东京难民 東京難民

某天早上，大学生时枝修从睡梦中醒来，发现自己变成了一个无业游民。这是电影《东京难民》的开头。由于长期拖欠学费，时枝修被学校开除。电影安排了一场很有意思的对话。时枝修说‘这学不上也罢’，扬言自己要退学走人，可教导主任却坚称他是被开除的，不能算退学。最后还是以时枝修的落寞离去收场，直接揭开了本片最大的矛盾所在——钱是万能的吗？

退学后，不，应该是被开除后的时枝修没了生活来源，也没有合适的技能，整日无所事事。由于房租到期，他也被扫地出门，甚至连行李都拿不回来。走投无路的他找了一份日结的工作，开始了自己网吧难民的生活。之后为了赚快钱，他申请了一份制药公司人体实验的工作。没想到，拿命赚来的钱却被巡逻警察怀疑是非法所得，无精打采的神态又被他们怀疑是个瘾君子。他被带到警局训话，到了晚上才放了出来。我们不知道警察是否拿了点‘好处’，但是我们看到背靠电线杆抽烟的少年第一次体会到了人生疾苦。到这里，普通庸俗的电影应该会出现一个人，大概率会是一个女人，和主人公交往，带给了主人公希望，最后过上了幸福的生活。可本片却一反常态，虽然出现了一个女人，可她却是为了业绩和蹭酒勾搭男主。也就说他遇到了酒托，而且之后又碰到了黑社会。真正的女主却要等到影片中期出场，这在世界影史上也是罕见。

之后的故事我不想复述，因为它实在是太令人感到压抑了。少年露出笑容的瞬间只有两个，一个是在制药公司的病床，一个是和朋友在工地上。本片的幽默也仅仅集中在对一个丑角轻部

的刻画上。轻部也是一个居无定所的底层游民，却一心想要造出摧毁日本的炸弹。虽然不知是真是假，但他每次对时枝修的笑容却因此显得诡异万分。究竟是对他贪生怕死的嘲讽，还是一种自嘲？影片直到结尾他的炸弹还没爆炸，不知是不是被那两个能干的警察搜了去。

影片的叙事基调压抑无比。如果说情节是一条蜿蜒的水流，那么《东京难民》的叙事则是一条被冰封的河谷。自上而下，寒彻人心。本片的滤镜，甚至包括打光、配乐，也都是暗调、低沉、灰暗的。这些都为故事增添了一丝悲剧色彩。我看到有网友还指出了该片镜头语言的另一个重要特色——静态镜头占据很大篇幅，很少用动态的运动镜头。其实，很多日本大师级导演都或多或少采用了这种手法。比如我们熟悉的小津安二郎，低机位的静态拍摄总是能让人静下来，不知不觉走进人物内心的内心世界。这种镜头是温情的。可是在本片中，这种镜头更多是为了衬托人物的不安和矛盾的扩大，没有肢体动作的夸张特写，更多达到的是无声中见惊雷的效果。

说起描写人的悲惨处境，相比于在中国被捧成神话的《活着》，我更爱这部《东京难民》。不仅因为它贴近这个时代，更是因为主人公的悲惨命运，不是机械性的死亡复现，而是一种钝刀割肉的慢性死亡。从热闹的同学聚会到车站的低头吃面，从第一次相见的你侬我侬到再见时的张口还钱，从父亲的突然消失再到被父亲般的男人捡回性命，从学校到夜店，从出租屋到棚屋，时枝修好像在短短半年经历完了一个人的一生。所以，他的那句反复念叨的‘我已经完了’并不是一句自我感动式的矫情，而是自己真实的生命体验。福贵有着一头老牛，可时枝修，除了伤疤一无所有。

本片还使用了大量象征性的意象。比如，铃木老爷爷的眼睛一半黑一半蓝，这不由得让人联想到基督教的耶稣形象。耶稣生于东方，行于西方，最后借铃木的身体又回到了东方。他看着时枝修的眼神慈悲和蔼，温和悲悯，真的像极了耶稣转世。铃木说自己的儿子已经离他而去，这暗喻着耶稣用自己的死亡换来对世人的救赎。苦难与救赎，是理解基督教教义的线索。古往今来，世上不至一人诘问耶稣凝视着人类的苦难，但却并不消灭它，那凭什么说耶稣拯救了世人？还有人问为什么慈爱的上帝创造天堂，又创造了地狱，这不是矛盾的吗？我想，救赎的真谛是怀有希望。正如我最喜欢的一位作家说的那样，希望的面前没有路，想要也没有。神从来只给信者以希望，并不以福乐为引诱。

本片中还出现了时枝修的多次下跪，一次是向老板下跪，一次是向小茜道歉。而最后离别时，他却只对救命恩人鞠了一次躬。鞠躬在日本人来说是一种再普通不过的礼貌，下跪对中国人来说是天大的礼节。下跪是迫不得已的无奈，鞠躬则是身为人的尊严。这种反差让人伤感又让人觉得真实。

