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剧情介绍
玛格丽塔（马吉莉塔·贝 Margherita Buy 饰）是一位人到中年的导演，随着年岁的增长，她越来越觉得身边的一切都在逐渐脱离她的掌控。玛格丽塔最近正在拍摄一部新片，其中扮演男主角的巴里（约翰·特托罗 John Turturro 饰）是一个非常不靠谱的人，他的不受控制给玛格丽塔带来了非常多的麻烦，令她焦头烂额。 与此同时，玛格丽塔的母亲的健康情况也每况愈下，同时她的女儿似乎也进入了青春期，行为格外的叛逆。一连串意外的发生让玛格丽塔的精神濒临崩溃的边缘，可当她鼓起勇气咬紧牙关，在接踵而至的难题面前见招拆招后，她发现自己似乎对生活有了新的见解。三流之路心灵传输者乡村名流为爱孕狂亚瑟王：神剑崛起红颜祸水1998耳光2020朝阳1950花样男子2005无敌浩克马大姐新传我的西门小故事您说了算玛丽莲有深黑之眸白狗1982梦想的面具德里罪案第二季屋顶青蛙王子（国语版）幸福快递千分之一完美敌人水落石出2000依你口味的恋爱灿烂人生民间奇异志岁月最后的假期我知女人心粤语版从天“儿”降莫扎特 歌剧《唐·乔万尼》（唐璜）少年时代阁楼里的花：恶之渊源第一季女体宴实习医生风云 第二季幸福的脚步大珍珠卡拉斯：为爱而声
长篇影评
1 ) 这就是爱啊，在内心和眼神里，它永远柔软
雨帘中启幕，也算雨帘中落幕，看你静静地躺在小小的小小的坟墓里，洁白地像初生的婴孩，把你送我的再归还你，此翻轮回过去了，你与世间无相欠。 母亲是你在芥末根部深深一嗅刺进鼻腔的味道，她永远牵着你的鼻子走，因为你也永远牵着她的心在走。琴子说：“忘记了就忘记了呗。”奶奶说：“大家都回去了。”爸爸说：“纪子，我不是丢下你哦。”一帧一帧都那么精致，顺畅地讲述了一个并不顺畅的故事，我们都是找东西的孩子，被牵引着，被束缚着，也被感动着。 无论是怎样的路，“终点只有一个”，家人是不谈“爱”字的，因为爱得刻骨自是不必言说。琴子不要爸爸写家人，因为写下来便不爱了，写作就是在刺探，在告别。而爸爸忘记自己写了什么，或也是因为“爱”吧，没有记忆也似奶奶的遗忘。
虽说是写母亲，其实也谈到了生死，起点和终点的缝合，在一个家庭里通过代际容纳进了更宽广的含义。人与人之间的介入是那样小心谨慎、轻轻缓缓，树木希林的演绎是伟大的，她的魅力就写在脸上，那质朴纯真的一扬，就把心揉碎了。暮年的稚气大概是对一生奉献的弥补，但却不惹人讨厌。琴子起身：“我要和奶奶绝交”，奶奶边吃边说着：“我也和你拜拜”。越是老来，越是没有对错，找一个可以容身的窝，每一天都不再按部就班着过。还完人间所欠下的债，念着些再也还不回来的情，也就该走了，无憾，也别难过。 看到琴子好像自己，奶奶好像奶奶，爸爸好像爸爸，也好像他。“地瓜烤好了”，我更喜欢叫它红薯，土土的。在海边哭得最凶，琴子看着看着，拍摄着，记录着，在她纯真的眸子里，试图去理解的那些说不清道不明的感情。 电影的设计真巧妙，抓着我的心。在海边好似已经完成了盛大的告别，真正告别时却使我平静下来，死生平等，并无多大震颤，虽然电话那一头的女士已泣不成声。走向死亡，也向死而生，爸爸那一哭，并不为死，只为她的一生，人终要归土，去自己愿意去的地方便是慈悲。 我们都站在自己的视角用力地理解着“人”、理解着“身份”、理解着“生死”，忘记仇恨的金丝雀是不会唱歌的，即使不理解，即使不被理解，即使是仇恨而恶语相向，可这就是爱啊，在内心和眼神里，它永远柔软。
2 ) 有爱的话，伤口一定被抚平
