妈妈回来2019

在MAMA MIA之前，生于85后的我对于ABBA并不了解。但ABBA这个乐队的作品在欧美可以说是家喻户晓的，很多都是听着他们的歌长大的。

2008年的那个夏天，我一个人在伦敦对着研究生毕业论文做着最后的挣扎，在6月的时候论文导师给了大方向的修改建议之后，七月突然多了几十篇的JOURNAL要阅读完并做完REVIEW，每天几乎都是在宿舍小房间的各种不同地方看着厚厚一叠的JOURNALS，一会在床上躺着，一会在桌子前坐着，一会在飘窗上靠着，那个小小的八平米宿舍房间成了我的牢笼一般。

也是那个夏天，我突然发现我的学生证可以有学生折扣的去看电影和戏剧，几乎伦敦一切的文化娱乐活动都可以有学生折扣，于是那个夏天，一个人会拿着学生卡在周五的晚上去附近的ODEON看最新上映的新片，成了我脱离论文苦海的解脱和对于新世界的假想。每一部电影都是一个新的世界和新的生活很一般，脱离枯燥单一的论文生活。

MAMA MIA，2008年的暑期大片。记得我的票还是提前买的，我想可能还是因为ABBA的经典永流传吧，英国民众对这片的期待也是很高的，必须得预售。所以提前买了票，当天早早到了LEICHESTER SQUARE的ODEON，很快就发现整个放映厅几乎是全坐满了，而且年纪跨度也挺大的，老人都挺多。

电影中的音乐都是ABBA的音乐，对于在场的很多人都是耳熟能详的，而对我都是第一次听，跟着节奏摇晃，喜欢上了这些虽然有些年代久远，但又被一些英美演员重新演绎之后的新版本。

电影放完，灯光亮起，全场都起立鼓掌，大家都很开心的表情，而并没有什么演员到场，但大家还是出于对电影全体演职员的尊重以及自己对于电影的喜爱，起立鼓掌。这个在国外看电影的时候，经常能遇见，大家真心觉得一部电影观看到最后，自己享受到了一次难忘的体验，感恩于电影全体演职人员的付出和努力，所以都会鼓掌！

在MAMA MIA之前，我没怎么看过音乐剧电影。在MAMA MIA之后，我去了伦敦西区看了一场WICKED。开始喜欢上了不管是电影还是舞台剧的MUSICAL。

十年后，MAMA MIA2重现银幕，很幸运人正好在纽约，在TIMES SQUARE旁边的AMC EMPIRE 25

能提前看到这部电影。十年后的我，已经没有论文的折磨了，在纽约的生活基本算是无所事事的悠闲，回到影院看着这部几乎是原班人马的新作，岁月的痕迹对于我和他们都是明显的。

第二部算是第一部前传和第一部的续写结合。讲了DONNA遇见三个帅哥的故事以及她离开之后的故事。个人感觉穿插的还算自然，没有太唐突。而LILY JAMES我已经忘记了她的辛杜瑞拉而只记得DOWNTON ABBY里的那个小表妹，所以挺喜欢她在MAMA MIA2里的表演，但内心其实对于DONNA的这个角色定位默默的有种SLUT的感觉。不过1979的年代，欧美的HIPPIE文化旅行文化，对于世界探险的勇敢精神是年轻人的追求，所以DONNA能几天睡三个帅哥这个事情，倒不重要了，毕竟日后是要找亲爹的。

看见FAITH叔出来的时候，我还是很激动的，毕竟老牌英国帅哥的脸很治愈啊！而且和爹三号在甲板上的泰坦尼克经典拥抱特别让人发笑，拉着桅杆摆着骚人的POSE，太腐了！

要不是看第二部的时候才记得搜第一部，才得以发现原来第一部已经是十年前了，已经是久远的2008年的夏天了。原来真的已经就这么久，所以演员们也都老了一些了吧。Amanda Seyfried好像也是从十年前这部电影开始被捧着红了起来。

