听风者国语

出自于对周迅的无限信任与支持，让我走进了电影院看这部电影，然后很不痛快的流了泪，是的，这泪水非常的让人不痛快，仿佛心中憋着一口气，就是吐不出来。尤其是影片的后半段，周迅的戏份结束，突然觉得为什么时间过得这么慢，为什么还不能手刃仇人，为什么解决了敌人还是觉得心中抑郁，为什么直到字幕出现，都不肯再给出一个张学宁的镜头。
淡定，慢慢写……
梁朝伟本是一个在市井街头靠着一双灵耳讨生活的小混混，如果不遇到周迅，他可能这辈子都会这样下去，不知道他在治好眼睛看到周迅的那一刻，是什么样的感觉，他第一眼看到的是自己的妻子，却是很客气的一句“比我想象的漂亮”，可是回眸看到窗边笑靥如花的周迅，脱口的是“你比春娇还好看！”春娇是谁？春娇是在年少时偷偷欣赏过的少女，也是对于异性有悸动的美好象征。记得有人说过，谁启蒙了这个少年，他就永远记得谁。盲眼之后，何兵的世界里，对于女性的印象，也许除了母亲，就剩那个被自己偷偷欣赏过的春娇了吧……那么你比春娇还漂亮，对于何兵来说，就是世界上最大的赞美。
张学宁这个角色，一直是很压抑的状态，就如同片中梁朝伟形容的那样，“手和脚都绷得紧紧的，谁碰你就要打谁”，谁让张学宁是一个优秀的特工呢，职业素养在她身上得到了完美的体现，她何尝不想睡个安稳的觉，而不是只有生病了才能好好的在床上躺几天，她何尝不想依偎在爱人的怀抱，而不是时刻警觉周围若有似无的敌意，她何尝不想为爱人好好做一顿饭然后手牵手漫步在静谧的林中，但是她不能，因为她是张学宁，她不能保证下一刻自己还有没有命，所以她不能给任何人承诺。周迅把握敢爱敢恨的女子一直把握的非常好，可是在这电影里，她只得一点一点的把自己深埋起来，不显山露水，爱一个人也是云淡风轻的无所求状态。
当张学宁如同猎犬一般考核着审视着沈静的时候，她心中一定是矛盾的甚至是有敌意的，可是当沈静通过了自己的甄别，可以作为何兵的依靠与之相伴一生时，我不知道她心中高兴和失落哪个成分要大一些？张学宁跟何兵说的是，沈静照顾你。不是沈静爱你，也不是你爱沈静，更没有问你是否爱上了沈静，而是一句淡淡的沈静照顾你。典型的张学宁的做派，从不罗嗦，一字一句掷地有声。
事实上在不知不觉之间，她已经被何兵吸引了，何兵的才华、何兵的幽默、何兵的认真、何兵的通达，她看在心里，喜在眉梢，嘴角不经意间翘起，为何兵而骄傲，那是心爱的人取得成绩时，不由自主的自豪，当何兵第一次圆满完成任务开心的抱着她旋转，她怎么会不愿意被他抱，只是她不确定可以被他抱多久。身为行走在刀尖的特工，她能给何兵什么呢？稳定的家，平淡的生活？什么都不能给，那么就把他托付到一个值得信任的、工作性质相对不那么危险的的人手里吧，看着他们好，自己可能也会好，是的，也许。何兵心里也是这么想的吧，也许自己顺了张学宁的意，安定美满的生活下去，她就放心了开心了吧。
