淡淡的、带点西藏灵魂式的耳语般的开头,交错在电影中的现实,说着帕斯卡尔一去不回的事实和那些心中的迷失与疑惑。简单而淡的音乐,其实话不多的电影需要的音乐才是最多的,那种需要去体会情境的电影向来都需要音乐来点缀。吕聿来长得不算好看,甚至算是普通的那种,在这部电影里也正是需要他这种带着柔弱的感觉。电影最大的亮点在于音乐,好也好在没有把同志电影莫名地上升到伦理道德社会关系的层面上去,虽然是在生活中的徘徊与迷惑,但更多的是对个人感情的不知所措或追寻。其实,我希望的就是那种在大街上他拉着我跳舞唱着歌,我们一起搬到一个新住所,开始一段新生活,也许什么都不好,也许未来不美好,也许都要重新来,但我们都在拼命工作着,我给他打点着生活的一切,早晨一起对着镜子刮胡子,我们就在小房间里疯,尝着别人不懂的欢乐,他简单地爱我,我简单地看着他,我们只是小小的,拥有彼此开心着就好。他们之间开始时的小生活其实是让人动容的,很多时候我们要的只是这种简单而已。所以后来小建在异国他乡遇到一个长得一模一样的人也没有让我感觉到什么荒唐。你曾遇见一个人,开始跟着他走着路的轨迹,你们一起渡过了矛盾的时间终于觉得可以看着彼此一直自由自在了,他却走了,你想去他的家乡寻找他的气息,却遇见另一个让你重拾同样感觉的人,你想从他身上找到一样的东西,然后一直向前,一直向前……旧房子外少女的提琴声、酒吧、小店,还有几个人合出的歌声,重复在耳边之前说过的话,臆语般让人不知所措。还有和这个场景交错的同帕斯卡尔的生活,两种生活片段不断反复,你要的总在这里不断停了又向前。记得很深的片段是小建给那个有帕金森症的老婆婆送餐时插入的她跳港式舞蹈的片段,还有帕斯卡尔离开时走出的小女孩唱着有点儿远有点儿老又有点儿伤感的调子。最后,Ueli来找小建,和她的母亲说起不通的话语,风铃响了几下,想起当时,我们都哭了。我在香港遇见你,你在瑞士遇见另一个我,我来北京等来你……(其实我也不知道对这部电影说什么好,至少拍得不差是对的,最起码不会像其他同志电影一样让我讨厌就对了,就够了。)
1.
4月7日,晚上,家中,终于以期待已久的心情,等到了这部影片。像我们这样的观影者,对向往已久的影片,总是会像冷酷的杀手一样蓄谋已久、尽忍耐与毅力之能事,为的是——最后光影散开幕、散播、飘荡在眉眼间的畅快与淋漓。当然,看电影也似相亲,讲的是缘分。有些好电影,总会因为种种原因,最终与其擦肩而过,甚至遗忘。但是,我想说,这部《无声风铃》,一年多了,缘分已来。
已经很少有电影,可以引起我“形而上”的思考了,但是,这部电影,又让我不由自主地陷入一场令人着迷的思考盛宴。在这里,我首先想说的是,并非所有采用多重叙述交叠式的电影,都可以让我拥有这样的机会,但是,如果有这样一部电影,能使观影者在懵懵懂懂看完第一遍时,还会紧接着有再想看第二遍的想法,那我觉得,它就赢了,也就是说,《无声风铃》赢了。但是,一段时间过后,我随即产生反命题:对于这部影片,我们到底是否要看第二遍,用以来推敲或是理顺故事中的某些情节呢?一段思考过后,我的答案又是否定的,因为,这样就破坏了影片中暗含的那些沉默不清、压抑婉转的情感诉说方式,首先它是很东方的——没有直接表达却意味深长的美。
这种东方式的美在影片中,在影片中连绵不断:恋人第一次相认,回家,沉默,第二日清晨,目光相对的那一刻,他只是简单地问了他一句,what is your Chinese name?;再如,恋人吵架,并非拳脚之事,一个不断询问问对方母亲的病情,而另一个则表达对他出走的埋怨,但是对话却相当流畅,看得出互不相让,但连吵架都吵得这般温柔压抑,不禁让人为爱感叹;恋人不幸遭遇车祸,血泊中往事云烟恰似历历过目,在《河上的月色》这首歌的旋律中,那眼神,眨动,脆弱而又温情,好似表达“我多想一直想陪在你身边”的心语,让人窝心……
诚然,这种偏沉默式情感交流色调,也可以说是很男人之间的东西,但我宁愿或说,它亦是很东方很中国男人的沉默方式与交流法则,这是一种情感通则,不光是爱情,在亲情中,东方亦是如此的。不管是导演是否意识到这一点,我个人觉得,导演本人还是很具有东方情结的一个人,就电影本身而言,让一个西方导演导出同样的情感气场,绝无可能。
2.