十年之后，HERE WE GO AGAIN！

十年前，Meryl Streep出演的Donna可是完全不同的一场戏。

她的忏悔，是场深重的众人齐心推翻的残墙。现实生活贫累交加，仅存的蜜色幻想，是她可以踩着另一具有力气的男人躯体逃出生天。这份唯一的升天通道，想走的话，要让亲近闺蜜共同否定自己，要从旁人口中影影绰绰漏出他们毫不遮掩却又懒得开口的奚落，要衣冠不整掉在三个欢爱过的男人面前，要被女儿翻录私人日记，还要被女儿当面羞辱：今天的一切是因为年轻时太荒唐。

这么热闹的形式也不能掩饰——这就是场审判。因为她太年轻，太可爱，享受风华正茂的欢爱并占有太多异性的注意力资源？这个女人有什么罪？忠于自己是她唯一的原罪。

幸好我们有机会重头来过。

枷锁全碎，轻装上阵。从片头大闹牛津一场开始，Lily James的Donna和她的朋友们踩上节拍就再也停不下来。所有伧俗、张扬、艳丽和复古的颜色都被青春肉体脸庞撑得饱满又恰如其分。一波又一波经典音乐嗨到肾上腺素爆炸，克罗地亚湛蓝明媚，演出越张扬，人心越甜蜜又危险。没有评判，怎么来得及评判？

Donna站在去往应许之地的船头，阳光就是细碎金子打在雪白健壮大腿上弹起来不触摸是浪费这海中央泱泱好时光；

Donna在雨中挽住惊马缰绳，金发丝丝缕缕贴在饱满胸脯，不一亲芳泽的男人都是在对历史犯罪；

动情，尽情，忘情，伤情，在酒吧唱心碎的歌的发光脸庞最为动人。

这一次，母亲Donna坚定地要，要美景缭绕的应许之地、恰到好处发生的激情、实实在在的亲密关系。不论伴侣密友还是亲人，她建立的都是有血有肉的关系，那关系令她即使不在世间，她的品味态度心之所好仍然留在爱人们心中。对她不想要的，不美丽城市、不成熟男人、不诚实情感纠葛、不够决断洒脱的自己，她统统说不。女儿Sophie，坚定选择，选择为旅馆梦想牺牲，选择理解男友，选择在每一个微小或庞大的困难中坚持。其他五光十色的人，咖位再高，技艺再强，统统被逼为配角。

母亲与女儿都活生生演绎：真实可爱的那个自己，曾经不太懂这个世界的游戏规则，懵懂狂奔，竟受到一些怀抱接纳；我们谨慎试探边界，最终稳稳踩在大地上，随之惊喜发现自己竟也能肩扛手提。我们怀抱曾经飞在天上与沉在土地中的自己一起向前走，不落下任何一个，为过往自己建立分门别类博物馆，并已拥有能力为幼小自己实现梦想。

这是一场好开心的玛丽苏，青春不就是这样吗？当时场景简陋心思单纯，荷尔蒙、年轻与想象力自动为场景渲染好玫瑰色滤镜，不管多少年在回忆中都是四处喷射无法停止的跳跳糖，从中走出的竟是如此强大的自己。

十年之后的这个故事里，我们终于有能力抖抖身子把说教甩掉，正视每一段时光带来的欢笑、泪水和印记。我们有欲望，会被本能控制，受芬芳面孔吸引，谱写乐曲并认真分别。我们分别以后，正如分别以前，你不能否认我一直在这世界认真跋涉，认真经营，从未欺骗过自己。

十年之后再相遇，我终于知道，接受千疮百孔的平行世界，但不将就，不停止，一直旋转，直到找到那一个值得定格正面镜头，我展现给你。

从某种程度上，《妈妈咪呀2》和《侏罗纪世界2》一样，有着异曲同工之“妙”：把最受欢迎的前作角色拿来当做噱头和招牌，一旦到了正片里，就神龙见尾不见首。当然，《侏罗纪世界2》的杰夫·高布伦要更恶劣一些，马尔科姆博士的出场对整个故事没有一丁点的影响；但《妈妈咪呀2》开了一个很不好的头，那就是前作中的关键角色不仅在预告里镜头寥寥，到了正片里，更是直接完全消失——还没有上映的《奎迪2》也有着相同的表现，在预告片中，史泰龙甚至没有出现在最后关键一战的现场。

