如果你是我5

前两天去看了半个喜剧，看完了顶着脑袋上的三个问号出了电影院。当我看到那些：工作，户口，剩女，恋爱，富二代等等熟悉的字眼的时候，觉得很理所应当，也有点意料之外。

似乎还可以被称之为年轻人的80后90后们，大多数逃不开这些字眼，每当相关话题出现了某个社会事件，在网上必将有大波的共鸣，从过年回家如何面对七大姑八大姨，到怎么解决北京户口。从孩子多大了为啥还不结婚，到一线城市的房价和杯水车薪的到手工资。

但同时我也觉得，现在的年轻人对于这些观念也开始逐渐转变态度，那些矛盾的点和无奈，已经变得好了很多了。社会开始变得包容，父母们开始变得更加平和，有越来越多的年轻人不再拘泥于自己的年龄和对象，甚至买不起房租住也可以乐呵过日子。这个世界正在慢慢的包容那些曾经特立独行的人，接受他们是”奇葩“的存在，且合情合理。

那些曾经很尖锐的问题随着时间和信息的更迭变得柔软，所以年轻人才能有更大的空间去认识追逐真正想要的东西，做真正喜欢的事。

这是我所感受到的存在。所以当我看到半个喜剧的时候，我看到了一点点夸大，也有点遗憾这些问题依旧会被认为是尖锐且不可调和的矛盾。

或许是我看得人不够多，经历的事情不够多，阅历限制了我的想象力。

任素汐饰演的莫默，是一个刚直不阿的愣头青，她拒绝撒谎，觉得这就是个坑，谎言之后会有更多的谎言。

当她在相亲对象面前接了领导的电话并且明确拒绝了领导想要帮人加塞办业务的请求的时候，相亲对象带着点教你做人的傲慢，说你这样领导会给你小鞋穿的。

莫默说：我不是不知道这个世界什么样，我就是想试试这样行不行。

这个世界，是什么样呢？

我们往死里学拼死了考的高考，背井离乡去大城市，然后要面对的还是一模一样的人情世故和似曾相识的阶级天花板吗？这未免也太让人难受了吧。一线不仅仅是意味着更高的薪水和基础设施，同时也意味着相对公平的环境和对规则的尊重不是吗？

如果说每个城市都大同小异，适应qian规则才是大势所趋，诚实和遵守成了被人认为傻，永远不会出头的行为，那么年轻人的奋斗又有什么意义呢？令人害怕的不仅仅是对于不公平规则的默许和崇尚，也是对所谓“异类”的嘲讽和不理解。

这个故事或许在说在北京打拼多么不容易，但我希望不容易是精英扎堆的优胜略汰，是不学习就落后的奋力拼搏，而不是散发着恶臭的社会关系。因为那样就好像在说：你再努力也是白费力气。

男主孙同的母亲，也是非常典型的会在豆瓣知乎被发帖的父母。据说豆瓣之前有一个人气很火的小组叫“父母皆祸害”，后来因为三观不正被解散了。

打着“我是为你好”的旗号，牺牲自己现有的物质生活水平让儿子在北京扎根，看似是一个伟大母亲的行为。孙同的妈妈， 一个人拉扯大孙同（电影里孙同要问父亲要钱被母亲阻止了，暗示父母可能已经离婚，而且母亲不愿意与父亲有联系），卖了唯一的房子给儿子付首付，巴结儿子有权有势的同学，在别人的婚礼上帮儿子物色优质的相亲对象，几乎付出了自己的所有。

但这种付出，在子女和观众看来，是一个又一个包袱，重重的压在了儿子的肩头。“因为母亲付出了所有，所以我必须回报”像一个魔咒控制着孙同，让他无法一心一意的从事喜欢的音乐事业，也不能大大方方的和喜欢的女孩修成正果。