两个人都在为对方考虑，都在揣测着对方的想法，都在执拗的给对方自己以为的美满生活。新婚之夜，何兵拥着张学宁说“好朋友来闹新房”，好朋友，呵呵，闹新房，呵呵。呵呵。呵呵。
其实张学宁和何兵两个人都是很明事理的人，他们的聪明之处就在于不去纠缠一段没有未来的感情，与其将来面对生离死别，还不如把情愫都埋藏在心底，一句“平安回来”，说出了所有的惦念和不舍，带给我的震撼，不比相拥而泣不忍别离要小。但这同时也是可悲之处，还有什么比相爱而不得更可悲，明明爱的人近在咫尺，可是却不能牵起彼此的手，来一个彻彻底底的爱人之间的拥抱。
何兵与张学宁的感情线是调动我情绪的主要因素，但是真正让我悲痛无比的是郭兴中处理张学宁遗物时，捧着张学宁的照片终于失控嚎哭的段落，这是我情绪累计的最高点。
郭兴中和张学宁之间的关系，是复杂而又陌生的，是上下级，是战友，当他们是富商和交际花的关系时，他苦追她多年，最后换来一个吻和一把刀。当他们是上下级关系时，他们之间谈话干脆利落，从不拖泥带水，不掺杂个人情感。郭兴中接受新的任务，要去接近某位大人物的女儿，再次上演当年追求张学宁的戏码，只是女主角换了。当年郭兴中追求张学宁，何尝不是接受了什么什么任务呢？任务是真，这感情是不是真？张学宁晋级老鬼，问郭兴中能否终止任务，郭兴中一愣，继而回答说，“你不会的。”
是的，你不会的，你也是战士，你不会做任何不利于701的事情，你也不会把个人情感代入到工作中，你像一台机器一样身心高负荷的运转，从来不肯停下脚步面对自己的感情，听听自己的心声。所以不管你多么的介意这个任务，不管你多么的在乎我，你都不会让我有任何的停止。这是任务，是我们自己的选择。
如果我是郭兴中，我肯定也会爱上张学宁，无论是妖媚风韵的她，还是干练果敢的她，都是那么鲜明那么生动，假戏真做也好，自始至终都是真爱也罢，都不能开花结果，唯一的释放就是那个复杂的吻，就是张学宁离开时候郭兴中终于失控放肆的流了一次泪。
这两个男人，一个肩负使命必须丢掉过去开始一段并不情愿的人生，一个已有家眷只能以朋友的身份把她封存在记忆深处，他们都对张学宁有感情，却都不能光明正大的和她发展这段感情，做她的爱人。
人人都在压抑自己的感情，人人都认为这世界上有比感情还要重要的东西，人人都把自己放在最后考虑。压抑，无限制的压抑，因为在彼此的价值观中，都有更重要的事情要做。
这部电影我给五星，音乐配的非常非常好，有波涛雄壮的震撼也有细水长流的婉转，而演员的造型可谓惊艳，尤其是周迅每次出场都让人眼前一亮，气质和穿着高度契合，服装和道具每件都值得考究，画面整体有一种老旧的色调但是丝毫不显得沉闷。推荐影院观看，尤其是音效好的影院。
最后，想说，造物者弄瞎了何兵的眼睛，却意外的给了他一双灵耳，这耳朵为他带来了张学宁，是张学宁让何兵感知到世界的美好，看到了这世界的模样，可是造物弄人，他突然再也看不到她了，那么这眼睛再也不重要了。没有张学宁的世界，何兵要眼睛做什么？他只要记得，她比春娇还好看，就行了。

