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无尽
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剧情介绍
三十年代，旧上海。顾曼桢（林心如 饰）优雅娴静，在家里照顾母亲，在外独立工作，与同事沈世钧（谭耀文 饰）的爱情刚刚萌芽。曼桢有个姐姐曼璐（蒋勤勤 饰），17岁就出来做了舞女以养活家人，后又忍痛放弃自己的初恋嫁给有财有势能让家里过上富足生活的祝鸿才，祝鸿才并不是一个安生的主儿，婚后依然花天酒地。曼璐年华老去红颜不再，心态也变得古怪。 曼桢和世钧的恋爱开展得并不顺利，虽然彼此确定心意，却遭到世钧母亲的反对，她更希望儿子与南京的名媛翠芝结合。但她不知道翠芝其实心头另有所爱。曼桢和世钧之间苦难重重，加上试探不断，二人之间误会渐生。 这边曼璐为了留住丈夫的心，想出了一个恶毒的法子，不惜赔上妹妹的终身幸福。今夜我用身体恋爱安家地狱厨房(美版)第七季惊声尖叫第三季亲心唤我心圣诞精灵重装机甲4巨兽来袭边缘故事落日余情海军罪案调查处第十五季良言写意你还活着格斗吧M就是凶手传奇之师：新英格兰爱国者法国小馆儿第一季黑帮女婿情义无悔2外星生命 第一季后背2022阴阳路之凶周刊如来神掌2020患难与共第一季潜行者粤语伏击2023影子写手如何在网上卖迷幻药第三季潮性办公室末日之果少林老女校花的贴身高手忠贞测试者（国语版）特搜9第七季师傅失落的王子不要抬头军人没有假期对峙麻雀溪月吟1990黑莲花上位手册榆树下的欲望穆克拉瓦
长篇影评
1 ) 别捧林心如版了，许鞍华版《半生缘》才真懂张爱玲
张爱玲的小说几乎贯穿许鞍华的导演生涯，从《倾城之恋》到《半生缘》，从《金锁记》拍到《一炉香》。
前两天，尚未出炉的《第一炉香》因为马思纯过胖的问题，被炒得沸沸扬扬，很多人不能理解许鞍华的选角眼光。
许鞍华的选角并非第一次受质疑，当年白流苏请的是龅牙范儿的缪骞人。
改编张爱玲小说是难事。
她的读者众多，原著粉势力强大，稍有不慎，改编就是吃力不讨好。
隔着二十年的时光看，我才发现，《半生缘》是许鞍华改编的最好作品之一。
豆瓣评分7.7，被低估了。
最让人诧异的不仅是低分，而是很多人认为，许版不如林心如版。
对于林心如版，我曾专门写过文章《林心如，闯进张爱玲世界里的琼瑶女主角》。
对林版评价不高，主要有三点原因。
其一，林心如版曼桢没脑子，偏向傻白甜。
曼桢被祝鸿才囚禁，想要逃出去。
祝鸿才阻止，曼桢气急，把自己撞晕在地。
这个情节是剧版私自添加的，张爱玲断然写不出这么狗血的桥段。
为什么这样说？
曼桢是个受过高等教育的人，她知道一哭二闹三上吊式的自残，不能解决问题。
在原著中，曼桢被强暴后想要逃跑的方式，收买女佣阿宝，让妈妈报警，要么用钱，要么用情，都合情合理。
曼桢撞晕自己又是个什么骚操作？
更骚包的是，林心如版曼桢被撞晕后，还可以健步如飞？
其二，台词琼瑶化。
《半生缘》中知名的台词，是曼桢的那句话，
