红牛
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剧情介绍
影片分成四个小片段，讲述了持有不同价值观和生活方式的两个女孩的友情。单纯、热情的蕾妮特（若埃勒·米凯尔 Joëlle Miquel 饰）是一个乡下女孩，慵懒、阴暗的米拉贝（杰西卡·福德 Jessica Forde 饰）则来自巴黎城里。第一段故事名为“蓝色时光”，讲述了她 们的相遇。米拉贝骑车去乡下游玩，结果自行车坏了，乡下姑娘蕾妮特帮她修好了自行车。两个女孩互相产生好感，交谈甚欢，决定一起去巴黎上大学。第二段故事发生在一个咖啡馆中。蕾妮特被侍应误认为女骗子，对她处处刁难，米拉贝到来之后帮她解围，两人对待此事有着截然不同的解决办法。第三段故事中，她们对社会边缘人乞丐、小偷、骗子进行了不同观点的讨论。最后一段故事中，她们打了一个赌：蕾妮特能否坚持一天不说话。结果，蕾妮特假装成哑巴少女，米拉贝成功地将她的画卖给一个艺术品经销商。孽火埃尔南第一季海龟故事家有儿女初长成黑活儿我是一名杀手：出狱人生第一季你与我和我乔治和塔米超级银行最终决战夜来香罪案终结第七季港珠澳大桥20191979：改变世界的那一年达格利什 第三季金枪鱼与海豚千面特务 AKA我的可爱要过期了！？照明商店弱点2009国语永恒之光云深不知处九叔传说新宿事件心理追凶 第一季幸福便当请说你想要什么盗兵符 盜兵符糟糕历史第一季芝加哥故事 第一季简之谜：致命处方三个新娘一个老爸自古英雄出少年角斗士（粤语版）魔剑侠情烟村三月夜行动物2016水中漫步凶恶谢幕探案拍档 第一季谍网妖姬吸血网站鱿鱼和鲸醉公主
长篇影评
1 ) 好笑却耐人寻味
2 ) 《侯麦传》里的拍摄八卦
纯属摘录
蕾妮特的饰演者 Joëlle Miquel 算本色出演，很多故事的原型就源自她的经历。比如l’heure bleue，和咖啡馆服务生的冲突。侯麦在接受《正片》采访时说
《双姝奇缘》很快确定下来，因为我遇到了我的蕾妮特，她非常特别。刚认识时她曾告诉我：‘我按照某些原则管理自己的生活。——很好，举例说呢？——当我做出决定，我就会做到。有一次我决定不说话，于是我就真的不说话了……’影片最后一段就出自这里。咖啡馆的情节也曾真实发生在她身上，我们拿来加以改编。这种事可能很多顾客都亲身经历过。影片第三段则是借用了另一段回忆：她曾经遇到一个女骗子。这些故事恰好与我当时关心的一个主题有关。我那时想拍一部电影，主角是两个女孩，一个恪守原则，另一个恰好相反，不去费那个劲，也更爱批评、更悲观、更极端自由主义。
城市女孩米拉贝的人选有过一些波折。侯麦一开始属意出演过《飞行员的妻子》和《女友的男友》的Anne-Laure Meury，但她和Joëlle合不来，因为后者严格看护着自己的故事，不准别人改动。就在开拍前一个月，侯麦才找到了Jessica Forde ，她当时才19岁，曾出现在一组演艺新人的照片中，拍摄者卡罗尔·贝拉伊也为侯麦拍照。Jessica是东方语专业的大学生，职业理想是成为人种学家，同时也有演员梦。据Jessica回忆，侯麦并不建议她从事演艺道路，因为Jessica的坚持，侯麦最终选择了她。
这是侯麦公司的第一部电影，他尝试将此前惯用的两种模式相结合：“喜剧与寓言”&“即兴表演”。两个女孩都是第一次参演电影，她们的实际生活其实与影片角色完全相反，Jessica在乡村长大，饰演了傲娇的城市女孩；Joëlle住在巴黎市郊，饰演的是乡下女孩。据Jessica的回忆，她们两人也完全合不来。拍摄到后期，Joëlle与其他合作者纷纷闹掰，她身上吸引侯麦的孩子气，也让侯麦很头疼，甚至让侯麦气到中断拍摄，把自己一个人关在办公室里。很快，侯麦放弃了拍摄《双姝奇缘》续篇的想法。
