伯努瓦·德雷平(Benoît Delépine)和古斯塔弗·科文(Gustave Kervern)这对导演二人组的作品由始至终都是荒诞喜剧的风格,从处女作《冤家邻居》到《人形动物园》,再到《大叔的哈雷日记》和《难忘之夜》,在法国电影里算是一朵奇葩。然而,他们的作品有别于好莱坞空洞无聊的喜剧,其话题核心往往离不开社会讽刺批判,爱拿法国社会各个阶层人士开涮,反思当代法国的各类社会现象。
他们这部新片《删除历史》在去年柏林电影节上获得70周年大奖。影片讲述法国黄马甲运动后的中产阶级面对手机、大数据和人工智能的不适感,绝对是当下全球化和数字化生活的真实写照。一个男人投诉脸书网站,誓要删掉他女儿被校园欺凌的短片;一个失业离婚女人被拍下一夜情性爱短片成为勒索对象,亲身飞到美国加州总部要求删除云端储存记录;还有一个女网约车司机想要删除掉顾客的差评信息。
导演的用意太过明显,透过刻画过分依赖手机和人工智能设备的现代人,揭露人们日益疏离和孤独的情感状态。影片充斥着高密度的笑话与忽略叙事逻辑的情节,制造出一种独特的节奏感,时而对角色的愚蠢行为捧腹大笑,时而感到细节真实得可怕。名为“上帝”的黑客、抛弃手机回归原始的联络方式,以及最后在太空中俯视人间的上帝视角,无不暗藏着有趣的隐喻效果。然而,在熙熙攘攘的喜剧情节里,人物塑造得潦草马虎,漫画化的形象令人难以进入角色并感受他们的心理变化,乃至于无法深入剖析这个数字化时代的荒诞本质。
至尊的服务 尴尬的红毯 永远的一星 印度刷好评IT公司
生活总要我们自己做选择 而我的选择是用电锯摧毁办公室 占领环岛高声呼喊 你们这里招工吗?我学过吐火。 麻烦您尽快考虑哈,还有别的买家。刚那个人家里没沙发,他们现在就站在客厅里,站着,盼着,今天晚上应该就会出手买了吧。 禁止进入zombie zone
“My pussy's in the cloud!
I want my pussy back!” 奇迹p图 美国3.0版本的电话 信用卡狂魔:连老婆的葬礼和今天的烤肉都是信用卡付的 “黏”在脸上的智能手机 ——“爸爸 你咋和谁打电话呢?” “一个女的 打电话有点事 我们聊了一会儿 她工作挺不顺的 在呼叫中心上班 整天都在打电话 真的挺难的” 刮奖演的太逗了 法国版《她》 上帝是仁慈的 他把涡轮机电力转换过来 让比特币自动倍增 所以资本家们也可以成为环保主义者 不过我们还是要 干死四巨头 把我们伙伴的数据拿回来!