当莫默在医院爆发，冲着孙同吼说：你现在谁都不要管，问问你心里是怎么想的。的时候，孙同沉默了，因为他已经不知道自己心里是怎么想的了，从小到他， 生活在别人的期待里的小孩，永远把自己是怎么想的，放在最后去思考。

孙同在这一点上是羡慕莫默甚至嫉妒她的，因为这个女孩子知道自己是怎么想的，并且按照自己的想法过活，而他并没有随心所欲的筹码，满足妈妈的期待已经让他力不从心了。

在孙同的身上，可以看到很多从小城市出来在大城市打拼的人的影子。自卑，胆小，输不起。所以我们看到北京土著渣男郑多多睡了一个又一个妹子，有户口有房有工作的莫默29岁还理直气壮的拒绝逼婚，相亲对象不满意拔腿就走，那是他们的资源和阅历给到的底气。

孙同曾经对莫默说：你当然不懂了，你生在天上了，而我生在水坑里。

在怀疑着一个北京正经高校的研究生为什么凭自己的努力找不到一个可以解决户口的正经工作的同时，我也理解这个男孩子为什么连告白都看起来底气不足小心翼翼，他说：咱俩在一起试试不行吗？

因为他觉得他不配。他把北京户口和工作，房子和地位看的那么重，以至于生而自卑。这种自卑或许曾经支持着他努力学习，考到了北京，支持着他考上研究生，支持着他忍受那么多不平等而依靠郑多多，但是这种自卑让他在一个堂堂正正不用违心的女孩面前，没有底气告白。他觉得看起来有点可怜，有点寒酸，还有点怂。

当下的年轻人的恋爱越发速食主义，在一个xing开放的时代，承诺和节日第二天的鲜花一样廉价。大家都随便说，信了的人是傻瓜。异地恋很难修成正果，看多了分分合合狗血出轨，竟然觉得或许这就是常态。

但是总要有什么去相信，不然单纯依靠荷尔蒙的剧情总是单调无聊。于是开始算命，于是有大把的仪式感在抖音上散播，于是我们相信星座，把真心藏在新兴的封建迷信里，这样即使失败，也有不那么狼狈的理由。

分手应该体面，所以开始的时候，就用星座找好借口。分手不是不够努力不是不爱了不是我们孩子气拒绝解决问题，而是这个月咱俩水逆，宜分手，宜新欢。

听起来其实有点逗。

最后孙同的爆发看起来很爽。当他说出：我想做个人的时候，觉得很心酸。

在北京做个人，就这么难吗？还是说，难的并不是光鲜亮丽事业有成受人敬仰，而只是真实的面对自己，不做违心之举？

没车没房，没钱没工作，什么时候被定义为不是人的标准了？或许这是孙同妈妈不是人的标准，这是郑多多不是人的标准，这是莫默的相亲对象不是人的标准，但是这就是普世的标准了吗？

所以所有年轻人就应该齐头并进站在向这个标准进发吗？

我不知道，在拥有这些之前，没有人知道拥有之后会不会幸福一点。

半个喜剧打着喜剧的名号，说了一出有关年轻人的悲剧。那些规则，那些偏见，关于父母，关于地位，始于奋斗，终于做人。

电影的最后是幸福的结局，但每一个正在大城市打拼的人，都从电影里隐隐约约看见那个苦逼的自己，还苦苦挣扎着，一往无前。

《半个喜剧》中，孙同所面临的问题其实就是“你妈和你女友同时掉水里，你救谁”，但是更加复杂了，掉进水里的不只是他的母亲和他的女友，还有他的兄弟，还有他的工作、他的户口。