影片的时光味道浓重,影片中的每一个画面都蕴藏了漂浮的令人而后定会伤感的水彩色,阴暖感,这些一刻也没有逃离我,无论是在梦境的瑞典,还是浮华的香港,亦或是烈燥的北京,它已不再是伤感的或快乐的可以形容,甚至是Pascal倒地后,画面上缓缓流出的一缕一缕掺着血水的牛奶,亦是成为这种情绪中的一部分。
同时,这部影片,似乎吻合了我内心对于时光的感觉,它的中心词就是:无序。无序,其实就是关于回忆这件事情的真相。记得我自己曾经和暗恋的男孩,在午后的暖日阳光下,骑自行车沿路狂奔,一路感到开心、幸福,但是,我其实是不快乐的,那一刻,内心的阴郁感始终不曾挥去。我一直再问自己为什么?记得,早些时候,我曾经独自在梦中想过这样的情节——就是和那个男孩在那条马路上一起骑自行车,而那正是我与这个男孩关系冷却的时候,是我独自一人我在被子里伤心的日子呵。所以,当内心早已体验过的场景在现实中再一次得以复现时,我们就会心生厌倦与困顿,似乎这一刻期待的“质”早已下降,我们已经被这种跨越性的心理体验所征服,变得老去或心有余悸,这便是时光的无序性。所以,在影片的结尾处,看见Pascal发现原来真实的自己早已倒在车祸血泊之中时,继而又扑向Ricky时,我宁愿将这一段理解为是倒在血泊之后的Pascal的内心活动,只是导演进行了提前演绎,营造了生命的无常感。至于后来,画面中又陆续出现Pascal坐在巴士上包头哭泣的画面,以及两个人跳舞的画面,我以宁愿认为是两个人在某一刻内心出现的回忆,而非仅是简简单单给观众们的补充。而观众在这里猜想这里面的种种可能,也是一种引人入胜的美好吧。
3.
什么是好的电影?我觉得它首先应该具有一种高贵的品质,那就是创作者以极大的自信和勇气向看到它的人表达了自己的思索果实:而且在光影流动过程中,以一种谦逊的品质提供了让观影者参与到影片中进行“延续”的空间与机会,这样的电影,就会在有缘分的观影者中,生生不息,回味无穷。
无疑,在如今早已不痛不痒的华语电影中,《无声风铃》以自己的诚意,接近了这种品质。它不仅仅是文艺气息的电影,无论是你拿别的香港导演作品与之比较,或是那别的同志电影与之比较,都会毫无疑问发现它自己独特之处,它的突破之处,关键是,它是从“心”出发的,所以即使是冲破,也是冲得舒舒服服,顺其自然。
4.
时光,不被点破,且无序。
①而有这样一种极端:
就是你,你,在这匆匆的时光中,发现你所有的热血只是参与了爱。
注:①原话出自毕飞宇所著的《沿途的秘密》一书,昆仑出版社出版。经樱桃斑先生改编后借用。
1.
假如Ricky月入3万港纸,其实也就是个香港普通的上班族。
但对于来自内地的人来说,在香港工作+3万港币就=成功,于是他要负责给北京老家光宗耀祖,要负责给内地人民脸上贴金,他必须港味十足,除了每月寄个1万多回北京老家外,他还得三不五时给同学、三姑、二大爷寄燕窝、金项链和法国香水,虽然他永远也不可能在香港买间屋,但必须租个还算是市区的鸽子笼单身公寓,Esprit肯定不买,要买也是1折的CK,3折的纪梵希,手表必须是天梭以上级别,虽然是打5折的时候买的老款,要说流利的白话,而且要会说流利的香港白话,就是在很有精气神的状态下落白话+英文。
那,Ricky还会把Pascal捡回家吗?答案是——不会!