“世钧，我们回不去了”。
这句话得好，符合曼桢的心境，她从一个内心坚定性格好强的人变得宿命。话中有一种宿命的沧桑和怅然，曼桢经历了这么多事情，终于明白，生活总是由不得人。
原著中描绘了这种心境。
“当初她相信世钧确实是爱她的，他那种爱也应当是能够持久的，然而结果并不是”。
所以对于两人的感情，曼桢的内心怅然，也勘破放下了。
林心如版则没有这种意味，一句话说三遍的台词风格，哭天喊地的表演方式，更像是少男少女初恋分手大型现场（编剧导演出来谢罪）。
其三，林心如不适合演曼桢
饰演名著角色，形神合一是追求，不得其形得其神也能对得起观众。
但形神不一就很糟糕了。
林心如版曼桢就是形神不一的代表。
前面提到，糟糕的编剧和骚包的表演（林波微步）让林心如丧失了曼桢的神。
她的形对角色的塑造也是一种拖累。
她和蒋勤勤饰演相似度极高的姐妹，因为眼睛丧失了姐妹感。
蒋勤勤是充满娇媚的桃花眼，
林心如是荔枝眼，又大又圆，可爱气息鲜明，尤其适合傻白甜型角色。
中
喋喋不休说了这么多，就是想要说明，林心如版把《半生缘》改得太琼瑶剧了，丧失了原著的精气神。
许版的强大是它继承了原著的好，又不完全遵循原著，依旧得到原著的精髓。
先说继承原著的好。
原著中，世钧曼桢第一次见面是大年初四。
春节第一天上班，世钧叔惠常去的馆子没开门，只好去一家半营业状态的小脏馆吃午餐。
因为叔惠的原因，曼桢世钧正式认识。
值得一提的是，作为出色的小说家，张爱玲选择在大年初四让男女主认识是有深意的。
叔惠和世钧常去的馆子没有开门，他们才找了家营业的馆子，并且碰到了曼桢。叔惠嫌弃餐桌脏，说明这是一家小脏馆。
而脏馆证明廉价。
大家都是同事，叔惠和世钧没有养家的压力，所以常去的馆子肯定干净。
而曼桢为了省钱养家，显然是这家小脏馆的常客，暗示着她身后还有一张张嗷嗷待哺的嘴。
在曼桢家中，能够担起养家重任的，只有曼璐曼桢两个人。
再说许鞍华的改编。
曼桢世钧叔惠三人拍照，当世钧与曼桢合影时，竟没有底片了，暗示着两人的有缘无分。
没底片是原著没有的桥段，许鞍华加得好。
三人照被曼璐看到，她评价世钧，家底厚。
对于这段戏，王安忆曾有评论，家底厚不仅有钱，还有门第，懂教养。
许鞍华将沈世钧家拔高了，富家少爷变成世家子弟。
许版中世钧的修养高，有贵气。
这个在吃饭中就可以看到。
世钧在叔惠家吃饭，饭后会主动收拾碗筷。
在曼桢家吃饭，被曼桢弟弟恶搞，喝齁咸的汤依旧面不改色，
吃饭时他会搭把手帮忙，曼桢祖母都以为他在家中是帮忙惯了的。
事实并非如此。
世钧在家中是少爷，衣来伸手饭来张口，吃饭时会一脸威严相，让老妈子盛饭。
和世钧形成鲜明对比的是出身一般的叔惠。
在世钧家吃饭，他不再像在小脏馆中侃侃而谈，谈笑风生，而是局促不安，会站起来给老妈子帮忙。
许版《半生缘》非常懂得用吃饭来叙事。
世钧与曼桢谈恋爱，会吃温热的炒蛋。
曼桢对老板娘说，蛋有点淡了。
一句“有点淡了”很是人情练达。
它透露出曼桢的口味重，底层人家做菜，为了多下饭，嗜咸。