影片一开始就设定为几个章节，还有几个备选故事最终没有拍：
《电话》：和一个没有教养的人争吵，因为他占用电话亭太久，一直讲个不停。 《我的漂亮小船》：蕾妮特以为自己弄丢了一把钥匙，或者被一个男孩偷走了，实际是米拉贝拿走了钥匙，目的是“为了她好”。 《小堂妹》：也发生在咖啡馆露天座，蕾妮特在等米拉贝的时候，提笔画了旁边一个陌生女人的肖像，接着被画的女人来到她们这桌，开始讨论这幅画该属于谁，画者还是被画者。
《双姝奇缘》的拍摄时长只用了十个月（1985年6月至1986年3月），主要利用周末和假期时间，满打满算就六个星期。[我怀疑侯麦是有意为之，为了捕捉四季环境]在巴黎的拍摄几乎没被路人察觉，侯麦对此有些得意，他说了一个小插曲：
拍《咖啡馆的服务生》的时候，只有为数不多的几个人朝我们这边看了眼，他们确实以为服务生在和两位女顾客争吵。不仅如此，由于不知道可怜的小伙子其实正在演习，老有顾客想叫他过去点单。
l’heure bleue一章在弗特苏瑞尔附近的乡间住宅拍摄，米拉贝的大学生公寓就在菱形影业的楼上，咖啡馆的冲突选在蒙帕纳斯的欢乐街旁边，女骗子一章也在相同区域，剧组后勤还提前向法国铁路公司申请，获准在蒙帕纳斯火车站的拍摄权。偷窃三文鱼一段发生在圣拉扎尔车站附近的Prisunic商场。《卖画》在冬天拍摄，画廊场景是格内高街14号卡洛琳·可瑞的画廊。
影片首映被侯麦安排在第九届克莱蒙费朗国际短片节。电影节在1987年2月举办，除了《双姝奇缘》，还展映了侯麦在1950—1968年期间拍摄过的所有短片电影，共计11部。首映日两天后（2月4日），《双姝奇缘》在影院上映，观影人次接近20万，而全片制作成本只花了34万多法郎。相较惊人的票房利润，评论界对此片却热情不高。塞尔日·达内在《解放报》发表的文章里写道：
所以《双姝奇缘》即是侯麦电影的新篇章，也是适合在电视上播放的四则小故事……他的作品既适合大银幕，又适合小屏幕：前者是艺术的顶峰（第七艺术），后者是大众文化的代表。对于一位资产阶级观念的导演而言，还有什么比这样的双重新信服力更美妙的成功呢？
3 ) Meta侯麦：用表达讨论表达
9.5/10 喜提目前为止最爱的一部侯麦，也感觉自己对侯麦的理解再上一层楼，甚至想要重新看一遍之前的所有（以前看带了太多共情太少思考）。在这部片子面前，其他所谓的mumblecore都显得浅薄幼稚。
在众多主题中，我最喜欢的主题就是“说话”本身，我也将最后一个章节视作侯麦对自己的审视，全片的道德故事在此刻上升为哲学命题。两个女孩在此时更像是侯麦的两个人格，借绘画表达电影。
一个说我不喜欢说话，另一个却反笑她从来没有停止说话。这一处自我嘲解妙极了。因为侯麦的电影最是话多他是最追求讲语言融入电影中的，但他却说过“我不表达，我呈现”。米拉贝的拷问也可以延伸，侯麦从不道德批判，但他的电影中道德无处不在。雷妮特画画是为了追求平静，对于懂的人她认为没必要解释，侯麦又何尝不是？他电影中的道德讨论从来不是为了给出他的三观。最后一场戏近乎好笑，但是画作的沉默和表达此刻却模糊了界限，通过画廊老板喋喋不休的自行解读，就像我们这些影迷对侯麦喋喋不休的解读。
看完这部片子，我也进入了我的“蓝色时刻”。
4 ) 双姝奇缘 -- 生命中的温柔片段
故事2：热闹的巴黎，米拉邀请雷奈特住在一起体验城市的生活。雷奈特每天都要去学校上学，有一天放学，米拉约她去一家咖啡店喝咖啡，却因为没有准备零钱而被老板怀疑是一个“吃霸王餐”的小偷。米拉觉得是老板刁难她们，便拉着雷奈特跑走了；第二天雷奈特主动上门将钱偿还给老板，并将之称为是自己的“原则”。店老板收下了钱，觉得这是一件不可思议的事。
