我看過很多電影,預告看著很精彩,結果正片無聊到能看睡着,俗稱預告騙。飯戯攻心也是一部預告騙,但和其他的預告騙不同,這部戲正片和預告片的精彩程度是換過來的,預告讓我無語,正片卻是精彩的。
看完預告還能勇敢走進紐約戲院看這部電影的我唯一的理由就是喜歡黃子華。看之前很怨念爲什麽自己那麽堅持要現場看這部戲,難道喜歡黃子華就一定要看這部預告看得我無語凝咽的電影嗎?看完后很慶幸自己的堅持,因爲喜歡黃子華這個理由,讓我在戲院裏開懷大笑了兩小時,讓我沒有錯過這部近十年來我看過的最好的香港喜劇電影。
説完心情,來説電影,這部戲帶給了我很多驚喜。首先,我一直以爲這部戲的主題就是預告裏所説的,兩兄弟爭一個女朋友,講的是愛情喜劇的主題。看完才發現,這部戲的主題其實是關於親情,關於什麽是家庭的討論。【説來也巧,黃子華今年演的一部舞臺劇也是講家庭主題,但一個是溫馨喜劇題材,一個是嚴肅悲正劇題材,兩個相同題材卻截然相反的感覺,我個人是很推介在香港看完最後禮物的觀衆也入場看飯戯攻心的,因爲有治愈的功效(笑)】聊家庭,加點愛情調劑,這部戲的確是觀衆在賀歲和中秋檔期看電影的最好選擇。整部戯雖然表面上一直都在討論主角們的四角關係,但其實真正推動劇情發展的是關於三兄弟之間感情的分和合,在我看來,愛情在這部戲裏是表淺的主題,真正内在的主題,導演想要表達的主題,其實是家庭。而導演在電影最後第二幕,把整個家庭主題升華到另一個層面,我不想劇透,但當我看到男主角坐在天臺説話的那一幕時,作爲一個海外的華人,我被這一幕,這段對話真切地感動到了。
這部戲第二點讓我驚喜的是陳詠燊導演(同時也是編劇)對整部戯笑位的鋪墊。我個人很喜歡那種有上下文關係的笑位。什麽意思呢,就是這部戲裏一些punchline出現之前,通常會有針對這個punchline的伏筆。因爲有伏筆,所以當punchline出現的時候,好笑程度會加大,甚至還會有重複伏筆然後再用一次punchline的時候,雖然可能講的不是同一個人,整個punchline是有漸進的感覺的,讓你第一次聽到的時候大笑,第二次聽到的時候爆笑。我很喜歡這類型的笑點,給我的感覺這和創作棟篤笑時的思路和手法是一樣的。
第三點的驚喜是笑位的類型。香港很多的喜劇,裏面的gag和笑位其實都是很低俗和色情的,在我看來就是屎尿屁笑位。也不是說看了完全笑不出來,但看多了就覺得也不過那樣,搞笑的題材永遠是那幾樣其實都好無聊,反正我不是這種笑片的擁躉。這部戲也有這類型的gag,但不是主流,而且完全不會覺得低俗和下流。這部戲引你笑的方式是多種多樣的,陳導演沒有永遠只用一種方式設置笑位。我一直都覺得好不好笑這件事,每個人都有不同的點,不同的被逗笑的方式。有些人喜歡冷笑話,有些人喜歡mean精諷刺,有些人喜歡黑色幽默,有些人喜歡無厘頭,有些人喜歡食字gag,有些人喜歡惡搞,有些人喜歡地獄梗。大家被逗笑的方式都不一樣。而這部戲裏面不同類型的gag和笑位,我相信可以滿足不同笑點的觀衆。
陳詠燊導演的編劇水平我是相信的(懺悔一下其實看預告騙的時候有稍微一秒的小小地質疑了一下)。看簡介那麽俗套的故事能寫得如此溫馨,搞笑,有幾幕還能讓我覺得驚喜。我覺得這部戲第一值得誇獎的必須是陳導演本人。
第二誇一下林明禎小姐,戯裏造型可愛,搞怪。這個角色真的很適合林小姐,而且她在裏面說的粵語我不看字幕都能聽懂百分之八十,能看出來是下了一番功夫的。