如果《妈妈咪呀2》敢于丢掉梅丽·尔斯特里普，《奎迪2》又为什么不敢丢掉史泰龙呢？

从道理上，一个系列想要走出新路，就要敢于打破常规；但这并不意味着接力的创作者们可以不顾观众感受，去一味胡搅蛮缠。

但幸运的是，《妈妈咪呀2》并没有碰上《星球大战8》那样，自断经脉的破坏性改造。2008年的《妈妈咪呀》处处体现出了地中海风情和青春活力——既归功于当年22岁的阿曼达·塞弗里德，也归功于当年59岁，却依然能够上下翻腾又唱又跳的梅丽尔·斯特里普——虽然故事本身平平无奇，但百老汇编排的底子，配合ABBA乐队的时代金曲，让这部轻快的音乐剧充满乐趣。尽管布鲁斯南的水牛嗓备受诟病，这部电影也顺利拿下了前《阿凡达》时期，英国地区的历史最高票房。而十年后的《妈妈咪呀2》也继承了简单而感性的风格，尽管没有太多的情节能够将电影整合成一个更加完整的整体，但依旧缤纷的色彩运用，和依旧生气盎然的ABBA金曲，让这部必要性和存在感薄弱的音乐剧续作（这本身就已经非常罕见），尽可能地捕捉到了第一部的熟悉感，并用一些新的（但远非完美的）内容填补了梅姨的缺席——一个不可不提的槽点，大概就是年轻角色造型，和前部唐娜的回忆完全不一样：既不嬉皮，也不哥特。

在这个风向复杂多变的PC时代，这样简单而又单纯的快乐相当难得。

如果说《妈妈咪呀》的主题是对青春的怀念以及对未来的热情，那么《妈妈咪呀2》也很好地继承了这一主题：同样是追忆似水年华，但不再是为了认识自己，而是为了走出阴霾，更好的走向明天。

To remember, and to let go.

作为一部典型的音乐剧，《妈妈咪呀》的故事是由音乐驱动的，在歌舞和故事场景间的转换更加自然，但《妈妈咪呀2》有着更强叙事属性，而歌舞内容成为了叙事的点缀（就像去年的《马戏之王》一样）。对于喜欢传统音乐剧的观众来说，十年前的《妈妈咪呀》显然要更讨人喜欢和一气呵成，能够享受更加纯粹的歌舞show；但对于更加广泛的观众群体来说，歌舞点缀的形式倒也不会令人难以接受。

这种基调的转变，一方面是由于缺乏百老汇的积累——上集已经将原材料一网打尽，使得《妈妈咪呀2》的故事和歌舞编排都是原创，这就使得破坏了电影的浸入感，前两场歌舞唱段是这个问题的重灾区——另一方面，电影基调的转变，让电影难以全心投入单纯的快乐，整部电影都沉浸在一种淡淡的悲伤之中，无法完全复制前部电影的活力和热情——而这恰恰是通过歌曲驱动和表现的，在《妈妈咪呀2》中，大量的叙事会干扰音乐对“一见钟情”的爆裂式表现力。梅姨的缺席也使得故事的可看性下降，缺乏定心丸一样的强力中心，故事上也缺乏足够看点。就此而言，雪儿在片尾的出场显得非常意义不明，将电影推向了更加浅显的大联欢。

但得益于欧·帕克（《涉外大饭店》）和理查德·柯蒂斯（《真爱至上》《海盗电台》）的接手，《妈妈咪呀2》对音乐和情感的联系有着格外的关注，尽管在歌舞表演上并没有那么令人满足——既缺乏前部中梅姨在谷仓中上蹿下跳表演同名曲的热情，也罕见她对着皮尔斯·布鲁斯南独唱《The Winner Takes It All》的情感深度——但电影在气氛和角色状态上对前作实现了很好地继承。欧·帕克和他的剪辑师，彼得·兰伯特将过去的唐娜和现在的苏菲穿插展示，意图唤起母女之间不可见的那种情感纽带，既原始又充满力量，也同时充盈着喜悦与失落。