故事3：米拉有时和雷奈特逛街，因而会遇到很多弱势群体沿街乞讨。习惯了这些的米拉认为，钱只应该给那些她认为看上去值得信任的人；雷奈特则认为施舍不是为了证明自己的眼光，而是一种表达爱的方式，即使被骗也无损于这种爱心的表达。
故事4：雷奈特生日那天，米拉在超市里正准备买礼物，意外地遇到了一位正在行窃的褐发美女，超市的检查员正尾随在其身后，注意力完全放在了她的蓝色手提包里。米拉看到了这一切，做出了一个大胆的决定：她趁着那位美女付账的时候突然将蓝色的包夺走，而检察官由于没有意料到这一点而只好把褐发美女拦了下来。米拉在超市外等候着，结果那位美女被放出来后立即上车离开了。回到家里，米拉把这件事告诉了雷奈特，并声称自己是想帮助那位女孩，给她一个反省的机会；雷奈特则非常生气，认为她这么做只会使事情变本加厉，只有当那位女孩接受惩罚才能真正反省。两人争执不下，终于米拉告诉了雷奈特自己内心真正的想法：她觉得城市的生活太过单调，完全没有小说里的那种激动人心的场景，因此她想体验一下这样的时刻。雷奈特听过后大为震惊，因为她一直认为城市生活充满了奇遇，一点也不单调。
故事5：雷奈特始终认为，自己只愿意帮助那些能够对自己的行为产生反省的“迷途者”，米拉则不以为然，认为她只是将城市里的人看得过于单纯。一天，雷奈特在地铁遇到了一位自称没带够钱的人，并因为善心给了她钱；后来因为没有零钱，雷奈特不得不向别人寻求帮助，结果没有人相信她。这时她发现了那个借她钱的女士正在故技重施，于是她上前拆穿了她并要求归还原来的钱。那位女士起先用各种理由回复她，后来激动地哭了起来。雷奈特看着这个可怜人，无奈地摇摇头，放过了她。
故事6：雷奈特没有生活费了，因为只能回到乡下。米拉建议她想想办法挣钱，她想起了自己的朋友认识画商的人，于是想试试看能不能通过卖画度过眼前的难关。画商让她去面谈，为了给不善言辞的雷奈特鼓气，米拉决定假装顾客在一旁见机行事。画商对雷奈特的画很认可，但他只愿意提供分期付款的方式，也就是如果画只有下家才会给她全额的钱。雷奈特非常不甘心，但她又无可奈何，只好打算离开；米拉这时站了出来和画商理论，并乘着有其他顾客的机会大吵大闹，画商只好同意现场付全额。米拉和雷奈特离开后，顾客果然看中了雷奈特的画，画商立即将价格提高了一倍。
这部1987年的电影充满了侯麦式的标签：话痨、优美的自然风景、细腻而易被忽视的情感、人与人之间微妙的关系、诗歌与画、令人会心一笑的时刻。都市与乡村少女相遇的故事让人想起1997年林正盛的电影《美丽在唱歌》，但没有成长的不安，也没有若隐若现的同性恋情结，更多的是侯麦式的主题，也就是价值观的碰撞。两个女主角从一开始乡下的相遇就体现着各自对生活的态度，有相重合的，也有相反的，但并不妨碍她们成为好朋友。雷奈特仅仅通过不多的谈话就认为米拉与自己很像，我想大概是因为她们都对生活，对自然都充满了憧憬的缘故。当午夜两人不约而同地起身需找“蓝色时刻”时，一种深刻的情感已经印入了两人的友谊之间。
在城市里，文化冲突不断地上演。故事2中的咖啡店员咬定雷奈特是个骗子，很大程度是将其乡下人的身份加入了偏见（从他对其他城里人的态度对比可以看出）；在对于社会正义的讨论与实际行动中，米拉和雷奈特可谓两种典型：米拉是对城市生活早已麻木，对人之言语存在很强的戒备心，但内心深处又十分渴望改变；雷奈特却因为城市生活经验不足，对城市的流转变化感到的更多是惊讶与神奇，她相信人是可以改变的，也愿意去救济她认为值得救济的人，却因对城市里的游戏规则认识不足而容易受到欺骗。