首先这是一部用心的作品。我们可以看到导演在很多小细节上做了精心处理。比如，梁朝伟成功搜索到全部失去的电台和周迅拥抱时，周迅面部表情略闪过 的迟疑，略微踌躇的双手，表达出周迅对两个情报特工即便相爱也不能在一起的顾虑。又如，周迅死后，梁朝伟反复着擦拭周迅照片，并将其摆在自己与夫人的合影 照边上。诸如此类的细节还有很多，梁朝伟和周迅的表演实在出众，不经意的眼神、表情，简单的话语、独白，都能成功表现出人物的内心情感。不足的是对白简单，情节不紧凑，剧情显得 苍白，例如梁朝伟带回过程的情节就拖了近十五分钟、开局周迅刺杀十三少爷和逼问范晓萱家境的情节实际上无关紧要等等。

      这个故事用我们熟悉的话语系统表述如下:“新中国成立初期，国家安全机关与伺机进行破坏的国民党特务斗智斗勇，最终将他们一举歼灭。”如果让长在红旗下的导演来拍，指不定会如何主旋律。但身为香港导演的麦庄，意图再明显不过：对于这个故事，他们感兴趣的是它的壳——谍战的类型，而不是它内在的意识。
     所以《听风者》呈现出一种时代的疏离感。片头字幕“1949年”就是聪明的一棋，虽然这一年在历史上笼统地作为一个节点，但前后半年城头的大王旗变换，政治、文化、民生、语言系统都被一道分水岭划过，避而不谈确切的时间界限，便可以让随后的故事背景蒙上一层“不知有汉”的暧昧性。
     同样模糊时代的还有美术和服装，无论是繁华的大上海，还是秘密的701机关，无论是街头的民众，还是党组织的工作人员，从布景、道具到服装，都没有明确的符号指认这是“解放后”，完全不是我们在过去影视作品里熟悉的对“新中国”的表现习惯。大上海的十里洋场宛如民国繁盛时，701机关除了神秘一点看不到任何政治色彩，街头并无列宁装、中山装的踪影，几个主角更是爱穿啥穿啥。它既非民国，也不像“新中国”，说它是一个抽离的时代并不为过。
    语言也是避重就轻。用略带亲昵的“老蒋”代替敌我分明的“国民党”；不说贬义的“国民党特务”，而称“蒋家的特工”；不用立场明确的“新中国”，而用更加中性的“国家”。一整套革命话语体系在不知不觉间淡化。通篇没有看到周迅、王学兵等“共产党人”表过姿态，喊过口号，他们干间谍就好像打份工。周迅跟“重庆”一帮人打牌一场，你是国我是共，她轻描淡写地说，“大家都是找口饭吃”。这真是只有香港人才写得出来的台词，也折射香港人特有的打工仔心态——连特首也是“我会做好呢份工”，谁不是混口饭吃呢。国与共斗啊斗，香港人站在中间，“大家各为其主，不过打份工罢了。”多妙。
    这一切的去时代化、去政治化，都服务于人物的暧昧性，以致在很长一段时间，都很难肯定主角到底是哪一边的人。他们的政治立场此时并不重要，重要的是任务的完成，以及这过程中你来我往兵来将挡产生的戏剧性。所谓两大阵营对垒，麦庄根本就是当警匪片来拍。谍战的新瓶里，装的还是他们最爱的老酒类型。

    我因此欣赏麦庄的努力。将一个先天受到限制的故事最大程度地为己所用。但越是努力，越在高潮段落证明这些努力始终还是徒劳。

    对“重庆”的大反击，交叉剪辑中，由会场的五星红旗开始——这也是片中第一次出现明确的意识形态符号，暗示了这一场戏将会主旋律到触目惊心。接着“解放军”首长的讲话，也是片中第一次用到“正统”的习惯性表述：“新中国”。所有之前的避免、淡化这一刻都颇具反讽意味地“晚节不保”了，在对“重庆”一帮人的追剿中，个中爆发的旗帜鲜明的政治意识，我无力赘述。这是我有限的观影经验中，第一次看到非左派的香港导演拍出围杀国民党的场面。而现在，已经是2012年。
    有“意思”的是，这帮“反动派”由香港演员出演：方平、吴家丽、林威，另一边的“红色派”则是王学兵领军的大陆演员。细细解读其中的意识，便会知道Casting上并不是巧合。
    这场戏晚节不保的原因，也许是大家都“理解”的意识形态审查。身为革命历史题材，一路语焉不详，到最后要求必须敌我分明。但正因为如此，才更感觉悲哀。我不愿意用“投诚”来形容这场戏给我的观感，因为了解中间有多少创作的无奈。但那一刻瞠目结舌时不禁想，这会是香港导演们的一个转折点吗？

    这种转变，正值《无间道》十年，不妨来做个对比。
    两部片里，梁朝伟的重要“道具”都是摩斯密码。《无间道》中，摩斯密码传递的是香港黑社会犯罪信息，《听风者》中，摩斯密码用于共产党获取敌方机密。
    同样是梁朝伟的敬礼，陈永仁在黑暗的小巷里向叶警司（香港警察）敬礼，何兵在光天化日下向张学宁（共产党烈士）敬礼。前者独自一个人，后者被包围在集体中；前者身份模糊，后者政治正确。从这个角度来看，何兵就像被招安了的陈永仁。十年间，一个敬礼的面目全非，不管出自创作者的自觉还是不自觉，都令人唏嘘。

