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剧照
剧情介绍
简介：早年开埠时期，来到新加坡的各地移民从家乡带来了各自的特色饮食文化，经过岁月的洗礼，不断地改良和创新，形成了独具特色的本地美食。本片将带领观众穿梭时光，了解东南亚美食背后的历史，并找出这些美食在不同的年代里的味道。本季节目介绍的美食包括在新加坡家喻户晓的烧猪、沙爹、肉骨茶、咕噜肉、椰浆饭，向观众展现它们的烹饪方式如何为了符合现代人的口味而逐渐改良。这是一部美食饕客绝对不能错过的节目，荧幕上的美食会让观众们垂涎三尺。收起嗜血恶魔沉默的证人（原声版）圣经狂想曲血战纳尔维克浮沉2012导演不让说三位调查员 龙的遗产你情我愿 你情我願阿风娶老婆9600万双眼睛安娜2020天蝎行动地下1995守夜者的观点通灵神探热血街区电影版2：天空尽头卡拉鹰来者何人冤家宜解不宜结复仇笔记盗墓笔记巴西黑钱女王 金钱与爱情黄金刀客麦卡拉的天堂邮差的白夜百色起义狗镇和滑板少年哈利·波特与阿兹卡班的囚徒 中文版终极格斗（国语版）三十不立拉警报换心娃娃夫人圣诞传说无穷动心里的声音第二季君子好逑怪奇秀终极悬案魔爪入室失业皇帝（粤语）假面骑士：超越世代校园网红惊魂记她不知道名字的那些鸟儿
长篇影评
1 ) 盘点一些细节(含剧透)
含剧透!
含剧透!
含剧透!
- 妈妈被围剿时把子弹全变成了塑料眼睛，然后弹射了回去，预告她已知每个人的想法，后来上楼梯时正因窥探出每个人的生活而在楼梯上把每个人打服。
- 热狗世界很无厘头，但是出品公司之一的名字就叫Hotdog Hands LLC，是一家加利福尼亚的公司
- 每个世界都赋予了妈妈不同的技能，在热狗世界里，这个技能一直得等到妈妈接受了税务员的爱以后才展现出来
- 从imdb那里听说，剧本原设定为一个关于父亲的故事，但编剧们越写越觉得母亲的角色有趣，最后把两人主次关系替换，才有了杨紫琼如此精彩的表演
- 两位武打能手为了能与妈妈对战，都奋不顾身得“坐”在了某种物体上，这怎么让人突然联想到了葵花宝典呢。而妈妈以一个女性角色把东西拔出来了，有些微妙
- 爸爸第一次变身时是从alpha宇宙来的，有点“甲”宇宙的意思，而英文中alpha也带有最强的意思，所谓的alpha male意思为地位高，可以支配他人的男子的意思。而看看甲宇宙里，妈妈去世了，爸爸被女儿点指，女儿疯了，反倒是最坏结局的一个宇宙
- 妈妈把女儿用透明胶带绑起来的时候把料理鼠王的故事解释成了料理浣熊的故事，本以为是英文不好闹出的笑句，后来浣熊真出现了。而出品公司中有一家的名字与老鼠有关，叫Year of the Rat(鼠年)，也是一家加利福尼亚公司
- 妈妈见到女儿的女朋友后第一个反应是哦要加饭了，在华人传统中，让一个人跟家人一起吃饭也算是接受一个人的方式
- 女儿安慰女朋友说妈妈开始唠叨她时就代表关心她了，但是当妈妈第一次在车前跟女儿说你长胖了的时候女儿没明白那是妈妈在说“我爱你”
- 妈妈在剧中做的每个重要决定都跟外公的决定相左，外公放弃了女儿的时候妈妈没有，外公要结束孙女的时候妈妈没有，才把孙女救回来了
- 剧中妈妈第一次看到甜甜圈的时候是跟女儿四手连在一起的时候，预示了女儿知道只有妈妈能跟她一起看到荒芜
- 剧中甲宇宙的爸爸看到乳制品后非常开心的吃了起来，因为自己宇宙里已经没有乳制品了，切换到外公时外公在吃酸奶，也是一种乳制品，但是不知道那时候外公是不是已经变身成甲宇宙外公
2 ) 用周星驰的语言讲Rick如何被东亚妈妈拯救
作为伊斯坦布尔电影厅作为唯一一个能够完全听懂电影里面中英粤三种语言的人，不禁感到一点 privilege 的骄傲。
一开始想来看这部电影是因为杨紫琼在Jimmy tonight show里面讲很幸运可以看见一个亚裔女性超级英雄的电影，一个每天会被忽视的辛苦的antie突然可以成为世界主角的电影。
她被导演愿意把这个 under represented 的群体带到世界面前的故事给打动所以接受了这个剧本，我也因此买下了这张票，却没想到她说的“这是她等了一辈子终于证明自己的剧本”竟是一个如此磅礴的故事。
这部电影用初中毕业演出级别的浮夸服道化，五个人的特效团队用基本的FCP和绿幕，却展现出了香港电影黄金时代的无厘头叙事语言，讲出这样一个融合了 东方式原生家庭矛盾，荣格式的分析心理学还有虚无主义的几个命题的精彩故事。
其实这个故事和命题让我感觉和Rick & Morty 很像，只是多了很多东亚的标签，辛苦的虎妈、隐形的爸爸、痛苦等待被理解的孩子。
和Rick and Morty相似的都是缺少爱和认可的原生家庭，痛苦的穿越无数平行宇宙的虚无者，和单纯的善良的carpe diem式的单纯去迎战虚无，用爱尝试拯救虚无。 当你可以属于无限多的平行宇宙的时候，你其实不属于任何一个宇宙。 把自己扔进去一个确定性的宇宙当中，在历史的上下文中去冒险，去让自己生命能量产生波动，用自己的涟漪影响这个宇宙的每个人，再影响每个人的每个平行宇宙。 不要做一块痛苦而麻木的石头，不要做消解所有可能性的黑洞，不要做没有重点的松弛的网。
而是要在无穷的平行宇宙这张网络中，找到自己的特征模型，把无数可能性网络降维，最终变成变成一个锥，刺向时间，感受自我生命的涟漪。
3 ) 有关【瞬息全宇宙】的热门问题
从虚无主义到存在主义
首发于公众号影探，转载请注明出处
“如果有无限只猴子和无限台打字机，给它们无限的时间，那么它们将能打出《莎士比亚全集》”。
——题记
《瞬息全宇宙》北美票房已超《原钻》，成为A24旗下北美票房最高的影片。 口碑方面，也已经杀入IMDb TOP250，目前位列第64位。
《瞬息全宇宙》并不适合所有人。 它是以“科幻动作”的外壳，包裹了“家庭喜剧”的内核。
并且它涵盖了多种影片类型，如科幻、动作、喜剧、爱情和惊悚……用任何一种类型来定义它都是不完整的。
同时它还融合了多种影片风格，并致敬了多部影片。
而它蕴藏的内涵也并非这一句话就能概括。
本文将通过
>>>>你不知道的10件事
>>>>有关《瞬息全宇宙》的热门问题
带你触及《瞬息全宇宙》的内核。
【瞬息全宇宙】深度解析——从虚无主义到存在主义
>>>>你不知道的10件事
1.两个疯子天才6年制作
《瞬息全宇宙》制作花费了6年。
关家永早在2016年就开始撰写剧本（剧本大概写了3-4年），拍摄约40天（2020年3月杀青），并在疫情期间完成后期制作。
导演和编剧关家永（Daniel Kwan）和丹尼尔·施耐特（Daniel Scheinert）在大学期间相遇（爱默生大学，波士顿），随后成为搭档。
后来他们一同拍摄MV，一同杀进电影圈，并编导了《瑞士军刀男》（2016）。
“我们都有点变态”丹尼尔·施耐特这么形容两人的共同点。
杨紫琼则形容两个丹尼尔“是疯狂的天才”。
在创作剧本阶段，是由罗素兄弟（《复仇者联盟4》导演）赞助，所以两人也以制片人身份出现在片尾名单里。
《瞬息全宇宙》成本约2500万美元，目前全球票房5300万美元。
2.客串 两位导演在片中都客串了IRS（国税局）的职员。
片中有个SM受虐狂，这货是导演丹尼尔·施耐特。
导演关家永则客串了被吸进Bagel（百吉圈）的胖大叔。
3.奥斯卡奖杯
森林大战中，女儿Joy炫技变换武器。
武器里，有尖叫鸡、长面包、棒棒糖……
以及一个奥斯卡奖杯。
4.高仿成龙
开始剧本是以成龙为主角撰写的。
后来两个丹尼尔觉得主角换成女性的话会更有趣，也更有说服力（也可能意识到请不到），于是改成了女性。
主角就成了曾和成龙搭档的杨紫琼（饰王秀莲），越南演员关继威扮演老公Waymond。
注：两人无血缘关系
5.致敬（chaoxi）功夫片
因此，你总觉得是成龙在打架。
确实影片的打斗模仿了成龙一贯的诙谐搞怪的打斗风格。
一些场面也致敬了成龙的电影，比如《红番区》：
杨紫琼也在片中致敬了30年前的自己：
当然，影片不止致敬了成龙的电影，还有许多其他经典功夫片。
比如李小龙的《精武门》（1972）：
王家卫的《一代宗师》：
还有：
后面秀莲大战女儿Joy大量模仿《一代宗师》宫二VS马三：
以及最后楼梯大战中，分镜和周星驰的《功夫》一模一样：
6.王家卫第一副导演
《瞬息全宇宙》有很多地方都像王家卫的电影，那是因为一个人——关继威。