最后的买画故事把我感动了好一会儿，但仔细想想其实这是一种真实友谊的显露。侯麦喜欢用道德与文化来思考人物的行为，这个故事实际上有一种聪明反被聪明误的妙趣：用无声来对抗有声的抗议——细细想来没准是隐射乡村的自然之声对抗城市的人造之声，骨子里其实是文化之间的碰撞，最终还是得依靠米拉的“声音”来解决欺骗。可以说，城市化的轨迹之下，乡村的未来会何如？这里似乎可以看出点儿端倪。实际上，你若只是用心体味，也会为两个真诚而可爱姑娘的行为所感动，而终归到底，实际上是被我们自己的生活所感动——前提是我们还能有这种细腻的生活触觉。
5 ) 恰当的情感扩散
4段道德故事实际上并未讲述那些个惯常的；关于道德的“困境”。而是择选了人与人的“道德关系”——本来道（真理；规矩）是应该凌驾在德之上并始终约束着德；是德的指针。然而，实际生活中却没有道，我们生活在一个没有真理的世界中（所以才去追寻真理）。因此，人与人就只有德的关系——而德实际上撕裂了人与人之间的天然平等。一个有道德人就意味着他站在道德的高地上俯视着他者。
运镜方面，这种方式在叙事中的确适合扩展情感力量。然而还是显得在一些镜头上看到了过于随意的一面。对于抒发感情，镜头应当透过精密的设计对其进行一定的压制；压住档控制住情感在扩散中随时随地产生的“ 意外的迸发”……这样，会不会对抒情造成负面影响呢？当然，这种可能是存在（压得过头）的，可这并不是负面影响。因为必须控制好度；控制好情感上扬过程中的躁气和外溢。不管是从效果还是针对情感本身来说，这远比无节制要好（其合理性不做展开）。
演员方面，这样专业和业余的混搭，并不好——专业演员完全拉坠了作品的清逸，使得变得浑浊，这样看来，要么彻底专业化；要么完全业余化，不应搭配在一块。其实，比较一下布列松，就能看出这样做的不妥之处。
6 ) 绘画需要宁静，但这是买卖
一个令年轻人重新审视人际交往的自省之作，所谓社恐人士都应该看看。
影片以幽美的乡村景色开场，乡下如此宁静以至于癞蛤蟆和青蛙的声音都会有它们的倾听者；乡下少女会因为午夜的美好时光被打搅而大哭大闹。
起先我们以为这是年轻的艺术家特有的偏执，但我们一直生活在喧嚣里，这真是理所应当的吗？
场景移到了巴黎，单纯朴实的乡村少女一再受到了欺骗和价值观巨大差异的冲击——
什么时候需要善良？需要什么样的善良？
最令人印象深刻的就是车站一幕，当时不禁嘲笑女孩怎么能这么单纯，同情心屡次被消费？
但是久居巴黎的女士知道，
她就是骗子，但是欺骗不是原罪。你知我知，演一场戏而已。
艺术的迷人之处，或许就是，
当风吹起裙子，
被看到的不是臀部，而是曲线。
好像是第一次看与男欢女爱完全无关的侯麦，总觉得弗兰西斯哈两位主角是这里来的。这简直就是个现代故事，蕾内特和米拉贝尔就像21世纪的小资文艺青年一样因为模糊脆弱的道德观念不停拌嘴——有场戏可以形容为“圣母的终极对决”吧，只不过一个偏左一个偏右哈哈，非常有趣，强烈推荐👍
侯麦电影里的红是生活里那点盐。
特别喜欢第三第四段！纯纯的女孩可爱，漂亮的女孩聪明。
4000法郎
说起女生日常，印象里好像全是小清新，这部视角挺独特的，两个女生一直在辩论，探讨的话题很有趣，生活态度、价值观、生活中的困难之类。演员太自然了，完全没有表演痕迹，就像我和朋友平时聊天的感觉。
乞丐、小偷与骗子也是一种生存技能，没有道德鞭挞。乡村女孩认为给遇到的乞丐都要施舍，遇到小偷骗子要现身严惩。讽刺的是，最后她为了生存，“装聋哑”卖画却成了她一直想批判的一类人。“失语的艺术家”带出个人思想：阐述自己作品的价值很重要。但语言亵渎了艺术，在艺术面前，沉默是最好的态度。