    说到底，制度下的电影人何尝不是“听风者”。听的是电影局的风，听的是意识形态的风。跟《画皮2》一样，男主角都戳目明志（爱），背后的比喻，是不是对中国电影的现状冇眼睇？

《听风者》：谍战乏力，情感稀松！（梁朝伟周迅无从发挥！）


文/列文 ——影评删节版刊登于北京青年报


超无聊！巨坑爹！有《风声》的珠玉在前，相信所有人都期待着《风语者》再创辉煌，至少也别比《风声》差啊！哪知看了才发现，两部影片之间的差距简直是天壤之别。《风声》从头到尾都张力十足、悬念迭起、精彩纷呈，而《风语者》却是剧情稀松、角色无味、欲振乏力，谍战戏不紧张、情感戏不不动人，拖沓无聊的程度简直不像一部电影，彻底沦为央视一套黄金档革命主旋律剧的水准！


导演麦兆辉和庄文强凭借《无间道》的完美发挥在业界打响名头，但其后水准呈现逐级滑落的趋势，再未有一部作品能与《无间道》等量齐观，而《风语者》更堪称跌破底线，整体剧情、角色塑造、情感表达、悬念张力尽皆崩溃、惨不忍睹！而梁朝伟和周迅继年初的《大魔术师》之后，再次联手奉献平庸拖沓的“伪大片”，两人纵有超卓演技也缺乏足够的发挥空间。具体来说，影片开头还算吸引人，周迅在香港的特工行动，梁朝伟在上海躲避黑帮追杀以及与周迅上演的追踪与反追踪，尤其是梁朝伟有如特异功能般的听音绝技，以及许久没有在大银幕上展现的顽皮个性，都成为影片的看点所在。不过，当梁朝伟跟着周迅来到大山深处的701部队以后，本应正式拉开大幕的谍战戏并未向精彩紧张的方向发现，剧情和角色反而就跟那些阴暗、沉重、僵硬的701部队大楼一样，渐渐失去了活力和光彩。影片试图用个性化的视听影像表现梁朝伟侦听敌台的过程，将敌我谍报人员的隔空斗法具象化，梁朝伟仅凭敌方发报的节奏和轻重，就能将发报人的特征、习惯描绘出来，形成具体的人物形象呈现在银幕上，看起来也算有新意。但这样的手法重复多次后就再无任何新鲜感可言，观众对梁朝伟转转按钮就能找到敌台也不像一开始那样感觉神奇和兴奋。而且这种敌我这种隔空斗法严重缺乏难度升级、高潮迭起的手段，无非是梁朝伟一开始轻松找到敌台，然后在密闭无音室内费尽心力找到五个高级敌台。此后敌特头目“重庆”出现，他的隐蔽敌台再次给侦听提升难度时，梁朝伟也无非是再进密闭室里去侦听，侦搜敌台的具象化呈现也无非是重复之前表现过的画面，明显导演是没有任何新招可玩了，敌我斗法进入高潮却再也无法像之前那样具有足够的张力，观众也只能感到越来越乏味无聊了。


此外，周迅主导的谍战戏也缺乏缜密的逻辑性和足够的说服力。剧情的背景是解放后的上海，但周迅等中共特工的处处小心翼翼、不占主动的行动方式，仿佛依然处于“地下党”状态。举个简单的例子，周迅已经基本锁定敌特头目“重庆”就在那5个敌特之中，将他们一网打尽慢慢审讯不就成了，干嘛还非要确定“重庆”具体是谁才展开抓捕，甚至为了“引蛇出洞”故意掉落密码暴露身份，结果引来杀身之祸。当然，周迅牺牲的设计明显更扯，都已经把那5人作为重点盯梢目标了，怎么还能让他们5个人大摇大摆地跑到周迅家把她干掉，而且就算他们要杀人非得5个人一起吗？真是太离谱了！为了让牺牲制造煽情的效果，已经把剧情合理性抛之脑后了。


