正的原创性是从个人内里生发出来的,inner of person。并强调非常不喜欢fresh这个评价用语,fresh、 rotten,这些都是网络评论的用语,一部影片可能看上去形式上很fresh,但是故事和内在观念上可能rotten(老套)极了。他认为形式没有那么(着重)重要(form is less important),而根据形式去评价作品往往是更容易的方式。而他所看重的更多是个人的声音,电影的情感(personal voice, emotion of film)。
他又举了一个在形式上很简单却非常动人的例子,是卓别林的一部影片(他详细描述了场景,可惜我记不得了)。他评价道,这只是一个非常简单的镜头,完全没有炫技,so simple but so complex,so beautiful, so moving。这个时候他还说道,如果用艺术(art)这个太大的词,他表现得有些”怯于“谈论艺术,艺术是来拥抱人的,我们用它来挖掘人的精神层面,并拓展我们的同情心(extention of our sympathy)(这儿我不确定自己完全理解了)。
中间有一段他谈到他来自一个可能不算快乐但依然联结在一起的家庭,父母、哥哥(or弟弟)及他四个人,但在他开始读大学的那年,他父亲有了些法务问题,他妈妈因为癌症去世,短短的两个月时间,这个family unit完全崩塌了,他当时没有处理这种创伤,但他最近发现,他将之都投射到了电影中。这是种奇怪的感觉,convey yourself to others。后来他提到拍有趣的电影当然也是好的,但是不能一直都处在浅层经验里,不能一直都是关于吃蛋糕或巧克力这种愉悦的味觉经验中,不然就太表面了,我们总要处理一些更深刻的个人经验。但是市场是不允许个人存在的(market tries to destroy individual on everyday bases), 也让个人的声音消失,给人人带去同质化的东西。
主持人问了不少与他新片相关的问题,他说《星际探索》不是一个IP,而迪士尼给了他很多支持,几乎没有可以抱怨的,但他认为这个电影的一个缺点是他没有放入足够的愉悦(joy)在电影里,但生活中是有不少愉悦的。
谈到Two lovers的那场三人去高档饭店用餐的戏,格雷说Michelle问Leonard"Really?You have a girlfriend?"的语气里是有愤怒的,其实他没有想到要在这句台词里加入愤怒,而是Gwyneth加入的,而他认为这种愤怒让他们的处境更复杂,说明Michelle是想利用他(use him)来”刺激“她男朋友,而这则让Leonard的处境更让人悲伤。(我怎么把这段写得这么言情化)
他提到美国电影的风格其实很多时候是由表演风格决定,Style of American film is mostly depended on the style of acting。 这儿他举了希区柯克的例子,讲了不少,没听懂啊。他就表演讲了不少东西,其中一个细节是two lovers里的一场天台戏,他们拍了30多场,其实拍到14场的时候已经ok了,后面出来都很不错,但是他们就像做表演实验一样,又拍了好多场,惹得制片人不高兴了。
观众提问环节有个观众说去年和他在马拉喀什电影节上见过,他很喜欢two lovers,其中有很多向《后窗》致敬的地方。问题问的是啥,没有听清。格雷说,我确实喜欢希区柯克,也可以说有向《后窗》致敬之处,但是内核其实是受《爱情短篇》的启发,这是更密切的reference。他发现关于欲望(desire),已经有很多浪漫喜剧型的影片,他想做不一样的,于是有了two lovers。他认为欲望是一种幻想的投射,可以同时拥有肤浅和深刻两面。还举了一个他和他夫人第一次在一个晚会上认识的例子,如果那天晚上她是穿着另一个风格的礼服,可能他就不会去搭讪,虽然仍然是同一个人,好像很肤浅,但事实往往就是这样。
看之前对这部片子还是有点疑问,会不会是那种‘爱你爱到死去活来’的腻味片子呢?虽然在导演James Gray不动声色,清醒而毫不花哨的执导之下要比想像得好,但这个疑问就是到了快结束时Coldplay夫人拒绝他,他痛苦地走向海滩的时候还是没有完全消失。然而出人意料的是他拣回扔掉的戒指,转而送给现实的可为人妻的另一个爱人的时候,我才觉得这真正是出彩的一笔。因为这样从一个不现实的恋爱的童话变成了一个无奈的对现实的妥协,主人公所遭遇的特殊的经历 (自杀,任性疯狂的魅力女邻居,一见钟情等等)贬成了一个普通的也许很多人都经历过的选择。一个是可望而不可及的激情,而一个是平稳的生活。