崩溃的中年快递员 “我gj了圣诞老人”纹身 笑点设计绝了 最后虽然全都搞砸了 但一无所有的时候还是可以和最好的朋友们隔空对话
更何况 在月亮上看 这些又算什么呢
电影全程都是平淡的生活化 时不时蹦出一个设计的不错的笑点 足够了。
p.s.没想到这种电影还会有彩蛋hhh 希望在月球继续拍续集
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《删除历史》作为一部典型的法式喜剧小品,在笑点制造与情节编排上做出了微妙的类型改良。笑点的制造除依赖于“段子集锦”逗笑观众外,还集中体现在人物的基本表演与动作上,德雷平&科文似乎沿袭了过往作品中性格傻气、肢体僵硬、表情丰富的人物设定,通过笑料赋予人物窘迫感,这种“窘迫感”很重要,因为在导演的作品序列中这类人物通常是落魄的无产阶级,他们或负债累累或深陷失业危机,这使观众不是简单地同情人物的境况,而是时不时地哭笑不得,在喜剧与悲情间找到平衡点;情节编排上,三个主角的故事线相互紧密织补,观感很接近吉罗迪的喜剧片:文本信息量大、隐喻密集,但剪辑节奏却很快,观众只能抓住一些情节表面的“症状”进行应激反应,当然,由于情节本身通俗简单,观看自然是比较轻松的。
之所以认为这部电影在喜剧类型片上做出了改良,是因为每一个“段子式”情境都是独立的点状单元,有别于以往戏剧冲突连贯的喜剧写作模式,强烈的戏剧张力被抑制,呈出平面化的影像质感,叙述口吻扁平,叙述视点分散,我愿意把它描述为“情节化的苏雷曼电影”,苏雷曼电影重在引导观看,德雷平&科文则重在直白地说。
苏雷曼电影的精髓在于不作评论式地引导观众去看,就像《必是天堂》中的各个情境,乍一看很容易摸不到头绪,每个独立情境中似乎塞了很多符号性的元素,很多观众会针对某一些具体的元素进行文本解读,但作者本身的态度或许只在于呈现情境,不在于过多地引发观众的联想。之所以觉得《删除历史》和苏雷曼有类似之处,也在于这种“看起来说了很多但一时间观众很难理清头绪”的直陈手法。当然由于它是一部黑色幽默的类型喜剧,本身情节是足够丰满的、封闭的。
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由于故事设定在法国郊区的社区,主要人物通过邻里关系维系,我认为导演隐形中构建了一个模范化的社群空间模型。
《删除历史》通过直白的通俗喜剧表达对社会议题的思考:信息时代科技支配生活、甚至扮演剥削者形象,手机与电脑屏幕、银行贷款、云端数据等元素作为符号漂浮在生活中,阐明导演对智能化、网络信息隐患、消费主义的焦虑。而在一系列的宣教之下,是对人文主义的迫切召回。这种“召回”体现在三个角色结成相互慰藉与鼓励的“破坏者联盟”后,以人力对抗科技的公路之行。三个主要角色似乎是一体的,住在同一个社区,所处的阶级一致,经济状况也很类似。尽管每个人的生活遇到了不同的麻烦(仅仅是完善故事的需要,对每个角色进行情节分配),但他们的立场却很一致,包括看待问题、处理问题的角度,这也是他们能够结成“联盟”的叙事前提。
我认为导演对没有边界与距离感的虚拟网络空间持悲观态度,所以在乡间寻黑客(GOD)这场戏里,人物在巨大的风车下所做的搜寻动作,是对失落空间的一种找回。