最后说一个很有意思的事情，这是我偶然发现的‘彩蛋’。建筑工地的大叔长沼的扮演者正是《迪迦》中的丹后博士。那个心高气傲、自恃天材的高学历博士，如今竟然沦为了工地搬砖的底层工人。从被人冷落就心怀不忿，到如今学会借酒浇愁，人生就是那么荒谬。童年以为迪迦的光能照亮世界，如今看《东京难民》才发现只有钱才能通行天下。当然，这只是我个人觉得的‘彩蛋’，蛮有意思的，所以顺带提了提。

我还发现这部片子的热度很低，公开资料也很少。百度百科都有词条维基百科竟然没有？当初还以为是限制级的片子所以结果没给我放出来，最后发现真的没有：（

所以，我建议，刷到这个的读者，不妨抽时间下来看看，不敢说一定震撼你的心灵，但至少会给你一丝丝触动。（不要只注意黄色片段哟）

2022.3.23晚记

一个看似老生常谈的故事却在敲打着观影者的灵魂。

我们都抱怨过，愤怒过，恐惧过，迷茫过，绝望过，颓废过，但是大家都站起来了么?主角的经历看似和我们不一样，但是人生成长过来的情绪却何其相似！

让我们从每个角色的角度和性格去感受这个电影探讨的人生观吧。

时枝-修。

一个什么都不懂的大学生，正在读大学期间突然被大学退学。原来父亲学费断供（生活费也断供），断供就被开除（住的地方也因为断供被赶出来了），东京的大学可真冷酷。修被赶出大学后的一连串遭遇也印证了这个现实世界处处都冷酷！然而都是这个世界的错么？并不是，首先是自己的不思进取，怨天尤人，混吃等死，然后是自己的社会阅历几乎为零。各种被骗几乎是板上钉钉的事情。这个世界有自己的运行逻辑，一直在学校的年轻人就是因为被误导了虚幻美好的世界观，才会对现实世界出现如此大的不适应，憎恶，恐惧，绝望。

修为什么会被赶出公寓？因为无知（房产中介那套根本就是胡言乱语，欺负修什么都不懂）。修为什么会被警察无理扣留？因为无知。（警察并不能无证据就限制人身自由）。修为什么会被川边瑠衣骗吃骗喝骗做鸭？因为无知，好色。幻想有“艳遇”。由此可见，无知是多么可怕！

然而这世界有比无知更可怕的事，那就是逃避。错误的世界观在现实世界到处碰壁是必然的，但是修在碰壁后勇敢去面对呢？比如就去了解自己的居住权益，就去投诉警察，等等！在一次次失败中纠正自己的世界观，了解这个世界的规则，变成能适者生存的人。修一直在逃避，所以失去了一次次成长的机会。所以生活节节败退。几乎死掉了。

修真的那么丧么？那么无可救药么？不是，修是里面最丰满的人，有着所有人身上都有着的人性。什么是人性？就是光明面和黑暗面的混合体。有懒惰，怯懦，逃避，好色，也有仗义，善良，和对人亏欠的自责。人的成长史就是这样，人所有的行为都受到人性和现实的双重影响。人在低潮时期就会做很多“丧”的事情，比如借酒浇愁。疯狂去做一些“正常”时不会去做的事情来“发泄”。修的这段经历对他来说就是个大的低潮。所以不要鄙视他，大多数人都会“丧”一段时间。故事的结果，修去还钱给茜，去找爸爸就是一个很好的开始。因为他开始面对自己的错误，并且努力开始补救，敢去见茜还钱就是勇敢，毕竟他在用最差的工作赚来的微薄的钱来承担他的过失，这点其实很多人做不到。还有去找他最憎恶的爸爸，经历了生活的他也开始明白爸爸的不易，决定主动修补父子关系。所以在我眼里这就是一部正能量的电影。

北条茜

相信大多数人都会同情北条茜，觉得惋惜，愤慨男主毫无担当，借完钱就跑，逼良为娼。然而都是男主的错么？

记得茜的第一次出现的场景么？茜在看橱窗里的自己（是和修在同一个店的橱窗哦～）这一幕其实是在暗示茜的寂寞。

茜，一个外地到东京来打拼的女孩，一直努力工作，隐忍，但是生活却失去了滋味，内心非常渴望得到爱（友爱，情爱都包括），这也能解释，为什么瑠衣一拉她她就去吃烤肉去牛郎店。也能解释她为了修借高利贷，去牛郎店高额消费。极度缺失的爱让她的理性天平坍塌了。她也渴望牛郎店里被关注，被尊敬的感觉。然而她心理的失衡，瞬间被“现实世界”击溃。夜店欠款，信用卡欠款。看似一切都是修导致的，其实是苍蝇叮了茜有瑕疵的内心。然后茜也开始“没人性”了。为了夜店欠账一笔勾销，对夜店出卖了修和顺矢的位置导致两人几乎死掉（其实算生不如死）。

