开始以为是侦探片,满心欢喜地准备看男主发威找出凶手,哪知可怕的传说竟然是真的,凶手真的是地狱来的鬼魂,然后男主就彻底萎了,一开说说的神马科技进步才是查案关键全都抛诸脑后...后来靠着反派的傻逼反败为胜,然后拉着女主过上幸福的生活...问题是貌似除了女主,其他人都死的差不多了,男主你可是警察啊!妈蛋除了泡马子就不会保护人民生命财产么?
“Seeing is believing.” 不要轻信传闻,看到的才是事实。在真理面前人人都是矮小的。如果想要否定它,就要先面对它,这看似是一个悖论,但是唯有这样,人类才得以发展壮大,不断成长。
电影中强尼戴普饰演的警官伊卡布•克莱恩就是对这句话最好的证明。一直崇尚科学与理性的他来到断头谷,当一桩桩神秘的案件无法用科学解释时,他决定接受灵异之物的考验,这却促使他破案成功。
“我母亲是无辜的,她是大自然的孩子,被我父亲定罪和杀害……”这让我想起了哲学家尼采,尼采是一个反基督徒,对苏格拉底的理性持有批判的态度。“人类之所以崇尚理性,是指望它给人带来自由和幸福,然而结果恰恰相反,理性处处与人的本能为敌,造成人的更大痛苦。”情感是人的本来面貌,15到17世纪开展大量的捕杀女巫的肃清运动是对那些笃信圣经虚伪卫道之士最好的证词。
影片意在告诉我们的并不是让我们反对什么或崇尚什么,而是告诉我们任何事情“存在即被感知”的道理。感知到的事物,就能够知道它的存在。眼见为实不是一个论点,而是探究事物的一个方法。批判感性带来的谬误是正确的,但是不能否定它的存在。 “存在”与“是”这种定性的说法是有差别的。每个人都要有信仰,每种信仰都是存在的,一种信仰想要压迫或是战胜另一种信仰这都是不正确的。伊卡布•克莱恩来到断头谷之前是一个失去信仰的人,案件真相大白后不仅战胜了邪恶还找回了自己的信仰,成为一个理性与感性兼具的人。
神秘主义作为对已知事实和文明的一种反向解释,鼓励人们不断探寻边界,去找到一种不同的变量,寻求一种终极的“原认知”。
画面阴冷比较哥特,色调美得很阴郁,德普的黑发黑眸白肤,女主的金发娃娃脸,更是点亮了整个画面。除去僵尸加悬疑加巫术的华丽,其实就是屌丝女谋夺财产顺便报复而引发的一连串凶案与破案。最初不知道是人是鬼时是最恐怖的,后来知道是僵尸时,感觉还好。柜子打开突然发现里面是老公证员藏在里面很恐怖,因为太出人意料了,让你不设防的时候吓你一跳是最恐怖的。之前很多精心设计的恐怖画面因为已经铺垫太多,观众们也做好心理建设,所以还好。德普为胆小警察设计的小动作和小表情稍微缓解了紧张感多了几分隐约的幽默。金发娃娃脸女主很美,但一说话配上她的演技,瞬间弱掉了。男女主的爱情处理得太随意和顺利,如果先让他们暧昧压抑,最后动作戏中的拯救和悬疑戏中的误会中再爆发真爱,爱情线会更浓。最后德普带着继承遗产的富家女回到纽约太暴发户了,没必要
该片堪称鬼才导演蒂姆·波顿最出色的影片之一。
哥特式的阴郁影调,画面阴惨,近乎黑白,但红色却很突出,有暗夜嗜血的意味,那种低调高反差的效果,更凸显了阴暗、荒诞和死亡等黑色元素;恐怖气氛的营造,或烘托(影片中运用多次,如德普饰演的侦探柯瑞恩刚进村时空荡荡的广场和居民关窗的细节,让我想起莱昂尼的西部片,有种阴森的氛围;治安官被杀那场戏中,闪电、受惊的羊群、开头沾过人血的稻草人再次出现、治安官恐怖表情的特写等,配上紧张的音乐,也为无头骑士的出现做出伏笔),或渲染(影片中多次出现溅血的脑袋滚落的镜头,尤其是治安官的被砍下的头颅以凝固的恐惧表情滚落至柯瑞恩脚下的镜头),直把恐怖逼真到令人惊悚的地步。观摩的时候,客厅里一个纸质挂件掉落下来,连家里的猫咪都退避几分,好像气场都有感应,着实给人一种震撼体验。