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《删除历史》的表现形式针对“媒介”议题作出了有趣的回应。手机与电脑屏幕以媒介拼贴的方式大量出现,成为新的视觉“界面”,在“闯入谷歌数据中心”这场戏中更是直接挪用手机直播的形式强化议题。“媒介是人的延伸”可以比喻为媒介成为了人的“义肢”,手机直播通过远程在场的形式实现人物身体的衍伸,同时将新的视觉体验带给观众。抖音/快手视频是否具备“电影性”或者“是否可以成为一种影像”,我认为本片在这个问题做出了一点尝试,我们可以期待未来是否有更多元的表现形式能够将视频影像与传统的电影统一为新的概念。在一些抖音快手的土味段子里经常可以感受到人物通过荒诞、夸张的表演流露出的肢体训练。女主人起身穿越室内开门,观众才发现安放家具的“客厅”其实是后院,利用空间错觉制造喜剧性,有点与塔蒂的喜剧电影进行回应的感觉。后者在《玩乐时间》中展现了现代主义空间对人的异化/规训,实际上也是一种“超现实的喜剧”。
“段子”只是填充电影内容的素材,它的来源可以很广泛。我觉得关注点或许应该放在导演如何处理素材的手法上,而非“段子”本身。而我们在思考导演的处理手法时,或许可以对剪辑的节点、演员的肢体动作重新进行评估。
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《删除历史》表达的不激进呈现出了新的影像趋势。在2020年看到的几部影片,例如《太棒了》《亿万富翁》都有类似的叙事形态,从平推的事件流中察觉人物的微观情绪变化,而非将人物置于一个戏剧化的情境中。
或许《删除历史》仅仅是呈出数字化时代三位主人公的生活切片,而玛丽与前夫的情感关系是怎样的、波特朗与前妻的故事是怎样的,我们一概不知,但仅仅从数字时代他们的生活境况中我们可以推测一二。当人物最终选择了删除自己数字时代之前的“历史”,意即选择了放下过去,如此,这种指涉给观众留下更多的宽慰。在当下的数字化时代,对于很多人而言,技术时间与日常时间是等价的。我支持导演反科技的立场,但也珍惜当下在网络上所记载的日常生活的每一秒。
《删除历史》最后的落脚点是温情的。尽管最后对抗失败了,但我认为结尾是很完美的。因为结尾没有否定人与人之间的真挚情感,朋友间的笑声仍然在通过“隔空电话”传递着。
1、人們說科技帶來便利,同時也說科技帶來冷漠——網路霸凌、視頻威脅、個資竊取、詐欺營銷下的蠶食鯨吞(這類問題的變形最多最廣)⋯⋯。刪除歷史(Effacer l’historique,2020)一片,談的是工業革命後機械與自動化時代來臨下的社會性悲劇——實業家與國家經濟政策所應許人類的幸福並沒有如實普及於眾人。
2、首先,編劇小心的避免了譴責個人應在社會上應扛起的責任,讓這沉重的悲劇性題材有了輕盈的喜劇處理,比如開出租車的女配角並不是吸毒、酗酒、詐欺而喪失了核電廠守衛一職,而是追劇成癮造成怠忽職守(造成核能外洩是不可原諒的,然而他癡迷於電視劇的緣由卻又過於荒謬)。再者,故事人物是如此的卑微而無足輕重,孔子都說「君子⋯⋯無求備於一人」,更何況對待汲營爭生的小市民怎忍心苛責呢?最後,故事不讓所有零碎的悲慘遭遇集中在一個人身上,如被稻草壓垮的駱駝那樣可憐,將沉重劇情的負擔等分畫分,分別放在三個小人物的肩上,如此,這三人既沒有不可負荷的生活,又能偷閒,彼此取暖慰藉,這可以說是導演與編劇對人世溫柔敦厚的觀照。
3、雖然導演的主要意思並沒有去剖析人物個人性的問題,但老子的這段話還是可以作為共勉的結語: 知人者智,自知者明。勝人者有力,自勝者強。 知足者富。強行者有志。 不失其所者久。死而不亡者壽。
电影删除历史获得了第70届柏林国际电影节银熊奖70周年纪念奖,金熊奖提名。单纯看这些应该是一部精彩的影片,实际上这是一部充满了法式特有的笑点的喜剧。
三位社交媒体的受害者,一位母亲怕性爱录像被儿子看到,一位努力保护受到网络暴力的女儿,一位总是被评分很低的出租车司机,三个人准备向科技巨头宣战。于是不停的向脸书客服发邮件,要求删除女儿受虐的视频,于是寻找黑客帮助删掉网络上不利的视频,于是发现这些都无能无力。