正是因为他一无所有,仅仅是个送外卖的小弟,加上天生善良的性格,遇上同样一无所有背井离乡的Pascal,他们的爱情才显得纯粹。
2.
上周六看的《无声风铃》,起初对于我这个只懂看不懂研究的电影门外汉来说,本片不改文艺片的样板,就是对白少、露屁股,看个半小时也不知道在讲什么,而且频繁转换的镜头,3条线索同时进行,我生怕又看到了崔子恩那种浪费时间的老玻璃电影。但随着铺垫结束,Ricky把Pascal捡回家后,我舒缓了眉头,停止了抖动的大腿,认认真真地看着剧情的发展,渐渐静下心来欣赏香港的市井嘈杂——jump,jump,fire,fire、打喷嚏、一碗云吞出街,欣赏瑞典的自然秀丽——雪山、啤酒、毛衣、小提琴,欣赏北京的炎热杂乱——三轮车、凉皮、胡同、风铃,更重要的是Ricky与Pascal——这两个流浪儿的真心演绎。
看闭,好像这一两年来的浮躁一扫而空,好似有人在心头上挠了挠痒痒,又仿佛有人在冥冥中点醒我要珍惜现在,珍惜他。
上豆瓣看完所有评论,睡下,浑浑噩噩地过完周日,紧接着就是累得够呛的周一加班,但无论多忙,多闲,这两天只要一回想起Pascal那挺直了腰杆,耷着眉毛,做无辜状的眼神,总觉得不写下点什么实在是不舒服。
3.
没有相同的遭遇就谈不上理解,这是向老妈出柜后她教导我最有用的一句话。
这话我姑且小心翼翼地说给豆瓣里说本片垃圾的朋友听。
Ricky与Pascal那段同居的日子也许不能感动你,但却是最感动我的部分。
Pascal被捡回家后,他几乎是Ricky的全部财富,于是Ricky倾尽了所有的心力去爱他,人非草木,同样善良的Pascal虽然有些不安份,偶尔去去Gay吧,但也收到了对方的信息,用尽一切力量去回应。
于是,Pascal伤心时爬在Ricky大腿上嚎啕大哭;
于是,他们去游乐场时亲密得像一对兄弟;
于是,Pascal找到工作时开心得像个孩子,Ricky得知后也开心得像个孩子;
于是,他们偶尔会吃醋、会吵架、会吵完之后都后悔;
于是,Ricky会在床上什么也不做地抚摸着Pascal的头;
于是,他们偶尔依偎在一起跳跳舞;
于是,Pascal独自坐在公车上看着窗外的纸醉金迷流眼泪……
这些都是坠入爱河的征兆,相信也是本片导演的生活点滴。
4.
身边有个同志朋友总喜欢在博客上用调侃的语气和疑问句来笑侃自己总是约会却总是单身的窘境,其实跟很多同志一样,年近30的他还揣着一颗幼稚的心,渴望与bf的大头照能在网上一炮而红,让人艳羡,希望bf是个月入1万以上的有知识、有风度、谈吐得体、身高超过175、大眼睛、短头发、最好拥有直男气概的定制版帅哥,却偏偏不懂去包容对方的哪怕很小的一个缺点,没有爱人的能力,何时才能得到幸福?