表面上看，只要放弃他的女友，其它的都能保全。

但本质上，这和女友没有太大关系，这其实是一个人被母亲和兄弟所绑架的故事，并且还美其名曰“这是为你好”。

一句“这是为你好”，就把他们的问题转移成你自己的问题了，让你丝毫没感到自己其实被绑架了。

归根结底，是郑多多不希望别人碰莫默。

但是莫默又不是郑多多女友，和郑多多没有任何关系，所以郑多多这个人心理有问题，他得不到莫默，也不想让别人得到莫默。

孙同有什么错呢？他没有任何错，他也是受害者。

归根结底都是郑多多的错，郑多多就是这件事的根源，但他成功把他的问题转移成了孙同的问题。

今天孙同的母亲和兄弟可以因为女友的事绑架他，明天也可以因为其它事绑架他。

只要孙同和郑多多有分歧，郑多多就可以拿工作和户口来威胁他，然后母亲也会逼他主动认输，不要和郑多多争了。

以前孙同不把郑多多出轨的事告诉高璐，是因为郑多多和高璐马上就要结婚了。

那如果以后郑多多结了婚还继续出轨，还叫孙同为他保密呢？孙同是听呢还是不听呢？

如果以后郑多多叫孙同放弃他的音乐梦呢？

郑多多叫他做的所有事，他都要服从吗？

所以到最后孙同发现离开莫默并不能解决问题，离开郑多多才能解决问题。

的确，离开郑多多就意味着工作和户口没了，但也意味着以后再也不会有人拿工作和户口威胁他、逼他放弃他想做的事了。

孙同就是个普通的实习生，领导连他母亲送的礼都不想收。

但只要他有一个有背景的哥们儿，领导就会反过来请他妈吃饭，还要请他吃饭。

当然，拿人手短，吃人嘴短。

没有触犯郑多多的利益的时候，孙同就是他好哥们儿。

要是触犯了郑多多的利益，孙同就只是一条狗。

很多时候我们被逼无奈只能做一条狗。

但做狗做久了，偶尔还是想做一回人。

以前，孙同选择了低头和隐忍，为了工作，为了户口，为了成为北京人。

但更多的，是为了听母亲的话。

本来在公司的楼梯上他已经做了决定了，但是母亲的出现让事情又有了新的问题。

他听母亲的话，复读了三年才考到北京。

他听母亲的话，对郑多多低声下气，做牛做马。

他听母亲的话，放弃了出生到现在的唯一一次爱情。

他想，离成为北京人只有一步之遥了，就最后再听一次话，以后就能做自己想做的事了。

事实果真如此吗？

就算他真的解决了户口问题，付了首付，就能保证和母亲再也不会有分歧了吗？

以后母亲照样会叫他做什么、不做什么。

母亲总是喜欢催婚，总是问他有没有喜欢的人。

但是喜欢有个屁用。

因为不是他在谈恋爱，是他母亲在谈恋爱。

他喜不喜欢不重要，重要的是他母亲喜不喜欢。

催婚的是他的母亲，反对他和莫默在一起的还是他母亲。

他从小到大都是个听话的乖儿子，他这么听话，最后得到了什么呢？

孙同说：你想要的我全都满足你了，你还要我怎样？

母亲却说：是我想要的吗？房子是我住吗？一切都是你自己做的决定，不要因为莫默的事埋怨我。

叫他要有骨气的是母亲，叫他不要招惹郑多多的是母亲，事后推卸责任的还是母亲。

如果最后的结局是好的，她会说都是她教导有方，幸亏你当初听她的。

如果最后的结局不是你想要的，她就会说都是你做的决定，别去怪她。