通过上面的描述，想必大家已经发现本片其实并非传统的敌我斗智斗勇、追逐枪战、设局破局的谍战戏，大部分都是梁朝伟侦听敌台、隔空斗法的“虚招”，周迅引领的出生入死的谍战戏只占影片整体篇幅的很小一部分。正所谓“谍战不够感情凑”，大量的剧情空间只能用情感戏来填充，不过结果也同样失败！能看出影片试图在梁朝伟—周迅—王学兵以及周迅—梁朝伟—范晓萱这两组三角关系中，营造特工人员重任在肩与个人情感两难全的矛盾处境和微妙情感，可惜一向不擅长男女情感戏的导演麦兆辉和庄文强，一方面缺乏把情感戏拍得细腻感人的能力，另一方面也没有设计足够的动人情节来展现角色的微妙情感以及彼此之间的复杂关系。要说他们之间是友情、同志情吧？又显得比较平淡、波澜不惊，要说他们之间是爱情吧？又缺乏足够的暧昧和令人怦然心动之处，结果让人感觉角色之间的情感总处于一种不尴不尬的状态，乏味稀松，也就难以让观众在情感上产生足够的感动和共鸣。


《听风者》跟年初那部坑爹的《大魔术师》一样，剧情、角色、情感都已经水到一定程度，即便让梁朝伟、周迅这样的大明星担纲，也难以发挥他们演技派牛人的实力，反而将各自的演技短板暴露无遗。让梁朝伟演或忧郁、或压抑、或调皮的角色都没问题，但让他演个一本正经、严肃认真的侦听特工，角色形象就渐趋平庸了，这也是为什么观众觉得一开始他的角色还挺好玩，越往后就越死板的原因。周迅也需要或矛盾冲突强烈、或百转千回细腻丰满的情感戏，才能将她感染力强、层次感丰富的表演发挥得淋漓尽致，但本片中她对梁朝伟和王学兵的情感都处于一种过于内敛、过于放得下的状态，也就无法让角色产生足够动人的情感张力。至于王学兵嘛，个人认为他一直都不算一个多么会演戏的演员，只不过出道较早混了个脸熟，本片中他出演701部队的首长明显气场不足，稍有难度的戏就立刻让人看到他表演僵硬做作的缺点。而范晓萱在片中的表演也证明了她其实更适合《龙门飞甲》里处于给其他明星配戏地位的宫女角色，正因为不起眼才有机会让人感觉眼前一亮。而当她在本片中出演主要配角，经常处于银幕中心时，就会显现出表演拿捏欠精准、银幕魅力匮乏的不足之处！

