怪兽2010

看這部電影，不能不談談它的成本。

網路傳說：這電影的成本只有15,000美元，15K，低得難以置信。上網一查，果然誤傳。15K只是硬體器材的成本。如果加上演員報酬、職員薪水，跟其他雜支，導演Gareth Edwards自己評估全部成本50萬美元封頂。（http://movies.msn.com/movies/article.aspx?news=606493&affid=100055）。IMDB估得更寬裕一點，算它80萬美元，800K。或許500K只算到後製結束，行銷宣傳費沒算上。但就算800K還是低得可怕啊。

怎麼辦到的？關鍵在於導演Gareth Edwards乃是搞電腦影像CG出身。都說他是導演、編劇、攝影和特效一人全包，可關鍵還是特效。多少人包括我自己在內都成天編故事夢想拍怪物電影，但我們可沒辦法在電腦上畫出3D觸手怪，更預估不了心中構思的怪物食量多大會吃掉多少預算啊。

Gareth Edwards畫的觸手怪究竟何方來歷？電影只用字卡混過去，說是NASA太空船弄來地球的。依我看，這怪物根本就是從電影預算書中演化生長出來的。再難想像在這座造價50萬美元的叢林裏還能有別的怪物比牠更適應更如魚得水了。怎麼說呢？

首先，觸手怪乃是「駭人度-成本」比最高的科幻生物，選擇觸手怪作主角，已是棋高一著。西方自古以來就有大海怪Kraken的傳說，牠正是觸手怪。恐懼觸手看來是人類天性。說觸手怪成本低，則是想當然耳之理，畫一隻主觸手足矣，其餘複製即可。此怪只低聲吼叫，不會說話也無智能，造價能高到哪去？還不只如此，正好像神龍要見首不見尾才算厲害，觸手怪越是只見觸手不見頭，就越可怕。西方人傳說的Kraken究竟是大章魚還是大烏賊還是別的沒人說得清楚，原因大概也是光瞧見觸手亂抓就嚇壞了，顧不了其他。因此，畫觸手怪真可以名正言順的只在觸手上下工夫，頭身其他部位湊和湊和便是，真是省到家了。

其次，光天化日之下作怪則動畫成本提高，而恐懼黑暗恰好是另一項人類本能，此兩者都是盡人皆知的常識，搭在一起就決定了本片的觸手怪會演化成一種夜行性動物，專揀黑燈瞎火嚇人。第三，為了進一步降低成本，導演又參考了深海烏賊的趨光性，使觸手怪進一步演化成會接近乃至反擊一切閃爍與移動的發光源。簡單說，一聽見觸手怪接近了，你最好把燈關了別亂動，好好和電影院黑箱子裏的我們一同享受黑暗、享受自虐就是了。大家都不開燈，當然節能減碳。導演似乎深怕觀眾觀察不到這怪物的習性，還特別在墨西哥邊境小旅館裏播放了一部深海烏賊科普片作解說，真是用心周到。

第四，既然觸手怪故事的傳統就是遮遮掩掩，那麼全片幾乎都採用男主角一人敘事觀點，也就順理成章，一人之觀點所見者窄，佈景道具都簡單了，當然省錢。也正因為觸手怪遮遮掩掩的作風累積了八十幾分鐘的能量，故事最後兩隻怪物現身交會，才會那麼令人期待，像epiphany一樣的那麼詩意、那麼禪意。我猜那50萬美元裏頭，會不會有10分之1就花在最後一幕。

本片還有談情說愛的部分，本片的觸手怪在這方面也非常捧場，真是近年所見最適合當做談戀愛背景使用的怪物了。為什麼？因為牠乃「人不犯我，我不犯人」（You don’t bother them; they don’t bother you.），雖然外貌醜大，但是本性和諧，絕不主動抓人害人。說到底，跟個野生動物園裏的睡獅犀牛差不多。戀愛中的男女需要的正是這種驚嚇度高但危險度低的主題樂園。這樣一種怪物當然也同時省錢；不然你想想：若是把故事改成觸手怪上蹦下竄張牙舞爪到處拿人，男女主角狂奔逃命，那得花多少錢！