第三個要誇的是張繼聰和陳湛文,兩位演員雖然都是第一次和黃子華合作,但搭得很有火花和默契。我【個人覺得】比黃子華之前很多固定搭檔【除了許紹雄】都要讓我覺得好。張繼聰的喜劇表演我一向是喜歡的,這次雖然不是説很多笑位能讓他表現【畢竟是群戲】但在整部戯裏調劑得特別好。陳湛文我是沒想過喜劇能演這麽好,讓我耳目一新,這位演員以後的戯我覺得可以期待一下。
最後呢,想説一下我偶像。這部戲和之前我看的那些黃子華主演的電影非常不同。雖然都是喜劇,雖然都是黃子華做主角,但這部戲并沒有那麽“黃子華”。作爲一個喜歡了黃子華先生十五年的人,對於黃子華的喜劇模式有一定的瞭解。棟篤笑裏固然之全是他風格的烙印,不管是在電視劇還是電影裏,很多時候他説出來的對白和gag,我都能大致分辨出這是編劇劇本裏本來就有的還是他改過的。黃子華這三個字在黃子華的作品裏,不管是什麽形式都有很重很重的烙印【當然也可以說這種固定印象其實是觀衆(我)加在黃生身上的】但看這部戲的時候,很多笑位和gag都不像之前那些黃子華主演的喜劇一樣,那麽重的“黃子華”味。這就説明了,作爲喜劇演員黃子華,黃生在走出自己的舒適區,在摸索和以前不同的喜劇表現手法和演法。所以在這部戯的某一幕裏,會讓我覺得這不是黃子華在演戲,而是一個好的喜劇演員在演戲,在搞笑。“黃子華“味在這一幕裏被黃子華本人弱化了。作爲一個fans,我是很開心看到自己的偶像作出不同嘗試的。我其實一直都不明白點解黃生現在那麽堅持拍喜劇題材,明明現在那麽多有名的喜劇演員轉型拍悲正劇都能成功【觀衆其實很受這一套】,明明拍悲劇的演技是被贊揚過的【例如非常公民同埋野豬仲有現在的最後禮物】。直到那天看金像獎頒獎典禮,聽了許冠文說的得獎感言,好像有點明白黃生的堅持是爲什麽了。到那天我坐在戲院裏,聼陳導演說的這番話:《飯戲攻心》是一齣喜劇,在全世界都風起雲湧,大家正在面對前所未有的挑戰的時候,我仍然選擇拍喜劇,因為我相信笑的力量。希望大家即使遇上困難,仍然願意樂觀面對,願意帶著微笑去面對。明天,就讓我們一起帶著微笑去面對挑戰,我哋一齊笑看風雲。”我現在覺得,應該所有現在仍堅持拍喜劇的香港臺前幕後,都是一樣的想法,對吧黃生。
一部喜劇,我覺得其他都不重要,最重要是是否能讓觀衆笑。觀衆笑了,就是精彩的喜劇,觀衆不笑,就是無聊的喜劇,無聊的喜劇是比爛片更可怕的存在。而戲院裏觀衆的笑聲便是對這部戲最直接的評價。在看這部戲整整兩個小時裏,我聼到,戲院裏的笑聲不斷,咳嗽聲也不斷【不是因爲covid不要怕】。我回想了一下上次在公衆場合聽到那麽多觀衆笑到咳嗽的表演,是看金盆𠺘口的時候。謝謝飯戯攻心的全體臺前幕後,讓我再次感受到喜劇表演的力量。
ps,部戯的兩首歌都好好聽!而且貼合故事!好喜歡。
其实电影立意还是比较明显的,以一个家庭三兄弟的是否卖掉爸爸留下来的屋来反映出香港现状。一开始,电影就以母亲改嫁这个内容表达香港回归,以母亲改嫁前是在夜总会上班来含糊表达香港以前的状态,说不好但是百花齐放,说好却也沦落风尘。大哥一直记着自己母亲的话,一定要守好这头家,但是到最后在母亲提点下,还是明白,不是死人说过的话都是名言警句,他们也是不知道现状,要懂得变通。到最后表达出过了的事已经过去了,要懂得展望将来,无论香港人是移民外国,还是回来内地落地生根,但是大家始终是一家人,不应该因为立场等等问题就割席分开。
(开始写之前很想说,我差点被这部电影的海报和名称劝退,观影的时候一直带着比较低的期望值在看,但是后面思考并尝试理解电影立意的时候,我深度怀疑子华是挑了个剧本,顺便演了个主演,又来了场《金盆啷口》番外篇。)
点评这部电影经历了两个阶段:
1.刚看完觉得最多只能给三星,且黄子华占据其中一颗星。电影的构图和演员偏舞台剧的表演方式,一开始就让我很不舒服,更别提老套的叙事结构。好在有黄子华贡献了许多笑点,后面才看得顺畅起来。如果是作为一部普通的爱情家庭温情电影,这部片只能算是勉强及格的,感情线讲得磕磕绊绊,最后的大团圆输出家庭观也是猝不及防。当然愿意放低要求,当成娱乐喜剧片笑一笑放松下也是没问题的。
2.但隔天再想深一层,心理总有个疑问:按理说电影在全家围桌一起吃叉烧那里结束,也是会很符合观众预期的,是一个标准的happy ending,而为什么导演后面要"画蛇添足"般地加一段黄子华跟他妈妈的阴阳对话呢?观影经验告诉我,可能后面这段,才是埋藏了导演真正想在电影里表达的东西的线索。
最后一个镜头给到香港的夜景,似乎一切都讲得通了,这不会是一部纯粹想通过饭桌讲述"家有喜事"式的港产喜剧片,恰恰相反,导演的野心比表面看到的更大,这是一部借着爱情和亲情的外壳,实际是暗喻了香港本身的困境,以及鼓励港人打开更宏大的世界观,在精神上要走得出去的电影。突然就明白了为什么黄子华会说这部电影的剧本很不一样,这样的电影内核,不恰好正是他后面几个栋笃笑里一直都有涉及的话题吗(试着想想《唔痴线唔正常》《金盆啷口》)?
在理解到这层内核后,再去重新理解电影后段爆发家庭矛盾之后的好几处显得多余,或者不合乎常理的地方,就也都理顺了。包括为何妈妈说她以前是夜总会的(暗喻香港以前的繁华盛景);为何设定大哥和二弟是不同的爸妈生的(对应香港复杂的历史背景);为何王菀之扮演的角色一直渴望三弟能安定下来赚到钱然后结婚,但在三弟真的靠电竞比赛拿到奖金买了钻戒求婚的时候,她突然发现自己一个人也可以过得很好,她不再需要依靠别人获得身份的认同(港人应该打开更大的世界观);为何邓丽欣扮演的角色是一位试图保留所有旧事物的保育人士,最后却拿起自己收藏的旧物铁棒打烂那台总是绊到别人脚的足球机器(新的时代来临,当传统总是会绊住脚的时候,应该鼓起勇气打烂它向前走);为何黄子华会对邓丽欣说,有一种关系是没有一个词可以形容,但也是真实存在的(在一个越来越割裂的世界里,这样的包容共存观念是多么可贵)。类似这样的暗喻,在电影里应该还有很多,这个剧本不自觉在心里又加了分。
记得黄子华在《秋前suan账》里说过,我们已经是在一个绿灯亮就要走的时代了。大时代里每个人都要学会去适应,相信现在的香港也面临着越来越切身的选择。"炉在,人在,家在"这样过时保守的观念有时反而会困住自己,只有把"炉"放下,才能重新出发。
大哥(陈鸿)
• 52岁,1969年出生
• 父母是未婚而意外怀孕,父亲是叉烧工场的小职员,母亲是工厂妹,都是草根阶层
• 二人怀孕后草草结婚,但又没有能力照顾大哥,于是将他交给住在公屋,年老的祖母照顾,两公婆另外再在外头租住一间板间房生活
• 大哥从小都是每星期只见到父或母一次,虽然甚为挂着父母,但关系一直都很疏离
• 大哥与祖母关系很好,但家中另外同住的都是几个二、三十岁的伯父、叔父,大家都冷冷的,又常常不在家,所以没有什么家庭感觉
• 读书成绩一般,一些很简单的红绿色图形都经常答错,引至自信心更低,连幼稚园都要冧班,甚至影响到交友,在学校经常都一个人
• 九岁左右,父母搬了个大一点的地方,终于接了他出去一起住,他以为终于有自己的家了
• 怎料,父母天天因为钱而吵架,父亲个性固执守旧,母亲反而投机主义,于是吵个不停。他想阻止又无能为力,加上又是“逢二进一”的冧班,于是渐渐有着一种自卑的无力感
• 母亲烹饪技术奇差,食物不是太生就是过火,让父子经常肚泻,于是争吵更多
• 终于十二岁那年,母亲跟了另一个男人离去,剩下他父子相依唯命