曼桢世钧一同吃炒蛋，喝热汤，与两人多年后的相见形成了对比。
他们说再也回不去的那一夜，餐桌上是凉菜。
许鞍华真是精准又冷酷。
恋爱时喝热汤，分手后吃凉菜。
我曾经在《懂得吃，才更懂电影》中分析，
热腾和凉菜，是曼桢世钧情感的两极，一极是““完全不相干的，我脑子里会马上转几个弯，立刻就想到你”的甜蜜爱情，一极是“我们再也回不去了”的岁月沧桑。尘飞扬，公众号：日余懂得吃，才更懂电影
这道凉菜拍得太有文化范儿了，是地道中国人才能懂得。
中国人饮食，以热食为尊，古人过寒食节，吃寒食是为缅怀古人的自我惩罚。
许鞍华无法用直观展现食物冷掉的镜头，直接用凉菜代替冷炙，是一种聪明的做法。
用食物作为叙事手段，不是许鞍华的首创，而是张爱玲。
原著中，世钧最爱吃火腿，曼桢家为了讨好世钧，会给他炖火腿汤（更省钱）。
在许鞍华版中，翠芝会吐槽家里的火腿都发霉了，可以看出世钧家是不经常吃火腿的。
世钧翠芝的婚姻真是360度花式尴尬。
想当年翠芝叔惠在世钧家吃饭，翠芝提到世钧讨厌狗。
世钧娶了翠芝，家里面养了两只狗。
这些精心设计的细节，都是许版《半生缘》的出色之处。
在我看来，许版的好，还在于它修正了《半生缘》原著的漏洞。
原著中曼桢曼璐的年龄是一笔糊涂账。
曼桢父亲死时，曼桢十四岁，曼桢中学未毕业，也就是18岁左右的样子。
两姐妹的年龄差是3岁。
曼璐结婚后，张豫瑾来上海，已经是年过三十，他与曼璐同岁，少曼璐3个月。
这说明曼璐此时也是年过三十。这也就意味着曼桢父亲已经去世至少13年了。
这就造成了麻烦，曼桢年龄至少26了，年龄大到让人惊讶，更解释不通的是，曼桢下面的弟弟妹妹，有个七八岁的杰民。
许版也涉及到年龄的问题，曼璐年龄不足三十岁，淡化杰民他们的年龄幼稚感。
作为一个翻了多遍的原著党，我能接受许鞍华的改编，尽管她没有让曼桢穿寒酸的蓝布罩袍，没让世钧穿脏兮兮的工作服，选择让片中人物穿得很时尚。
但是，它确实抓到了原著中的精髓，这种改编无疑是成功的。
可惜的是，它竟然被人拿林心如版的粉丝唱衰许版。
哎，很多被低估的作品总会遭遇许版的困境。
这也在告诉我们，好作品总需要好观众来成全的。
2 ) 情浓情淡却半生，缘起缘灭只半生
像是宣纸匀染开来的墨迹
又像是旧时相册的一层砂纸
让一切模糊不真切
这是我最不想评判的一部电影
因为太经典
所有的角色，从葛优梅艳芳到黎明吴倩莲
都是精挑细选
黎明不太会演戏，但是他很会挑角色，他的所有角色都讷讷的，不善于表达
俊朗的眉目，就是世均
葛优那时候还不是个谐星，不会正二八经的说出台词造成笑场
梅艳芳演活了姐姐，那种哀怨和不平
吴倩莲和若干年后的林心如天差地别，她不漂亮，却很有淡淡的情愁
林心如活脱脱的把曼桢演成了如萍
把张爱的作品当成了琼瑶出品
许多年后，闹市街头，两人再相逢
故人有云，金风玉露一相逢，便胜却人间无数
可是，那一刻，他们相对默默，也没有泪千行
岁月有着不动声色的力量
钝化了伤痛和激情
曼桢，幽幽淡淡的说，我们回不去了
......