妙的是，導演還不忘藉男主角之口賦予了（這部）低成本科幻片一頂人道主義的光環。我們想想，就憑男主角一個糙老爺們兒，怎能在一部電影的時間裏征服富二代美女呢？還不因為他有人道精神、有人文關懷？男主角說：我要是能拍一張怪物吃（人類）小孩的照片，你老爸賞我5,000大洋，我要是拍一張小孩傻笑的照片，一個子兒也沒有。可我就愛拍孩子傻笑。仔細想想，這哪是男主角在說話，根本就是導演現身說法了。那背後的意思豈不是說：導演他老兄當然也知道把怪物拍得上竄下跳吃人拿人能賺錢、也知道宣揚老美要和Aliens和平共存不賺錢，但他就愛宣揚和平共存，就愛批評美帝、就愛與拉美兄弟站到一邊。男主角是個freelancer自由投稿攝影家，和導演一樣靠鏡頭吃飯，怎能不是導演的代言人。女主角是媒體大亨的掌上明珠，怎能不象徵了我們這些傻乎乎的觀眾。

總而言之，看這部電影的最大收穫是在兔年開頭得了一個啟示：有志於電影乃至於一切影像藝術的青年，該學學CG了。CG當然會越來越方便，越來越便宜，但你可不能等到那個萬人競逐的時候。要在邊際效益曲線下殺之前搶進市場，才能趁早收割。

       本片大部分地方都在浪费观众的时间。当你在看一部名为“怪物”的电影时，发现自己看了几十分钟还没有看清楚怪物的模样你就该明白这部电影的主打牌肯定不是alien之类的东西。是的，这部片子是在通过monster这个主题探索一些另外的东西，事实上在一部怪物出现时间累积不到10分钟的怪物电影中，它确实有大把的时间来表达他们想要的主题，可惜他们没有。从片中男女主人公所透漏出的生活细节中，你根本无法了解他们在最后看到怪物在一起的那种感动，别说那样了，连他们的相爱我都无法了解，单从片子看那个男的有什么好爱的？无论是实质上的怪物，还是企图塑造的心灵上的怪物本片都无法令人满意。

很久没有心思来写东西了。

科幻电影为什么非要血肉横飞，悲天悯人一番才算过瘾？异形们走在天上，我和你走在地上。

看过太多僵尸片子，其实一直在想一个问题，当有天真正有异形或僵尸来袭，我们怎么应对？更多的是绝境边缘的抗争，但要知道，还有一种可能，国家和世界的军队在抗争，我们处在这个环境里，但也在外面。

于是我和你走在地上，漫无边际的讨论一些存在，生命的意义。甚至这些都不会有，我们还是和正常时候一样，我们还是有权利去享受有点浪漫和舒缓的暧昧，还是有权利去发现美，还是有权利不去谈正义的意义，就只是坐在路边上，看着天上直升机隆隆飞过，和身边的你或者你或者是你，还是在正常的生活。

就像结尾时两个生灵在加油站的邂逅，之后分开，并与前来救援的美国大兵展开激战，但之前，我们不想离开的那个点，我们还是在享受着。享受着宁静，享受着缓慢，享受着没有目的。