值得一提的是，《妈妈咪呀2》是老牌男星安迪·加西亚在今年夏天的第2部电影了（同时是今年年内第3部公映电影）。仅比皮尔斯·布鲁斯南小3岁的安迪·加西亚，开启了全新的帅气爷爷路线后，似乎开启了新世界的大门：先在《读书会》里热恋戴安·基顿，后再《妈妈咪呀2》与雪儿一吻，妙趣横生。同时，这也将《妈妈咪呀2》的年龄差搞得更乱了：65岁的皮尔斯·布鲁斯南，在前部中和67岁的斯特兰·斯卡斯加德，57岁的科林·费斯一番折腾后，和69岁的梅姨是一对，而现在72岁的雪儿来演梅姨的妈，和62岁的安迪·加西亚看对了眼，来看望32岁的孙女，阿曼达·西耶弗里德，和她40岁的老公，多米尼克·库珀……

考虑到70岁的叶德娴是56岁的刘德华的干妈，66岁的吴孟达经常扮演56岁的周星驰的长辈，这种“明星大乱斗”，也算是趣事一件了。

尽管并不是那么必要，《妈妈咪呀2》是对第一部电影的有益补充，在内容上更成熟。但如果你是音乐剧的忠实粉丝的话，不如把时间留下来，重温一遍第一集。

需要理解的是，《妈妈咪呀》系列中开放的情感关系，对于部分内地观众来说，可能需要一段时间去适应这种文化差异——尤其是现在，诸多打着“三观”旗号，行封建退步之举的田园PC之风盛行——只有保持宽容和开放的心态，才能真正地透过现象看到这个故事的本质：

那就是对爱与自由，不变的向往与追求。

老中青三代分别演绎了为人母所截然不同的风格——莉莉詹姆斯饰演的Donna风情万种，每个男嘉宾都被撩得五迷三道，甚至在她过世之后依旧念念不忘；阿曼达版的Sophie清新可人，虽然没有遗传母亲的奔放，却也为爱孤注一掷；Cher出场的时候没猜到她是祖母，她身上集合了女性多种特质，更折射出Donna的浪和Sophie的执。两个闺蜜和三位男嘉宾都很容易对号入座，更难能可贵的是，能看到包括梅姨在内的这些演员组合。

就是这么浪的一出戏，让人纵情歌舞，母女情深，对希腊小岛无限遐想——出色完成了使命。

期待已久的Mama Mia在我最需要的时候治愈了我。其中承载了多少高中时候的回忆。记得那时候，同桌是一个很喜欢ABBA歌曲的女生，有一个叫做A-teens的年轻组合翻唱了很多ABBA的歌，跟着同桌，也是听了很多ABBA的歌。Mama Mia把我儿时的回忆瞬间翻起，那个女生已经在我们的家乡结婚生子，做了一名安稳的主妇，那时的她，她的英文比我好，也有很多的梦想。而我在一个different land，与内向害羞的那时不同，一个人孤独自由地生活。

Mama Mia不仅是在歌曲和笑点上激起我共鸣，虽然说Harlots公爵出现的时候真是笑死。泰坦尼克号还有其他很多处的梗都用的很好。（照顾女主妈妈的老年年大叫一声ha的时候，公爵法英混杂开场的时候-是平时的我无疑了 -w-）。怀念那时，美国人还懂得去听ABBA这样的有内容有生活的歌，而不是只在夜店havananana，只要能high就是一切。

最有共鸣的那一刻是女主妈妈一个人怀孕准备临产，并且说自己从未觉得如此strong的时候。镜头一边切换女主，一边切换妈妈，歌曲响起，我跟着忍不住大哭起来。一个人来看电影的自己，也时常觉得在陌生的土地，如此地孤单，尤其是在这个，觉得自己喜欢了一个人，多么期待对方回应却等不来的时刻。好像女主妈妈一样，我也在短期邂逅了三个男生，却总是不对。也是在某一刻，发现某个男生好像有自己的暧昧对象。和女主妈妈不同的是，我是脆弱的，不知道如何做自己的，时常迷失着自己。

有人跟我说，只要自己闪亮，幸福就会来，不然即使得到的也会溜走。事实是，即使闪亮的女生也总是会被伤害，会遇到很多不顺利的事。闪亮的目标，也许不是被人所爱，而是拥有爱人的，保护人的能力。我好想好想像女主妈妈一样那么坚强，即使一个人在一片陌生的wonderland，也可以独自生下女主，朋友不在身边时，能够独自享受生活，朋友在身边时，也能够一起放声大笑。