设在一个犹太人家庭有他的道理,因为他们的家庭观念和中国的传统有相似的地方,有个词语叫‘Jewish mother’就是泛指对子女有非常高的要求,要子女走他们安排的道路的家长。不过这部片子里的母亲由依莎贝拉罗塞里尼不温不火的演绎,是非常理解开明的(曾经气度非凡的依莎贝拉罗塞里尼居然变成Joaquin Phoenix的妈到是让人吓一跳)。当初被Joaquin Phonenix在walk the line里一身黑西装,斜挎吉他,Johnny Cash帅气的扮相迷倒,害得我急不待地跑到小店去买当期有他做centre fold的名利场,这部片里他则令人失望地脸色苍白,下巴微肥,居然看上去有点象我的小叔叔了!平心而论,他演的是情场失意,精神受损,还和父母住一块的窝囊脚色,所以处处表现出的拘谨和awkward的感觉也是应当的。
哦顺便说一句,看的是dvd,觉得摄影和调色不错。
看完这片子我忍不住感叹,生活不是戏剧,很多时候你没那么好运气在一个地方摔了跟头,扭头就有另外一个也不错的选择。跟我一起看电影的某人则直接说:太假。LOSER男主一路按照LOSER的路走下去,根本就是自我毁灭的路数,然后剧本偏偏给他在转角安排了个天使带着嫁妆和所有家长的祝福给他托底,真正的人生才不会这么天真。又或者他即使选择了爱他也能通过家族联姻给家族事业带来好处的女人,但是没多久他爱的金发女郎就回来了,他还是会忍不住追寻激情把一切搞砸,如果走到那一步,似乎人生才真实。
片子里三个人,男主,金发女,黑发女,前两者都是典型的自我价值感很低的人,他们对自己是否定的,觉得自己不够好,总是把事情搞砸,但是又无力通过改变自己来改变生活,于是就指望通过外力来拯救自己,顺带证明自己其实比自己想象的要好,要“值得”。在感情上就表现为需要通过另外一个他们觉得更好的人来爱自己,以此证明自己值得被爱的。金发女需要多金的律所合伙人的爱,男主需要美丽的金发女的爱。黑发女很可能是另外一个自我价值感低的类型,有的时候自我价值感低的人需要通过拯救别人来确认自己的价值。不过这一点在剧中表达的并不明确,所以不一定。我真心希望她不是,因为只有当她的自我认知体系没出问题,未来当面对情感冲击时,她才能较快振作。
在童话故事里,王子公主结婚了,从此他们过着幸福快乐的生活直到永远。在现实里很可能的情况是,律所合伙人最后并没有真正离开家庭或者离婚了但是没有娶金发女。因为金发女和男主告别时说:他会把机票费付给你的。这说明什么呢?也许他是在听说金发女为自己堕胎后改变了态度,也许他是在听说金发女当晚就要跟一个男LOSER私奔而改变了态度,很难说他挽留金发女是因为发现她才是真爱,还是作为雄性动物一定要做情场的赢家。如果合伙人抛弃了金发女,她会回来找男主吗?会的,只要她还没有遇到另外一个爱她的男人。她的生活中不能没有被爱和被照顾,如此缺乏安全感又身为美女的她,已经习惯了享受这一切。她没有能力独自面对失爱的孤独和痛苦。如果金发女再联络男主,男主会立刻赶过去么?我想视情况而定,但是他肯定做不到的是冷淡生硬的拒绝。他不是理性的类型。他渴望的不是踏实的现实生活,而是激情充沛的燃烧,他认为在所不惜的追寻激情才是生命的价值所在。
我能说什么呢?肾上腺素骗起人来真是要人命啊。
这部电影让我想到Woody Allen的[Match Point]。同样是并不奇崛的三角情事,同有一位让主人公神魂颠倒的金发尤物。后者全篇由歌剧贯穿,前者中也有高亢的男声响起。关于谎言与背叛的老生常谈,以一种到位而精湛的方式呈现。是讽刺也是同情,James Gray的[Two Lovers]成了夜色中一曲忧伤的挽歌。
取景是我尤其喜欢的。老式公寓和人声鼎沸的街区,两人约见的屋顶平台,那一晚的night club,还有一段城中心华丽夜景的描写。甚至是Leonard父亲经营的洗衣店。主人公的父母是外来移民,非母语口音浓重。他对Michelle的男友这样说:我在我父亲的“公司”工作。而影片的第二个镜头就给了“我们热爱顾客”字样一个特写。父母的戏份犹如过场(除了Isabelle Rossillini扮演的母亲的最后一场戏),可主人公的家业背景却似乎不断被刻意突出。卑微可想而知。
如果说摄影这个副业能给他多一些尊严的话。Michelle在听说Leonard爱好摄影时,即表现出崇拜。(不得不说其后的所有情节都让这位女主人公看来无比庸俗和肤浅,似乎正好从另一个角度将Leonard进一步悲剧化。)向对窗的她举起相机之后,他说“我刚才是想要引起你的注意”,有些一语双关的意思。而这台相机,在另一个女人Sandra这里也扮演了重要的角色。决心要和Michelle了断后,他打电话给Sandra,放下了相机。相机的定格特写之后,是一组静止的黑白相片,呈现出两人的“幸福”岁月。镜头从相片转接至又一场家庭聚会,Leonard在人群外微笑地举着相机。