很感激洪荣杰给我们带来这样一部优秀的作品,当我三番五次地花了钱,进影院被《画皮》、《锦衣卫》、《越光宝盒》雷得外焦里嫩后,几度有想控告制片方骗钱的冲动,发誓不再花钱看中文电影,偏偏是这一样一部不能在大陆公映,悄悄download的电影让我感动不已,那种久违了的感动,好像回到大二时看《北京故事》的网络小说,哭得稀里哗啦,在网吧里又怕被人笑话,还得闭着嘴打嗝啜泣。此片要是票价比《阿凡达》贵上个百八十块的,我想我还是愿意花钱进影院再重温一次感动,支持这个导演。
导演最后编出来一个Ueli,与Pascal一样的外貌却是完全不同的气质,P是烂漫不拘,U却是乖乖的邻家男孩,也算是给人一点安慰,希望Ricky吃完凉皮,踩着单车回到家后,料理完母亲的后事,可以教教Ueli中文,续写一篇继《上海绝恋》、《台北绝恋》后的《北京之恋》。
“耳际眼前此生重演,是我来自漆黑,而又回归漆黑,人间瞬间天地之间,下次我又是谁。”
破旧的老屋,冰封的雪山,淡蓝的天空,疲惫的旅人,忧郁的眼神,这些物象和着优雅的钢琴声,一点一点的敲击着画里画外人的心灵;过去与将来并存而行,回忆与拥有交织而往,在开头便定下的死亡与生存的黑白基调,给这部电影烙下了一个重重的“虐心”之印。
看过一遍后,觉得心口有块大石重重的压在那里,怎么也搬不动,有太多的思考与太多的不理解在脑海里翻涌,生与死,爱与恨,不舍与得到,那太多的哲学问题,看似深奥却又那么明朗,辗转反侧间想到头晕,现在,我大概明白,只有让时间慢慢的去打开这个剪不断理还乱的心结。
Ricky这个充满东方色泽的男人,沉默寡言却有原则,中规中矩勤勤恳恳;Pascal这个瑞士男人,登场时是一位扒手,与其男友配合的偷去了Ricky的钱袋。大概,戏剧性的画面就是这么样交织在一起,这种相遇,充满了戏谑的趣味,那之后的再相遇,Pascal将钱包又还给了Ricky,到两人一起同居,再到Pascal去面试成功,尽管有不如意之时,两人还是一如既往欢笑着的美好,美好的画面从来无须多讲,你懂我也懂,温暖的爱意,浓的化不开。
可是,不管生活还是戏剧,都不可能一直美好,总有一个人去打破那个平稳的步调,当Ricky从北京回香港后,Pascal那出轨的行为,彻底激怒了一直波澜不惊的Ricky,第一次的不算吵架的吵架,没有硝烟的战争,还是一样的平静,静的出奇,只有Pascal那句:“You stay,I go.”在我脑海回旋,爱与恨在这一刻重叠了,那之后Pascal的拥抱,像个孩子一般的不放手,是要挽回吗?可是,那个拥抱还是那样的戛然而止了,因为,有时候很多事情不是你想要挽回就可以挽回的,你要问,你有没有这个能力,有没有这个时间,还有,有没有可能去挽回。导演,用很夸张的死亡来打醒我们,告诉我们,如果你做错了,请走开,同情,怜悯,矫情到无以复加是要做给谁看呢?如果真爱一个人,就请不要伤害他,请记得珍惜。那么,我可以认为Pascal用“死亡”来“赎罪”么?那个小姑娘的歌声在耳边唱响,仿佛在说他不想离开,可是,上帝不允许他再守在爱人身边了,那么,珍惜在这里显得更加的弥足珍贵了。
当然,死亡就是结束么?当Ricky去瑞士寻找他的爱时,在那一片田园的风光里,他眯起的双眼,不知是看到了希望还是找到了那个似曾相识的灵魂。我很想说,大概是Pascal没有喝过孟婆汤,所以,他没有忘记自己的爱人,他已经用一个自己来赎罪,那么,这个自己就用来相爱吧,他一定懂得了珍惜;大概,是在彼岸花开的时候,Pascal登上了渡船,在忘川河上漂浮时,听到了来自天堂的声音,他被指引着来到三生石前看到了那个名字“Ricky”,那上面记载着他们的三世之缘,于是,他不要在这里忘记爱人,他要回去,天堂的歌声又再一次指引着他,那桀骜的灵魂像冲破铁笼的鸟儿,飞向那个要他魂飞梦牵的人身边,化作了这世界上的另一个自己Ueli,这一次,他再也不会迷路了,他们也再也不会错过了。