• 父亲一个人难以照顾他,又把他掉回祖母那里生活,于是性格更孤僻
• 十四岁那年,父亲突然再婚,又接回他到新居一起住
• 那位后母很漂亮也很温柔,还带着一个三岁的小男孩,大哥突然多了一位弟弟,四个人一起住
• 初时大哥得知父亲原来当了第三者,在别人手上抢了后母回来时,感到很抗拒,然而后母真的与之前的亲母截然不同,关怀备至,还努力撑着父亲的事业,大哥终第一次活在一个有笑声的家,感到很温暖
• 父亲工作了廿年的叉烧工场老板要移民,竟然将工场留下来给父亲打理,父亲觉是新妻子好脚头,一家四口感情更加好
• 后母带大哥去检查,终于查出大哥根本就是患有红绿色盲,大哥终于知道自己天生就有缺陷,从小到大看到的东西都不完全
• 自此,他习惯不停地自我怀疑,觉得凡事都会因自己看不清楚而有问题
• 大哥与二弟年纪有些距离,出于想维持家庭关系,也出于对后母的报答,更出于二弟的乖巧,他很照顾二弟,他第一次做工赚来的钱,就用来买了玩具给他
• 在大哥十八岁那年(二弟约七岁),三弟出生,一家五口生活得很快乐
• 父亲有一天抱着他说:“呢个家,係好辛苦先可以建立得到,一定死都要撑住!”
• 大哥读书成绩不是太好,于是到了父亲的工场,边读书边工作,什么岗位都做
• 工场做的其实是中下价的叉烧,用于茶餐厅的“叉烧汤意粉”,学生饭盒的“叉烧炒蛋饭”等,为了减少成本,食材与配料都不太讲究,严格来讲甚至不算好吃,但大哥仍然为父亲而自豪
• 叉烧的醃料与生熟等,都要倚靠当中“红色”的程度来判断,患有红绿色盲的大哥根本做不来,无可能子承父业
• 大哥在工场的一次报章报道中,发现很多时他们写好稿后,就是要等记者来拍照,他发现照片比文字更值钱,而且黑白报纸的照片拍摄时,根本不用在乎“红”或“绿”,自己读书不太多,但懂得拍照就不用读那么多书
• 他买了一部相机,开始学拍照,由于他无钱去找人学,于是他学的方式是抄,重拍一些他觉得好看的相片,他发现原来要做到差不多,不会太难,而且有已经成功的作品作根据,信心多好多了
• 大哥开始拿捏到自己的穿衣之道:黑白灰,那就一定不会失手
• 1990年,21岁,那时他其实仍在读中学,是超龄学生,但由于有收入,有点钱去打扮,于是成了超龄校草,认识到初中的学妹Josephine
• 后来他在街头拍了一张黑白照片,参加了比赛,竟然拿了冠军!他没有告诉别人那张相的概念是抄回来的
• 拿了奖后,他得到了一些名气,决定发展摄影事业,他加入了杂志社当摄影师,每星期在“三越”买一些日本潮流杂志,抄袭当中的照片,之后就再用差不多的方式用在杂志内
• 1994年,25岁才去考会考,成绩当然不好,决定投入摄影工作
• 九十年代中,彩色印刷兴起,他开始遇到颜色处理上的问题,于是他宣扬自己“喜欢”拍黑白摄影,将它变成自己的风格
• 杂志《Yes!》兴起,需要大量摄影师,大哥加盟了,并凭着他的抄袭技巧,很快又成了公司内最红的摄影师
• 但在《Yes!》里不可以一直拍黑白照,于是他万一遇上拍彩色照,都一定要找一张彩色的原稿作“参考”,再叫助手找来一模一様的衣服和工具,总之没有向过任何人透露自己是色盲这个问题
• 千禧年,父亲的叉烧工场因为工作太辛苦而找不到人继承,父亲亦开始出现病痛
• 2001年,替名模Danielle Graham在Yes!拍了一摄相,被经理人公司亲自致电赞赏
• 2003年, 34岁,某一期“Yes!”预约了的“男城巿惊喜”甩底了,几个男摄影师即场猜拳,输的就要出镜,终他当了一期的主角,之后竟然收到了人生唯一一封Fans信,署名是“猫妹妹”