就好比你想做医生，父母叫你做老师，最后你选择了听他们的话。

当你真正做了医生后，你感到后悔，他们只会说：这不是你自己选择的吗？

所以说啊，听父母的话有什么用，听从自己的内心才是正解。

你听了再多的话，做了再多，父母都觉得这是你应该做的。

他们意识不到你做出了多少牺牲，他们只会觉得自己的牺牲很大。

他们不会觉得你为他们做了多少，他们只会觉得这是为你好。

每当你和父母争论的时候，他们一句“我都是为你好”，就能让你瞬间放弃挣扎。

因为这句话让你发现你不可能改变他们的想法，你会发现争论没有任何意义，做什么都没有意义了，唯一有意义的事就是坐时光机穿越到当初，选择不听他们的话。

就像婚礼时，孙同天真地以为他做了这么多，牺牲了那么多，母亲会理解他，会心存歉意，哪怕一点点歉意。

然而他发现自己想多了，母亲根本不会感到丝毫抱歉，在她眼中一切都是孙同自己选择的，和她无关。

恰恰相反，她反而觉得孙同该感谢她，是她才让孙同有了今天。

事业顺利就是母亲的功劳，爱情失意就是孙同自己的选择。

这让孙同开始怀疑人生，开始怀疑自己当初的决定。

他听了母亲的话，但是并没有让一切变得更好。

他为了工作和户口放弃了莫默，但到最后他发现自己还是想要莫默。

他和母亲和解了，和兄弟和解了，工作没有丢，户口也快解决了，但这一切都不是他想要的。

他经历的种种打击、痛苦、愤懑顷刻爆发，他不再盲从母亲和兄弟，这一次他要自己做决定。

为什么电影叫《半个喜剧》，因为这对孙同、莫默来说是喜剧，但对郑多多和高璐来说是悲剧。

郑多多觉得所有人都不会和他作对，也不会举报他。

事实也的确如此，没有人举报他。

高璐发现他出轨不是因为有人举报，而是她在郑多多和同学的合影中看到了莫默。

郑多多出轨的事并不是非要有人泄密才会被女友知道，他做了一件事，就一定会留下痕迹。

女人都是福尔摩斯，你以为一切都天衣无缝，但总会露出破绽的。

要想不被发现出轨，唯一的办法就是不要出轨。

而且郑多多和高璐的故事也再次说明不能撒谎。

你撒一个谎，就会再撒第二个谎来圆上一个谎。

而当你的谎言被识破的时候，下场一定会比你在一开始的时候就讲真话严重得多。

撒谎就是埋雷，谎言被识破的时候就是地雷爆炸的时候。

这就好比孙同骗高璐说莫默是他女朋友，后面才会有高璐叫他去阻止莫默和别人相亲。

所以当初孙同问莫默，有没有必要把实话告诉他母亲，其实是很有必要的。

的确他母亲可能会反对，但如果他俩一直瞒着她，等以后她自己发现了，会比他们当初直接对她说实话更严重。

“半个喜剧”可以理解为这对孙同、莫默来说是喜剧，但对郑多多和高璐来说是悲剧。

你也可以理解为孙同和莫默的故事只有前半部分是喜剧，后半部分是悲剧。

电影最后，他们重新点燃了爱情之火。

那么接下会发生什么？

也许孙同凭借写歌、唱歌一步步成为歌手，走上人生巅峰。

也许孙同发现自己就是个普通人，没有做歌手的命。

没有了郑多多的帮助，他找不到好工作，户口问题也没解决，和母亲闹掰。

他没有了收入，或者收入很低，最终和莫默不欢而散。

最终孙同和莫默的故事以喜剧开始，以悲剧告终，这就是“半个喜剧”。