51岁的越南演员关继威首登大银幕是在1984年的《夺宝奇兵2》，那时他13岁，饰演印第安纳琼斯身边的机灵鬼小豆丁。
但从那之后，他就再也没有饰演过主要角色，转而退居幕后。
《瞬息全宇宙》是他近20年来，首次饰演主角。
2004年，他还曾担任王家卫电影《2046》的第一副导演。
《瞬息全宇宙》中有许多致敬王家卫电影的镜头。
其中一个版本的Waymond，被称为CEO Waymond。
不管从装束打扮还是语言动作，他完全就是《2046》中周慕云的翻版。
镜头、布景、色调、节奏、慢镜头都是王家卫的味道。
这个宇宙俨然就是“王家卫宇宙”。
7.爆缸兄弟·无马镜头
影片中的搞笑担当是这个光头和长发小子，可以称他俩为爆缸兄弟。
现实中他俩是亲兄弟，光头叫Brian Le，长头发的叫Andy Le。
Andy Le还是影片的动作指导。
片中沁人心脾、冲击力极强的“爆缸之跳”不得不打马展示。
实际上，无马镜头是这么拍的：
打马其实是为了营造限制级的效果，让观众脑补限制级画面。
实际上拍摄过程没有任何裸露，爆缸的奖杯只是套在特制内裤上的道具。
尽管如此，在裤裆后面甩来甩去的效果还是让人无法直视。
两个兄弟酷爱模仿成龙、元彪和洪金宝，也曾和成家班成员合作。
Andy Le还曾在《尚气》中饰演Death Dealer。
这也是为什么《瞬息全宇宙》的动作场面那么像成龙电影。
8.5人特效团队PK大厂大片
《瞬息全宇宙》的信息量是巨大的。
如果你一帧一帧观看，你会得到许多离大谱版的杨紫琼（请在5秒内找到杨·郭德纲·琼）：
你甚至能看到影片特效团队开线上会议的截图。
你没看错，《瞬息全宇宙》的特效团队只有5个人。
《瞬息全宇宙》一共约有500个特效镜头，一般大片约1500-3000个特效镜头。
而他们的特效团队只有9人，其中还包括2名导演（参考《奇异博士2》有10个特效公司上百名工作人员）。
其中，主要工作由5人，在疫情期间家里的卧室中完成。
但他们依旧创作出了让人满意的效果。
并且细节满满。
为创造多重宇宙的体验，每一秒都有极高的信息量。
普通观众甚至无法用肉眼分辨。
一帧一帧播放你会发现，一些时长仅1秒的镜头，竟然切换了10个背景。
正是这种肉眼可能无法察觉的镜头，才创造出了让观众大呼过瘾的效果。
特效团队中的5个人，都没有在学校进行过专业的学习。
而是靠着热爱自学成才。
女主第一次的Verse-jumping（宇宙跳跃）是在数字影棚下合成。
杨紫琼坐在有滑轮的椅子上，用慢镜头的形式表演，最后加速播放。
至于背景镜头，则是导演关家永用4K口袋相机平时逛街纪录下的普通街景。
最后稍微添加漫画和模糊效果，加速，就成了穿越多重宇宙的镜头。
只不过和大片相比，《瞬息全宇宙》的LED面板只有两块。
而像《曼达洛人》《新蝙蝠侠》使用的LED面板能够达到270°-360°全包环绕。
“和他们比，我们就像是用的9.9元折扣店里的货”，导演关家永形容。
9.我们生活在秀莲是明星的宇宙
在武打明星宇宙中，用到了一些现实中的片段。
其中包括杨紫琼出戏《摘金奇缘》首映礼的影像（后面能看到《摘金奇缘》片名），这让网友感叹：
我们生活在秀莲是明星的宇宙里。
10.《好久没到这方来》
歌星宇宙中，秀莲演唱的是四川民歌《好久没到这方来》。
这首歌其实蕴藏着一层涵义。
歌曲中唱道“好久没到这方来……这方的姑娘长成材”，这正对应失败的秀莲一直待在自己的宇宙里，从没到过“歌星宇宙”中来。
等她和这里的秀莲连接，才发现这里的秀莲已经成为歌唱明星，实现了她曾经的梦想。
这里其实和周星驰的《喜剧之王》（首发公众号影探）有异曲同工之妙。
失败者秀莲一直为贫苦的生活奔波忙碌，当IRS质问她为什么买一台卡拉OK机时，她说：
“我是一名歌手”。
其他人都把这当笑话，但这却是她内心真正的梦想。
在片头嘈杂的洗衣店，忙碌的秀莲曾望着电视驻足停留，身后是声乐课的课表，说明她在认真的对待这件事。
而她前面，是她渴望的舞台。
但迫于生活，她只能把自己的梦想藏在一台小小的卡拉OK机里。
11.Story of a girl
在走廊中，阿法尔Waymond向秀莲解释阿法尔宇宙任务时（让一切恢复原样），台词说得很押韵。
因为这些台词本来就是歌词，来自歌手Nine days的《Absolutely（Story of a girl）》。
You look in the mirror so how do you choose
Your clothes never wear as well the next day
And your hair never falls out quite the same way
How many lovers would stay
You never seem to run out of things to say…… 影片的主题也和歌曲相通：要告别这日复一日的煎熬，我们必须做出改变和选择。
12.Just be a rock
秀莲和女儿变成石头这一段，本来是有声音的。
杨紫琼建议改成无声，给观众安静喘息和理解的机会。
才有了这段寂静无声，却又震耳发聩、击穿人心的对白。
13.致敬
影片致敬了多部电影，包括《黑客帝国》《红辣椒》《杀死比尔》《2001太空漫游》《泰坦尼克号》等等。
除此上面和之前提到的，导演还透露，《杀死比尔》《生活多美好》《土拨鼠日》《心理游戏》（2004），以及众多香港功夫，和成龙电影都是影片的灵感之源……
>>>>有关《瞬息全宇宙》的热门问题
①妈的，多重宇宙到底是个啥？
在理解核心故事之前，必须知道片中设定的多重宇宙规则。
阿尔法宇宙（阿尔法代表第一个）中的女主秀莲是个大神，她发现了多重宇宙：
每一次的选择，都会创造出不同的多重宇宙。
比如年轻时秀莲选择离家，或不离家，都会创造出发展轨迹不同的宇宙。
轨迹一，秀莲和Waymond私奔离家，开洗衣店，女儿叛逆，生活贫苦。
轨迹二，秀莲留在家里，遇到功夫大师，成为武打明星，功成身就。
②什么是宇宙跳跃（Verse-jumping）？
阿尔法秀莲还发明了可以和其他宇宙中的自己连接的方法。
即可以和另一个平行宇宙中的自己意识连接，可以获取另一个自己的记忆、技能甚至情感。
但要实现宇宙跳跃（Verse-jumping），必须完成一些概率极低的事件，才能建立稳定连接。
而且，事件越离谱，连接越稳定。
比如秀莲和功夫宇宙中的自己连接时，出现了若干“跳跃点”（jumping-pad）：
1向Deirdre示爱 2拔掉所有头发
3跳出窗户
4打断鼻子
5舔到手肘
6打200个喷嚏
……咬断舌头、挖出眼睛……
对比这些离谱的跳跃点，明显“向Deirdre示爱”才是首选。
于是，秀莲在真心说出“I love you”之后才和功夫自己连接成功。
这也是为什么片中的秀莲会突然做离谱的事情。 因为她想靠完成低概率事件，连接另一个宇宙中的自己，获取技能。
比如吞青蛙摆件：
再比如吃苍蝇、舔鼻屎、舔墙、唱歌…… 还有光头大哥疯狂日台灯，以及后面的爆缸。
（注：以上纯属电影虚构，现实中请勿尝试）
③谁是反派？
只有理解谁是反派，才能真正理解影片的内核。
表面上，反派是阿法尔宇宙中的女儿Joy。
阿尔法Joy是第一个，承载并连接了“瞬息全宇宙”（所有宇宙）的人。
相当于宇宙之神。
她的思维在每一个宇宙中穿梭，看到无限的可能，掌握无限的知识，感受着每一个平行宇宙中Joy的感受。
片中阿尔法Waymond称：“她见识了太多的世界，丧失了道德感和对客观真理的信仰”。
但没人知道她要干什么。
阿尔法Waymond提到多重宇宙中的秀莲都被杀死，似乎阿尔法Joy在追杀平行宇宙中的秀莲（类似李连杰的《宇宙追缉令》）。
而且她创造了可以吸入一切的百吉面包圈（Bagel），似乎要打破多重宇宙的平衡，给所有宇宙带来灾难。
但她并不是真正的反派，她也不想杀死秀莲，更不想毁灭宇宙。
她想做的只是毁灭自己——自杀而已。
阿尔法Joy因为连接了所有宇宙中无限个自己，所以她无法死去。
她创造Bagel就是为了想跳进去看会不会真正死亡。
至于她为什么要自杀，往大的主题说，是因为她在看遍所有宇宙之后体会到的“虚无主义”。
人类和地球不过是无限宇宙中的沧海一粟。
和无限的宇宙，无数的平行宇宙相比，一个人的喜怒哀乐毫无意义。
翻译成人话就是她接通“瞬息全宇宙”之后，患上了抑郁症（导演在采访中透露），从而想自杀。
而另一个方面。