许鞍华的电影有些闷闷的气息
像是宣纸匀染开来的墨迹
又像是旧时相册的一层砂纸
让一切模糊不真切
这是我最不想评判的一部电影
因为太经典
所有的角色，从葛优梅艳芳到黎明吴倩莲
都是精挑细选
黎明不太会演戏，但是他很会挑角色，他的所有角色都讷讷的，不善于表达
俊朗的眉目，就是世均
葛优那时候还不是个谐星，不会正二八经的说出台词造成笑场
梅艳芳演活了姐姐，那种哀怨和不平
吴倩莲和若干年后的林心如天差地别，她不漂亮，却很有淡淡的情愁
林心如活脱脱的把曼桢演成了如萍
把张爱的作品当成了琼瑶出品
许多年后，闹市街头，两人再相逢
故人有云，金风玉露一相逢，便胜却人间无数
可是，那一刻，他们相对默默，也没有泪千行
岁月有着不动声色的力量
钝化了伤痛和激情
曼桢，幽幽淡淡的说，我们回不去了
那个眼神只有吴倩莲才能演绎
其实，曼桢恨谁吗？
她很妈妈？她抚养她
她恨姐姐？她明白她无奈
她恨顾有才？他是她孩子的爸爸
她恨世均，为何不上楼去追问，为何就这样放弃了努力？
她恨乱世，个人的悲欢都渺小？
不，她什么都不恨，她明白，无论如何爱恨纠葛，最后都归于平淡
在岁月中，慢慢消散
她仍然感激这半生的缘分
套用琼瑶阿姨的台词，虽然不能与张爱相提并论
但自然文字本天成，便拿来用用
无独有偶，这是林心如扮演紫薇的时候的台词
等了一辈子，盼了一辈子，念了一辈子，恨了一辈子
仍然感念上苍给予这样一个人可念，可想，可盼，可等
否则生命有如一口了无生趣的枯井
那些终究在一起的男男女女，不也是靠着最初的激情燃烧以后的平淡岁月？
相互度日
他们又有多少幸福呢？
曼桢明白，所以她解脱
如果说，张爱和琼瑶人生有如此大的不同的话
琼瑶很庸俗，但是她懂得自我解脱，她是个商人
张爱很脱俗，她只看到华美袍子上面的虱子，她是个女人
如果是你，你会做谁呢？
曼桢可以选择宽恕，随着生活的河流顺流而下
也可以选择仇恨，逆流而上
哪一种会幸福呢？
3 ) 青天无片云
我18岁
1998年
我19岁
我，开始看电影了。
自由地看我想看的，电影。
那一年，我看了《女人四十》。灯光亮起，我走出很久，才感觉到，心口紧紧的疼了。晚上，在自己的小床上，暗暗哭泣。我第一次知道，原来人生，可以这么的不美却这么的美。我哭泣，不是为了我自己，而是为了，女人。
2005年
我26岁
在北京
遇到了我二姐
她是我一切女性主题的导师。从张爱玲，到亦舒。从李嘉欣，到梁洛施。她为我开启了一扇通向女性的门。因为她，我才知道古诗的美，因为她，我才知道有个特倒霉的女人叫萧红。也因为她，我有了今天的一切。可能还会有未来的一切。
在那几年，很多个无所事事的下午，我跟她，踱着步子，聊着。记忆里，她的手里总是捧着升腾热气的茶杯，映的她的脸，落在今天的记忆，有一种梦幻般的水汽。
我跟她很不同。
如果她是粉色的，我只能是棕色。
如果她是蓝色的，我只能是红色。
如果她是一杯红酒。我，就是那碗褐色的醋。
我跟她，很不同。
有很多时候，我觉得她才是一个热爱生命热爱生活的人。
很多时候，我觉得，上天似乎给她的不够多。
但是，无论如何。
我知道。
她就在那里。
不曾离开。
每每回头。
知道她在。
这颗心就有种活在人间的温暖跟温柔。
是的。
她是我的小伴儿。
我看过《半生缘》很有些年头了。
但是没走心。
对于一个满心都是朋克，都是机车，都是美国色彩的女孩。这故事，黏软，憋屈，不美好，很下里巴。
但是在某个日子里。
二姐跟我谈起了世钧。
我又在多年后的某个夜里再次看了这部电影。
泪如雨下。