很细腻的喜欢哲学思考的乡下哲思女见午夜寂静被车声打扰就哭泣，她就是神经质，想有个女孩一起体验“蓝色小时”。很认真的她，会付昨天没有零钱付的咖啡费，在车站施舍给人，钱不够向人求助却被当骗子。“绘画可以表现人的宁静”。为在巴黎生存，纯洁的女孩狠心卖画2000法郎，购者4000法郎卖掉
法国人不笼统地装逼，衣服上的小碎花图案 房间里大撞色的窗帘布 墙壁上清新阳光的草帽挂饰 等等 都在体现着他们的艺术性和对生活美感的追求。
如果加上爱情，这不就是现在的《阿黛尔的生活》与《烧女图》。
侯麦的关键词：坦诚，包容，所以很多剧本其实题材十分尖锐，但拍出来却成了喜剧。女孩子们实在是太可爱。其实从头到尾都看的我提心吊胆，如此直接的价值观碰撞，直到最后都没有撕起来也是奇迹了，换我大概绝交五百次了吧。。最后一句台词精妙！
这个机智诙谐的小品很动人有趣。被很多细节打动。侯麦的确有个tender soul，如透过女主角视角，对自然、植物和动物敏感怜爱的描述；而到了城市（巴黎），有同情心和正义感的乡下女孩要面对都市人的冷漠、谎言和互不信任。有对“说话”本身的思考，对于一向多话的侯麦电影，有一种自我解嘲式的自反性。
太爱侯麦的色感了
侯麦电影是青春底片上跳动的红，法语是人类思辩之林发出的啁啾
这片子一如既往的侯麦。“蓝色时刻”是整部电影的基调。乡下女孩蕾内特对世界、对他人、对艺术的关系中都是在寻求一种道德纯粹，一种“蓝色时刻”的宁静；而米拉贝与一切都拉起了距离，像是做民族学研究一样把城市的一切当作现象进行审视，她更注重人与人为了完成事务而必备的社交准则，人与人之间的联系。“言说”与“沉默”似乎将四个故事串在一起。最后，在“沉默”与“言说”的配合中，两个有着不同价值观的姑娘完成了艺术品的交易。蕾妮特似乎作出了很大的妥协，她的故事隐约影射着一些卢梭的教育思想，即现代城市对人道德的败坏。我觉得这片子有意思的点在于平常我不大会和米拉贝这种姑娘聊起来，对话可能会止于她说自己拿了别人偷的超市东西，但因为侯麦的电影，我听到了她的想法，有种脱离了信息茧房的感觉，电影的魅力即在于此。
非常喜欢最后的卖画一段，尤其是画廊老板被米拉贝指责后那个“蓝色时刻”，与第一段构成了可爱呼应。影片想法来自扮演乡下女孩的米凯尔的真实经历，她向侯麦毛遂自荐，但最后却因为跟电影里乡下女孩一样过于清晰固执的价值观而和剧组的其他演员都闹翻。另一个有趣的点是，其实米凯尔现实中是巴黎女孩，而演米拉贝的杰西卡则来自乡下。后来，米凯尔在侯麦临终前起诉侯麦，试图讹诈合作者的权益，众多曾经为侯麦提供经历的合作过的演员纷纷为侯麦作证，包括杰西卡。米凯尔的无理请求虽然在判决中被驳回，但却成了侯麦人生最后最难过抑郁的事。
看了那么多电影，还是最喜欢侯麦的电影。宽容，坦然。它不是在讲故事，而是展现一种当下的生存状态，从容，随性。
乡下的女孩和城里的女孩——乡下的老鼠和城里的老鼠，老童话的现实版本。
侯麦角色间对白有趣程度：女女>男女>>>男男
4++ 四段小故事串起巴黎女孩和乡下姑娘的际遇，以及她们各自待人接物上的观点碰撞和成长。人物鲜明，对话丰富，景物迷人，颇有以小见大之趣。也让我想起自己与剧中人年纪相仿时的一些轶事，那些互相玉成、美好坦荡、不足外道的特殊情谊。L'Heure Bleue 蓝色时光：昆学家法布尔先生定义：安静的诗意时刻
关于两个女孩的道德选择，第四部分最耐人寻味。A滔滔不绝地解释着艺术是不需要解释的（这行为就很矛盾）,B反对，后来A不解释的沉默没能成功卖画，而B原本的观点也派不上用场，最终是B用了A的说法才卖出了A的画，执行内容与执行'讲述内容的形式'之间竟然是后者占上风。