• 2005年左右,“Yes!”开始式微,数码相机开始出现,突然又涌现一班新的摄影师,本身没有原创性的他独立发展后,事业慢慢走下坡
• 父亲癌症发作,后母努力照顾,大哥一直看在眼里
• 2007年,父亲病逝,同年后母竟然也因为父亲离去而抑郁,隔了几个月就去世,大哥感到二人有如双飞燕一般,浪漫而深情,也渴望可以找到一个这样的女人
• 叉烧工场正式关门,大哥才发现为了医父亲的病,已用尽家财,甚至后母连他们居住的楼也卖掉,大哥最后决定三兄弟搬进叉烧工场居住,而在装修的过程,他坚持要留下父亲那个旧旧的叉烧炉来作怀念
• 因为父亲说过,叉烧炉,是叉烧的灵魂;于是大哥想到,那个炉,就是父亲的灵魂
• 大哥忽然成为一家之主,决定了继承父亲的理想,好好维系三兄弟的感情,他想过学煮饭,但色盲的他连食物生与熟也难以掌握,还是做不到
• 在以前,是后母负责维系这个家,每天找话题跟大家说的,现在当这责任落在他身上,于是他买了很多书来看,希望可以学习建立好家庭关系,可惜两位弟弟都廿多岁了,过了还愿意跟家人倾心事的年纪,所以都是处处碰钉
• 由于看得太多心灵鸡汤,他开始偶尔会说一些似是而非的金句,又不知是错还是对
• 这几年他都有拍拖,但每次好像都以结婚为前题,想娶个女人回来让大家变回“一头家”,女孩们于是每每都怀疑他究竟想要一个女友,还是一个帮手凑仔的阿妈,最后统统都因为压力过大而分手了
• 2014年,他接了一个商场的工作,为一个老香港招牌的展覧拍摄宣传照片,Monica惊讶于大哥用黑白所拍摄的古老质感,亦是第一次从艺术中感到一份共鸣,大哥又感到Monica的善良有点像他后母,于是一拍即合
• 初时二人关系良好,Monica冲动而硬颈;大哥内向踏实,一凹一凸相处得不错,而最重要是两人都心地善良
• Monica很欣赏大哥的善良,不像一般口花花的摄影师,还愿意为了她而改变自己,开始响应环保生活,又会偶尔说出一些“心灵鸡汤”式的正能量金句,让她得到很大的力量
• Monica不爱名牌,向着一个方向就努力的性格,让大哥想起了后母,他很想珍惜这个女人,于是开始习惯对Monica的任何坚持都没有意见,还用金句来鼓励她,有时甚至免费替她的机构拍照,只要她开心就好
• 但大哥一直都将所有不满收在心上,认为只要不爆出任何争执,大家就会一直开心下去
• 大哥一直犹豫该什么时候让她知道自己有色盲问题,但早期就一直怕破坏形象,吓倒Monica,后期又怕Monica会认为拖了那么久才说是不信任自己,于是一直拖下去
• 大哥有想过叫Monica搬来住,但她不肯,想有自己的空间,其实大哥暗地已做好了部份装修(例如加多了一个漂亮的洗手间),准备她改变主义意时就随时搬来
• Monica是工作狂,又经常在一些“正义”的事情上过份坚持,于是经常碰壁,大哥开解过她,但她就是继续撞板,又因工作影响心情与二人关系,大哥继续哑忍
• 后来,大哥深感在香港搞保育是“冇得搞”,那些“古董”其实没有太多人欣赏,公司也没有珍惜这些过期展品的必然性,开始暗示她应是时候放弃,Monica觉得是大哥开始想改变她,二人关系转差
• 2018年,随着年龄渐长,但见事业未再有起色,Monica决定再回中大报读六年的Part time 博士课程:M.Phil.-Ph.D. in Cultural Studies (文化研究哲学硕士博士衔接课程),论文题目是:“以战后香港招牌设计重构1950-80香港民生”
• 怎料她报读过后,大哥因为怕她压力太大而提出反对,她感到大哥不太支持自己,亦发现原来一直以来大哥都只是出于哑忍与强行包容,二人相处根本就有问题