念念不忘“我被抛弃了”的儿子，在找到走失的母亲时拉着她躲雨，为她擦去脸上的雨水；老年痴呆后选择性忘却种种的母亲，“即使被记恨也不要紧，他能写出精彩的小说”。
这样平淡如流水的影片，从始至终都被暖黄色的光线笼罩着。
母亲带着两个女孩，对面站着她的儿子。
大雨倾盆而泄，风雷交加，直到多年以后，还成为儿子心中的梦魇。
母亲深爱着儿子，以倔强的方式；儿子深爱母亲，极尽隐晦。
时间流逝，无非是母亲渐渐老去。她忘记的东西越来越多，同一件事反反复复地说，却牢牢记着儿子的写的诗。“雨停了/校园里出现了很多水塘/太平洋/地中海/日本海/喜望峰/浪桥的影子/可是/我最喜欢的是不存在地球上的小小的新海峡/和妈妈一起渡过的海峡”。
“奶奶，爸爸小时候是个什么样的人？”
“他是个在不断寻找的孩子，寻找不存在地球上的海峡。”
“奶奶，你是个诗人啊。”
儿子渐渐变得柔软。从一开始在家里有绝对权威，到最后能与自己的孩子微笑相拥，“你也是最近才开始通情达理的”。
人开始老了，大概才能卸去强硬的外壳，开始散发出温暖的气息。
但他对母亲的爱何尝是老去后才有的？
“我最喜欢的是，不存在地球上的，小小的新海峡，和妈妈一起渡过的海峡”。
每一次执拗地提到“明明是你抛弃我”，都有一种孩子气的怨怼。
没有爱就无所谓恨。
到这里就不知道怎么写下去了，这是一条开阔平静的河流，偶尔撩起小浪花。景致风光都很美，让人只想静静地漂流其上，并不想大发感慨或者议论。
我所受到的震撼远比我以为的小。
耿耿于怀于“你抛弃了我”的孩子岂止他一个，铭刻在骨子里的失落、迷惘，甚至是怨恨，三五年不忘，七八年忧新，十几年依旧不褪色。恨着一个深爱的人，那种矛盾、纠结、痛苦，就像用小刀一点点抠挖身上的肉，血流不止，眼前都是深红。但却无法停止，仿佛不这样无法证明自己受过的伤。
然而那又怎样。
伤口的话，如果有爱就一定会被抚平。
只要爱着，恨就无法获胜，我是一直相信这一点的。
直到最后相拥也好，哭泣也好，都是理所当然的——没错啊，从一开始我就明白，这些都是理所当然的。
不是因为“作为一部电影肯定是温馨收场”的那种想法，而是“像我一样的话，最后也会原谅的”。
所以不是影片没有洗涤我的心灵，而是我的心灵早已被现实生活洗涤过了。
谢谢林林分享这样温情的影片给我。
2014.9.24
3 ) 母亲和儿子之间，没有抛弃
反之，日本的民间传说，如《今昔物语集》中有儿子把成为负担的年老的母亲遗弃深山时，看到月亮后获得醒悟，又将母亲带回家的记述，长野县即有一座“姨捨山”。深泽七郎《楢山节考》（1956年），柳田国男《远野物语》（111回）都对此有所考证。男主角提到小学时读到这个故事后哭了，中学再读一遍时仍然泪流满面，表明其对母亲深深的依恋。
母亲为了寻找那个曾经在海边游泳的儿子，奔向大海；儿子担心母亲，果断取消了送女儿前往美国的行程。他们最终在海边相见，母亲找到了儿子，儿子背负着母亲。海天一色，一幅感人泪下的美景。
母亲的扮演者树木希林曾是剧团文艺座的专职演员，演技堪为一流，不论什么奖项，应该势在必得。役所广司依然老道，自然纯熟。孙女宫崎葵也有好的表现。一家三代人，主题虽为母子亲情，然而孙女对奶奶的悉心照顾以及小小别扭仍然不失为感人的亮点。另外，昭和时代的服饰、家居、娱乐，一定让很多日本人，特别是年龄大的观众们过了一把怀旧瘾。
4 ) 性情坚强的人，注定是要承受更多的重