但人生的愁苦，永远都在岁月的背后。
年轻不是财富。年轻，只能用来挥霍。
如今。
我步入中年。
身为人母也为人妻。
百转千回一番。偶尔坐在寂静里。也会想起很多。
比如北京夏季的暴雨。
比如夜晚的破旧车站。
比如家乡的小河边。
比如那些躺在二姐床头的小时光。
……
当年，何曾珍惜过。
大把的青春就那么过去了。
很多年后，我才懂得。什么是女人。
很多年后，我才知道。自己曾经多么张狂。
做不到任何事。这才是人生。
当并不那么高贵优雅的曼桢遇到世钧的时候。
卑微的小女人渐渐的发现，原来这个世上，会有个男人，真的对自己好。淡淡的好着，细水流长，家长里短。
原本她跟他，都是那么淡淡的好着。就像那各自低头的嘴角笑容。你说不出什么精彩，却那么真实。
原本这样的故事，就是寻常。过起来日子，生孩子，照顾家。岁月会静悄悄的带来一切带走一切。
可是，那就不是电影了。
正如她同自己说，我想每一个人到老都总会有两三件事情可以拿出来讲的，如果我跟世钧真的结了婚，生几个孩子，那一定不会是个故事了。
年轻的时候，看不起曼桢。
觉得如果是我自己，拼了死也要活出个自己。
可是我又错了。
怀胎十月。又岂是一死了之一走了之。
人总是经过一些才会明白一些。
人总是不得不接受之后才学会接受。
曼桢也曾经想过，有朝一日，倾倒而出。把自己的一切，都告诉给他。为什么？因为觉得这个世上，有个人，真的对自己好的。这种好，可以托付，可以，生死依托。
那股劲，可想而知。
一个受尽委屈的孩子全部的渴望以及出路。
然而，时光会抹杀一切。
人生往往如此，你以为你可以，但是，你不可以。
如今再想曼桢。
却是她生儿之后那副低眉顺眼的好样子。
见到世钧。没有激烈的情绪也没有什么爱恨。对，就是见到你。对，就是我还在。
爱情有时候就是这样的。
过期了。过去了。
人还是那个人。
但也不是那个人了。
所以。
今天，我才懂了。
是真的，回不去的。
在那间有些吵闹的小馆。
她跟他，生死有命。即便面对面的坐着，也再也不是对方的那个人了。
爱过的人。我们不能看着他死，看着他活。未曾共同经历的人生，还有什么值得留恋？
正如那日感动我良久的歌词，还未与你饮过冰
人，不可能做自己。
我们艳羡一些人。
甚至恨一些人。
其实想一想，不过只是我们做不到那种人。
背起一个背包的重量，我们不是承担不起。
走一段独自的岁月，也不是过不下去。
我们做不到，仅仅就是因为，我们还不那么想做到。或者，我们没有信念做得到。或者，我们早已经知道了，做得到做不到，根本没差别。
有时候看到很多女人。
过着各种生活。
有人喜欢说快乐的事儿。
有人喜欢说不幸。
想来想去。
生活还有别的什么呢？
吃饭睡觉。
睡觉吃饭。
有时候，我也想生命的价值跟意义。
什么叫做价值呢？
你为别人带来的那一切么？
跟自己有关吗？
是那些高高在上的虚名吗？
或者是那些闪闪发光的生活呢？
有些事，想一下，就会潸然。
有些路，你转进去就再也出不来。
被拷问的灵魂，不会快乐。
那些道德优越的人，那些施与人恩惠钱财的人。
甚至那些给出爱的人。都像手握皮鞭的行刑者。
其实更多的时候。卑微不是可耻的。
卑微甚至可以让人更真实。
像个乞丐那样的知足安然。
被看不起或者被忽视。
接受生命的一切美与创痛。
接受所有的甜蜜瞬间与长久折磨。
人唯一能够做到的，就是，平静。
她问他，你好吗？
世钧说：我不好，我只希望你好。
有人说世钧不够好。
有人说世钧不是爱。
我笑了。
知道什么是爱么？
知道什么是爱人么？
就是那个人。
那个你看到他，就知道自己不会孤独的人。