那是因为她时刻都感受着每一个宇宙中Joy的痛苦。
来自母女之间无法调和的矛盾的痛苦。
这份痛苦来自于秀莲打心里的抵触——秀莲不希望女儿Joy像自己一样失败，一事无成，生活一团糟。
秀莲从未接受过这样的女儿。
④为什么秀莲才是反派？ 这也引出本片真正的反派——失败者秀莲。
也就是主线宇宙中被税务审计、洗衣店、离婚搞得焦头烂额的秀莲。
她是所有宇宙中最失败的那个。
来到世界的第一天，她就令父亲失望。
而且她患有ADHD（俗称多动症），学习成绩差。
唯一夸过她的人是一个叫Waymond的男孩，后来她选择和Waymond私奔，和父母绝交。
但她和Waymond的爱情也失败了。
两人经营的洗衣店勉强维持生计，生活的琐事让她应接不暇。
忽略了丈夫，甚至忘记了她是一个妻子。
丈夫Waymond像是一个透明人，他无法忍受这样的生活，决定提出离婚。
秀莲口口声声说接受女儿的性取向，但其实内心抵触这样的女儿。
因为女儿和曾经的自己一样糟糕。
她从未接受过这样的女儿。
就像秀莲的父亲，从未接受过自己。
她试图修复母女关系，却只说出更加伤人的话：你变胖了。
她伤害了丈夫，伤害了女儿。
正是她经营夫妻关系、母女关系的失败，让能感受到一切的阿尔法Joy随时体会着这份痛苦，备受煎熬。
她对自我的否认，延续到了对女儿的否认。
她无法接受自己，也就永远无法接受女儿，继续下去，这将是一个死结。
这也就解释了下一个问题：
⑤阿尔法Joy为什么要追杀秀莲？
答案是她并没有追杀秀莲。
阿尔法Joy只是希望找到一个秀莲，能够和她一样承载连通所有宇宙，能够见她所见，体会她所体会。
她并不想杀死秀莲。
只不过其他宇宙中的秀莲，都无法承载这无限的连接而大脑过载死去。
唯独失败者秀莲，正是因为她患有多动症，一事无成。
才承载住了连接所有宇宙的“瞬息全宇宙”。
正如阿尔法Waymond说的那样：你人生的每次受拒，每次失望，都使得你来到这一刻。
⑥谁是正面角色？
女儿Joy是假反派，秀莲是真反派，那么谁是正派呢？
答案是Waymond。
片中主要的Waymond有三个：Waymond、阿尔法Waymond、CEO Waymond。
扮演者关继威说他的表演形体老师让他用三种动物形态来表现：
Waymond——松鼠
阿尔法Waymond——鹰
CEO Waymond——狐狸
导演说这是一部关于“选择和遗憾”的电影。
秀莲选择Waymond，开洗衣店、报税，生活一团糟。
秀莲离开Waymond，成为武打明星，Waymond成为CEO。
两人失去彼此，但都事业有成。
看到功夫宇宙的失败者秀莲，开始后悔自己当初的选择：
我的生活如果没有你，是多么的美好。
另一边，深爱秀莲的Waymond听完无比痛苦。 因为不管在哪个宇宙中，他都深爱着秀莲。
他的选择和失败者秀莲、阿尔法Joy都不一样。
他总是选择看到事物好的一面。
这是他的生存之道，也是和“虚无主义”对应的“存在主义”——
我们可以对客观存在的事物，进行选择和定义。
他喜欢在物品上贴上卡通眼。
而这卡通眼黑心白环，和白心黑环的百吉圈面包正好相反——
代表的是和百吉圈面包（Bagel）对立的另一面。
百吉圈面包眼代表的是悲观，看到的是生活中消极不好的一面；
卡通眼代表的是乐观，看到的是生活中积极愉快的一面。
正如秀莲看到离婚，想到的是背叛和家庭破碎。
但Waymond其实是想通过离婚，改善两人的关系。
⑦影片的内核是什么？
最后穿越到功夫宇宙的失败者秀莲，告诉CEO Waymond。
我们在一起的话会很糟糕，但CEO Waymond依旧告诉她：
尽管你让我心碎，但我想告诉你，如果有来生，我还是会选择和你一起，报税，开洗衣店……
因为不管在哪个宇宙中，他都有卡通眼。
不管生活是富足还是贫苦，他总能在不幸和痛苦中，看到幸福快乐的一面。
所以，哪个宇宙中的自己过得好，或者不好，都不重要，重要的是你的选择。
失败者秀莲终于从开始的抗拒，到最后亲手贴上卡通眼。
因为她也明白，如果自己继续像以前，像阿尔法Joy一样，看遍全宇宙，只见苦泪，不见笑颜。
那么不管在哪个宇宙，她都不会体会到joy（快乐）。
开了“天眼”的失败者秀莲，才第一次接受了这个宇宙中的自己。
她终于有勇气面对自己的父亲：
连接了瞬息全宇宙的她，拥有无限的选择，但她依旧选择和这个女儿在一起。
这没道理，也不需要有道理。
她和女儿Joy的死结，终于解开。
这便是影片的内核，或者说其实影片并没有反派，而是关于虚无主义到存在主义的转变和探讨。
今世无常势，趋舍唯利害。
面对无穷无尽的玄虚与空洞，我们并非无能为力。
我们可以用简单乐观的心态，去对抗宇宙中毫无意义的洪荒与无常。
我们渺小，但不空无，我们愚蠢，但非无策。
你身处哪个宇宙，并不重要。
重要的是你的选择，“Be kind”——选择善良，选择接受，选择阳光，选择美好……
选择做一个拥有卡通眼的石头吧。
⑧那么《瞬息全宇宙》是一部神作么？
我的答案不重要。
一些人不喜欢它是因为影片嘈杂，超载，但这正是影片想要的效果。
让你超越这些嘈杂和纷扰，重新认知自己和这个世界。
我喜欢《瞬息全宇宙》，是因为它打破规则的天马行空。
虽然它是建立在众多经典影片的灵感之上，也没有讲出新鲜高深的道理。
但难得的是，它能让你思绪通透，让你到达两块石头所在的某种境界。
在瞬息全宇宙，你可以是只鸟，可以是块石头，甚至可以是一串葡萄。
我们所熟悉的规则，在宇宙的无限可能面前不堪一击。 飓风可以娴静，核爆可以安宁，一片落叶可以狂躁和癫狂……
而当你连接瞬息全宇宙，你可以体会到打破时间，打破空间的苍茫与浩瀚：
生命和宇宙无限的选择和可能、人类的愉悦和尘埃的悲伤、蚍蜉的喧腾和石头的孤独、新生的蓬勃和毁灭的悲壮，时刻交织转换，形种相通，一切变得极富意义又毫无意义。
正如古诗描写的那样：
寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。
你在同一时刻，可以体会到无限的喜怒哀乐，悲欢离合。
而在你深处的这颗星球上，你所经历的阵痛与欢愉、绝望与狂喜，以及全体人类所经历的战争与浩劫，不过是茫茫瞬息全宇宙中的一粒微尘。
不足为道。
影片让我们跳脱出现实的束缚，用无穷无尽的京垓秭、阿僧祇和不可思议，来降维打击我们的无知渺小。
同时又让我们意识到，我们可以用触手可及的选择和主观能动性，来对抗命运永恒、无限和无常的狂澜。
影片最后虽然回归俗套的家庭戏，但收的其实很有张力。
从虚无缥缈的主义和弘大的宇宙观，回归我们戳手可得能够把握住的选择，富含真切的情感，也有张有弛，从微观到宏观再回到微观。
道理浅显，但带给观众的经历难以言表。
即便我们无法理解我们的存在和宇宙的存在，亦或存在本身没有意义。
但我们依旧拥有选择的权利，爱或不爱、接受或否定、消极或积极、悲观或乐观、邪恶或善良，都掌握在你手里。
而我们作为生命，也一直在这可怖无尽的虚无中，寻找和赋予生命意义……
最后，用一首诗最为结尾吧：
“人言此是海门关，海眼无涯骇众观。
天地偶然留砥柱，江山有此障狂澜。 坚如猛士敌场立，危似孤臣末世难。
明日登峰须造极，渺观宇宙我心宽。”
参考资料：
1.Everything Everywhere All At Once World Premiere Q&A from SXSW 2022
2.Michelle Yeoh Breaks Down 'Everything Everywhere All at Once' Scene with Directors | Vanity Fair
3.How a 5-Person Team Made Blockbuster-Level Movie Effects | WIRED
Twerking, Time Warps and Tenacious D: A Viewer’s Guide to the Daniels
4.BEHIND THE SCENES | EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE [SPOLIERS] | MARTIAL CLUB
5.Martial Club’s Andy Le: ‘We Are Making A Martial Club Movie, It’s Gonna Kick Ass And You Better Believe It!’