以前看心灵鸡汤的时候，总有人在故事里受伤，说自己像个受伤的小兽，需要独自躲进森林，舔好伤口。第一次看到的时候，觉得这个比喻好伤感，可是后来看的多了，就觉得好作。滥情的下场一定是被当做玩笑，消解了句子本来的意义。很喜欢日本的电影，不论是北野武大叔的搞怪风格，还是宫崎骏大爷的童真治愈系，可今年愈发喜欢上了日本的家庭剧。
琐碎，温馨，暖色调的电影场景，几乎是我对日本家庭电影的主要感觉。日本是一个很干净的国家，以前看到过日本关于环保卫生的教育，觉得真是复杂，但又确实很有意义。小朋友们从上幼儿园起就要开始学习如何处理生活中的垃圾，而家庭主妇更是需要天天打交道，甚至于各种垃圾，分类后每周都只有固定的一天收集。大约是因为一直都知道资源紧张，所以才这么小心翼翼地对待所有被赐予的食物，自然环境。真是一个值得敬仰的民族啊！
《记我的母亲》就是这样一部干净，繁琐的电影。讲述一个因为战乱曾被抛弃了三年的孩子，一生为此耿耿于怀，却终于在老年痴呆后的母亲那里释怀的故事。被抛弃的孩子们，都很敏感，而这敏感并不是天生的。
曾经看到一个故事，有一个犹太人父亲教育自己的儿子。他先是让儿子爬上屋顶，然后站在下面，对儿子说，你跳下来，我一定会接着你的。儿子很相信他，就真得跳下来了，可这个时候，父亲却闪开了。儿子重重地摔到了地上，哭着。父亲让儿子自己站起来，告诉他：记住，这个世界上，即便是父母，也不是完全可以信任的。
一个被抛弃过的孩子，因为知道父母不是完全可以依赖的，就很容易走到另一个极端，那就是完全不再相信父母。他出于小动物的自我保护意识，会开始对周围的环境，人，保持高度的警惕，而因此也就愈来愈敏感，愈来愈坚强。《记我的母亲》里面的作家伊上洪作先生如此，《无人知晓》里面的福岛明更是明白。能够很轻易地就信赖别人，很容易在新的环境中放松的人，是幸福的人，他们一定被珍爱过。
因为相信自己被遗弃过，作家伊上洪作甚至不愿意去探究内情，只是单纯地认为自己在母亲心中没那么重要。甚至于，那个讨厌的母亲，老年痴呆后，选择性遗忘时，偏偏遗忘的是关于抛弃自己的那段回忆。他不愿意相信母亲可能有别的考虑，就这么固执地，守着自己心里结出来的厚厚的痂，让他们长成铠甲，帮自己抵挡一切迟来的解释。就如他女儿琴子所言，作家伊上洪作很爱自己的母亲，而作为儿子的伊上洪作恨自己的母亲。也许，就是那种不愿放下的恨，蒙蔽了自己的心眼，看不到自己对母亲的爱，和母亲对自己的爱，但也正是这层蒙蔽，这层在那段被抛弃的日子里长出来的膜，让他坚强地度过那段时光。性情坚强的人，注定是要承受更多的重。
电影最终还是让母子释怀了，尤其是儿子。可是现实中，有些遗憾可能是一生的，迟来的道歉总是意义不大。生离，或许可以再见，那些精彩还可继续，甚至被演绎成电影；但死别，竟是终生的隐痛。
5 ) 找东西的孩子
微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫
怀念树木希林女士（1943-01-15 至 2018-09-15）
《记我的母亲》开场不久，树木希林饰演的母亲，把一件事重复了两遍。儿子一阵纳闷，她却浑然不知，冲儿子说：你没事吧，回东京记得看下医生。说完，还扣着指关节，敲了敲脑门，发出脆亮的响声。
登峰造极的日本大师和殿堂级导演中，家庭、家族题材一直占据了重要位置，有如金字塔尖。譬如小津安二郎的《东京物语》，它以不经意的闲聊方式，出现在了《记我的母亲》，剧中人物，被当做了反面教材提及。
我也曾以为，是枝裕和的《步履不停》已经是当代日本导演在家族题材领域的翘楚。至于《记我的母亲》——导演原田真人水平起伏不定，只是一个相对特别的多面手。