好神奇的观影经验，从来没有这样专心（我一直很容易在看电影时胡思乱想而出戏），又笑又哭。影院的人也都不知不觉跟着歌声舞蹈，尤其是大家在游船上载歌载舞一起开向女主的hotel时。伤心时我们哭着歌唱，快乐时我们笑着唱歌。爱的时候记得爱的感觉，放下的时候就向前。

Adante，adante，here we go again。

新的《妈妈咪呀》上映了。听说是原班人马，很多老歌新编，还有我喜欢的希腊风光——熟悉的海报把我的记忆一下子就拉回多年前第一次在新买的DVD上看第一部《妈妈咪呀》的快乐假期。于是我第一天就约上我妈，去电影院先睹为快。

跟第一部一样，新的《妈妈咪呀》是以歌舞片的形式呈现了母女两代人的生命历程，故事线也是承接了上一部的剧情。这一部当中着重刻画了 Donna 年轻时的感情经历，把 Donna 如何与 Sophie 的三个爸爸相遇，相爱，用画面和歌舞充分展现了出来。两代人物故事线交错进行相互呼应，在叙事上比第一部更加丰富，更有层次感。

让人没想到的是，在影片的一开始，本片原本的女主角 Donna 在现在时的故事线当中就已经去世了（也许是斯特里普的片酬没谈拢）。Donna 与三个男主的相遇，在时间线上与上一部稍有出入，与水手 Bill 的浪漫一夜调整到了在她与 Sam 的狼狈分手以后，使整个故事不至于陷入到一种低落的情绪当中。

如果说上一部的妈妈咪呀着重呈现的是故事中欢快、明亮、没心没肺的风格的话，那么这一部的《妈妈咪呀》添加了许多温情，又有些许伤感的元素。虽然 Donna 作为母亲已经去世了，但是因为 Sophie 的意外怀孕而使得两人的心却贴的更近了。Donna 一个人在小岛上怀孕生产的这一段落，感动了无数人，也包括已经做了妈妈的我。我能体会到她的坚强、勇敢和坚持，这一切源于她对生命的热爱和对孩子的无限感情。而对于 Sophie 来说，当她自己怀孕后，她才真正的懂得、体会到了这份母爱——这就是人们常说的不养儿不知父母恩吧。影片最后当 Sophie 带着自己的孩子来到她母亲曾经给自己受洗的教堂，Donna 的灵魂又重新出现在这里，两个人共同演绎了一首歌，而这首歌也随着生命的延续，永远留在了每一位观众的心中。

年轻版的 Donna 由莉莉詹姆斯饰演，莉莉虽然是英国人，但是她的形象非常美式，与设定中 Donna 活泼开朗生性自由的形象十分符合。她金色的皮肤，圆圆的大脸盘子，和并不苗条的身材，最初看来也许并不那么符合现代美人的标准。但放到故事当中，却使人物增加了许多朴实、善良、亲切的魅力。新的三位爸爸的年轻版也表现很好，特别是斯卡斯加德饰演的水手，俏皮可爱，很吸引人。而老一辈明星们的回归对于老粉丝们来说也是情怀满满，勾起多年前的回忆。加上雪儿、安迪加西亚等大牌明星加盟，本片的阵容可以说是给足了大家去电影院的理由了。

作为一部歌舞片，音乐无疑是不得不提的。对于喜欢第一部《妈妈咪呀》的观众来说，这部你们等待了多年的续作正是为了满足你的期待而生的——再来一次别出心裁的 Abba 金曲大串烧！如果说有不少 Abba 粉丝们喜欢的曲目没有在第一部中被选用是一种遗憾的话，在第二部中它们以更精彩的编排被呈现在观众们面前，还有比这更好的弥补吗？而许多经典的曲目由好莱坞明星们重新演绎后，也焕发了新的魅力。 当一船的人唱着歌跳着舞来到联结着所有人的 Hotel Bella Donna 时，《妈妈咪呀》熟悉的欢乐氛围又回到了荧幕之上。

近几年不断有优秀的歌舞片涌现，多数都有不错的水准。《妈妈咪呀2》作为经典作品的续作，保持了前作的特色，情怀，又升级了叙事手法，注入新的剧情，使影片的观赏性大大提升，是暑期档非常值得一看的电影。