那么,死亡其实是开始么?至亲至爱的死亡,是锥心的痛,痛到心滴血,痛到流干了最后一滴眼泪,甚至想着自己也就这么随他去好了,但是,你的至亲至爱大概不会要你随他而去,如果有机会,他会告诉你:路要一直走下去,只要无怨无悔便好,我的路,也请你走下去,带着我的思念与期望,坚强的走下去。所以,不管,生与死,我们的路还是一样的要走,总有一天,那时你我的爱恨情仇会被时间冲刷到化为乌有,不要说,你忘不掉,其实都可以忘掉的,只是因为你不肯放了自己,或是没有遇见更好的。
我们向往爱,向往明亮,向往自由,我们听过那人生四大幸事:“久旱逢甘霖,他乡遇故知,洞房花烛夜,金榜题名时。”就算人生天地之间,如白驹之过隙,忽然而已,我们也要在那匆匆的醒来又睡去之间,小心翼翼的经营自己的爱,自己的事业,自己的一切;我们尽可能的不去犯错误,只是为了博君一笑,不管多苦多累,我们还是一样的乐此不疲;于是,这些是是非非在我们闭上双眼那一霎那终结,如烟的岁月,已经印刻在我们脑海里。轰轰烈烈的爱,至少,我不想去寻求,因为,我受不起。平平淡淡安安静静的过一生就好,就像那只无声的风铃,随风而起,随风而去,一直那么的宠辱不惊,无悲无喜……
时光如流水,一去不复返;往者不可追,来者犹可惜。我只是想说,请珍惜眼前人,他就是上天给你的恩赐,千万不要到无法挽回时才去后悔,后悔就会去追忆,那么,追忆代表什么呢?大概,就是失去…… 其实,幸运的我们,都会遇到命中注定的他,他来时,我们拥抱他;如果他要走了,就请将他埋在心里,放他走。就像《青蛇》里面的这段文字:“与有情人做快乐事,别问是劫是缘。”
后记
我一直觉得这个电影太唯美,唯美到不真实,就是因为这个不真实,着实虐心了一把,浪漫主义的做派,从配乐到画面到人物的表情动作再到没有几句的台词,就是这么平静淡然的发展演绎,真真实实波澜不惊的令人百爪挠心,却又发泄不出。那种想抓住又抓不住的苦痛,那种众里寻他千百度的惆怅,以及面对生老病死之时,想留又不能留的无奈,全部凑在了电影里,它们就像许多根小针,一下下的慢慢的刺穿你的心,一开始看时并不很痛,可是越看越痛,越想越痛…………
所以,至少我认为这是一部很值得去看去反思的电影。
原著作者:玄墨
本文原载于【同志亦凡人中文站】
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他哪来的钱去的瑞士?
传说中的受受恋。
3,4星之间徘徊 不喜欢风格 故事是好的
导演是为了表达模糊爱与种族的情感,或者说超越差异的情感,“人死之后灵魂会变成一只飞蛾或小鸟,然后回来跟大家说再见。当它出现时,你能认出他吗?”这就是无声风铃吧。拍得很美,特别是Ricky和Pascal都有那种柔韧的气质。可惜模糊过度了,故事讲得明白却力度不够.喜欢玉来,家乡人加油
吕玉来!
为了这样的爱情 我决定好好学英语 = =
很舒服,部分情节没想通是怎么对接
不知道是我的思维混乱还是导演的思维混乱,但至少他一定有点口齿不清。另:那段歌舞和最后的独唱才让我觉得这不是一部索然无味的电影
底层
我在找一个人,他常常笑,常常哭。
长镜头很美,香港的繁华和瑞士的宁静都好美,但,故事有点闷,怎么就不好好讲故事呢?
河上淡淡的月光,是我的心伤,想念着我的情郎
异国gay恋~
太显刻意,尤其是某几幕狗血剧情。那几段歌舞倒是很喜欢。多数同志题材的影片太过在意自己在讲同性爱,整体呈现一种浮起来的矫情。创作者处理得平常心、不着痕迹,观众才接受得自然而然。同志片应该看起来和其他电影一样自然才对,最怕做作。
男主角长得像像林宥嘉……
写信写的是那些说不出口的话 我有可能写了 只是一直没有给你
wake up wake up
喔主角的帅气程度为本片加了一颗星。。。
意识流,看得很累,过了过了
我寧願相信Pascal只是失憶。