“光脚的不怕穿鞋的”，孙同敢于放弃一切去追求爱情，但当他真正为了爱情而放弃一切的时候，他还能和莫默长久吗？

就算两人之间不会因为物质方面的问题争吵，也会因为三观不契合而产生分歧。

在医院里吵架那种事以后还会发生，孙同觉得莫默不懂他，莫默也觉得孙同不懂她，两人必须争个输赢，谁也不让着谁。

这次是孙同认输了，所以他们和好了，那下次呢？十次呢？一百次呢？

孙同今天可以因为一件事而违背母亲和兄弟，以后会不会因为一件事而违背莫默？

情侣之间就是如此，总是会产生分歧，总会有一方让着对方。

当有一天两人都不愿意让着对方，都觉得自己是对的，两人的爱情也就走到了尽头。

孙同在“工作、户口”和“莫默”之间艰难抉择；

而郑多多是个富二代，他没有工作和户口的问题。

但他同样也有他的烦恼。他又有钱，又禁不起骄奢淫逸的诱惑，也就注定得不到真爱。

结婚当天，高璐宣布要反悔时，我们看得出郑多多有多么痛苦。

但是这种事以后还会发生，因为他改不掉他渣男的本质。

孙同被工作和户口拖累，不能去做想做的事，郑多多注定得不到真爱，你能得到A，也会同时失去B。

生活没有两全其美，只有“半个喜剧”。

孙同和郑多多的名字好像在暗示郑多多的物质是多多的多到溢出来，孙同的品味和郑是相同的，喜欢捡一切他用过的东西，包括不穿的旧衣服不要的旧包正在穿的衣服以及甩了的女人，而且是主动喜欢的，这一点人设确实很没骨气。他那么快就喜欢上了莫默，这一次也不暗恋了，迅速表白，是因为莫默是个老姑娘比较好追？还是她是郑多多不要了的捡习惯了？还是因为她是北京姑娘有着土著光芒？他跟莫默表白的时候不觉得膈应吗？莫默不觉得膈应吗？一个帮渣男撒谎的怂包，为了保护另一个女人的感受任凭她自己一人忍受耻辱。

要说国产片里的“爆款制造机”。

它提第二，没人敢说第一。

口碑有《驴得水》，稳坐豆瓣前250宝座。

票房有《西虹市首富》，总榜排名12。

开心麻花，算得上“能文能武”。

就在这个周末。

《驴得水》的主创回归，带来这部“国产黑马”。

朋友圈外加评分网站，都是一边倒的自来水。

欣欣向荣当中，好像都被这顽强抗争的励志故事给治愈了。

也罢。

就让条姐先开这个口。

《半个喜剧》，也就半部好片。

01

台词高密度，夸张小人物。

这是开心麻花电影的典型风格。

到了《半个喜剧》，也一样。

脱胎于11年前的话剧《如果，我不是我》。

从舞台带下来的话剧范，当然一以贯之。

所以，比起概括电影情节的“段落”这个词。

它更适合分成“幕”来介绍。

第一幕，人物关系简单明了。

莫默（任素汐饰）循学生时代的懵懂情丝，来到多多（刘迅饰）家里约会。

而多多。

赶紧提上裤子，还看看身边一夜缠绵的女郎。

三言两语。

愣把自己房间说成室友的，把女郎说成室友女朋友。

好一手颠倒黑白的功夫。

第一重错位，是在这对男女身上。

勇敢追爱，对上混世渣男。

第二幕，搅乱局面。

室友孙同（吴昱翰饰）突然回家，还带来老妈。

老妈进屋，误认为莫默是孙同女友。

莫默尴尬，以为眼前是多多的妈。

一个电话。

孙同联系上了多多的未婚妻。

等等...

