家和万事惊

荒诞喜剧的类型吧 细看会觉得有点恐怖 其实描写的都是很casual的港人生活 每年都去香港所以能很清楚地感受到那种拥挤感 不断的大楼从夹缝挤出来 混乱忙碌争吵的家庭 高物价和低收入 压力无处不在的感觉 总体还行 但只能说是还行 阵容倒是很经典港片

全片充斥的都是城市焦虑 大城市常有的问题 将要崩塌的家庭 很平常 很窒息

上来看了一眼才知道内地版本改了结局 怪不得觉得连接性很差 感觉港版的更无力

看的还是国语配音 💢

为何难忘？因为看完后决定以后都不看电影了，太伤了，连睡觉都嫌吵的烂片，叽叽喳喳吵吵闹闹烂的印象深刻极了，感觉这部影片完全有实力让我对所有电影绝望。看完之后那种失望和绝望感，至今记忆犹新，真是太惊了，但不是惊喜的惊，是精神病的精，是惊呆了的惊，还我票钱，还我车油钱，还我时间，还我对电影的那么一点点期待……

继续记录豆瓣观影团的足迹，对港片真的没有抵抗力，尤其是喜剧或者犯罪悬疑类的，冲着导演和强大的演出阵容，也一定要去院线支持~

舞台剧改编的电影，总不会太差，尤其还是张达明的戏，看到很多影评人觉得这个戏很吵，是真的，从头吵到尾，但超级真实，从开头切入的“本周全家省钱记录”，全面展现了香港中产（也可能是中下）一家的生活~为了供楼，香港人可以多拼？吃过期食品，拒绝一切活动，一个人打三份工，为了一点零钱在菜场上跟人大打出手……那套房有多大呢？祖孙三代，五口人，目测60平米到头，五十年的贷款，上有恶邻，下有疯子，这居住质量，在内地估计一般人都会拒绝，人家一家还其乐融融，为啥？因为有一扇可以看到维港的窗户，四舍五入就是海景房了呀！香港人民对房子的执念，远比内地人民要严重。因此，当有一天，一个钻体制和法律空子的家伙突然出现立了个大广告牌挡住了海景，后面发生什么事儿我都不意外~只是吵架就觉得受不了，哈哈哈，要不杀个人？

据说香港和内地版本对结局的处理是不一样的，我也觉得是，9120年了还有如此其乐融融的大团圆结局——共享广告牌，风景无限好？别逗啦~等港版出来要二刷一次，看看是不是和心里的结局相符~突然想到，那些觉得吵的，会不会看粤语版好一点，毕竟我从头到尾听下来只觉得心酸~

在香港这样一个寸土寸金的城市，吴镇宇一家五口，三代人一同蜗居在一个拥挤、嘈杂且高龄的老城区旧楼之中，看起来破旧无比的房子却让全家背负上了三十五年的房屋贷款。

邻里、家庭之中的矛盾不断，唯一能够让全家人感觉到一丝慰藉的便是家中那扇对着海边的窗子，遥遥望去涛涛海浪安抚了每个人焦虑的内心。

每一个人物，都不是一锤子决定他的好坏。

楼上的猪肉佬， 每天都要剁猪肉，哪怕可以做排骨、肉片、腊肉，他都要按着自己喜好来，吵到楼下也不管，这么一看，作为邻居，他是属于让人讨厌的那一类了。但是，镜头一转，他会每天给楼下的野猫喂吃的，甚至哥哥在录歌的时候楼下的猫叫声，他可能是下去看了，才会被哥哥砸到。所以，对主角一家来说，猪肉佬是坏邻居，但是他本人，有另外的一面。这么想，或许，他每天都要吃肉饼，是因为只有这个时候，才会有人来看他，哪怕是来吵架。

“反派”为了赚钱，竖起巨大广告牌，挡住别人海景视野，各种诡辩，甚至到最后还想到了通过这个办法毁了别人房价，从中赚利。但是，工作被朋友背叛、父母相继在其人生低谷时离去、看到主角一家的温暖想去自杀（最后不敢），甚至妹妹都说“他一定是小时候被欺负，现在来欺负我们”，一个又可怜又可恨的人。