他的好坏，善恶，与人无关。
就算他是个混蛋，暖的，也是一颗心。
这才是爱情。
会换灯泡的，那是楼下的民工。
会挣钱混迹的，那是隔壁的酒保。
那都不是唯一的恋人。那是旁人的心爱之物。
对于曼桢。
她只是爱着，这样的一个世钧。
而爱，只不过就是寒夜里那一口对方呼出的暖气。
不过就是，黑夜等待，那一眼诚恳的凝望。
不过就是，走过泥泞时握紧的手指。
不过就是，明知道不够好却依旧觉得好的，那一股子，浓香。
曼桢写给世钧的那封信：
世钧，我要你知道，无论是什么时候，无论是什么地方，在这个世界上总会有一个人在等着你，总会有这么一个人的。
4 ) 转叶倾城《做有用女人，别爱无用男人》
叶倾城
有时会想，曼桢的噩运是注定的吧？她爱上了，世钧这样无用的男人。
慕瑾到顾家做客，曼桢热络地招呼他，发现灯泡不够亮，要换，亲昵地唤世钧：“你帮我抬一抬桌子。”是慕瑾抢着和世钧两人抬桌子，也是慕瑾忙道：“让我来。”还是曼桢爬上去了。
在物业服务不太普遍的时代，说到结婚的好处，其中一项就是：有人给换灯泡和保险丝了。而三十年代的上海，两个大男人在侧，灯泡居然是一个小女子换的。这是她的能干，也是他们的无用。整部《半生缘》里面，这时候，能够屁颠屁颠、一跃而上“我来我来”、拼死拼活爬上桌子换灯炮的，大概也就是祝鸿才吗？他是一个最卑微可耻的人物，可是——至少他有这点儿用处吧。
世钧从来都没用。他们刚认识，曼桢曾经托他找个兼职，世钧向她注视了一会，微笑道：“那样你太累了吧。”到这里为止，“他替她留心了好些时，并没有什么结果。”两个兼职，都是曼桢自己找到的。
到最后，经过这么多年这么多事，他知道她的全部痛楚，大概也只会这样向她注视一会儿，而无能为力吧。他有老婆孩子了，他这一生不曾与命运抗争过，这一次也不会，他是她的爱人，但也的确是一个营营役役的小人物。他成为一部爱情小说的男主人公，实在不因他有何过人之处，只是她青眼相加。她的爱让他的人生不至空乏至芜，而他，接受了这爱，却手足无措，不知如何成全她。曼桢说：“我们回不去了。”是太了解他于是饶过他了吧？未必真的回不去，如果她遇到的，是另一个男人。
曼桢这样的女子，如此柔弱而强壮，像在风中被吹得低低弯腰却永不断折的芦苇。关于命运，她承接一切，在家庭中，她是好姐妹，在工作中，她是能干的职员，浩劫里她不寻死，只是苦觅一切坚壁上的缝隙，生出根叶。她卑微如尘，强大如宇宙，她就是最寻常也最能干的中国女人。我的母亲，我的姐姐，我的女同事，我的女友们……都是这样。
而世钧呢？套一句赵辛楣说方鸿渐的话：“你不讨厌,可是全无用处。”百无一用是书生，世钧甚至连书生都不是，进不能打天下，退想不起换灯泡——他不是不会换，他是全无意识。
曼桢不知道他的弱吗？也许更因爱生怜，像家常穿的一件宽身袍子，洗过又染，手肘上破了补过，针脚歪歪斜斜，那一记格外青翠的补丁让人亲近，更记得：这是我的，穷三年破三年都是好的。
破衣烂衫，出不得大场面，仿佛这些无用男人。他愈弱，爱上他的女人只能遇弱则强：他没钱，我帮忙赚；他不擅家务，我学做饭；他在社交场合怯场，让我来当那个八面玲珑的王熙凤……但，生命是，盼望清泉，得到的却是狂潮。在人生的诸般危机时刻，那男人，到底能不能够有担当？
仗义每多屠狗辈，读书人也尽有不负心的，可是无用的人，当滔天浊浪拍来，他目瞪口呆，他反应不过来，他进退两难，他不知道做什么好……大浪卷走一切该卷走的，到最后，做什么都没用了。
该不该说，做有用女人，别爱无用男人？无用不是罪，只是讨人嫌——而女人，往往要在独力承担一切之后，才醒悟。