了解网盘的人可能知道,你上传到网络上的内容,看似删除了,实际上被永久保存了。当另外一个人上传相同内容的时候,可以实现秒传。实际上就是在云盘永久保存的地方给你拷贝了一份。这就是网络的可怕之处,你上传到社交媒体的内容,大多时候,你没有处分权。特别是校园暴力、色情、欺凌等影响很坏的视频。
电影删除历史用一种日常的口吻,讲述了大多数普通人都会碰到的困境,网络欺凌已经无处不在。任何人都无处可逃。怎样来监管约束这种行为势在必行,特别是一些大的社交媒体巨头,怎样快速的删除掉不利于当事人的内容需要考虑。
一个很淡又很美的小众电影ご公衆號ご:凉心评
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《删除历史》拿下2020年柏林电影节70周年纪念奖这一尊银熊,是一个不大不小的惊喜。作为主竞赛中难得一见的情景喜剧,《删除历史》在嬉闹的表象下,敏锐地触及到了这个数字时代的荒谬本质。
这部电影充满了每一个当代数字原住民都心有戚戚焉的桥段:拨打客服电话时永无止境的等待,面对无数账号总是记不清密码的烦恼,一个接一个总是看不懂但不得不同意的条款,电线永远缠绕在一起的智能设备充电器,为提高网络曝光和社交平台评价的各种殚精竭虑……但让观众一边捧腹大笑一边想起被手机电脑和网络支配的恐惧当然并非这部电影的全部,《删除历史》值得深思之处在于,其巧妙诠释了虚妄的存在如何正控制并吞噬我们的自我、身份和历史。
电影中的三位主要角色,都是被数字新世界奴役的可怜可笑之人:生活拮据的玛丽因为一次放纵被人勒索,勒索者威胁要在网上散播她的性爱影像,她深怕自己因此失去儿子的尊重;单亲父亲伯特兰的女儿在社交媒体上饱受欺凌,他束手无策,与此同时,还对推销电话另一端的“客服”产生了某种迷恋;“网剧瘾君子”克里斯蒂娜因为沉迷电视剧失去了一切,作为一名网约车司机,永远只能拿到一星差评的她正深陷恶性循环。这三个loser陷入囹圄无法自拔,他们最终想出来能够一劳永逸的解决方法,就是“删除历史”。
何为“历史”?是网络影像记录,是社交媒体账号,是线上评价系统,这里不指向任何实体关系,不指向任何物理标的,不指向任何过去建构个人历史的真实记忆,而只是储存在云端的二进制符码。如果能够删除这一切,就是新的人生。因此那位住在风车里(物理意义上真正的在云端)的超级黑客确实有着被称为“上帝”的本钱,历史的删除和重启,都只在他的“一键之间”。在如今这个时代,传统定义的身份正在被解构,虚妄正在替代真实,比起物理世界中存活的“现实自我”,虚拟世界中的那一个“数字自我”渐渐成为更为社会所承认的存在。
但更讽刺的是,“上帝”都不能攻克的障碍,是硅谷公司用资本和科技筑起的防火墙。当他们选择飞到硅谷宣战,如堂吉诃德冲向风车般高喊着冲向存储他们个人历史的科技巨头时,当伯特兰鼓起勇气寻找真爱却只找到斯派克·琼斯的《她》的低配版时,过于荒诞的场景正体现了导演的辛辣之处:在巨大如怪物、万能如神迹的数字时代面前,人类原来是如此愚蠢而可悲。在《删除历史》看似嘲讽的情景设计背后,是导演对时代不适应者的同情和理解。在一小部分人享受着数字化带来的便利与财富时,总有这么一群人,他们被层层束缚而无法脱身,而在他们的身上,我们都能找到自己的影子。
某种意义上来说,《删除历史》可以看作承继了雅克·塔蒂等一辈喜剧大师以荒诞讽刺时代的精神,以及深藏在幽默之下的悲观。最后,当他们放下手机,以简陋的自制纸杯电话来互通心声的时候,这其实只是一个自我安慰式的温情时刻,因为随着镜头越拉越远直至太空,呈现在真正上帝之眼里的最后一幕,或许正代表了导演对这个时代所下的无可救药的判断。