文/女神的秋裤
豆瓣/女神的秋裤
5.21/青岛
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你可以错过爱你的人，但不要错过和你一样爱电影的人。
4 ) 人与人之间的相互拉扯，才是抵抗虚无的最好武器
可以说我太喜欢这部电影了，荒诞和严肃、轻巧而沉重、感人也戏谑、虚无而真实。
虚无无处不在
我太爱bagel这个意向了。
Bagel把虚无主义的内核表达的淋漓尽致，有着丰富光鲜的外表，但是那一圈空白，就如同黑洞一样迷人，中间什么都没有，但是可以包括世间万物，我们所有人对这种未知的空白的看不清的未来充满了想象，寄希望于所有问题都能找得到答案。电影里每一个Joy都在走向Bagel，Joy很可怕，可怕的点不是她自己要走向bagel，可怕的点是她想让Evelyn和她一样走向bagel。
这种虚无来源于不同的破碎，正是我们当下经历的所有的崩溃瞬间。
导演厉害到，将这种不同的破碎瞬间让Evelyn经历了一遍，让我们通过Evelyn的破碎，看到了Bagel的成因，没错，就是针尖那么小的事情，对于她来说，都是一场宇宙级别的战争。而这种溃灭，就是在你是否要对一个旧情人吻下去，是否举报周遭的厨师，是否放弃营生的洗衣店来告诉我们，原来溃灭是日常。
现实生活中我们已经见惯了这种日常，也见惯了这种大家一起走向溃灭的时刻。
毫无承诺的吻下去，就是对亲密关系的溃灭，把浣熊曝光，把自己的问题转嫁给周遭，我过得不好所以举报的软肋，就是对人与人之间信任的溃灭。在键盘中打出“还不分手留着过年么”，是对良好沟通的溃灭，在绝望无助想要轻生的陌生人求救下面说“跳下去啊”，是对人性的溃灭。
洗衣店里Evelyn抄起球棒的瞬间镜头给了Jobu，Jobu一脸的怡然自得，看着Evelyn自我坠入毁灭的感觉，就如同自己看到一个被自己创造出来的怪物一样，代替自己去毁灭生活，去打砸抢。
然而，不只是这些人希望溃灭，还有公公们，他们也站在把人推向虚无主义的前线。
电影里的公公是一个朴素的犬儒主义者。觉得对抗joy最好的方式是让其走向灭亡，公公不知道Jobu想要干什么，她如果想要拉着自己去死，那就得全力抵抗，但是当公公发现，Jobu只是想要自己毁灭，那好，Jobu不需要救赎，各管各的，爱死不死。
那些攻击Evelyn的守卫都是公公唤出来的，发现了Evelyn没办法下手杀死Joy，为了防止Evelyn跟着joy一样走向虚无，所以召唤了很多守卫去杀死Evelyn。
公公就是代表着传统的建制。公公只想维持自身的稳定与和谐，解决那个出现问题的人，或者是忽略那个出问题的人，甚至不惜动用任何的人脉关系，用街坊邻居，用士兵美女，来建构自己的世界观。在Evelyn离开家的时候，公公就是极力反对的，并且明显的在更高的维度告诉她，传统的建制就是更安全。你要反抗，就要付出巨大的代价。
犬儒与虚无只是一念之差，没有办法维持内心的秩序，就会导致虚无，去杀死敌人，自己也变成了破罐破摔的虚无主义者。Joy和公公如此有张力的两种人，居然殊途同归。
那，多重宇宙是答案么？
明显不是。
Evelyn看到自己变成电影明星后第一句话就是对丈夫说，我看到我的生活没有你，会更加美好，我不应该跟你走，要是另外一种生活该多好。Waymond摇醒她说，你在吸毒，在其他世界获得能量而已，如果你被诱惑，则会招致矛盾和混乱。
甚至是，多重宇宙是Joy变成Jobu的成因，Bagel是Joy在无数的平行宇宙中看遍世间万物后，"我把各个品种的狗狗放上去 芝麻 罂粟 盐 我把一切都放到这个bagel上想看看它的味道 然而洞穿一切的我看到的却是 nothing matters“。
我们的电影越来越大，灭霸的响指都不足以让我们动容，我们得搞出一个多重宇宙来制造更大的危机。你当然希望当遇到一地鸡毛的时候，你也希望一个其他宇宙的人来告诉你，这些问题不需要你解决了，你去跟我探索其他宇宙，那个宇宙有你的答案。
太好了，我可太希望这样的宇宙了，这样我们有了元宇宙，有了各种麻痹的网络生活，亲爱的，你只要打开开关，那边有你想要的世界。多重宇宙呈现的就是不同的可能性，只要是重新洗牌，重新进入元宇宙，烦恼就没有了，科技、政治还有KOL给大家的空头支票，只要买了XXX，只要投票给XXX，只要进入了元宇宙。现在的问题都不是问题，一切都会解决。这是真的吗？
电影对多重宇宙的解构似乎颠覆了所有的多元宇宙电影，对现实生活的彻底放弃，奔向其他可能的时候，你在不同的世界好像能够更厉害，用超能力解决当下或者逃避当下。
Rick无所不能，在宇宙中不断穿梭，不断的告诉你什么都不重要，这个世界的我是来源于其他世界，我不关心我不用理解，制造了麻烦换下一个世界，让观众感受到了宇宙的虚无，甚至可以抛弃正常，在现实中在麦当劳店里为了川辣酱疯狂。
但是导演告诉你，每一个宇宙，你都在经历同样的一地鸡毛，如何，一键重启继续探索不同的可能？
要是你在保税局的路上突然也遭遇了Evelyn的多重宇宙，对方告诉你他的世界要毁灭了，你的报税相对而言毫不重要，你会放弃现实跟他走么。答案肯定是我得先报税，解决我现在的困境。所有的当下的问题，在高一维度来看，都是那么无聊可笑，但是你得去做。
但是当你真的看到了无限可能性，你还会去报税么？
海德格尔：人生有三大沉沦，好奇、闲聊和尚可，其实很像是在解释为什么无线宇宙会带来虚无，因为选择太多了，你看透了宇宙，你还是要去刷牙，洗脸，穿衣服，大量的时间做无聊的事情。你怎么去做脚踏实地的生活。
所有的答案，是人与人的羁绊
董事Waymond说：多情自古空余恨，好梦由来最易醒
Jobu说，只是时间问题，你看，都只是时间问题。
是因为时间够长，你有够长的时间，所以你总会堕入虚无，会觉得一切没那么重要。
阻挡这样漫无目的的等待和坠入，电影给出的一直说“be kind”的Waymond，或者是最好的答案。对周遭善良，用同理心去爱人，不放弃人与人之间的关系，从亲密关系，到陌生人的信任感，好像在传统儒家里找到了解决方式，人之初，性本善。
电影落在亚裔家庭上，东方强烈的宗族感情纽带，和西方独立个体化的社会的强大碰撞。最后Evelyn在Joy一直强调let me go的时候，还是能一把拉住Joy，说“I‘m your mom”，现代社会强调太多的个体之间不理解，强调太多任何人之间不用互相感染，强调太多不合适就分开。但是电影给出的答案还是，你得要认我这个妈，我们还得好好谈谈，我们还有向好的可能，我们还有回旋的余地。
这样的羁绊，在社交软件上，在现代邻里关系上，越来越罕见，一言不合就老死不相往来，一键block，失去了很多的交流的可能性，每个人都活在自己的泡沫里，与自己羁绊的，只剩下源源不断的时间，和你看到的好像是充满未知但是却是黑洞的未来。
有朋友说最好的结局就是在石头终身一跃的时候，但我觉得回归到现实，才是导演想表达的东西。
所以最后一幕all at once一家四口去报税。从虚无到石头之间的对话，到真实的可触可感的一家人对一地鸡毛的事情好好坐下来处理，这才是救回Joy，粉碎Bagel最好的方式。
5 ) 《瞬息全宇宙》：一首中年妇女的失败者之歌