灵异杀人事件居然是由于灵媒操纵冤鬼所致,诡异、奇幻与恐怖的结合,又不离现实中人们争权夺利的欲望逻辑,导演分寸拿捏得很好,既挑战观众的想象力,又凸显了心理现实的扭曲才是现实中的荒诞与变态的祸端。虽然影片不断有新的刺激点吸引视听(如找亡灵树过程的那场戏,林中女巫、骑马女孩、出血的亡灵树及其树下人头,最后是从中跃出的无头骑士,直把观者的注意力揪紧不放),但影片仍按经典电影的叙事语法展开,柯瑞恩的破案目标明确,情节围绕主人公的行动而展开,历经周折而直抵真相,理性与迷信的较量,白巫术与黑巫术的较量,善与恶的较量,未脱离二元对立的框架,在刺激了观众之后,影片最终云开雾散,满足了观众的好奇心,同时也慰藉了观众的良知,恶人必有恶报。请神容易送神难,用这句话来解释怨鬼恋上黑巫术的操作者、幕后元凶翠娜的继母,并将她带入鬼蜮,也很上路。
波顿的创意和约翰·德普的演技,诚如大多数影迷所言,两者珠联璧合的忧郁气质,力透银幕,可圈可点。
要说起影片影片最让我回味的,还是其中的神话原型意味,这涉及到对影片的精神分析式的解读了。看过影片,我想起了一本书——《灵魂的黑夜》。我把影片叙事当做是一次跨越人格阈限之旅,是灵魂在接受磨难和考验时完成的一次蜕变,影片的影调正是灵魂黑夜的写照。
故事的背景是在一个时代的交界处(所谓的转型期),是传统迷信、巫术、信仰和科学浑然杂处的时代,传统的认知分类体系变得模糊,新的认知范式尚未被人所接受,这为一切交融孕育新的事物提供种种可能性。把这个时代称作一个转换的阈限期未尝不可,若在古代社会,人生过渡仪式,必有一个神话故事作为载体给人提供精神上的滋养。
进入这个故事中心的侦探柯瑞恩就是被推到了一个陌生世界的边缘,所有熟悉的经验和可靠的感觉都经历着挑战。他不仅要挑战社会习得的自我,更要挑战其人格深处的无意识阴影,一个父权压抑母权后灵魂扭曲裂变的现实秩序。这个秩序是由带有鲜明父权制痕迹的基督教来把持边界的,柯瑞恩反复出现的基督教身份的父亲将女巫师身份的母亲关死在暗室的噩梦,正显示出柯瑞恩童年失去自然的母爱,失去与灿烂缤纷的大地的联结后所坠入的无意识阴影,他受其缠绕,不能摆脱——其童年的阴影,正是一个宗教演变史上的寓言。
在这个宗教演变中,父权的暴力是随处可见的,就像柯瑞恩的童年被硬性隔断与自然的母亲的联结一样,带着深深的创伤。但这种父权秩序依然存在,伪善的谎言、密室里的利益交易、教会和警察的压抑机制等,仍然在这个悬案发生的小镇里发生着。被埋下的阴影是深重的,它时刻等待着反扑的机会。
砍头,具有去掉头脑的理性的象征意味,而且它也确实跳出普通命案的逻辑,显示出被意志力强行切割后身体阴影的反弹,如反者道之动一样,是压抑的母性与自然整一性被破坏后复仇女神的报复。这里,传统的自然母爱已发生了裂变,正如面对嗜杀的暴力,裂变成的两个孪生女孩,像白巫术与黑巫术的对立一样,善恶分明地长大,显示出被社会排斥的边缘与渗透社会的自利式复仇的分野。前者是需要在跨越阈限时加以整合的,是宽容与爱,后者是在舍弃自我时应当警示的无意识负面阴影,是类似于俄狄浦斯情结那样的对压抑面的复仇和算计。这二者间的较量,构成了阳性父权制秩序的另外两股颠覆力。前者的善,是整合力,借助爱和宽容来实现,是将头与身体分裂的创伤无条件的接合;后者的恶,是复仇力,是对现实的诅咒,是以眼还眼、以牙还牙地对失去利益的争夺,正如利用机体的缺陷(如失去头的骑士夺回头颅一样)来自利。无头骑士上演的斩杀悲剧正是后者浑水摸鱼的逻辑,也是柯瑞恩的无意识阴影的作祟。无头骑士阴魂不散,关键是恶与阴影的复仇力不散,是对父权逻辑的因果报应力不散。