表现所谓“智能”时代的电影陷入的悖论总在于:摄影机该拿这些虚拟的东西怎么办?本片说,如果拍不到,那么就将其转化为身体的动态,喜剧般的朗读,和一种杜蒙式的“村庄”来,总而言之尽可能地创造出一些实际而可感的“连接”(结尾美妙的蒙太奇),来达到一种荒谬的镜面反射作用——因此,脆弱的iPhone必然要将其晃动的镜头对准谷歌和苹果外星天体般的总部,再腰酸背痛也要冲其喊出口号。
各种段子的集锦,最终呈现出来的样子也完全不像21世纪的片子,还入围了柏林主竞赛
assez dingue..这年头3个比特币不如要这三条命来的快。。
不要丢掉幽默感 ——《托尼·埃德曼》
绝不是简单的段子堆砌
70/100,至少语境足够当下,精准而幽默地呈现了时代症状。对抗并非真的对抗,而是没有出口的尴尬境地下的一种自我消解或嘲弄,蔚蓝星球终究还会继续运转,结局很棒啊。
能在柏林电影节看到这种从头笑到尾的沙雕喜剧实在难得,评价估计又会非常两极。对于互联网时代的低端人口、big tech、人工智障的多重讽刺,辛辣却不失温柔
B / 给出人物执拗得近乎陈旧的观念与行动,同时将其链接到更广阔的的“世界”平面之中。与此同时,人物僵硬或扭曲的姿态、焦灼或绝望的情绪都被转化为一种离心力,随着附着于物品因而不断框住身体运动的半机械镜头,时不时迸发出拥挤又内含斥力的古怪能量。在如此细密零碎的重压之下,人物行动的强度在后1/3显露了出来,一并浮现的还有如画的金色麦田与旷野上风车扫过的纹理——但它们并不以原初“自然”的面目显现,而是像结尾的两次“通话”一样敞开为某种魅影:一次是当代生活中幼稚的怀乡病,另一次则是蒙太奇的“线”所凝结的想象,在一刹那穿透了电影。
#70th Berlinale#主竞赛。一部还真让人挺开心的沙雕喜剧片。影片几乎是个相声……讲述三个数字时代的“受害者”的故事,……故事虽然比较老套,但对数字时代“手机/电脑控制人”的观察还是比较准确的,此外还cue到了黄马甲运动。两位导演合作多年,前作也入围过三大电影节和洛迦诺。这部片子肯定很有观众缘,不少段子写得挺好(比如薅国家羊毛到极致的懒汉、代号“上帝”的黑客),放在主竞赛……调节一下气氛还是很好的。
法式荒诞喜剧。黄马甲运动后的中产阶层写照,面对手机、数据化、人工智能时代的不适感。高密度的笑话段子与忽略叙事逻辑的手法制造出一种独特的节奏感,却又浮于浅显潦草的人物塑造无法深入剖析这个数据化时代的本质。
#70 Berlinale 坚定一星!为什么法式喜剧要来主竞赛,有考虑过其他国家受众感受吗?是法国人在秀优越感还是wild bunch在秀肌肉,这样搞下去开心麻花是不是也能提名奥斯卡?!
不是肯洛奇式的苏雷曼,而是苏雷曼式的肯洛奇。既不够痛陈,又不甘游乐。
柏林主竞赛单元的异类,笑点足,就一部还算有内容的喜剧,在平常的电影里面可能还不错。
有趣的内核,无趣的叙事。
#Berlinale70周年大奖
段子大集合,结尾女主儿子浏览新闻那段还挺逗的。
6.5/10。大爱法国荒诞喜剧,话很多的罗伊安德森。三傻大闹互联网,翻花绳般呈现一个个“奇观”,摄影方式也随之变化,结尾的隔空传音让人高潮。对科技的对抗仿佛堂吉诃德攻击风车,徒劳无功,叩问上帝。
3.5星 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈*1000x
这算是搞笑戏谑版的黑镜吗。。seriously ,从月亮上看这点事又算什么呢,在美国一夜风流后的同步翻译笑死我hahahahha
荒诞小品集,上帝也毫无办法,宇宙也无可奈何。我也想睡文森特。