最近，中文互联网讨论热度最高的电影无疑是《瞬息全宇宙》。作为小成本的商业制作，本片自北美上映以来，票房与口碑双收。目前，《瞬息全宇宙》在国内的风评下降，豆瓣评分从8.9分降至7.8分。
很多差评都集中在用力过猛、笑话低端、节奏混乱上。也有很多人觉得，影片形式远大于内容，用天马行空的方式讲了一个陈旧的和解故事。《瞬息全宇宙》遭遇争议的另一个原因，则在于它的反叛性和影片落点的脱节。因为风格太怪诞，所以当它用天马行空的话语百转千回地说爱你的时候，有的观众感动，有的观众则感觉到一种落差：它好像还是回归了一种主流叙事，服务于自我慰藉和家庭稳定。
在本文作者看来，《瞬息全宇宙》展示了一首亚裔妇女的失败者之歌，尽管作为商业小成本制作，电影最终还是以自我拯救收场。有意思的是，这场以多元宇宙形式展示的自我拯救，比起弗洛伊德的梦的寓言，更像是加塔利的精神分裂。影片也一再用媒介自反性、坎普等方式视图构建一种独特的视觉和叙事方式，挑战大众的接受范畴，但这种反叛并非没有局限，故而让一部分观众失望。除此之外，作者还将分析近年来北美院线里高频出现的多元宇宙设定及其背后的社会心理成因。
撰文丨雁城
亚裔妇女的失败者之歌与精神分裂症
观影结束，我不得不觉得比起《瞬息全宇宙》，本片之前的译名《妈的多重宇宙》其实更贴近本片所要传递的内核。
“妈的”限定了“多重宇宙”的主体：这是一个围绕着华裔中年妇女展开的故事。她的社会身份是“妈”，是即将离婚的妻子、违抗父命私奔的女儿、中英混说的一代移民，也是北美一家破败洗衣店的老板。
据说成龙拒演此片男主角后，导演和编剧就把故事修改成了大女主剧本。于是伊芙琳（杨紫琼饰）成为了《瞬息全宇宙》的唯一核心人物。影片讲述了这个华裔女人精神崩溃的一天。女儿要出柜、丈夫要离婚、父亲要开生日会、税务局的官员百般刁难……坚不可摧的现实却突然被吊诡的想象劈开。丈夫好像突然魂穿《黑客帝国》，告诉她其实他们都只是多元宇宙里其中一个宇宙的存在。而唯有她能对抗如今侵蚀多元宇宙的黑暗势力。
多元宇宙的帷幕对她徐徐打开：一个宇宙里，她没有和丈夫私奔，机缘巧合成为了电影明星；另一个宇宙里她是厨师，竞争对手更被看好，但实际被藏在厨师帽中的浣熊操控；一个宇宙里，所有人都长着软趴趴的“香肠手”，而她的爱人恰是这个世界里对她横眉冷对的税务局官员；另一些宇宙里，她是戏曲演员，是树上的布偶，是山巅的石头……
在指导下，伊芙琳借用其他宇宙中的自己的力量，抗击黑暗势力的追杀。她同时也得以窥见自己人生的不同可能，而好像每一种都比自己的洗衣店老板版本强上许多。随后来自阿尔法宇宙的丈夫点明了真相：
伊芙琳的特别之处在于，她是一个彻头彻尾的失败者。她不仅没有获得任何成就，而且还陷入对生活的深深不满之中。这种自我认知的不满体现在她所拥有的多元宇宙的数量上。人们多少都会在失败时进行一些以“If only”为核心展开的想象，但谁也没有伊芙琳想得那么多，所以她的多元宇宙图谱复杂得真像一个星系。所以，这部混乱的喜剧电影有苦得要命的内核。它色调阴郁、打光晦暗、场景总局促在室内（洗衣店和办公室），伴随着混乱如梦境的故事线，无限压迫主人公的神经。
因此和很多人认为本片核心是亲子关系的观点不同，我认为《瞬息全宇宙》从根本意义上是一首中年妇女的失败者之歌。多元宇宙完全以伊芙琳的个人主体为核心展开。一个明显的证据是，在一些宇宙里，她没有女儿，也没有丈夫。
伊芙琳的状态让我想到了这两年大银幕上的另一个失败的中年妇女形象：《爱情神话》里马伊琍饰演的李小姐。李小姐对老白概括完一步错步步错的前半生，说：“得不到最好的，情愿换条路走。”当老白问她这条路是否走得顺利时，她有一句让人印象深刻的自嘲：“下坡路，走得能不顺利吗？”回想起电影开头，李小姐和老白看话剧。话剧演员拖长了声音说：“我在排队，但属于我的那颗糖迟迟没有来。”李小姐旋即流下热泪。有趣的是，影片通过老白的意兴阑珊暗示那话剧并不是一出好戏，但恰好是这么一出矫揉造作的戏，击中了“失败者”的心。
戏越拙，越显得人的共情与脆弱不足为外人道也，就像兜里藏着的一块补丁。很多人认为《瞬息全宇宙》中伊芙琳的冒险节奏混乱、花活儿太多、不知所云。如果不谈技术水平，从象征意义上来说，我甚至能理解这种混乱的必要性：伊芙琳的冒险又何尝不是李小姐代入的那出拙劣的戏？很多伤口的确只能冷暖自知。
作为小成本的商业制作，《瞬息全宇宙》到底没有让伊芙琳在失败中倒地不起，就像《爱情神话》里最后李小姐也回了老白的信息。伊芙琳最终拯救岌岌可危的多元宇宙，实际上也是重塑了她濒临崩溃的自我认知与母女关系。
于是要问，解救她的是什么？有一种高效无虞的回答，叫“梦的解析”：你可以认为伊芙琳其实只经历了一条现实的时间线（可以被称为“洗衣店宇宙”），即她从税务局返回后，放弃整理报税材料。在家庭聚会时替女儿向外公出柜，然后在税务人员的注视下崩溃地砸碎窗户，并最终和女儿和解。除此之外，所有含有打斗、阴谋和多元宇宙的情节都是伊芙琳的梦、幻想、谵妄，折射出她潜意识里的焦虑与欲望。于是，所有不合理都能形成能指，与所指对号入座；所有宇宙的历险都服务于一个目的，即让主宇宙——现实版本的伊芙琳——寻找到爱的真谛。
然而，仅仅如此吗？我却认为，《瞬息全宇宙》最精彩的部分恰恰在于：比起弗洛伊德的梦，伊芙琳更像是经历了加塔利所描述的精神分裂。
加塔利最著名的著作可能是他和德勒兹合著的《资本主义与精神分裂（卷2）：千高原》，但其实在这本书之外，加塔利终身都致力于研究精神分裂。在《混沌互渗》中，他从巴赫金的理论出发，声称“主体性是复数的和复调的”。和弗洛伊德学派的意识-无意识、主体-对象、所指-能指的二元论不同，加塔利的无意识拒绝被一种建制的、共识性的、科学的“集体装置”所收编，而应该是一种“重叠了多样的主体化叠层，也就是具有可变的外延与融贯性的异质性叠层”。因此，这里我们谈论的精神分裂研究并非病理学意义上的残缺，而是哲学和美学层面象征，它昭示着一种倾向：把主体性向多样性充分敞开。
《瞬息全宇宙》中的多元宇宙恰好就近乎于这样一种去中心化的复调式结构。与其说有一个“主宇宙”作为根源性的存在，而其他宇宙的伊芙琳是她的自我投射，我们不如说所有宇宙中的伊芙琳，共同构成了她的自我。伊芙琳的多元宇宙，或者说精神分裂，展示了一种“自创生”的主体性生产：和“它生产的”机器（生产除自身之外的其他事物）不同，“自创生”的机器连续地孕育和规定它们自己的组织和它们自己的界限。尽管篇幅上有长短侧重，每个伊芙琳的宇宙其实毗邻而居、平等存在。
当伊芙琳做出旁人眼中仿佛精神病患的离奇动作，以获取其他宇宙中自我的能量时，不同的主体就建立了一种流动的联结。需要注意的是，这种力量的借用并非单方面作用于“税务局宇宙”中。相反，伊芙琳在一个宇宙中的表现并非孤立，而实际上呼应着其他宇宙中的自我行为：伴随着她在税务局里的打斗，“厨师宇宙”中的伊芙琳失手把酱汁泼在了顾客身上，“香肠宇宙”中的伊芙琳和伴侣开始争吵，“川剧宇宙”中的伊芙琳在舞台上走音失声。
这些让“税务局宇宙”的伊芙琳艳羡不已的光鲜自我，也纷纷显露出背后的裂痕。与其说这些裂痕都是由“主宇宙”的打斗造成，不如说任何版本的幸福生活都难免与伤痕如影随形：“厨师宇宙”的职场竞争，“香肠宇宙”的中年情感危机，“演员宇宙”中的孤独与遗憾……