• 终于二人因为一个误会而分手,Monica悔气地叫他“不要再找”她,大哥竟真的听话照做,因为他习惯听她的话,怕越找她越惹她讨厌
• 于是大哥改为找机会去“碰见”她,他有一段时间徘徊过在她公司附近,但一直都没有碰见过他,大哥感到无缘
• 美国发明了色盲眼镜,二弟订了一副回来送给他,大哥很感动,偶尔会用眼镜来解决颜色问题
• 三年慢慢过去,过程中大哥发现自己竟然对其他女性好像全无兴趣,望着那个装修好了的新洗手间,不停的想起她。
应该是取自ViuTV综艺《导演•门》。主持人是《逆流大叔》《还是觉得你最好》的导演陈咏燊与《一秒拳王》的导演赵善恒。
每一期邀请一位资深导演及一位后浪导演担任嘉宾,畅谈关于导演、关于香港电影的一切。
在我看来,这不仅仅只是一部爱情喜剧,导演通过层层明显的暗喻展现传统与现代、家庭与个体间的冲突和困境,尝试给出一套港式解决方案,而这深刻的命题竟然能和轻松的爱情喜剧氛围达成统一,应该全赖一个“情”字。
一、传统与现代 黄子华饰演的大哥与两个女子间的周旋,明显是对在传统和现代间摇摆的“我们”的同构:一个有着厚重而美好的历史、执着过去以至于有点神经质,可眼看着渐行渐远;一个理性、勇敢又自由,她遵循内心的呼唤追求自己所爱,关怀当下的每个个体。
二、娜拉的出走 面对“现代”的感召,王菀之饰演的Josephine令我大受震撼,她在“现代”的鼓励下重新认识自我、实现自我意识的觉醒,一句“原来我可以没有你”如雷贯耳,庄严宣告了现代娜拉的出走——这可比玩偶之家要来得艰难,因为她挣脱的是一种“自由选择”的沉沦;不过与此同时,她又无法与更早拥抱“现代”的小男友(三弟)共悲欢,似乎暗喻现代社会中极致个体化下人与人的无法理解。
三、远行和家 剧末,大哥给出了自己的答案,一方面他拥抱“现代”,决定走出去、走得更远;另一方面他决定与“传统”以一种“无法描述的新关系”进行和解,也就是放弃“家在,人在”、选择“人在,家在”。
两方面合二为一,也就是在解放人的主体性的同时坚守一个概念上的“家”。
——这不由得让我想起最近看到另一篇文章所提出作为现代主义危机的可能解的“主动走向集体的自由灵魂”,看来智者多半殊途同归。
刚看到《还是觉得你最好》这个挫气片名与抓马的剧情介绍时,第一反应是黄子华又给我整了什么狗血恋情戏码?而带着助养孤寡老人做养老慈善的心情走进影院后,没想到这其实是一个披着俗套爱情的皮,内里却暗藏玄机的港式温情喜剧。场景从头到尾几乎没离开一个“有福叉烧”的家,一张六人饭桌,主创想浓缩的是一个跨越香港新旧时代、独具港式特色的家庭变迁与人生成长故事,极致的“螺蛳壳里做道场”。虽然故事讲得稚嫩,还是能看出电影真正想表达的不是爱情,而是以来自不同“破碎家庭”重组的三兄弟关系【分别代表70.80.90的代际差异与理念隔阂】隐喻香港颠沛跌宕的城市命运,告诉香港人是时候告别对旧时代的一味怀旧留恋,要走出去,走远些,放开眼界,开阔格局,去接受拥抱更豁达的新狮子山精神。能感受到主创有反传统港片主题与情感套路的新时代思考与理解在里面。所以电影本身7分,我愿意多加1分港片迷情感分。 我也不认为这是个“爆笑”喜剧,当然笑位还是很密集,但更多的笑点是懂粤语或有相关生活背景的人get到梗时的会心一笑,感觉粤语地区观众共鸣会更多。比如里面的万物皆可叠字,如果我不是黄子华粉丝会觉得不好笑,但因为知道导演是子华同担😂,能一秒领会这是来自子华栋笃笑里的经典梗【情侣叠字昵称之铁达尼极限】,此中彩蛋般的意趣外人不能道也。