未婚妻？？？

多多头顶这个“渣”字，又添上乌漆嘛黑的一笔。

好一场令人窒息的调度。

第二重错位，战线拉长。

婚前出轨，撞上“婆媳相认”。

谎言像绷紧的弦，随时会断。

第三幕，山呼海啸。

次日一早，刚跟多多共渡了春宵的莫默直面登门的正牌女友。

孙同下意识亡羊补牢，两头糊弄。

对付走未婚妻。

孙同终于跟莫默透了底。

莫默当然气结。

二话不说，出门直奔多多。

好一出单刀赴会的报复。

可。

本着“宁拆十座庙，不破一桩婚”。

莫默又停下了。

最后一重错位，在伤害。

莫默咽下了。

也在这四角关系里种下了。

三幕戏，三次踏空式的人物关系大错位。

就发生在这方寸的小屋里。

紧张，快速。

《半个喜剧》给人的第一印象，都是有效的创作逻辑。

但问题在于。

这么高的推动效率，这么多的巧合搭建。

让小屋里几人的关系立时架空，悬于真实生活之上。

换句话说。

它变得不可信了。

这个问题，在后续孙同和莫默的感情线开端之处就凸显出来。

快意恩仇如莫默。

就算她选择保护那个蒙在鼓里的女孩，也绝难遗忘这场耻辱。

而孙同。

是耻辱的见证者，更是耻辱本身的一部分。

两人之间的感情会迅速升温，直接投入荷尔蒙的怀抱？

未免也太梦幻。

或许你要反问。

电影不就是让人做梦的地方吗？

但条姐想说。

电影造梦。

却不等于白日做梦。

这两者之间的区别，只在于跟现实逻辑的浅浅连接。

失了它。

再多包袱，也没法走进人心。

02

三幕过去。

所谓的那“半个喜剧”，已经走完进度条。

接下来进入的，是正剧部分。

这个时候。

由孙同和莫默一起种下的那枚种子开始发芽。

爱的种子，谎言的种子，伤害的种子。

生长成荆棘，刺伤每个付出真心的人。

在赤裸裸的冲突面前。

你忽然发现。

怎么每个人身上都多了点自相矛盾的人格漏洞？

先是多多。

明明渣得十米开外发光。

却能找到一个温柔聪慧，明媚大方的女友。

就冲他连出轨约会的日子都能忘，前一天晚上还带姑娘回家的智商。

这么多年下来。

他在女友面前的存活概率能有多少？

如果说反面人物智商欠费情有可原。

好。

老好人孙同总该完整了吧？

他一直以来“为他们好”的自我暗示，早在最开始就被莫默刺破。

工作、户口、未来都捏在人家手里。

所以尊严扫地。

所以，得做人家的“狗”。

可这狗，还是条有音乐梦想的“狗”。

这是孙同身上的阴与阳。

本来也算调和，却在那场医院的戏里爆发成为矛盾。

是站着相爱，还是跪下活着？

孙同和莫默的这场争吵，成了整部电影的戏核。

字字诛心。

但，有没有必要？

倒插门娶了莫默，北京户口手到擒来。

甚至要是脸皮再厚点，一辈子住女方家房子也非不可。

多多许的一切，莫默都能给。

这一点，连边上吃瓜的大哥都看得明白。

要是想安心做“狗”。

怎么多多就可以，莫默就不行？

要是有骨气。

怎么可能说出那番话？

看电影最大的心累和尴尬。

在于眼瞅着主角们吵一些完全没必要的架。

03

从《驴得水》开始。

导演周申、刘露。

以及他们身后代表的，这群从舞台摸爬滚打走向荧幕的创作者们都面临着同一个问题。

“话剧感”。

那么，话剧和电影的区别是什么？

观看一场话剧，你观看的是舞台、演员、观众和现场氛围的总和。

（剧版《如果，我不是我》）

观看一部电影，你观看的是影院投射在屏幕上的拷贝。

这两者不分高下，只是时态不同。

一个是进行时，一个是完成时。

从这个角度来看“话剧感”。

它是个中性词。

往长处看，它代表张力十足的剧本结构。

往短处说，它代表简单贫瘠的视听语言。

两相比较。

如果单论镜头设计，《半个喜剧》还向前走了半步。

尤其是眼睛店里的一段，借用镜面反射巧妙实现了“女男变错身”的人物速写。