第一次看他的片子，还是十多年前的《涩谷24小时》，青春迷茫。后来又看过《自由恋爱》和《超越巅峰》，角度新颖，水准之作。但《传染歌》之类的片子，就拍得失态走样。不想面对大师时代的珠玉，日本导演依然能在家族题材上佳作不断，《我的母亲手记》也不容错过。
影片能获得多方肯定，首先要归功于井上靖原著的扎实基础。他用刚硬的文字，解救了被囚困的人类柔心。
《我的母亲手记》展现了1959年到1973年间的昭和风貌，时间过渡有如汤之岛的清泉，自然流淌，并没有一般电影里的黑幕硬切，不着痕迹。
原田真人用正笔写伊上洪作的母亲（奶奶），围绕母子间的情感羁绊，在不断丢失的记忆中，她死死守住那个内心的秘密盒子。
电影还用曲笔写伊上洪作和女儿的家庭关系（尤其是小女儿琴子），以藤缠树的方式，双线共生，互相联动。
伊上不时以一家之主和大作家的心态自居，脾气大作，二女儿和小女儿终于出其不意地出声反抗。
小女儿说，当父亲的以自己的意志来抚养和教育女儿，却对女儿的个人自由加以束缚。二女儿说当初看伯格曼《处女泉》，电影还没结束就被父亲喊走，那是一种绝望的情感扼杀。这个父亲为女儿复仇的深沉故事，伊上似乎不以为然，他第一反应是“你居然去看色情电影”。
当伊上从女儿身上慢慢察觉自己的过失，他也投入更多时间去思考母亲的存在。美国先生，弃母山的回忆，小小的新海峡……他毫不避讳于母亲抛弃自己的事实，这个情感缺憾伴随了他的大半生，刺激他不断写出小说文字。正如伊上自己感慨的，笔有一根，筷子却有两根。现实生活比文字创作来得艰难，母亲的做法，其实也有不得已的苦衷。
尽管看似一篇情感过浓的散文笔记，《记我的母亲》结构明晰，内容丰富，细节美妙，盈篇满籍。
电影在伊豆和东京之间搭建了一座桥梁，时不时往返于两地，借汽车或电话。在第一次返回东京的巴士上，落在车厢内的光线，温暖跳动，仿佛在诉说着生之美好，时间易逝。
勾勒出这部电影主体的，则是东方人熟悉的人生仪式，借伊上父亲（爷爷）的葬礼、奶奶的生日、小孩的初食、仓库奶奶法事等重要节点 ，中间穿带了女儿的恋爱、结婚、出国留学等，带出了三代人的生活面貌以及整个家族的清晰脉络。从伊上的两个妹妹，到二女儿、小女儿和学生濑川，甚至于那个照顾奶奶的小丫头，影片通过不多的笔墨，一个动作、几句台词，就把配角人物刻画得生动有趣。
《记我的母亲》始于兄妹间的一番闲扯，伊上始终觉得母亲亏欠自己。当父亲去世时，他不由感慨，自己离死亡之海也并不远了，但一半却因母亲健在而阻隔。
电影说，在日本，人与人之间的沟通交流是建立在借贷关系上，就如奠仪薄上的记账。人一旦死亡，这种关系就彻底清空了。
《记我的母亲》引出这个话题，最终却不再纠结于生离死别的缺憾愧疚，将“借贷般的情感亏欠”两清之余，让人相信生命本是如此。由于心结难消，伊上一直在自我情感上有弃母的行为，当他在海边背起母亲，那既是跨越海峡的身体力行，也是时犹未晚的人生偿还。
电影最煽情的一幕，大概是母亲背出了那首小诗。镜头出其不意地闪回到了伊上的少年时代。寂寞的操场，恰似直观形象的情感冲击，画面感十足。在此之前，其实母亲已经几次提到了这首诗，但大多一闪而过。而在背诵这首诗的时候，她的记忆丧失殆尽，然后以没有表情、缺乏反应的情感状态在背诵，有如一台没有生命的收录机和播放器。
我最喜欢的是
不存在地球上的小小的新海峡，
和妈妈一起渡过的海峡。
母亲一句接一句，重复背诵着。他热泪盈眶，手足无措，夺门而出。
役所广司和树木希林都贡献了堪称伟大的电影表演。尤其是树木希林，她手上的小动作，那些念念有词的表现，令所有人都不知道，她到底是故意还是失忆的古怪言语和肢体语言。能在日本老妪演员范围里面超越于她的，也只有她自己了。
