夜·上海

当眼看着男女主角快要相遇的时候，我心里默默祈祷：千万别是女主角把男主角给撞了！！。。。。

结果。。唉，我觉得这是一大败笔。

影片的开头极象以前看过一部中日合作片《最后的爱 最初的爱》
只是前者是上海的夜景 而后者是白天的景色
开始对影片并无过多期待
影片一开始就分别描述了男女不同的生活轨迹
男主角水岛先生是日本著名的化妆师
女主角林夕是上海的一名女出租车司机
一直在想男女主人公是如何有交集的
就在这时 林夕的车撞到了工作后在上海闲逛的水岛先生
很有趣也很出乎意料的相遇
于是便展开了一系列的故事
 
就在这样的一个夜晚
不仅仅是男女主人公的故事
还有水岛先生的同事们的故事
水岛先生相处5年却已失去感觉的女友美帆和另一暗恋她已久的年轻男子
水岛先生的女化妆助理和另一上海的翻译男
水岛先生的男化妆助理和一流浪于城市间的酒吧女歌手
还有可爱的广告商与上海年轻女警官
 
影片的英文译名为 The Longest Night in Shanghai
觉得很贴切 让我觉得一个夜晚竟可以有那么多的故事发生 有那么多的东西的改变 的确够Long
 
其中有个让我很深刻的画面 就是水岛和林夕在类似与外滩的某条小路上用口红写着满车窗 满街 满屋子窗的 我爱你 你爱我吗 中文的 日文的 夹杂着…… 血红的颜色 有种某名的力量 冲击视觉
 
还有一个个人很喜欢的画面是 他们两人各自在空中比画自己的名字 手指无意的触碰擦出火花 另外就是两人各自自言自语用自己的语言说着自己的话 很有趣
 
林夕故意撞车只为了见她暗恋的东东 她不敢表白 又不甘藏在心里永远不说 因此只能用从水岛那里学来的日语表白 大声而勇敢地 最后还拥抱了东东 这个拥抱有种苦涩 有种痛 也有些些欣慰
 
于是也是在那条街上 他们又相遇了
因为水岛要让林夕在她暗恋的人——东东的婚礼上变得更漂亮
 
影片结尾 林夕和水岛在镜前 水岛注视着打扮好的林夕 林夕微笑着看着变漂亮的自己
然而一句日语的“你爱我吗？”从林夕的嘴里奔出来……打破了这份宁静 也完结了电影
 
上海的夜晚总让人产生无限遐想……

昨天上午，我订了黄昏时分的《夜·上海》的电影票。下午临出门的时候，突然黑云压城，狂风大作。我有些犹豫要不要回家，可是又实在不甘心在家里待上一整天，最后还是决定去了。刚跳上出租车，雨就泼了下来。

《夜·上海》又是张一白的电影。想想我看过的另两部张一白作品，《开往春天的地铁》和《好奇害死猫》，张一白还真的很喜欢在叙事结构上玩点新意，但是似乎每次他的新意都没有玩得太顺畅，反而为之所累。不过虽然如此，这些尝试还是应该鼓励的，希望下次能够更好一些。实际上张一白的强项是细节。

《夜·上海》的故事集中在上海一夜之间。一个日本化妆师和他的团队，分别迷走在这个异乡城市，每一个人都在寻找爱和自己。

限定时间和限定空间中的多线故事，听起来的确有趣，可惜张一白的这个故事讲得不好。除了主线之外，所有的支线都缺乏驱动力，几乎毫无情节可言，完全靠无聊的对白支撑，而且距离主线越远，这个毛病越大。例如中国翻译和“Cotton Club”中的那两条线完全是不知所云。这样的支线只让人觉得浪费时间，扰乱主线，让人根本不想回到这个线索上来。对比一下《木兰花》《撞车》或者《通天塔》，《夜·上海》的问题是很明显的。

好在《夜·上海》中化妆师和的姐的那条主线还算动人。

上海的姐有一个心爱的修车工，却从来没有表白过。这天夜里，她接到修车工的电话，却是对方要结婚了。

日本化妆师的女友是他的工作伙伴。化妆师习惯了依赖这个女孩子，却从不说出自己的想法。他们的爱渐渐逝去，而那个女孩也投入了别的年轻热情的追求者怀中。

这一个夜里，这个化妆师上了这个的姐的车。这两个不会说爱的人，在冰冷的夜上海徘徊。夜上海的扑朔迷离又如何及得上人心中的迷宫。

爱要如何才能说出口？这两个孤独的人在彼此的身边寻觅。

张一白的细节依然出众，例如雨中的弄堂，或是车窗上的倒影，都让人回味。

不知是否出于巧合，表达沟通之难和孤独之苦的《夜·上海》和那部题材相似的《千里走单骑》都选择了日本。或许这两个文字相似却又无法沟通的文化，正是这苦痛的绝佳象征。

《通天塔》的原声唱片中有一只曲子叫做“Only Love Can Conquer Hate”。爱是否真的有那么强的能力？写满了“你爱我吗？我爱你”街道，明明在说，仅仅是说出爱，也是那么的难。