并不是有异形的世界就要声嘶力竭的呐喊，我们都还是一样能享受宁静。

我也想趁乱开始长途的迁徙，开始世界环游，查看路边风景，感受壮丽的自然，我不想离开，我想，就是如此。

下一秒或许我会怎样，或许我会在这个环境里死掉，但就在下一秒，我不想离开，就是如此。

很高兴有这样一部片子揭开我的疑惑。就算世界烂掉，我们一样有权利寻找午夜之吻，感受自杀者天堂，或者忘掉monsters。我不想离开。

很奇怪为什么这样一部伪恐怖伪科幻片居然这么多人给四星以上，为了显示自己的与众不同，能看透科幻背景下的脉脉温情，小心装逼别扯着蛋了。或许我严苛了，但是在恐怖片列表下找到的电影，最后给我这么个剧情巴拉巴拉什么的，浪费了100分钟的时间最后的得来的是两个巨型章鱼交配的结果感动的男女主演一顿稀里哗啦，他俩终于亲上了，他们不想回家了，他们觉得人类才是最可怕的monster，然后开头的倒叙不知又是哪个不充满温情的章鱼插死了我们的女主角，让男主角痛不欲生，她可是回到了美国境内被插死了啊，历经千难万阻，从穷山恶水的墨西哥境内跨越了，看到了疯掉的美国老太。哦买高，我知道有的人又会把它上升到一个另一个高度，何止是温情脉脉，还意义深远，好片绝对的好片啊，看不懂的人，奶们都太浮躁了。真的，装逼别扯着蛋了，我希望看到更多和我一样痛快的吐槽的，而不是一群伪文艺故作高深的给我讲道理，那样真的太无趣。
感谢。

      冲着片名去看的这部电影，电影90分钟，我在第80分钟才看到所谓的怪兽，你说啥？片头也有怪兽，拉倒吧，电视新闻报道里那几个拙劣的怪兽的效果也叫怪兽出现？简直小学生写作文跑题！要你写关于怪兽的作文，你却一直在写男女主漫漫回家路。
      男主长得猥琐，说话永远口齿不清，永远都跟喝醉了酒似的。女主永远状况外，护照丢了也没反应，全程呆呆的一张面瘫脸。
      剧情拖沓得也是没sei了好不？拖沓也就算了，还无重点，无重点也就算了，剧情还无逻辑，打从电影开始就说男主要送女主回家，本来他们也没在感染区，要回家？回就回吧，可这俩二货一路冲着感染区去的，完美避开了各种回家的正确途径。在这一路作死的路上记录了女的心灵出轨到正式出轨，本来有未婚夫，莫名其妙爱上了渣男主，为什么是渣男主？带着任务身处危险之地第二天一早要出发，头一晚居然醉酒嫖妓！第二天一早女主居然莫名其妙吃醋了，说好的未婚夫呢？说好的回家就结婚呢？然后这个渣男被小姐偷了了精光，女主的护照和钱就这么被渣男的不负责任给丢了，居然一句话没有，丢了就丢了吧，不和逻辑啊这个。女主是富二代好么，女主爸比随便雇几个保镖或是特种兵什么的，分分钟就把女儿带回来了呢。不比这不靠谱的不知所谓的人好么？这什么逻辑啊！
      就为了等个怪兽出现，我看完了整部电影，然而最后看到的却是一只巨型八爪章鱼！这个八爪鱼也太假了点吧。俩八爪鱼你挠挠，他勾勾的用了10分钟，中间穿插着男女主不可思议脸和懵逼脸，最后怎么就吻上了？
      要说电影关于怪兽制造悬疑感也制造得够久的了，一整部电影都在制造，要么是声音，要么就是虚焦的镜头，但是这些点太多了，观众等得都疲劳了，想看清个怪兽吧还在晚上，根本看不清。
据说这是一部科幻片，科幻主题在哪？大战怪兽在哪？

     今年一部来至英国的低成本软科幻片《怪兽》让人眼前一亮。大家把它和《科洛佛档案》《第九区》《月球》归为一类。可最终豆瓣上的分数只有5.8分。只能算是一部中下水平的电影的评分。在初看完本片后，内心并未有太多的波澜，亮点似乎不多。可就在随后一次次的拉动片子，一点点的欣赏一些细节后，还是感受到了导演的那份诚意和用心。

   科幻怪兽类影片的主流类型是如《哥斯拉》《异型》《独立日》《铁血战士》等位代表的对抗激斗类。片中往往有大量的破坏，追逐，表现外星怪物的强大和人类的反抗，并最终战胜入侵者。当然也有类似《第三类接触》《K星异客》为代表的软科幻，或温情或营造神秘感，多为表现人类与外星生物间的交流，而不是对抗。这类电影通过发展演进，出现了类似《K星异客》《月球》等风格的更为深层次探讨人类自我的科幻类型，主题更加的厚重而深沉。对于看惯了硬派科幻的人来说，要一下子接受这类不痛不痒，不刺激不给力的科幻类型时肯定会有不适应。当年《科洛佛档案》出现时，也是让人眼前一亮，这片子融合了科幻片的几种风格。特别是拍摄上，全程的DV跟拍，晃的天昏地暗，用这有一种刻意粗糙的记录风格来营造真实感，动用网络媒体进行独特的宣传，增加影片的真实与互动性，获得了成功。后来的《第九区》，第一次将人类的被动地位变为主动，让外星人成为人类反省自我的参照。打破了传统科幻片中外星人的形象，同样取得了成功。《月球》更是获得好评，这部充满孤独与人性批判的电影，引起了人们的共鸣，道德伦理高度包裹下的思考让影片注定成为经典。