生与死以外，《记我的母亲》其实讲了更多。
老一辈种着山葵，惦记着奠仪薄，去的神社，手上拿着手电筒。年轻一辈开汽车度假，请拉丁乐队唱生日歌，喝洋酒打网球。所以，我们既能看到一家三代人手摇扇子纳凉，也能看到他们在照相机面前合影，还有对老房子玄关设计的赞美。
日本电影总能在一些细节处，巧妙地反映出东方世界的渐变，从生活方式到情感交流，从文字记录到影像描述。这些零散细碎，总是处理得恰到好处，不会多余，亦不浮夸，没有涂抹粉饰，它们令人惊叹，从原著到电影，日本人对普世生活竟然可以如此深刻的理解——就像《东京物语》和《步履不停》所做到的那样。
你默默看着电影，它却接连不断地撞击着你的心。你看着别人的生活，却突然发现电影穿越了银幕，成为现实生活的渐近线。无论你是二十未满，还是哀乐中年，什么时候看它都可以，你不必惊慌，它经得起一看再看。
《记我的母亲》似乎重现了很多电影讲过那些事，一个人无论到了几岁，他还是总是在寻找童年时代丢失的东西。
父母给你生，要你面对死。
在人生的某个刹那，你终于在他们身上找到了另一个自己。【选自《用电影延长三倍生命》】
6 ) 作家还是父亲
作家可以把自己身边的人写进小说，不管他们愿不愿意，他其实利用了作家身份扩大了自己作为一个父亲的权力，他以奉献的名义号令全家人为了他一个人的书忙得不可开交，他也可以拒绝身边人的微弱建议，他又像一个君主轻巧地答应别人一直不敢提出的请求。作家的身份掩盖了他作为一个父亲应该付出的耐心和理解。
同样作家身份也让他将母亲视为敌人，并且不觉得有什么不妥。母亲因为老年痴呆，逐渐丧失记忆，而作为儿子的他，记住了童年的遗弃，父亲临死前的握手，他其实是靠着这些记忆的养分成为了一个作家。
女儿琴子喜欢摄影，细微的体察让她发现了更多家庭的事实，她挑战父亲霸道的爱，她喜欢的男生给父亲当司机，在他快要忘掉自己的文学梦想时，她提醒他，让他勇敢追求自我价值，她让父亲反观自己作为一个儿子的记忆和作为一个父亲的失去。
而和解，来自于他们共同的长辈——奶奶。老年痴呆夺去了她的痛苦记忆，也让她像个小孩子需要一直有人陪护，但大家都忘了，她是个母亲。她念念不忘的是儿子写的诗。
当作家生起篝火，在海滩等着女儿和母亲前来，我想这部电影就像那堆火，温暖每一个还有机会理解母亲的人。
附上片中一首美丽的诗：
雨停了 校园里出现了很多水塘
太平洋，地中海，日本海
喜望峰，浪桥的影子
可是，我最喜欢的
是不存在地球上的小小的新海峡
和妈妈一起渡过的海峡
你在岁月里横冲直撞、有勇无谋，那经年不散的旧日芥蒂萦绕心头。你踏过校园的小小水塘，如同横越了太平洋、地中海、日本海，母亲却在那弯不知名的浅浅海峡对岸与你遥望，于是终于泪流满面终于与往事和解。日复一日母亲记忆急速退化中，你不晓得她是否还认得你；挂上铭牌，你终于确信，她从未忘记爱你。
太好看了，镜头能再从容点就更好了，能把家庭片拍出自己的节奏挺难得的，尽管故事并不新鲜。宫崎葵和役所广司对戏的那几场太棒了，树木希林更不用说，越到后面越好。
太喜欢了…………俺为之前轻看原田真人而忏悔=w=，两个钟头一点也不觉得长，为伊上家的故事深深着迷。情绪铺垫得细腻可感，煽情段落排山倒海无懈可击，还有树木希林的神演技(最后那段男盆友都跟我一起在哭w)，两处重点段落都很棒，很喜欢轻井泽别墅的那段：你是要这个酒瓶，还是要这个杯子？
这个世上有很多海，我最想回到的是和母亲一起度过的海。除了那样的海，其他的海都只是海。
平铺直叙，娓娓道来。细腻精致，隽永如水。伊豆的景观、草木和房舍，简直再美不过。8.0