《夜·上海》的情节有些有趣的细节。不知有多少人注意到，男主角水岛名字的发音和女主角林夕名字在日语中的发音是一样的。这两个人相对在空中书写对方的名字，是一个很动情的段落。

赵薇这次的表演真的很让我钦佩。即使是表现少女怀春中傻傻的那一面，也没有过去琼瑶剧的痕迹了。而在这部电影中，她的情绪变化幅度颇大，赵薇的表演却很干净利落。对比她早几年刚试图转型时拍的《绿茶》，进步真的非常巨大。

电影结束以后，我拍拍屁股走人，倒也方便，可是站在自动扶梯上升的时候，还是觉得有点落寞。

前些日子，和表妹在网上聊天的时候，我告诉她，我周末一个人去看了电影。她说，你好勇敢。

我现在觉得，她说的很对。

IMDB得分6.7（36人投票），我打6分，

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观众十八岁是可以的，但导演十八岁，那就有点为赋新词的意味了。
我一直以为，好的电影是不分区域性的，但《夜。上海》却令我这个北方人如坐针毡，近两个小时的故事，我感觉整整一个下午被蹉跎了，但影片中我却看不到上海这个极具文本化的城市，这似乎与地域无关，那么就是电影本身的问题了。
迷失，是许多电影人或者文艺工作者都乐于表现的主题，无论是年轻的还是年老的，无论是中国的还是外国的，而这种主题最具有代表性的故事建构方式就是在现代化的都市中，人与人的情感被蒙上了一层不负责任的暧昧关系，内心有痛苦，有忧伤，有彷徨还有许多其它的，总之，是不了解自己，不了解这个城市，更不了解这个城市中传递出来的变化与不变。
爱情往往也是迷失中最容易被作者们拿出来显摆的一种情感，仿佛都市中的爱情都是快餐的，都是迷茫的。如果影片以城市为场景，以爱情为主线，再佐以一些迷离的灯光与符号，那么这种所谓的迷失电影便已经成功大部分了。
由此看来，城市迷失的电影并不是很难控制的，尤其对于一个MV出身的导演而言，但很可惜，这种水平只能是迷失的初级阶段，因为，城市依旧是城市，灯光依旧是灯光，人依旧是人，三者的关系只局限于画面，没有任何地相融，没有任何地思索，只是简单地拼凑在一起，留个构图的念相，流于表面，流于形式。
作为迷失影片的初级阶段还有一个重要的称谓，那就是所谓的浪漫，的确，由于流动的光影，由于快餐式的不合协，由于陌路人的邂逅，于是，浪漫便可以解释这一切了，幻想来自于一种形式，这是十八岁少年对影像的痴迷，同时也是由于影像替代了深度思考的结果。
说到这里，我们就不难理解此片在宣传时的定位了，用“浪漫”这种充满幻想的词来掩盖此片中的学生意气，来掩盖那种对迷失的浅显理解。所以，此片注定是一个学生幻想之作，注定是没有刻骨铭心的情节的强愁之作。
故事其实简单地要命，一个失去自我的高级化妆师在上海邂逅了正处于失恋当中的平民女司机，看着女司机的生活，他也解决了自己的问题。这种故事最强调的是每一个桥段细节的精细以及每一个人物性格的特殊之处，这两点做好了，再加上一些故事中的城市印迹才能真正成为一部较好的都市迷失电影。但很可惜，三者都没有任何出彩的地方。
精彩桥段本人几乎无法记述，所有的细节都好似小女生的意想天开，看着自己暗恋的人与他人试着婚纱，在大街上写满了“爱你”的字样，或者用外语来个真情独白，这所有的一切都只能见于一些学生作业之中，而且是高中生的水平，让我们只能觉得做作甚至是矫情，没有一处令人心有戚戚的感觉。
赵薇的表演还是和小燕子一样，热情有余，真情不足。虽然表现出一个平民阶层的情感，但事实上是颇具漫画式的，与影片中人物的内心却是不相融的，偶尔显露出的真情也无法表述人物的真实内在，过于形式化了，显然就是剧本中的人物，而不是电影中的人物，两者的区别就是演员问题了。而扮演水岛的本木雅弘同样也是形式大于内容，他虽然以迷路而表现了自我的迷失，但那种回归或寻求答案的心情却荡然无存，甚至是抛开一切的放纵也没有，规规矩矩地只有迷路，而没有迷失，挺可悲的一件事。两个人物放在一起，只是搭档，没有交流，至于其它的人物，几乎是导演故意摆出来的副线，真是可有可无的，浪费时间而已。
《夜。上海》这个片名中用了句号，时间与空间的隔断感应该很强烈的，影片也的确如此，夜是观众看得见的，但上海却看不见。看得见的夜是因为这夜晚太长，长得令观众昏昏欲睡，而且光影的效果无法与人物内心发生任何联系，过于突兀。上海不仅仅是小吃馄饨，也不仅仅是外滩，这些符号都只存在于演员的嘴上，而与两位主人公缺少交流，于是，上海那种都市感与平民感的交措无法对主人公的行为产生任何辅助作用。上海被完全忽略了。
这是一部想当然的影片，从人物，故事情节到周边环境都是很随意的，所以说其象一部学生作业应该是较有中肯的评价，当然，节奏上虽然缓慢，但全片较为流畅，这恐怕是导演超越十八岁的功力所在，在此也不必夸奖了。