    好了，轮到我们今天要谈的《怪兽》了，首先不得不承认，不看影片内容，就这个名字来看，《怪兽》是被完败了。因为让人很顺利的想到了奥特曼和某些娱乐性质强的怪兽片。更让人郁闷的是，明明是叫怪兽，但整个影片中外星怪兽的出场仅有大约4次，而且还有一次是个尸体。即使开始有心理准备将本片作为一种软科幻，但仍感觉很失落。同时，也没有强烈的惊悚感，没有怪兽追逐，没有直接的对抗。影片的重点落在了男女主人公的旅程，因此该片也被惯上了科幻公路片的头衔。有些朋友评价说电影太散，想表达的东西很多，但都没有力度，是男女主人公间的微妙爱情？是反战？是对第三世界的关怀？似乎是不明确的。但我几遍观察下来，发现，其实导演一直是用心良苦，一直在很真诚的企图将自己的想法告诉观众。

     首先，影片开始已经将外星人作为既定的事实，是早已存在在墨西哥境内的。而且我们的男女主角也不是去拯救人类，与外星怪物作战。而是男主角被老板要求带女主角离开墨西哥返回美国。于是怪兽就被置于了一个次要的构成，是一个大的背景存在罢了。影片的力度在营造一个有着怪兽存在的一个社会环境。不是惊悚和恐惧的环境，而是非常真实的生活环境，影片中，有大量的标志有危险，警告等告示的路标，地图。还有当地居民的生活中也处处有着怪兽存在的痕迹，到处因为交战而留下的残垣断痕，萧条的村庄和坚强生存在此的人们。男女主人公的返程之旅便是一次见证和观察之旅。处处有怪兽的标志但我们又几乎看不到怪兽，代替的是时而飞啸而过的战斗机，和低空盘旋的直升机。这场景在伊拉克能找到原型，他们也站在丛林中的古代遗迹上望着远处国境边上美国人为防止怪兽进入美国而建立的巨大的坝体，类似以色列的隔离墙。总的一个表述就是：与怪兽的对抗仍在进行，当地居民在顽强的生存着。

    其次，作为公路片，男女主人公穿梭于村庄，码头，河流，丛林一点点的接近美国境内。这也是两人彼此逐渐了解对方，逐渐交流的过程。当并不是说爱情在理所当然的萌芽，而是一种相互的认识，是人与人间的相互了解。从开始的互不相识，仅仅因为某种金钱和被迫而联系起来的两人，在路途中开始交换看法，交换自己的生活，交换自己性情，与此同时，他们也在一点点的对怪兽有所了解，从护送人的口中，从周围的环境中，从自己的亲眼所见。影片最后在荒芜的旷野上，两只怪兽彼此交流（或者理解为交配）的情景，导演运用了非常震撼的视角，充满灵性的音乐等来营造气氛。男女主角为此惊叹，并没有上演血腥的追杀，而仅仅是在荒原中两只怪兽相遇，或为了对方而出现，然后又彼此孤独地继续在这片荒原中游荡。男女主人公顿时深化了对怪兽的认识，女主角说出了：“我不想回家了。”似乎是体会到了那种孤独的感觉，或是产生了同情。但也就在此刻，营救他们的大兵们却又讽刺般的让他们陷入了绝境，影片到此结束。