看电影《听风者》是一件很即兴的事情，不过某天下午放假闲着也是闲着，就团了一张票跑电影院了，没有准备，也没有期待。观影效果却很出人预料，有一些意外，有一些惊喜，还有感动和心痛。
意外的是周迅扮演的张学宁完全压过梁朝伟演的何兵（不客气的说，伟仔这次演得太放松，看到最后他出席学宁葬礼嘴角努力抽搐的样子，我很出戏……不过tony演艺人生已经圆满，但求舒心，搏命则不必了）。惊喜的是从来没看好过的王学兵（对王我还停留在不要和陌生人说话的老实男和国内雷剧里囧囧有神的形象中）人到四十居然能把郭局长那种心思缜密感情深埋的熟男味发挥到极致，不愧是有故事的人。没有料到的还有，本以为会看到惊心动魄斗智斗勇的跌宕情节，却看到的是一场风一般无痕水一样清淡的隽永情感；本以为男主角和女主角一定会俗套的互相倾心，没想到看到后来才发觉张学宁心心念念千回百转爱着的是戏份极少的郭兴中。
这里我就不再赘述伟仔的何兵和范美女的沈静了，我专门谈谈郭兴中和张学宁。
郭兴中一出场就看似个富家风流公子哥，眼中带笑的注视着张学宁。作为船王的儿子，也是香港名流公子哥圈内的风云人物，他场面铺张的宴请众人，当众和学宁半嗔半笑的调情、激吻，随后淡定却又坚决的拒绝了她送走教授的要求。他被刺杀时，我很错愕，难道王学兵只是打个酱油就走人了？没想到数分钟后他一个转身，已经是我方701侦听局镇定严肃的扑克脸局长老鬼了。
通过两人简短的对话，我们知道了郭兴中的双重身份，他既确是郭氏船王的儿子，也是我方特工人员。追学宁的那五年，是工作的一部分；明里拒绝、暗里配合被刺成重伤放走教授，也是工作的需要。
张学宁面如止水，公事公办的交接完工作，略有点气促的“局长再见”后迅速拎包走人，似头也不敢回的步出办公室，关好门，才重重的出了一口长气。我第一次觉得奇怪，为什么她会慌张成这样。她机智、沉稳、冷静、内敛，她可以巧笑嫣然的觥筹交错，也能在俄顷间铁手擒敌，哪怕面对死亡的威胁，她几乎都可以气息不乱。为什么会强抑着慌乱才能进退自如？
接下来，和阿兵在火车上，闭目沉睡的学宁被噩梦惊醒，梦中闪回的是她捂着郭兴中的嘴刺杀他的血腥画面，还有她那时仰面忍耐的表情：双眼血红、青筋暴突、呼吸沉重窒息。我再一次觉得很诧异，这一段“大水冲了龙王庙”误会，到如今也已解开，何况郭兴中重伤未死业已痊愈，学宁为何对此耿耿于怀而成为她的梦魇？如阿兵所说，是她最不愿回忆的痛苦往事？
再后来，两人再无私人交集。哪怕为了训练阿兵而几日没休息时，郭兴中坚持“休息一天，这是命令”，学宁浅笑“我也要执行你上一个命令”着走开，我也没觉出一个几乎是在宠爱，一个几乎是在撒娇；哪怕学宁病倒听阿兵说局长又迟到时脸上所有所思的表情，和郭兴中来探时长辈般温暖的关怀“饿了吧？”，我也以为两个人只是上下级间例行公事的互相关照。直到——
郭兴中轻描淡写的告诉学宁，阿兵对她有好感，让她与他多接触。学宁停下脚步，半响才僵硬地反问“你说什么？”（ps：当初学宁要郭兴中送走教授便以身相许时，郭兴中也这么问过同样的一句话，但心境是大不相同。都是不敢相信，不过学宁是失望，兴中大概就是欢喜了）也许有人会说这是学宁诧异于阿兵对自己超出一般的感情，但我却感到她望向郭兴中时混杂着生气和惊讶的眼神，不是因为阿兵的有情，而是因为兴中的无情。当她被激动的阿兵抱起，她仍旧是僵硬的，头搁在阿兵的肩头，眼睛却茫然看着默默站在一旁的兴中。兴中似不经意的侧开目光，带着点笑，静静融进周围的人群，身影逐渐黯淡模糊。学宁这才慢慢把僵直的手抬起，拍在阿兵背上，好吧，如果这就是你想要我做的……
这时候我才迟钝的发觉：她在爱他。
因为爱他，所以当初对他说“我人就是你的”不仅是想要留住他的性命，更是坦白自己的真心；所以在抛下郭兴中的“尸身”逃离香港时，万分险况下，她百忙中居然回首凝眸注视着这个她以为死去的男人；所以当他死而复生以同志的身份出现，她才会惊喜而慌乱，喜的是他还活着，乱的是从前他的情意竟是奉命做戏；所以在他无关痛痒似的把她推向其他男人时，她也没有遵从命令，反而不动声色地和阿兵划清了界限……