主角一家，争吵不断，但是谁又离不开谁。爸爸是辛苦的，一个人养一家五口，还要调节家里矛盾；妈妈是忍耐的，19岁开始普普通通地做个黄脸婆，不去旅游，不买漂亮衣服，照顾老爷、照顾孩子，生活只有眼前的家里长短，甚至还要继续忍耐20年；哥哥老大不小没有工作，一口毒舌，但是一伤害到家人就紧张不已；妹妹青春期学生妹，但是能给别人顺利接生这事是真的蛮厉害的（原版的镜头是一地血和手上血淋淋的婴儿）；老爷虽然身体不好看似负担，但是时刻想着为家里人骗保，心态乐观。最后一家人杀人也是非常团结一心地按手按脚。（原版没有做梦，实际是先有爬天台再有晚餐杀人）

不考虑道德正义，因为里面本就没有，只有被生活挤压下的人性。每个人行为，都能找到理由，再不对的事，也只是多原因导致下的顺其自然。最后一家人坐在精神病院的长椅下，望着比以前更大更宽的海景，也算是实现愿望了。

《家和万事惊》，大约两周前看的电影，贺岁片皮囊下挥之不去的 cult 味，浓到苦涩的表达欲，令我神经亢奋了一整夜。片中卢氏一家三代五口同住一屋，终日家嘈屋闭，供满遥遥无期；旧楼中充斥三教九流，猪贩、烟鬼、暗娼，噪声异味叫人无法喘息。在极端局促的空间内，边界感荡然无存，人活得不再得体，时常丑态毕露而不自知。师奶为争一条鱼当众厮打，赢了也不忘掰下鱼头诅咒对方死无全尸；子孙为拥有一间独立房间而恨不得老人去死。每每紧张浮躁接近极限，窗外海景成为了稀释全家戾气的唯一心药。直到一天，这种平衡被一块广告牌打破。王小财租下对面天台屋，在庭院架设巨型广告牌，以规避昂贵的楼宇广告费，亦因此断送了卢家的海景。 当人性越过忍耐极限的临界点，对周遭事物的反噬，无疑更具戏剧性。广告牌事件后，卢伟文投诉无门，政府部门推诿塞责，邻里之间充耳不闻，甚至召开居民大会，街坊一听到无免费饮料派发便作鸟兽散。平日性情温和的一家之主再也无法支撑，情绪阀门失控，将怒火狠狠撒在租客身上，动作一气呵成，酣畅淋漓。在一次家庭聚会中，卢家众人悄然对王小财动了杀心，认为只要他一死，事情便一了百了。 《家》剧本呈现出辛辣刺激的高对比度——强行动性、弱概括性，语言干净利落，叙事却意味深长。例如片中卢伟文向父亲哭诉一幕，卢父突然从轮椅起身爬上桥边，伟文见状忙将父亲抱下。卢父自知久病连累家人，问何不任由他寻死。卢伟文半晌不言，说，「满街都是闭路电视，我不想坐牢。」卢父沉默良久，又追问，「如果这里没有闭路电视呢？」这次伟文没有回答，默默将父亲推回家。不过观众自会明白，伟文对父亲是既爱且恨，而卢父则对亲情心存希冀。作者将伏线深埋于人物行动和情节布局中，毋须透过人物语言和盘托出，不似某些发育迟滞的文艺戏，动辄「人是如何如何」，只为掩盖毫无血色的表演。 「一枝竹仔会易折弯，几枝竹一扎段折难。孤单实太惨，团结方可免祸患。」五十年代粤语残片《家和万事兴》中带有正向价值和教化意味的插曲，被用于集体施暴时的摇旗鼓噪。卢家情绪高涨与王小财气绝而亡的时间重叠与势态反差，令戏剧张力到达巅峰。这固然是作者极力营造的对比效果，又或者片名《家和万事惊》本身便是对前者的一次谐仿。而这种谐仿所指向的，也许是某种善恶辩证。 善恶的模糊、摇摆，是剧本另一高章之处。人性本守恒，我们所认知的善恶从来不是一个纯净的概念，而是一系列动机、行为与影响的混合物。我信一个人既能发自内心为善，也可问心无愧作恶。片中王小财自私、可恨、无赖，当他哭诉自己父亲早亡，母亲双目几盲时，九成观众认为他做戏，当中又有九成暗哂演技拙劣，唯独是原本磨刀霍霍的卢家人哭得眼泪涟涟。当夜深人静时，王小财站在天台边欲轻生，打开钱包，里面赫然是一幅白内障母亲的相片。不着一言，观众眼镜便跌了数次。善与恶，或许根本就无法厘清，终是应了那句话，「可怜之人必有可恨之处，可恨之人必有可悲之苦。」 私以为小小美中不足处是儿子没有将猫杀掉，个体的残忍完全可以是一次集体暴行的预警。 ■