伊芙琳的行动完全是解域的，尤其是在她选择如同女儿一样“暴走”之后。她打破了“存在之域”的边界，让主体向不受坐标控制的“无形世界”全面展开。这也如影片标题Everything Everywhere All at Once所暗示的，所有时空的一切都是同时发生的，而不受先后顺序和因果关系支配。
所以，《瞬息全宇宙》的结局打动我的地方，并不是母女在洗衣店外的剖白，而是在不同宇宙中的伊芙琳都做出了不同的行动，去追求同样的目标：保持善良，去寻找生命中的爱和意义。她们帮助同事追车挽救浣熊、听自己的伴侣用脚弹奏一首钢琴曲、和旧情人更是和自己的过去和解……与其说“洗衣店宇宙”的伊芙琳是所有宇宙的主轴，不如说这种存在危机与自我赋能成为了多元宇宙的融贯线。
这些不同宇宙的碎片就如加塔利所说，形成了一首“存在性迭奏”（ritournelle existentialles），它包含着来自不同世界的存在论意义上的和声、复调、对位、节奏和合奏。而《瞬息全宇宙》仿佛就起到了这样一种诗学的作用：它在宽泛的意义上“重构主体化的那些认为稀少的、再奇异化的世界”。也正是在这个“自创生”的解域活动中，多元宇宙叙事完成了电影内外，对于伊芙琳、乔伊，以及观众的启发与拯救。
过度与僭越：非必要本身就是一种浪漫
目前，《瞬息全宇宙》在豆瓣上的评分从8.9分降至7.8分。很多差评都集中在用力过猛、笑话低端、节奏混乱上。也有很多人觉得，影片形式远大于内容，用一个天马行空的方式讲了一个陈旧的和解故事。除了反感和失望外，还有一种情绪叫困惑：有人在场景的切换之中完全失去了对叙事的理解。
虽然有一枚苦涩的内核，《瞬息全宇宙》确实把自己包装成了一出高速切换的热闹荒诞戏。除了所占篇幅较多的“洗衣店宇宙”“厨师宇宙”“演员宇宙”等，在接近尾声处影片更是把更多光怪陆离的宇宙通过高速切镜直接砸在观众脸上。在很多宇宙里伊芙琳画着更加离奇的妆，在一些宇宙中她甚至不以人形存在。
所以有人说，很久没有见过这种完全打碎你的时间认知的电影了。据主创说，他们把原本只能承载200页剧本的电影时长里塞进了300页的内容。这高度压缩的信息密度逼出了信息爆炸时代人们面对信息过载的迷茫。而我们现在看到的两个多小时的版本甚至已经经过了多轮删减。连剧组人员都会和导演说，我们已经拍过太多够奇怪的场景了，但这个场景还是太怪了。
从这个角度上来说，我能理解《瞬息全宇宙》在最近一周的风评下降。除了文化差异，这部电影的很多花招在大银幕上会更奏效，比如伪结局，即在中途突然插入一个影片尾声的字幕。据说在北美放映时，这招屡试不爽。几乎每次都会有观众站起来离场。有部分观众因为不好意思退场再返回座位，还会在过道站着看完电影。
这种信息轰炸和媒介游戏导致的迷失体验，倘若不在一个封闭的、黑暗的、集体性的场所发生，而是在晃一晃鼠标就能查看进度条、也能随时暂停的电脑屏幕上出现，效果显然会大打折扣。有意为之的迷失体验，就会变成对“这电影有完没完”的不耐。
此外，《瞬息全宇宙》这种夸张的视觉风格，乃至有些矫揉造作的低级笑话片段，也像是一种坎普（camp）文化的体现。片中，乔伊在平行宇宙中所扮演的大反派角色，其高饱和度的撞色装扮、头上顶个贝果黑洞的夸张造型，都明显受到坎普风格的熏陶。关于坎普的讨论，最开始是在苏珊·桑塔格的《关于“坎普”的札记》中出现。在苏珊·桑塔格眼里看来，坎普的实质在于“对不自然之物的喜爱”，一种能把“严肃之物转化为琐碎之物”的活跃而旺盛的感受力。
简单来说，坎普“几乎是一种糟糕的艺术”。它伧俗、粗野、轻浮、过度、冒犯。坎普不只是反讽、讥讽——苏珊·桑塔格认为这是传统而一本正经的严肃手段——它真正的技巧在于戏剧性。所以你看到Jobu Tupaki拿着两根造型不可描述的香肠进行打斗，并不直接对任何范式或价值观进行嘲讽，但一种冒犯感和视觉冲击力无需解释就直冲观众面门。这当然是可怕的一幕，要不然在北美公映时，这就不会成为一个保守观众集体离席的节点。但就如苏珊·桑塔格指出的：
“坎普的最终生命：它之所以是好的，是因为它是可怕的。”
“坎普的关键之处在于废黜严肃。坎普是玩笑性的，是反严肃的。更确切地说，坎普与‘严肃’建立起了一种新的、更为复杂的关系。人们可以以严肃的方式对待轻浮，也可以以轻浮的方式对待严肃之事。”
很难忽略的一点是，坎普爱好者不一定是酷儿人群，但坎普风格和酷儿文化的交织甚深。这也解释了为什么乔伊，或者说Jobu Tupaki，在这部电影中成为了一个行走的坎普符号。乔伊和母亲的直接矛盾就源于她的酷儿身份。这说不上是个新鲜的话题，即使在北美华裔文艺作品中，以此为核心的佳作，也能追溯到《喜宴》和《面子》。但当坎普文化引入华裔背景的代际斗争中，这种鲜明的风格进一步可视化了横亘在血浓于水的两代移民之间的语言、价值观和文化背景之差。
看起来热闹非凡，坎普其实更深地挖掘了在本文第一个部分中提出的，影片苦涩的内核——失败者之歌。如苏珊·桑塔格所言：“当一个人意识到真诚不够时，他就会为坎普所吸引。真诚也可能是肤浅平庸和思想狭窄。”乔伊之所以在多元宇宙中以坎普的姿态大杀四方，正是因为她对生命中的严肃之物失望：小到成绩单，大到亲情、家庭，甚至生命本身。于是当她把这一切都放在“贝果”之上，它们都止不住地沉沦。没有什么是重要的，也没有什么拥有意义。这时候，一个充满诱惑力的问题出现了：如果放在贝果上的，是“自我”，那么会发生什么？
这时候，《瞬息全宇宙》展示出了可能最浪漫，也最脱离实际的设定：她让乔伊的坎普撞进了伊芙琳的多元宇宙。虽然她们身处一种糟糕的亲子关系，这几乎是一场非常残酷的，以毁灭对方的自我为终极目标的斗争，但存在主义的危机从一开始就不只是发生在女儿乔伊身上，而根植于伊芙琳体内。她一度无法说服女儿放弃那只黑色贝果所象征的自我毁灭，正是因为她的自我怀疑并不少于对方。
所以最后伊芙琳给予乔伊的不是爱的感化，而是理解。她最终也没有阻止石头形态的乔伊落下山巅，而是选择随她一同坠落。在洗衣店前的和解戏里，伊芙琳说的最后一句话，恰好是认同了乔伊的观点：“没有什么是重要的。”没有什么是足够严肃，而不允许戏谑的。在此基础上，反而更可能活出虽糟糕但健康的人生。
你或许会说，这么简单的一个故事，为什么不能在一条时间线上，把所有的话说明白呢？我却想到这个被“非必要不___”限制住的春天。它让我更深地意识到：过度和僭越是一种非必要的浪漫。而非必要本身，其实就是一种浪漫。
反叛的局限与平行宇宙的通货膨胀
《瞬息全宇宙》遭遇争议的另一个原因，也在于它的反叛性和影片落点的脱节。因为风格太怪诞，所以当它用天马行空的话语百转千回地说爱你的时候，有的观众感动，有的观众则感觉到一种落差：它好像还是回归了一种主流叙事，服务于自我慰藉和家庭稳定。
在这个角度上，《瞬息全宇宙》的确近似于前阵子上映的《青春变形记》：同是以东亚移民家庭为背景，一边是哪怕我穿越了整个宇宙追杀你，我也爱你；另一边是哪怕我变成巨型小熊猫把体育场砸得稀巴烂，我也爱你。只不过R级质感的《瞬息全宇宙》，难免要比卡通画风的《青春变形记》给观众带来更大的落差。