有点小津还魂，又有点是枝裕和附体，极像是《步履不停》姊妹篇。众演员集体演技大爆发，树木希林的母亲角色更扮得叫人叹服：“您是怎么做到的！”美术细致，强烈时代还原感对爱昭和风的人来说真有点视觉享受的意思。看似闲散漫不经心的台词、叙事跟节奏中，不时迸出可爱动人的细节重音。2012最强日片。
在家庭关系的探讨上已经登峰造极 不平淡，不总是煽情，这么做好难。役所广司真是个好演员，女婿后来都失踪了，大概是想集中在一家人里吧。树木希林用本片和《步履不停》建立了历史地位
觀影途中接到支部書記的電話 她說「打了很多通電話給你都沒有人接 就聯繫了你媽媽。怎麼她都沒打電話通知你嗎?」一瞬間 我突然記起原來自己還有一個媽媽 但是轉瞬間我卻又失去了她。她變成一個陌生又熟悉的發音 悲傷時用來自我解嘲。
雨停了，校园里出现很多水塘——太平洋、地中海、日本海、喜望峰、浪桥的影子……可是，我最喜欢的是不存在地球上的小小的新海峡，和妈妈一起渡过的海峡。
像在讀一篇類似《背影》的散文
在日本，人与人之间是一种借贷关系。人一旦死亡，这种关系就彻彻底底地清理一空了。就此而言，父亲和母亲之间的借贷关系是彻彻底底清理一空了。但是因为母亲年老失忆，儿子和母亲之间的关系，似乎再无两清的可能了……在众多日本家庭家族题材电影里，本片算是愧疚和缺憾相对较少的了，人生一场欢喜…
随着电影的发展，这个世界上逐渐存在两种电影：一种是日本电影，一种是其它电影。
“可是，我最喜欢的是不存在地球上的小小的新海峡，和妈妈一起渡过的海峡”幸福的家庭虽相似，其中缠绕的恩怨和祖辈纠结最是难以明言；不无煽泪不无平淡，可寻常日子不正如此坐看云卷云舒流年变幻么；三代人的情感承接自然美好，当我们感受到终点只有一个，死亡不再惧怕。
节奏略仓促，但在抒情和克制之间，是很难权衡的。
或者是井上靖的功劳吧，片中有很多台词都特别棒。说如果母亲不在了，自己和死亡的隔阂就消失了。让影片除了亲情，更多了几分生死的感悟。树木希林演的妈妈并不慈祥，健忘、糊涂，一直麻烦着子女，却也更真实。很淡的片子，精彩还在于一些情绪细节。打开心结感受爱。
看见别人写井上靖很贴切：“主人公有奇特的与亲人疏离的倾向和对一切都毫不在意的可恶本性”。他并不是赤子之心，也不是一心温柔，只是在不在意与疏离的过程里恰巧撞上了隧道尽头的光明。母亲用最出人意料但又合情合理的方法表达了只有母亲才能做得到的事，只有母亲才会在意才会珍惜的事。
不同《步履不停》的温柔治愈，《我的母亲》是一个沉静的心理治疗的过程，抽丝剥茧般，一层层，一年年，他将自幼压抑在心底的疑问、恐惧、不甘、伤痛渐次裸露出来。他带着这些童年创伤成长，成家，成父，成为一名知名作家，将这些创伤无形中带给身边的人，孩子、母亲。父亲之死是一次转机，觉醒的时机。
伊豆风情片，井上靖的自传，克制的一塌糊涂。PS：重看给5星
父亲去世以来，我在某些瞬间察觉到自己和父亲想像的部分。从走廊去庭院时用脚摸索木屐的样子，躬着背看报纸的时候，摆弄香烟盒的习惯。自己与死亡之间突然毫无阻隔，觉得接下来就要轮到自己。然而母亲还健在。死亡之海的一半，因为母亲而被遮住了。死亡与我之间的隔阂，真正消除之日便是母亲不在之时。
“即使路上发生了好多事，可是终点只有一个。”故事依旧是日本电影最拿手的那些家常琐事，几近平常，平淡杂乱而又有序的生活。细水长流的温情，毫不做作，细节的把握，情感的累积。尤其树木希林的演绎，几乎无可挑剔。就算是后半段早已料到的情感高潮，仍止不住泪流满面。★★★★☆