影片借助白巫术与黑巫术的斗法,显示着德普饰演的侦探柯瑞恩超越自我的心路。自我若得不到超越,这个无头悬案恐怕就破不了。超越路程中的诱惑和陷阱是处处存在的。首先,他必须超越现代社会的理性局限,正确看待生命中的阴性力量。一方面,他要善于从社会边缘(以森林为象征)汲取力量和智慧,求教于森林女巫,直面无意识的阴影;另一方面,他必须能识别阴性中的两种善恶力量,这是他成长必须跨越的门槛,善于从记忆母亲的遗产中获得灵性启迪,从现实的爱中获得滋养,否则,他就会掉落到恋母情结的诱惑中,被翠娜所设计,误将保护他的爱人推入魔掌。
即便我们无法改变世界秩序,至少我们可以改变内心,对治个人成长的创伤,这种创伤深入到人类的集体无意识中,反映在人类的文明机制的嬗变中。柯瑞恩的破案,是他的成年礼,他终于用包容和宽恕的爱疗愈了过去的创伤和阴影,走入了阴阳合体的爱的道路,这是他灵魂的炼金术。影片末尾的一片亮色,是他精神复活的象征。
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Heads Will Roll——适度尖叫
么么观影手记13
《断头谷》
1999年出品
蒂姆波顿
★★★★☆
Heads Will Roll.
其实哪有那么可怕,至少吓不到现在的我。我已经接受csi的魔鬼训练一年多,满地翻滚的头颅和喷溅的血液,吓不倒我。
倒是被强尼戴普的可爱击倒了,那时候的他还身形消瘦,面颊上有两片阴影,头发乌黑精致,眼神明亮而执着。但是当他是Mr.Wanka的时候,虽然妆容一样细腻,但很明显你知道他那张脸上扑了多少粉,虽然头发一丝不苟,眼睛一样睁得滚圆,但很明显你知道那是他用了多少精神强撑着表演给我们看。是的,他老了,当他开始有胡子,当他开始有皱纹。可是我是在他的脸出现颓势的时候认识的他,人们都怀念他青春不再的脸,人们也都举杯为他成熟的小胡子和抬头纹庆祝。可是当今天看到他从前的脸,我才知道人们举杯后的怀念大于庆祝。
他是一个值得怀念的人。因为除了电影,他几乎不走到追光里来。
我所知道的,都是电影里的他。在那里,他可以木讷,也可以疯狂,他可以流浪,也可以守住信仰。
在这里,他适度的胆小,适度的自闭,适度的勇敢,适度的慌乱,然后很适度的把案子破了,顺便适度的把美人带回家。
适度,没错,不仅是他的表演,还有整个电影。一切的一切都很适度。所以你不能说这是一部多么多么骇人的电影只因为它有几个滚动的头颅,同样也不能说这是一部多么多么成功的电影只因为它是强尼戴普和蒂姆波顿一起鼓敲出来的东西。所以只是适度。肯定是部好作品没错,不过是beyond excellent and full of prestigious.
不过我确确实实是一路看下来了,中间没有按stop也没有关掉(这种情况对我来说基本适用于所有电影= =),然后一直跟着思路在想为什么要杀这个人为什么要杀那个人(这个才是重点。。。)。所以在imdb上我给了9分的评分,别看我在这里大叫它的平庸(适度就是平庸)。所以有的时候猫的胡话是不可信的,尤其是一只正在发烧的猫。
顺便一说,我发烧了。还坚持看电影做笔记,我真是一只好猫。
最后贴一张海报,那个女人的脸,好象小孩子,乍看还以为是《夜访吸血鬼》的续集,强尼的脸也那么不真实,片中的他可没有这样自信,所以这不是一张好海报,还是文章开头那张海报好。
http://mee.ucblog.com/user1/1179/upload/200511171703.jpg 蒂姆波顿一直是以哥特式的场景设计和人物造型著称。《断头谷》这部血腥悬疑片也不例外。为什么是血腥,而不是恐怖呢?