5 ) 放下了原来更伤感
看完碟反而放下。电影里的葛优没有书里那么让人讨厌，看书的时候恨不能掐死他和曼露，恨得咬牙切齿——
不知道是不是因为长大了缘故，电影里这对黑夫妻甚至比世钧、曼桢还要可爱一点，真实一点，人性一点。
或许是因为电影太过于主干，没有了那些枝枝蔓蔓让人窒息的牵跘。
小时候的梗在心头的东西突然放下了，觉得还是性格的悲剧。两个人的性格使然，那些强戏剧的百转千回不过多了些凄怆。
没有葛优、梅艳芳，他们还是不会在一起。
是他们自己的原因。
没有了借口抱怨，反而能放下了。仿佛命中注定的不可更改，我们只有顺势接受。
等我放下了，我才发现，我这才刚刚掉进张先生的陷阱里。
6 ) 相爱却不能相守
已经记不起是第几遍看《半生缘》了，只记得每看一次，心就会跟着伤一次。起初我很恨顾曼璐，恨她为了自己的一己似欲而不顾一切的拆散了真心相爱的曼桢和世钧。可是看得多了，我却也开始同情起这个生活在旧社会最底层的苦命女子来，尽管我依然不赞成她的那种为了自我而牺牲他人的想法，但是我还是原谅了她，不原谅又能如何？痛骂她？这些都是没用的！丈夫喜欢小姨子，她做妻子何尝愿意，可是她又能如何？想过好日子就得答应了丈夫，除此之外，她什么也做不了！
最悲惨的就是苦命的曼桢和世钧。明明相爱的两个人，就因为这样而被拆散，从此各奔东西。虽然各奔东西，可心里依然牵挂、思念着对方。当世钧落寞的背影从曼璐家离开，走出曼桢的视线时，我的眼睛模糊了。难道说两人从此就远搁一方，不相往来了吗？不是的，其实他们不是没有机会的，曼桢从医院里逃出来后，试着给世钧写了很多封信，可是一封也没有回。不是他不回，只是全因为他没有收到。世钧的母亲将它全给拦了下来，理由是“她们不能让这样一个女人败坏了她们沈家的门风。”两个相爱的人为什么总是交错而过？为什么相爱不能相守？难道说真爱也是有错的吗？
最杀人的不是“世钧，我们回不去了”而是王志文那句“想起以前的那些事，我就觉得幼稚，也很可笑”曼璐一听就彻底黑化，连锁反应毁了一串人生活。爱的往昔，你说不存在就不存在了！只有梅艳芳够张爱玲，长篇小说的脚本拍得太赶
黎明是真帅，沈世钧也是真温吞。他说有人来抢曼桢也不会被抢走的时候，悲剧就已经注定发生了。两个人在一起一辈子会遇到很多事，就算没有祝鸿才，我也并不看好这种不去争取的感情。顾曼桢头也不回地离开医院的时候，我几乎以为她的苦难就此结束了，文学作品热衷描述的无条件的母爱终于不再出现。但她最后还是回去，我感到悲伤。似乎所有人都是造成这个悲剧的推手，但最大的黑手是时代。女人的性命如草芥的时代，她最大的价值是她的身体。她用她的身体去战斗，她因她的身体而坠落。曼桢是，曼璐亦如是。
怎么可能不遗憾？你没见过他单膝下跪求婚的样子，为你做饭的样子，为你和儿女赚钱养家的样子，老了还爱你的样子……
选角皆入戏出彩。葛优笑起来像猫，不笑像老鼠。梅艳芳“该死！这肉还带血的怎么吃啊！”。黄磊民国一小生。黎明温吞水脾性。民国暮色黄昏里，浮世的悲欢，南京玄武湖清凉山上，荒烟漫草的年头，梧桐将故事染色，我们再也回不去了
#重看#3.5；11年后重温降分，本片最大成功之处无疑是无比妥帖的神选角，堪称张爱玲影视化最完美的卡司；原著底子实在是好，即使许鞍华只是将情节流水化地呈现了一遍，即使没有原著中那句“在这个世界上总会有一个人在等着你，总会有这么一个人的。”也足够催泪。六人山中行拍得好，各种欲言又止。十年空白后，你望着那个人仿佛演绎梦境般走下楼，唯有“好久不见，你还好吗？”当中分秒的煎熬、心死的绝望、挣扎的重生，通通隐匿在“我们再也回不去了”，时间残忍而公正的伟大无情力量，更多是由角色本身的悲剧属性固有，而非以影像达成。大量以门缝窥内的镜头，你望见的是一眼也是半生，然后很快一生就过去了，前面也并没有什么路可走。