    结合以上的两点，导演或许想要表达的东西就出来了。依然是一种反思。反思我们对待所谓怪兽的行为，反思人类对待自己家园的行为等等。人类的思维模式里，巨大的，丑陋的，未知的物种就会毫无疑问的称之为“怪兽”，但这一切都是在我们其实根本不了解这种生物的前提下。我们理所当然的用对抗来回应这些生物。但影片中，我们看到了这种生物散布在森林里的蘑菇状幼体，在河流中男女主角也遭遇了怪兽，但它并没有攻击他们，但在森林中，怪兽杀死了那帮护送他们的持武器的人员。后来我们也发现，这些所谓的怪兽，并不是那么的富有攻击性，但他们对人类的武器非常敏感，会发起进攻。其实这只是他们的自卫手段而已。我们想象，这样一种本不属于地球的生物，被美国人给带到地球，并偶然坠落在墨西哥境内，他们更像是惊恐的异乡人，他们为了生存，开始适应这样的环境，但人类一刻也没有停止对他们使用武力。这种对抗从它们降落在地球的第一秒开始就注定了。他们只是外来的不幸闯入者，游荡在墨西哥的森林和荒芜的平原上，他们也在努力的生存，这跟影片中表现的当地居民一样。它们穿越荒漠寻找自己的同伴，彼此交流后又各自孤独的离去，而人类的武力随时都在搜寻，扰乱它们的生存。在影片中，我们会发现，其实给当地人们带来痛苦更多的是军方，或者说是美国军方，导演并没有表现怪兽破坏的场面，代之的是到处存在的军队，在那个夜晚观看居民在墓地前祈祷的片段更是说明了这点。微弱的蜡烛，人们聚集在一起，为失去的亲人祈福，点点的烛光，渺茫的希望，人们悲怆的眼神，男女主角穿梭在人群中，沉默着。此时，一架军队直升机飞过，吹灭了蜡烛的微光。。这一镜头便是一个隐喻：人类自己的武力其实才是造成这一切的关键，我们在自我摧毁。

    后来，在古遗址上，男女主人公望着远处的隔离大坝，谈论自己回到美国后都将如何如何，女主角说自己或许会忘记这一切。而他们从影片开始就制定好的回国之旅，也更具有象征意义，返回美利坚，那里象征安全，自由和和谐的生活。那庞大的隔离大坝似乎就是一种阻断，美国为了自己的安全，将自己和危险隔离开来，却让痛苦和悲伤在隔离区内蔓延。典型的对美国的控诉。当男女主角走在早已变为废墟的小镇上，惊叹之余也逐渐开始思考政府的做法和自己的先前的认识。这种充满末世气息的存在，似乎预示着对抗的未来。但导演也让我们看到了某种希望，这就通过男女主角间微妙的关系来表现的，虽然有各种的不理解和困难，但最终男女主角还是认同了对方，也接受了对方，最后的那一吻，与其说是爱情不如说是人类的理解和相互认可的表达。也就是说人类其实本可以成功的交流，人类也具备这样的能力，但对外星怪兽却失去这样的能力，最后两只怪兽荒原的交流似乎便是对人类的畸形态度的回应。于是我们看到了女主角最终的对怪兽的几分理解或者自我的觉醒。说出了：“我不想回家了。”

    影片的音乐也非常的棒，配合着这段旅程，音乐中融合着空灵、苍凉和幽怨感，导演将镜头对着当地普通的居民的脸，车站的小女孩，带着防毒面具拍照的人们，各种路标，墙上的涂鸦，小孩的尸体等等。荒漠怪兽交流时的音乐，震撼而富有悠远的感觉。如同《摩托日志》中，切格瓦拉通过旅行，认识到了美洲的真实，认识到了人民的生存状态，从而实现觉醒，只是本片并不是那么强烈的将这种对自己对周围世界的觉醒刻画的太明显。但在最后片尾曲响起时，似乎也在让我们自己去探讨答案，探讨未来。

    最后的结局。若是他们顺利回到美国，便失去了先前奠定下来的荒凉和绝望感。而悲剧，更能为导演的主题化上一个满意的句号。一个即将觉醒认识自己的人，却因为同类的存在而失去了生命。这便是悲剧带给人的震撼，也是本片严肃和深刻意义的诠释。于是我们在看完影片后，也开始反思。因此我们若将重点放在交流和反思上来观看本片，或许更能给此片一个合理的评价。