还有她在刺杀他时，那痛苦的表情，不得不痛下杀手的决绝和愧疚，都是真的。伤害他并非她所愿，这一刀也成为她永不能抛却的牵念和回忆。
张学宁对郭兴中的爱到底源于何处呢？不妨先看看郭兴中是个什么样的人。
起初你以为他是个草包富二代，可是在双重身份间变化自如的郭家大少怎可能胸无点墨，无论智慧谋略心思都一定是拔尖儿的人物。再从他和何兵的第一次交锋来看，仿佛不经意的一握手就差点让阿兵痛得跪地求饶，说明郭兴中这个人绝非手无缚鸡之力的书生。他是一个文武双全的铮铮奇男子。
我一直认为，人的本质无论是优秀或糟烂，时间一长都会显露端倪。郭兴中追了学宁五年，想来耳鬓厮磨、欲拒还迎、戏假情真的各种交锋是少不了的，郭兴中就是再扮得绣花枕头一样，张学宁也是能感受到他的吸引力的。长达五年，便是草木也动情，只是碍于身份的限制，学宁控制得很好。直到被迫刺杀他后，学宁才知道原来一切都是他的安排，他拼死受她一击，只为了配合她完成任务；再回忆起过往种种，那个看似被她欺骗利用的郭兴中，其实一直在默默的帮助她。如张学宁这般冰雪聪明定会懂得，之前兴中所付出的一切，在这一刻便有了意义，那一刀就是最好的证明。那一刀刺在他的身上，也刺在她的心里，这种痛和甜蜜，将是永远，永远的。
那么郭兴中对张学宁又是什么感情？看到后来我们知道，他也是爱她的。而且之前并非无迹可寻。最明显不过学宁生病时，我们看得到的是阿兵的床前看护，看不到的是每天兴中定点和阿兵交班，一句抱怨“局长你又来晚了”就知道兴中每天必到，而且每次来了都和医生谈学宁的病情谈很久。如果不是切切关心，怎么会婆妈至此？学宁牺牲后，是他亲自扶灵回来，肃白的风衣掠过他冰冷沉重的面容。工作依然要继续，可是夜里他合衣仰躺在沙发里，双目无神仰头枯等黎明的那个表情令人心痛。当然，最重要的那场焚烧遗物的戏，是全片我唯一看得流泪的：面无表情的将一页页资料慢慢投进火里，直到举起她的相片，她恬淡的面容似乎还很鲜活，郭兴中几乎呻吟着呢喃了两遍“怎么会？……怎么会？”面容耸动，终于哭了出来。他已经忍耐了太久太久，到这一刻才发泄出悲伤。（这一段戏真是看得人热泪喷涌，王学兵拿捏得太到位了！）
好悲伤哪，“怎么会？”是没想到她运筹帷幄竟会突遭暗算，还是没想到她年纪尚轻还以为手中还有大把时间，如今却阴阳两隔。想说的话，竟一句也无处可诉了？
两人唯一的一次直面对方的心事，当时看起来也像是一个玩笑。学宁：“我有必要知道你的任务吗？”（想问也问得这么婉转自持）——兴中衔起一根烟，没点上，避开她的目光：“我要去接近怡和大班的女儿”（看起来很轻松的回答，手指很稳定没有颤抖，可是经历过大风大浪，又何必用烟掩饰波动的内心）——学宁目光闪动，默了许久才涩涩的“哦”出了一声（嘴里压下来多少话才会忖了半天忖出一个字？）——握手，离开，走到门前倒转回来，学宁：“如果我让你终止任务，你会吗？”（到底是意难平，无论如何也要问出来）——沉默，抬眼，兴中微笑着注视着学宁：“你不会的”（好想打人哪，你太了解她，也太了解你们彼此的个性，这么清醒是会以痛苦为代价的啊）——学宁轻笑“再见”，快步行出（不落痕迹也不留余地，就这样白茫茫真是洒脱干净）。
这是张学宁人生最后一次表白，很快她就被乱刀刺死。郭兴中悔也好恨也好，学宁也无从知晓了。按照两个人的性格，都有钢铁般的意志和自控力，都是骄傲而又绝顶聪明，对彼此的心思洞如明镜，只是在那样的环境那样的年代，两人各有执着，从不肯将个人情感凌驾于理想之上，最终就像雪里深埋的炭火一样，炽热燃烧过，又静静的被命运湮没。

我是200，你是老鬼。我爱你，你是知道的；你爱我，我也是明白的。虽然我们抵死不说。相濡以沫，不若相望于江湖，既不得相聚，亦不曾分离。希望下一世，你我只是郭兴中与张学宁。

题外话：总是嫌两个人戏份太少，不知道会不会出导演剪辑版？另外也很想看看港版的。郭局长的配音是我大爱的Laughing哥谢天华。\(^o^)/