【就像粉丝跟偶像热恋期也会喊宝宝~铁达尼极限理论对男女关系的解构绝对精彩!】【虽然但是,我第一次听到粉叫黄子华宝宝也是瞳孔地震!】 【以下剧透,慎读】 我有一个大胆暴言:这是个在老套的爱情亲情故事伪装下,大哥的前女友现女友兜兜转转皆是过客,最后发现他真正深爱的是他美人继母的小妈文学![二哈]大哥身上有很重的恋母情结,老豆作为亲爹却是缺位的,他一直放嘴边念叨的家训是“阿妈话”,阿妈走后他男妈妈一样把屎把尿(字面意思)把两异父异母+同父异母的弟弟拉扯大【书架上一系列《男孩的情绪管理》】,即使二弟大逆不道“勾义嫂”都隐忍没动手,却在弟弟骂“我老母不是你老母”时彻底爆发~这种种迹象如果都不算爱[doge] 全片最惊艳的是最后出现的母亲形象,不是传统概念的老母亲,而是烈焰红唇复古摩登女郎,“你以为阿妈说的都是对的?我以前做夜总会喳!”如此霸气、性情,闪闪发光,她是香港光辉灿烂黄金年代的化身,也是大哥记忆里永远美丽性感、永远个性自我的独立女性象征,那额头落下的一吻,瞬间融入维多利亚港海风夜色中,是整部电影最高光时刻,那一刻,爱过这光辉都市的人怎能不真情奔涌,思绪万千。 我也喜欢电影中的女性人物塑造,摆脱了传统中式刻板印象,你以为的:“在家吃着饭突然出现的前女友成了我弟现女友,还要住进我家跟我旧情复燃?”“我的网络性感女神竟是大哥私生饭,认识三天就要睡粉同居?”三角六人大乱斗、小红书写手式修罗场; 实际上:没有什么雌竞扯头花的俗滥关系,林明祯演的走清纯性感路线的网红女神,传统影视剧里这种人设常常沦为“绿茶”,但这部戏里她毫不傻白甜,是个热爱生活善于观察洞悉人性的高情商可爱女孩,她不是来破坏这个家,是来加入这个家的,是疏导厘清乱如麻六人关系的润滑剂;王菀之家庭主妇形象与三弟青梅竹马十几年恋爱,却彼此不理解对方的理想,最后在烹饪美食中找到人生方向,明白自己要的是什么,原来我一个人也可以自由快乐不需要与你分享,有玩偶之家娜拉女性觉醒那味了,非常惊喜;廖子妤更不用说,美出了全片高光;邓丽欣是职业女性带一些神经质港女形象,子华以前的经典搭档dodo,ada都是这一型,宛宛类卿😂,但可惜她不擅长驾驭喜剧节奏,跟子华太有个人风格的表演不太合拍,反而跟张继聪比较搭。 黄子华演绎的大哥,是个几十年不愿走出屋企的传统中年男人,在传承父辈的一套家庭规则体系里运转,约人吃个饭都只想去楼下的沙爹牛肉店,爱发短信和色盲设定也有居安一隅,封闭内心,不敢直接沟通,不愿开放自我的桎梏感,但他温柔,细心,没有油腻爹味,讲道理,有同理心,加上恋母情结,一切表演都很黄子华,而最后的触动点在于他终于接受到人不能不改变,无论是过时的情感还是人生,香港也不能永远活在时代icon的刻板设定里,不会做好吃的叉烧又如何,“老豆做的叉烧也可以很难吃”“别人觉得冇福也冇所谓,懂的人心里知道有福就得咯”“家人在哪里,家就在哪里”。这洒脱,包容,开放,豁达的人生态度,才是香港精神,也是他想表达的主题。 回来的车上,跟好友聊起2018年去香港看子华的最后一场栋笃笑《金盆啷口》,早上在街角的茶餐厅吃饭,伙计告诉我们这是最后一天营业,他们就要闭店了,那些熟悉的、旧日味道与记忆正在消失,但那一天的餐蛋面还是那么美味,每个来来往往的街坊还是彼此谈笑风生聊着家常,一切那么宁静美好,云淡风轻,阳光正好。这才是我怀念的香港,不耽于过去,无惧于未来。此后世事风云变幻,谁曾想如此多难关难过,回首望太平盛世,能偷得浮生片刻欢乐,都算是幻海奇情。
阿妈摸头话一定要向前行噶下 我真系好鼻酸😭