但更多的，它反倒失掉了《驴得水》的那股反叛。

对社会议题的反叛，对陈旧观念的反叛。

甚至，是对传统电影创作的反叛。

到了《半个喜剧》。

它迈出了“话剧”的套子，却没在“电影”上站稳脚跟。

最可惜的是。

那股“反叛”已经被驯服。

不信？

你看故事的结局。

刚刚良心醒悟的孙同甩开懦弱的枷锁。

另一面，莫默立马放下终生执念的刚直，回上爱的热吻。

这救赎，也太顺理成章了一点。

这满足，也太“即时”了一点。

观众想看什么，忙不迭端到眼前奉上。

这不是创作的结果，而是精准定位的大数据营销成果。

人生八苦，其中两味名为“求不得”，“爱别离”。

条姐明白，只要苦涩一日不绝。

这样的电影就能让人短暂地逃离真实世界。

但都9102年了。

我们从电影中汲取的力量，能不能更多地来自真诚？

而不是扎堆在一起的知音体段子鸡汤。

不要被预告片骗了，这是一部好看的电影。不过这恰好也说明一个问题，一些段子式的搞笑电影，往往能剪出笑点足够的预告片，吸引观众走进影院，而一部真正出色的电影，却难以用一个局部来展现它全部的好。 是的，《半个喜剧》的好，是整体的好，不是由可以摘出来的廉价金句和包袱拼装的好。这是开心麻花在《羞羞的铁拳》和《李茶的姑妈》之后的触底反弹，感觉这一次他们终于找对了方向。 所以我愿意把半个喜剧这个说法，看作本片导演或开心麻花团队一个关于喜剧理念的新宣言。何为半个喜剧？生活本就是一部充满喜怒哀乐的悲喜剧，认认真真拍好生活这部正剧，你就得到了精彩的半个喜剧。如果你非要憋着拍一部喜剧，往往就会搞砸成一部闹剧。 从年初让我全程无感《疯狂的外星人》，到年尾这部让我唏嘘又大笑的《半个喜剧》以及前不久的《平原上的夏洛克》，我觉得中国喜剧电影这一年进步了。

强烈推荐。比《驴得水》还要喜欢。《驴得水》和《半部喜剧》真的是走向成熟的开心麻花为中国影坛带来的巨大惊喜和巨大贡献。 感想太多，不知从何写起。半部喜剧，刨开大欢喜结局，其实就是一部现实的悲剧。现实到血淋淋而令人发颤，看着看着就哭了。我之所以极度憎恶这物质的世界，就在于它扭曲或泯灭了人性里最纯情的包容、善良、同情、自由等等一切。而我坚信这本不应该。被物质束缚而无法挣脱的人们，为工作、为北京户口、为“少奋斗二十年”的梦，变成一个满口谎言还要自欺欺人的“狗”。我们循着这世间的所谓规律，合理地活着，却更空虚地活着。 这物质的世界，我们到底在追逐什么呢？就像跟着影子跑的“狗”，不断鞭打的缰绳，永不停歇，永不解脱。发自内心地想，我真的想做个本真的人，做一个想做的人。 我对爱情这个词刻薄的原因在于，当下所有构建的美好，都在于物质的匹配，也就是所谓的“门当户对”，只有物质的基础才会有“浪漫纯真”的爱情。这物质的世界见证了太多真挚的爱情的分隔，而它却没有一丝同情，却还要告诉所有人这就是规则，它会用尖锐的荆条鞭打物质的奴隶们，告诉你们就要顺从和遵守。这说明这世界和我们的本能所欣赏和追崇的完全不是一个东西。“异化”的人呵！我们还会相信我们自己的本能吗？

电影最后构建了一个冲破藩篱的美好结局。孙同与郑多多闹掰，而选择了与莫默相守候。然而，要是莫默不是北京户口的话，只有遍体鳞伤一个结局。结局是我们期盼的、想象中的美好呵，大概也只有电影这种艺术才能够留给我们这样一个幻想的美好空间了吧。

此外两点可能以后会有用的念头，短评有限，做个笔记，等待展开：

1、北京的大哥文化的特征和落后性，以及起经济来源、历史传统和现状；

2、小资产阶级人性的真诚前提在没有物质的束缚，但这种表象的真诚不是本质、也不是追求的方向，前提在物质解放。

最后，此部电影已经足够真实地刻画出当下生活，很多台词明显非常亲切。镜头语言和电影技巧明显更加娴熟。强烈推荐。期待任素汐和开心麻花带来更多优秀的作品！