但我也不认同这两部电影有着同样的内核，因为诚如上文所说，《瞬息全宇宙》本质太苦了。《青春变形记》的主角梅梅毕竟是个青少年。不是说青少年没有真挚的烦恼，而是她在人生的成长期，困惑和彷徨来自于“想要做点什么，但这世界/学校/父母/家庭责任不让我做”。所以当她坚定了内心，也获得了父母和朋友的支持，这个世界的大门就毫无保留地对她展开。
但在《瞬息全宇宙》中，无论是伊芙琳，还是还年轻的乔伊，她们都已经进入了一潭死水，认识到“无论怎么努力，我都只能到此为止了”。而且这认知之坚不可摧，在电影最后也没能被改变。相反，电影拍了两个多小时，就是要让你把这句话说出来。换句话说，是要你“认命”。建立在这种残酷认知之上的和解，尤其是自我和解，叫做“置之死地而后生”。
《瞬息全宇宙》还容易让人联想起的另一部电影，是同期上映的《奇异博士2：疯狂多元宇宙》。结合2018年上映的《蜘蛛侠：平行宇宙》、2019年的《复仇者联盟4：终局之战》和2021年的《蜘蛛侠：英雄无归》，不难发现多元宇宙高频出现的身影。虽然绝不是这几年的发明，但多元宇宙绝对已经成为了近些年超级英雄电影，或者说商业电影的一大热门题材。
从这种多元宇宙的“通货膨胀”中，我认为我们可以读出两个讯号：
首先，商业电影的平行宇宙化体现了当代社会人们对于媒介游戏的乐此不疲。一个宇宙早已不能满足我们对于传奇的渴望，于是不仅要有前传、后传、外传、同人，还要在一个故事里把它们全部串联起来、构成多元宇宙。像《蜘蛛侠：平行宇宙》和《蜘蛛侠：英雄无归》都利用不同媒介中蜘蛛侠形象的交互，激起粉丝的观影热情和情怀。
虽然《瞬息全宇宙》是独立的影片，而非蜘蛛侠这样有经典历史形象可供援引的成熟IP，影片中仍然出现了一系列经典的流行文化参考，从《花样年华》式打光下男女间的互相剖白，到丈夫Waymond的武打动作中遥遥致敬的成龙宇宙。这其实也是后现代文化的一种特征：玩法比内容重要。或者不如用加塔利的话说，表达形式和内容之间不再有对立和区隔。所以虽然《蜘蛛侠：英雄无归》的剧情本身遭遇差评，但电影还是依靠结尾处的三虫会面引发了巨大的话题度和票房狂潮。
其次，多元宇宙也象征着人们的一种逃逸心理。受到疫情、阶级矛盾、种族矛盾和国际环境的影响，人们越来越感觉生活的空间和发展的可能性受限。也就像是《瞬息全宇宙》中展现的，我们在挫败中开始倾向于通过一个个“If only”开头的设想进入另一个可能性的幻想当中。当然，《复仇者联盟4：终局之战》以及更早之前的很多超英电影都展示过通过一台时光机穿越到过去、拯救世界的幻想，但《瞬息全宇宙》把多元宇宙的设定套用在一个普通人而非超级英雄身上，就更加体现了这种逃逸自救心态的迫切和泛滥。
篇幅所限，在这篇文章中我没有再聊《瞬息全宇宙》作为华裔电影的意义，以及其对于东亚身份的展现。在我看来，这部电影在基本尊重文化特点的基础上，还原了一种共性的人的困境，而这种共性其实超过了身份政治层面上的特性。这也是为什么，这部电影在北美和国内都收到了不错的口碑，以及在浏览对于这部电影的讨论时，我没有看到我想象中那么多的围绕身份政治的口水仗。
毕竟，只要你凝视过自己对于生活的不满，进行过一些以“If only”为开头的设想，就大概能理解这个失败的中年妇女，以及这样一个真相：也许所有人光鲜亮丽的生活，都毗邻着一百个平行宇宙，并且藏着一块属于自己的补丁。
本文为原创内容。作者：雁城；编辑：青青子；校对：贾宁。题图素材来自电影《瞬息全宇宙》海报。未经新京报书面授权不得转载。
6 ) 我为什么对《瞬息全宇宙》感到不满足
想明白了自己为什么喜欢《瞬息全宇宙》（《妈的多重宇宙》），又认为它的哲学探索有所欠缺。这部电影想表达的不是“爱拯救一切”，而是一个存在主义和东方禅宗式的问题——你为什么值得活着？我们的人生因为什么而变得有意义？ 《卧虎藏龙》里，李慕白开头说:“我没有得道的喜悦，相反却被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了我能承认的极限。”等到结尾处，他说:“我不要得道，只要看着你。”“我已经浪费了这一生，我要用这口气对你说，我一直深爱着你……我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你，就算落尽最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。” 在这里“得道”是一个抽象的宏大意义，而“看着你”是一个源于生活的凝神感受，李慕白开悟，比起宏大却虚无缥缈的道，到头来支撑自己活下去的，实际上是日常生活的凝神时刻、是个体与个体悦纳彼此，产生出具体的爱与包容。存在主义哲学主张“先有存在，后有本质”，甚至本质本身也是一个可疑的词，而人终其一生是在“存在”中活，人的存在本身没有意义，作为“存在”的人，面对的最大敌人是“虚无”，是一个他永远无法理解、无法改变、被荒诞和梦魇般的体验所缠绕的世界。如何克服“虚无”就是存在主义渴望回答的问题，它也是《瞬息全宇宙》的哲学议题——乔布代表的“邪恶力量”实际上是人类内心的虚无，而杨紫琼饰演的伊芙琳需要将女儿从虚无主义中解脱出来，也需要找寻自己的“存在意义”。 电影试图给出的解药不是“爱”，而是“自我选择”、“充分感受”与“链接之爱”三者的融合。自我选择，是尊重人的自由意志，人是在认清存在本身的无意义后，去重塑自我、创造自我，自己在不断的选择中去发现意义。换言之，存在主义的解法不是“忠实于自己”，而是“创造你自己”，认清到你生命的意义是在选择中完成，所以伊芙琳才要体验如此多的宇宙，感受如果自己当初做了其他选择，生命会有怎样的不同。人类的每一次决定都在改变自己的人生，而意义的坍塌恰恰在于选择的坍塌。女儿的窒息感，表面上来源于母亲，来自于东亚家庭，实际上来自于她只被限定为“伊芙琳的女儿”去做选择，而不是她自己，她的窒息源于自由意志的被收缴。失去对个体选择尊重的爱，通往的是“爱的暴政”。 所以当两个石头对话时（石头源于《红楼梦》，这里是伊芙琳和女儿的存在象征）当伊芙琳意识到自己和家庭让女儿感到多么窒息，她一度决定放手，可是为什么后面母亲石又要追随孤身落入深渊的女儿石，为什么伊芙琳最终还是不放手，而是在看到丈夫身处生活泥潭依然不断努力，看到自己充分感受所有宇宙依然选择当下后，决定与女儿进行一场关于爱的讨论？ 它仅仅是一场“爱拯救一切”的陈词滥调吗？仅仅是保守主义般的家本位叙事回归？我仔细思考后觉得不尽然，创作者其实在回答——没有“链接之爱”，个体即便拥抱自由意志，走向的仍是虚无。杨紫琼在结尾传达的不是“控制型的爱”，而是“我尊重你的选择”，但“我也需要正视我爱你的感受”，“我不能眼睁睁地看着你走向虚无”，因为你是值得被爱的，你值得存在，你的存在意义不是因为功名利禄或成为一个多么优秀的人，而是当我看着你，你在我的眼中看到我，我们对于彼此就是有意义的，只要有你一个在乎，就可抵世上万金。这不正呼应了《卧虎藏龙》里李慕白所说——“我不要得道，只要看着你。” 所以这部电影想说的不是“回归家庭”，不是“爱拯救一切”，而是在探索“自由意志”与“链接之爱”的平衡，是面对世界上这许多的伊芙琳和乔布，我们如何走出虚无主义，再一次爱上生活的哲学命题。 