茜要是只到这一地步为止了，那么茜也就成为了现实世界的“失败者”。电影的高潮，也是整部电影翻转正能量部分那一幕最后终于出现了，茜开始面无表情的接客，并且了解到，原来她喜欢的东西都是要拿钱买来的。她不止对修，也对这个世界失望透顶。可是当得知修正在用最差的工作，赚最少的钱，却愿意前来道歉和还债后了，茜哭了。她说“钱不用还了，钱是那个时候的你欠那个时候的我的钱。为了现在的我，开香槟吧。我和修没有结束！”你没看错！茜的悲剧的罪魁祸首的修（那个时候的修），变成勇敢面对自己，承担责任的修（现在的修）。现在的修拯救了已经心如死灰的茜。让茜再次“活”了。现在的茜是了解现实社会并且能找回“本心”的茜，是更加成熟的茜。

这部戏要说谁演技爆棚，我觉得是北条茜的扮演者大冢千弘，恋爱期的甜蜜，被背叛期的愤慨，和最后的释然。演绎得非常到位。让我感叹恋爱的女人真美丽。

顺矢

电影里对顺矢的描绘并不多，但足以给我一个被现实打败的男人的感觉了。什么是被现实打败？就是一切都按照“现实世界”的要求改变自己，强硬，冷酷。然而这人却是修唯一的好朋友，就凭借修对顺矢的描述就可知道。他其实是和外硬内软的人，最后主动要求贩毒，求老板对修的债务一笔勾销可看出他不算个冷酷的人，不是坏人为何没有好结局？因为这就是现实世界的法则之一，不会因为你不是坏人，或者最后一刻的幡然醒悟而对你曾经的过错一笔勾销，想要做好人么？先还债，还完了再做好人，这样才开始有“福报”。这样的“现实世界”才是公平的啊！假如一个人所有坏事事做尽，临死前说句“我错了”然后前错一笔勾销？这就是对一直兢兢业业努力上进努力的人的最大不公平啊！

川边瑠衣 小次郎

用“涝”女来定义瑠衣我觉得毫不为过。一开始我以为她不过是个有点姿色的酒托。但剧情发展到她因为欠款而逃跑，而又因为还在附近吃烤肉而被抓后，突然明白，什么叫积习难改，本剧要说谁丧到家？估计就数瑠衣和小次郎了，瑠衣跑路居然跑回来了，小次郎偷钱后居然还是还是去其他夜店喝酒挥霍光了。明明是改过自新的机会，却回去重蹈覆辙。活脱脱两个丧家犬。这就是被现实世界打败样子，哀大莫过于心死。两人看似还“活着”，其实已经死了。对于这样的人，现实世界也对其做了最后的打击。但是两个人结局却不一样！小次郎以死为终，瑠衣却能叫上顺矢去做生意。有人说造成这样的差异结局也是这个世界对两性的区别对待，男人是没有退路的，失败就是死，而女人总有保底，（不是常有女人说：“我累了，找个老实人嫁了吧”么？）。女人结局总比男人好点，所以现实社会貌似女人看起来总比男人看起来勇敢些。真的是这样么？结局有这样一幕，瑠衣，跪坐在一个和式老旧房子里，看时尚杂志。然后起来看门外的雨，眼光有几分期盼，几分茫然。这一幕其实在告诉大家，瑠衣为什么回到新宿便吃骗喝了。因为她不想回到破旧，没有梦想的家（其实日本年轻人不喜欢和式屋子，因为老旧）。她舍不得东京的纸醉金迷的生活。所谓和顺矢做生意不过是想回到原来的生活的跳板而已。顺矢不被抓，她依然还是会继续丧下去，过着纸醉金迷的生活吧，做妓女又如何？总比在老房子毫无快乐的活着强吧。所以他们的结局其实是一样的。

总结

这电影其实在现实社会工作过，生活过的人才能深有感触，涉世不深的年轻人是看不懂的。毕竟他们没有经历或者正在经历，还没有到总结人生的阶段。人人其实都有这样的过程。这是不可或缺的，痛也是人生成长成熟的必需品。

现实世界是强大的。强大的现实的抽打下，人要做的是适应，知道什么是要正面对抗的，什么是需要躲避的，什么是需要顺从的，什么是需要保留的。适应不等于无脑顺从，不然就是行尸走肉。如川边瑠衣 小次郎一般的活死人。修和茜就是正面例子，经历过创伤并不可怕，可怕的是失去面对自己并改正自己的勇气！一个人，只要方向对了，无论现在的路多么荆棘，最终都是会走向成功的！

他们不那么好，也不那么坏，他们只是在仗势欺人罢了！仔细观察过孩子们嬉戏玩耍的人，可能会注意到孩子们总是希望加入强者一方，即使让一群孩子自己决定球队“分拨儿”比赛的时候，几乎所有孩子都愿意加入有“老大”，“球星”的一方，并且表达这种想法时候毫无保留。那么家长们希望的“正义感”，“由于我们弱，我们就拼了”之类的想法基本上只是家长们的美梦。孩子的社会就是成人社会未经包装的缩影。这部电影也是以多个寓言的方式写出了现实。当然上面说的都是日本的情况，毕竟看的是一部日本电影。