我们相见是缘，但无份，注定的半生缘
张爱玲的字总是有深深的哀怨…… 深深爱过，重重阻隔，而后终究错过，从此记忆里被痛和酸弥漫。我爱你，无法忘记你，但我们都没有在一起。曼桢说：“人老的时候，总有两三件事情拿出来说的，如果我和世均在一起了，生了孩子，那就没有故事了。”但我们都宁愿我们的爱情中少些故事，也不愿错过你。
许鞍华拍张爱玲的东西总有舞台感，看《倾城之恋》也是如此，不知是同期录音还是灰暗的色调，或是压抑的灯光？偏写实的处理让这个故事更生活了。最后一场是神来之笔，再也回不去的感情。
不如电视剧呢，林心如演的更像曼桢= =
多年之后我好像终于知道了从来都讨厌这个故事的原因，一个人可以如此轻易地凭空消失，而周围的至亲甚至都不去深究，只自顾自在脑海中编一个借口，然后继续无事般生活下去。这个版本略去了许多痛苦挣扎的部分因而显得有些轻飘，但光阴流逝的物是人非之感又格外沉重。许多唯有恋人才会注意的细节相当动人，譬如目光悄悄聚焦在手上爬行的小虫。对我而言最好的部分是结尾：咫尺之外，人人都在笑语笙歌，三步之内，你却与他各自落寞。
为选角赞一个，黄磊年轻的时候太帅了，不亚于剧中的黎明，梅艳芳戏路太广了，总觉得演什么都是对的
选角非常棒，本以为都不是心中的样子，却在看的时候一刻不能挪开视线。像是读小说时那样想哭，待到结局的时候，还是痛的难以呼吸。半生缘，其实就是一生，改编至此，我无可指摘
浩君，我们回不去了。
目前来说是张爱玲的作品被搬上大荧幕中表现最佳的一部，演员的选择气质非常精准
我发现以前的剧真的都特别的经典，这里面我印象最深的就是梅艳芳的表演，特别棒，里面对情感的表达都是刚刚好，让人看的特别入迷，挺感动的！
“以前我以为我和姐姐不一样，其实我是跟在了她的后面”。真可怕。张爱玲的现实主义作品，电视剧处理成琼瑶味了，电影版许鞍华处理的恰到好处，特别叔惠和翠芝，寥寥几个镜头，却表现出了极汹涌隐忍的感情，有类似体验的人都会懂。黎明版的世钧和我想象中的一模一样。
世钧,我们再也回不去了.
「我想每个人到老都总会有两三件事情可以拿出来讲的。如果我跟他真的结了婚，生几个孩子，那一定不会是个故事了。」很久以后仍旧是个寒夜，沈世钧才知晓顾曼桢当年的遭难。但又有何用。知道或不知道，重逢或无重逢，终究遍地都是最俗套的，回不去了，四个字。正如小酒馆内人声喧沸。
虽然是改编张爱玲原著，但传达的还是许鞍华的寻根动机，属于她口述近代史作品的序列。在作品整体的立意上，许鞍华是较少见的华人眼界，跟王家卫杜琪峰的香港立场还是区别明显的。演员阵容里除了梅艳芳是配音说的都是国语，能想象说戏上做的很细致，黎明和吴倩莲天台晾衣服，黎明不小心弄掉了袜子又捡起来，状态很自然，整个人是在戏里的，全片演技大体都这种。李屏宾的摄影很出色，用镜近似日本电影，不过丰富的老上海物件、布景给这片子一种侯孝贤早期的乡愁感。我们再也回不去了，特殊年代人物命运起伏不定，乍然起落无有规制，但这份经历交错心意割舍的决然，是古今一般同
是个伤心故事，但不知为何看到最后都觉得提不起劲，也不知道是因为演员不来电，还是看厌了有钱人家瞎折腾。。黎天王演个温吞的窝囊男人倒像量身定制的似的... 另外，这是个时装大片啊！