在这一点上，我非常尊敬这部电影，它仍然在渴望回答终极的问题，而不只是生产速朽的浮躁风景，它是一部看似陈词滥调但内核沉重的电影，它具有真正当下的质感，可很容易被错认。如果有心人意识到它对语言的敏感，巴别塔式的语言困境，通过语言（广东话、塑料普通话、英语、洋泾浜）的多重交织，来折射出一个人去充分理解另一个人究竟多么困难，可我们又为什么依旧又努力跨过困难，去理解一个人。或许就能窥探作者的叙事野心。 ——此处可对比特得·姜《你一生的故事》、滨口龙介《驾驶我的车》。 因此，这部电影的根本局限不在于“爱拯救一切”，而是在于——在它进行这样深刻的哲学表达时，却在论证过程中——过于强调家，而极少地呈现社会如何导致人的窒息感。 女性的窒息感不仅仅在于家的父权，不仅仅是因为家庭内部的“爱之暴政”和“父权代表的凝视”，她还源自于整个社会的一整套全景监狱，源于长久以来社会监狱内的规驯、打压和羞辱的言语。女性被要求成为“某种主流女人”，而不是一个政治人、自由人，她被教导成为生育机器、精英模范、男性渴望的对象，但她自我的声音被淹没。这是女性窒息感的重要来源，而家庭只是内化的形式，却远远无法涵盖这种感觉，但《瞬息全宇宙》对于“窒息感”的探索仅仅到“家”为止，它呈现的女儿的窒息，主要都来自于母亲、外公，来自于这个家内部，而社会的层面被抽空，对于议题的探讨也就因此变得层次不够丰富。 它片面强调“链接之爱”，强调理解与释然的可贵，却忽略了斗争的重要性，在叙事上事实上拒绝了哪吒式的革命、弗吉尼亚·伍尔夫式告别家庭勇敢地出走（《时时刻刻》），这种和解之路也显得一厢情愿，因为根本上它没有对父权的社会结构和家庭结构产生一丝一毫的动摇，它把希望寄托在个体的慈悲与父权的改良，它就无法回应“斗争”对于“现代人自我塑造”的关键意义，无法去自圆其说—— 女性的窒息感来自于社会与家庭的双重压迫，当事实上的压迫与结构性矛盾不变，我们又怎么相信和解是治愈的解药。 换言之，无论是“链接之爱”还是理解彼此，本身都没有错，但如果不强调社会层面的压迫，不去直面矛盾，不在叙事上指出团结起来斗争（而不是团结起来和解）对于现代人自我意义塑造的可贵，那么对于身处窒息感的人们来说，《瞬息全宇宙》仍是一个空中楼阁般的解法，一个事实上之于被压迫者的安乐死，只不过，它看起来更慈悲和光鲜一些。
这么多花活大可不必。
有趣，但是太乱了，我真的没能get到情感点
玩得很飞，看得也很过瘾，“天马行空”四个字不足以形容杨紫琼穿梭过的所有宇宙；也真的很难跟以前看过的任何电影的观感相提并论。但有意思的是，电影最终的收尾在我看来充满了东方的内核，那种活在当下的落脚点跟之前全片玩飞的做派大相径庭，但那份普通又是那么真切有力。
看完这部电影的第一感受是疲惫，脑洞上的吸引力基本在前三十分钟就耗尽了，剩下的只有疲惫。造成这种疲惫的最大原因，是主创们在情感想象力上的匮乏，以及对于一个好问题的草率解答。影片最大的反派是虚无。整部影片其实在讲，当你得知人生只是一场虚无的游戏时，要如何面对。显然，母女对此有着不同的答案。最终，母亲用爱感化了女儿，把她从虚无的边缘拽回来。但这是个太敷衍的方式，特别是当世界的无数种可能在女儿面前无差别的展开时，爱的这点救赎力量就更值得怀疑。当然，这片儿主要就是看创意，用电影来探讨哲学命题本身就是不可能的。但话又说回来，当用一个创意开启一个命题后，草率了事又是很煞风景的。这也是这类创作内涵的一个悖论。
如果停在石头那儿就好了。
这么多个universe里没有一个accountant Evelyn可以让她顺利报税吗
懂了，我活在杨紫琼多元宇宙里她在当女明星的那个宇宙
母亲，如果你不曾作出与父亲结合-移民-生我这三位一体的选择，那你是否能拥有百万种可能的人生，像胡金铨、王家卫、成龙、周星驰或皮克斯电影中那样丰富多彩的人生，反正哪种都比现在这不断被拒绝的琐碎生活更好？女儿的存在主义危机，说到底最字面的意义不过是女儿的存在本身与母亲三位一体的选择紧紧相连，解决这个危机的唯一方式就只有母亲能够坚定地说出：我见过、经历过所有可能性，却还是选择（与你的父亲结合-移民-）做你的母亲。那个因瞬息全宇宙而向往死亡、向往虚无的女儿，亦不过是母女关系中相互伤害所孕育出的一个最极端的面向，因此我觉得「这一切不过是女儿的一场幻梦」这个解释也具有相当的合理性。这电影里刻画的母女关系 trigger 我的部分太多了，我哭了至少一个小时吧，很吓人的观影体验，很难相信男导演能写出这样的剧本，劲儿好大
宇宙为何混乱？妈的错。宇宙为何恢复？妈知错了。
一个东亚家庭能想到的最美和解：在税务局打打杀杀，签署离婚协议，在不能再破碎的情况下达到祖孙三代的大和解，理解你很失败我也很失败我们其实都很失败。每年报税，每天轮转的洗衣机，一直都是一个圆，就仿佛黑洞是个黑色的everything bagel，爱不是一味的抓住，爱是接受混乱，学会let go，“我给你自由/是我给你最后的温柔”，这句话不论爱情还是亲情，都应该刻烟吸肺地背诵。看到石头滚下山的时候竟然哭了。这个导演得多high才能visualize这个本子。！
苍天大地啊。大山临盆，生个耗子。如果真有平行宇宙，就让女性的灵魂放过彼此吧，不必在千千万万个时空里，在生生世世里，都绑定做母女。变成石头的那天，就彻底解绑，分道扬镳好了。灵魂的连结，应该，也可以有无限种可能。从东亚母女这种畸形互害的关系模式里刑满释放吧，喊cut吧，叫停吧，“一切伤害控制只是为了爱”，是句建构了千百年的系统性谎言，绞杀了多少为人儿女的鲜活生命。坚持按自己心意生活的叛逆女儿，被妖魔化为大反派。母亲含辛茹苦，犹如西天取经的唐僧，万水千山走遍，踏上降服这只泼猴的苦旅，一路劈妖斩魔，尽管最终塑成金身，却仍执着要将猴儿镇在自己的五指山下听她念经，这份魔怔，居然总能假爱之名。爱不是问题，把不是爱的东西美化成爱才是问题。花哨外壳包装保守价值，连古典神话哪吒削肉还母剔骨还父都比它朋克。
I wish someday i could see a movie where love isn’t the ultimate save😅
分三次看完的美国所谓“华裔电影潮”电影，两个半小时的长度，几个平行世界的“天马行空”，人生穿梭。杨紫琼是其中最大亮点，编导的逆天想象力下的视觉剪辑也算顶了天了！其他没什么可夸赞的，和我们不是一个世界的东西。
很喜欢变坏的女儿在平行宇宙的各种服装！
美术太乱了，看得人心累。不能给我们杨紫琼画个干干净净的妆吗？说是反传统，亚裔的刻板印象还是洗衣店。女儿搞个女同就值得大书特书了？在我根本不是个事儿。宇宙的尽头是报税。
看得脑壳疼。翻了下两位导演前作，瑞士军刀男也打的两颗星哈哈哈，跟当时的问题一模一样，空有一个脑洞创意，拍法是近乎于广告式的天花乱坠，一堆乱七八糟的酷炫往你脸上砸。
那塞子状奖杯一出来我就感觉到了它的用途（不
Asian lesbian will destroy the world if she is not getting along with her mom.
和《青春环游记》一样都是用夸张的漫画方式具像化母女之间的隔阂与伤痕。过于自我陶醉导致创意被无数个低端笑话消耗成审美疲劳。虎妈可能是每个亚裔青少年成长中的阵痛
实在没想到会为两块石头落泪