4.5。我也一直以为勾二嫂是勾二嫂,原来是勾义嫂,我都唔识中文😂
戳到我的一个点是Monica和大哥吻在一起放开对方后的表情,那种想要重温旧梦却感到千帆过尽皆已逝去的感受。错以为误会解除的话,还是当年的爱侣,但实际却早已不再。念念不忘的终究只是自己想象里的对方。
舞台感非常强,也就是一再提醒观众,里面所有内容都是设计的,有所指的。
预告片把本片最恶俗最刻板印象的部分全剪了进去,正片明明有趣的很。围绕餐桌的几场全场都笑到捧腹,好久没有全影院这么一起开心,甚至片尾播花絮时还在一起笑,许久没有的体验。讲述家庭的故事让人想到前几年的《花椒之味》,从三姐妹变成了三兄弟,但这部剧本磨得更好。6人里反而邓丽欣的角色设定比较单薄,其余各有亮点。最后黄子华和自己阿妈的对话好喜欢,“谁说死人的话就是对的”,家不是只是向内,也是向外。
这种题材拍得我不讨厌就是赢了,觉得Josephine应该和喵喵在一起。
失望,两个小时的电影,亲情没讲好,爱情更没有,闪回的瞬间更是让我确认一点都没有被感动。笑点很多但是大多笑不出来,字幕也时常下线,「義嫂,係義氣嘅義」字幕干脆空白。食物的拍摄运镜也很迷,菜都看不清。吻戏真的辣眼睛。整体感觉到拍得是认真的,但是不好看。
看完想重温《男亲女爱》了,喵喵其实演得还可以,比邓丽欣好太多 //顺便查了一下,开头王菀之跟三弟的对话明显是后期改词,「大长腿」实际台词是「double may」,然后去Google了一下,跟我猜的一样……
看完才发现,开心麻花算什么玩意
20220723 Asia Society, NYC NYAFF22 好看。不知道什么时候开始中式家庭温情喜剧也成为了稀有品。处理冲突,处理家庭,吃饭,这些中国文化核心,不知什么时候不再在现在的华语电影里出现,取而代之的是宏大叙事,主旋律,暴富,欲望,浮夸,搞笑,小时代。就像他在放映后Q&A里说的,这个香港导演起码在很努力地在这部喜剧里呈现这些。当然,笑点也很足的。
“你为什么觉得死人说的就是对的呢?”
喵喵是什么直男妄想的完美女友(虽然这么说但是也是馋了
如果look the other way 就可以很轻松享受的老港幽默片。港式幽默某种程度上建立于对女性的调侃?对性的玩味?喵喵,又一个天使般降临于世、拯救平庸男主于无聊苦闷而不计回报的maniac pixie dream girl,而我们也都会不约而同地,一而再再而三地,爱上这样的女孩。东亚对“一家人齐齐整整”的执着某种程度上是药也是毒。没人喜欢大家长,解放别人解放自己。
看完的感觉就像吃了那块叉烧
喵喵就是直男幻想的完美女人,大哥根本配不上喵喵……最后那场饭桌慢放的打斗还不错
老实说,我就是不明白喵喵喜欢大哥啥,哈哈哈哈哈哈哈哈,一个有17任男友的美貌女主播主动追无钱无貌可能有点才的大叔,真的不是中年男人的YY吗😅
喵喵更像是某种意义上为了满足自己而设想出来的角色,这么好的姑娘凭什么喜欢你?
★★★☆ 你總是對前任念念不忘,心有不甘,耿耿於懷,是不是只是因為沒有機會再遇見,當再一次擁抱、再一次接吻,沒有了感覺,才發現李宗盛唱的沒錯,「我認識的只有那合久的分了,沒見過分久的合」。陳詠燊在愛情線和親情線都沒走尋常路,觀眾以為會舊情人破鏡重圓,都放下了各自有了新的幸福,觀眾以為會一家人齊齊整整,家人散了而家沒有散,只不過,編劇陳詠燊還是比導演陳詠燊更出色一些。
《回家吃饭,二弟造成了我的精神内耗》
終於可以說了 可憋死我了 難看 老土 作為賀歲電影都嫌老土 十分cringe 重複 家人pua彼此 三觀不合 再見