还有两组镜头印象极为深刻。前往赴约的途中,列车上的Leonard将目光从面前的一对情侣转到了车窗,这段情节在车窗内不知所措的表情中,划上了句号。Leonard向睡着的Michelle俯身却没吻下去,我们在没有转变的对女人的特写中,听着他渐弱的鼻息和轻声地离开。
怎能不提Joaquin Phoenix的表演。冷淡、卑微、伪装、无措。倒数五分钟,从阴影处走出的女人告诉他,她不能跟他走了,因为另一个男人已经为她放弃了家庭。“你真是个好人。”一张渐渐被泪水扭曲了的脸,陷入了彻底的绝望。
这部电影和这个角色,未能给他带来任何与其相衬的荣誉,并不难理解。而如此低调而华丽的谢幕演出,应该也已没有什么遗憾。
绝望过后的Leonard还是悄然地回到家,这个孤注一掷的局外人再次及时获救。唯一知晓秘密的母亲,意味深长的转然一眼。人群中的Sandra只见欣慰,她便还并不知情。戒指,求婚,一切于是顺理成章。美中不足的只是眼泪。
完美,即便常有以暗调为基底的爱情片,本片依然是罕见的杰作,黑暗疯狂又灵动,影片对整个视听上的情感调度如一场飓风,暴雨与短时的晴朗总是交替进行,整个影像虽总是冷色调,但我们从声音的风雨中感受到了最强烈的亲密,格雷甚至能将一列地铁平淡无奇的轰鸣变成炙热的火焰,不愧杰昆演完想息影。
这么伤感啊,别总是让男人扮演受害者好不好,劈腿的往往都是男人。也不要责怪女人的多变,本来就没那么爱你,还不是出于寂寞?
你牵手的人是否是你爱的人,你迷恋的人是否也是真爱。看完这片子后,我越发觉得我的生活也是多么神似的fucked up
James Gray看起来简直是从“旧好莱坞”直接来到现世的人
Joaquin在鹅毛笔里面我就觉得很像小乔Jonathan Rhys Meyers,如今真是老了啊。最后那段音乐伴随着他的眼泪,让人觉得悲伤。我们爱的是一些人,与之结婚生子的是另一些人。
I've been to Sandra for a long time,and now,I'd like to be Michelle for a while...btw,the music is fantastic
还是不要试图去拯救一个fuck-up. 当一个fuck-up觉得自己可以拯救另一个fuck-up时,they fuck everybody up.
私奔失敗並不可恥,可恥的是私奔對象的情夫說要「原諒」你。sometimes two lovers,always one couple. 成年人的愛情就是選擇與被選擇的零和遊戲。
无所谓什么理想或者是现实,无论最后选择什么,一声不吭的离开、逃避不能逃避的现实都不应该是正确的选择。Leonard太过于理想主义了,而他的情人没有一个是真正的理想主义。现实像一把重锤,把Leonard的梦捶打地支离破碎,妥协与将就是他唯一的出路。
重看这片子就觉得这样的屌丝为什么有人会爱上啊哈哈哈哈(之前明明还是给了四星说男主演得好哈哈哈
我有两个情人,一个叫理想,一个叫现实。
当时刚上映看了后只打了三颗星,今天重看已是脑残粉模式全开。
缓慢沉闷到我有几次欲点击×,勉勉强强看完了。杰昆•菲尼克斯的息影之作就不能有点质量?男女主都不是我喜欢的演员,厌恶男主的性格:厌世、自卑、磨叽,竟然还敢劈腿!还有脸被女人拒绝后,专投另一个女人的环抱!买戒指时想着一个人,怎么就能把戒指再给另一个人?退而求其次的那个“次”,真悲哀
Gwyneth好漂亮啊好漂亮@_@
本片很好的反映了爱情上的选择性情绪,优柔寡断,摇摆不定,替代效应,很有侯麦《面包房女孩》的感觉。
总以为那次遵从内心的选择会是一次成功的逃离,我们真正想要的或许根本就不是疗伤,而是重新学会去爱的本领,所以我们可以大方又笨拙,保持着尴尬又假惺惺的浪漫,把爱情重新倾注向另一个人,就像此前那次做爱,就像生活总是呈递来最意想不到的遗憾。被男主的性格带偏,太像本人。
断断续续三天才看完。这个关于摇摆的爱的故事不太decent但挺伤感的。pheonix的演技真精准,喜欢这样细腻的表演。
我就是不喜欢Gwyneth Paltrow 我从来也不觉得她好看 更没觉得她演的好
i see myself in Leonard, and the night view of sea looks so familiar like what happened yesterday.
非要等到 爱的人不爱了 就去爱自己的身边找温暖 这行为其实真心可耻