韩兮
2007-6-12于通州

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张一白的上海，不似王家卫那般迷情，没有了旗袍、弄堂、云吞和高跟鞋的回响。车水马龙的画面背后，是过客眼里的行色匆匆。而夜的上海，是匆忙间隙里的闲散。所以，它需要爱情。
站在分界线上的恋人，来到上海，想寻回以往的温情，却最终走失在上海的街头。痴恋与纠缠，等来的却仍是落寞与孤独。萍水相逢的过客，三三两两的交谈，不期而遇了些微情感，是爱情？是逢场作戏？还是同为天涯沦落人的怜惜？尽管到了最后，导演安排下了一个近似完美的结局，可是，却始终让人觉得，这个完美是这样的不可靠。“你真漂亮。”“你爱我吗？”镜中出现的是直树跟林夕不甚搭配的影像，影片到这里戛然而止。谁能说这是完美的爱情。上海一夜，场景的不断变幻，人物心情的几起几落，到了最后，却是萍水相逢的两个人一起出现在镜中。我宁愿将它看成是镜中花，因为它太美好，太虚幻。
爱情是什么？执子之手与子偕老？谁能肯定地说这就是爱情的真谛。爱情永远是两个人的故事，爱情没有唯一。在电影《before sunrise》中，爱情是那样神色匆匆，以至于连告别都要在奔跑中局促地结束。而在这里，直树却还能说，我要多留一天，我要让一个人变得美丽。可是，当林夕说“你爱我吗？”导演选择了结束电影。没有承诺。因为承诺跟写在街道上那些美丽的字一样，会被时间洗刷掉。
还是酒吧里，就算逢场作戏也罢，无须要多言，间或的眼神还有心领神会的言语就够了。感情是一种际遇，而知己，只是此刻能理解自己同样寂寞的人。说了东京再见，只是再见面又是何时。写到这里，我忽然想起了另一部电影，《迷失东京》，同样是迷失在生活中的两个人，在彼此都陌生的城市，落寞的身影惺惺相惜，走到了一起却终又逃不开作为过客只能分离的结局。只是，在那部电影中，主角似乎更理性，深谙了过客的寓意，暂时地栖息与分离，一切都是那样自觉。
有时我们需要的，或许不是爱情，而只是刹那间可以依靠的感觉。而导演在这部电影里，借了几对落寞中走近和分别的身影，似乎要告诉我们，爱情在这个世界，是那样的美好而遥远，是那样需要勇气，以至于找寻它的人们，不得不迷失在路途上。正如电影里那个翻译跟那个歌手说的：“他们迷失在这个夜的城市里，在找寻明天。而对于我，现在就是最重要的一刻。”能有几人如此超脱？或许这就是爱情的真谛？也或者，这还不是。让我欢喜的是，在天桥上，那个翻译勇敢地唱出：“我对你的印象也改变。”只是，又有几人能解得如此的风情？
午夜的钟声敲响，灯火不再辉煌，只有空中的广播，放着蓝调的音乐，述说着谁和谁的故事。

我不怕被砸死。要不是我看半截实在受不了跑到外面去透气，我还不知道有这么多人堵在门口进不来，就为了看眼《夜·上海》。要不是我来豆瓣，我还不知道这个片子居然有这么多三颗星星以上的评价。

情节很烂俗，直接套住《恋爱地图》中的桥段，没了新鲜，所有人物动作的出发点都那么不可信。那些设置的笑料也显得牵强。张一白也并没有拍出上海夜晚浮华洗练的感觉。

赵薇表演还不错，就是让故事毁了。看到最后的大特写的来回剪接有些软色情的感觉。整个电影就是一大MTV，内音乐煽的，故事煽的，我把拉锁拉到头儿，帽子戴上，仍然有鸡皮疙瘩从脚底蔓延到头顶然后交汇扩散。

这些就算了，你能忍受一个“著名”导演，对焦都是虚的吗？！不近视的都被张导弄近视了。

《恋爱地图》中，张一白执导的一节还算中规中矩，到了《夜·上海》，简直是惨不忍睹，你不能想像这出自《开往春天的地铁》一个人之手。

张一白，回家自己浮自己一大白吧。