我个人觉得这部电影并不是强调恐怖元素,只是在道路和表达手段上偏向血腥的视觉效果,而且电影有着明显和很好的布置的情节和细节悬疑。所以,这更是一部主打悬疑破案的cult暴力血腥片。
《断头谷》讲述了德普扮演的相信科学破案却胆小如鼠的警察受到上司的排挤,来到断头谷这个地方调查已经死去四个人的灵异案件,死去的四个人身份地位不同也没有明显的联系。随着村庄的无头骑士的传说,德普开始也相信了灵异杀人的原因,但还是追查。他来到无头骑士的葬身之地,发现一大堆的人头,慢慢的他发现这些死去的人都围绕着一份范塔索富豪遗产,同时他发现自己身边的卡翠娜在施展诅咒。然而,当他继续调查时发现卡翠娜的继母才是幕后真凶,她利用巫术控制无头骑士杀死人们,企图获得遗产。最后他们合力救出卡翠娜,继母和无头骑士都死去。
大致内容是以上这样的。
《断头谷》的剧本是以“美国文学教父”华盛顿·欧文创作的《断头谷传奇》为故事蓝本而创作的。 电影版的《断头谷》精致的将情节悬疑和细节悬疑完美的呈现,这不仅仅是剧本的强大,更是导演的故事叙述策略和剪辑技巧的精妙。所以,无可厚非的,这是本片的第一大精彩。
那么我们具体的说一下这一点。
来看一下影片开头的几个镜头。
那么,问题有三个:是谁留的遗嘱?为什么留遗嘱?遗嘱的内容是什么?等等。观众根据这些镜头内容展开的联想推测,会在后来被编号一一推倒。
这份遗嘱从开头开始,很久没有出现。它第二次出现,就起到转折剧情的目的(承上启下)
这个时候100多分钟的电影已经进行了一大半啦。开头的遗嘱才提起。这个遗嘱的出现,让德普从漫无目的的猜测转移到了具体的目标上——这就是已经死去的人都是这份遗嘱的遗产继承人,进而得出范塔索家族的近亲中有人是凶手(因为这些人死去,遗嘱继承就是近亲),这个人为了遗嘱而杀死人。
还有一个:在卡翠娜的父亲被杀以后,德普发现卡翠娜也在画这个图案。
那么,这个图案就很好的将杀手转移到卡翠娜的身上,也无形中增加了电影的悬疑色彩。
是不是阴森的一致。
还有:
这些工具在以后办案的时候发挥作用(原谅没有截屏办案时用到的工具)
特写更加说明以上两点。并且德普的科学书籍与断头谷的人们所看的书籍形成对比。
大家应该已经体会到本片的细节的好拉吧。当然还有许多,我只是举一些明显的说明。
第二点,就是本片的特意设置的悬疑情节,导演将传说和科学逻辑共同糅合和对立进本片,并且设置了四个悬疑结果迷惑观众。
首先,传说是指
这是德普初到,四个地方代表人给他说杀死人的无头骑士。观众这时就以为是这四个人借无头骑士的传说来迷惑德普,实质上是他们的阴谋。 这就是设置的第一个迷惑结果。
第二,科学是
传说与科学对比带来的思维悬疑。
那么第二个悬疑结果
顺着观众的思维下来,故事发展,发现并不是四个人的阴谋。因为他们中也死人啦。随之,德普就发现了封信。自然的,我们又将卡翠娜的父亲——范塔索家族的近亲当做凶手。
然而,情节这时并时进行,出现了
并且这时卡翠娜的父亲也死啦
第三个迷惑结果——凶手是卡翠娜(我们都被她美丽纯真的外表迷惑啦)于是,德普和我们一样
然而,还有第四个
本片在解开答案之前还是娱乐了一下观众
通过映像和卡翠娜父亲的转述让我们以为继母已经被无头骑士杀死,从而排除了她是凶手的可能。
还有一个对比
第一个是家中隐藏的善良外表继母。
第二三个是爆发的恶的继母。
这样的迷惑技巧遵循了好莱坞的剧本创作手法,一波接一波,环环相扣,然而总有细节指向结果(本片就是遗嘱)。
当然,本片独有的黑暗系悬疑环境实在太好,放图体会
拿第一张来说一下
包含的物:右边的羊,代表村庄。左边的墓地,代表死亡。村口的鹿头,代表神秘灵异(美国神秘大多用鹿头)。哥特建筑的房子,代表古老。背后的森林,代表深不可测。
更有上面的雾气,营造悬疑神秘的氛围。
中间我们的德普,正提着科学,走进这个地方。😱
其余三张的拍摄角度,构图都很好(毕竟是奥斯卡三连冠的最佳摄像呀😂),本片也提名了奥斯卡最佳摄像。
最后,我想说一下主题
明显的对比,说明18世纪后期人们思想中的宗教观念还比较强,随着19世纪来到,科学一定会是主宰世界的力量。
还有一个主题
贫穷出生的继母为了报复范塔索一家,假扮成护士混进范家,后来慢慢的成为继母,实施报复的同时想要遗嘱。
然而最后还是和无头骑士一起被血腥杀戮吞噬。所以,恶是会失败的。
这是德普和卡翠娜离开断头谷时的场景镜头,一个远景,再对比下德普刚来断头谷的镜头。你就会知道一些东西。
不多说啦
本片是一个好的电影,无论从各方面来说。值得细细一看。
最后放出喜爱的导演
《断头谷》有什么特点?总体上看,本片叙事苍白、粗糙(只好依赖浓墨重彩的配乐进行叙事)、着重主要角色塑造、讲述古典冒险故事、奇观的构建充满想象力、视觉风格高度哥特化。因此我似乎可以合情合理地说,蒂姆波顿的电影就是阴森版的迪士尼电影。
画面相当美
哥特范十足,里奇可能是最符合波顿美学的贵美人了
没想到二十年前就能有这么好的特效,主角脸色苍白,像极了吸血鬼。这样的惊悚片能获得奥斯卡奖,名副其实。
很早知道这片子也是因为第十放映室。但很晚才看的。。08年。看不出来女主角Christina Ricci
原来满城尽是大波妹是抄这个的哦
这又是一部可以发花痴的片子~
恐怖精品——虽然并不真的恐怖。
影片打着恐怖片的旗号延续了他在《剪刀手爱德华》中奇异另类的影像风格。色彩浓重的复古风格画面中,镜头将视角停在在偏僻遥远的郊区小镇,被欲望和复仇控制的奇幻故事,英俊和貌美的男女主角,几乎所有的成功元素都为这部影片准备好了。事实也证明,这是部充分体现蒂姆波顿令人赞叹的创作才华的影片。
不恐怖,倒是比较搞笑。原来德普贱兮兮的海盗表演是从这里开始的
看了蓝光版,已经记不得dvd时代是跟谁看的了。。。。。口味真重啊。。。。。
尽管德普秀色可餐,但蒂姆伯顿的片子实在是不适合吃饭的时候看的!
完全的制作精良,特别是布景,那气氛必须摄人心骨啊。原声也很棒。
蒂姆伯顿靠这部片子吓跑了迪斯尼。
Tim Burton出品,无可争议。@2605 Vista Way, Orlando FL...尼玛看了三周终于看完了
阴暗的故事配上夸张的表演和动作,骑士头颅的牙齿确实是磨尖的就是在排列上有bug,风格挺明显的,蒂姆波顿正常发挥。
关于爱的魔法阵.关于Nerd被放逐后妄图运用科学手段对抗灵异现象最终被打败而折服的故事.寡言的loli很漂亮,德普很呆.无头骑士很帅,最后终于长回了脑袋,干掉了自己的坏妻子.那棵堆积尸体头颅的大树实在是很妖异,别的就没什么了——总结打3星的原因是:尸体虽然多,妖得不到位
恰到好处的惊悚,精致特别的血腥,大爱德普和波顿的组合 。PS : 满城尽是大波妹的场景貌似是抄这里面的罢?
JD扮相最帅的一部~
jonny deep is not that hot to me now.not any more