夜的表象第一季

Netflix出品的纪录片，据说也是它拍的最好看的一部。如果想了解时尚设计行业顶尖设计师的理念，这部纪录片是个很好的选择。简单记录下观后的感悟吧：

【插画】

本季最有意思的一集，没有之一，《论轻微社恐的插画设计师如何面对镜头大开脑洞设计作品》。

这集有个大部分场景下都适用的定律：DDL不会激发你的创造力，这让我想起了以往各种被DDL支配的时刻......

【鞋款设计】

本季最喜欢的一集，没有之一。讲的是耐克乔丹的设计师汀克的故事，这个人的经历很特别，作为一个退役的撑杆跳运动员，怎么会想着从建筑学中取材去设计鞋款，现在看来还是觉得很神奇，能让人看完后立刻去关注了下他设计的鞋（好贵...）。他的理念可能比鞋款更神奇：

走出去，好好体验人生吧～

让你的脑袋充满生活阅历～

再将经验诠释为独一无二的全新设计～

颇有人生指导意义的三句话。

【舞台设计】

一开始困得要死，但后面几分钟真的挺精彩，感谢我坚持了下来......

这位艺术家很迷人，她不同于那些典型而偏执的艺术家，愿意去探索一切，例如音乐、经历、思考等，从中沉淀和发掘艺术，这是我非常欣赏她的一点。

舞台设计是一类非常特殊的设计，这也由此引申出 并非所有的艺术都应该放在橱窗里静态展览，它们当然有各自的表达情境。但怎么去探索想象力、如何高标准表达、如何让人觉得眼前一亮耳目一新，这其实是三件非常不一样的事情......好难。

【建筑设计】

开场就是盗梦空间的场景，有点炫酷。建筑师会和造梦师一样炫酷吗？

建筑设计师比亚克认为建筑设计强调包容性，包括山形住宅、8字形三维住宅等，都强调了这种将日常生活和田园诗意相结合的构景。虽然我不太能欣赏他的这两个作品，但这也不妨碍他设计出美国世界贸易中心、谷歌总部大楼、华盛顿红皮球场 etc. 这位建筑师还出了一本书，《Yesis more》，查了下，貌似大家都觉得不怎么好看......

【汽车设计】

dbq真的看不下去......

【平面设计】

说到五角星工作室，说到宝拉，可能知道的人并不多，但说到win8、Tiffany Co、POV logoetc.嗯，实力镇楼先。

我觉得这位设计师最有意思的点是：在出租车上想点子，然后记录下来。她的设计理念比较玄学：设计时必须带有兴味，如果缺乏兴味，你是设计不出来的。或许，这个兴味指的是设计的愉悦感？

她的丈夫也是一位设计师，但他们坦言，两人从不会一起工作。因为他无法处理她的作品，而她也不了解他的作品。双方都很尊重彼此，这一点挺戳我。

这部还有一个彩蛋，宝拉会教你——设计类人员如何和甲方battle，主动权永远掌握在自己手里，节奏把握得绝妙。好了，这又是本季必看的一集。

【摄影】

这部关于摄影的纪录片，对我们日常接触的拍照/摄影，并没有太多可参考的价值；但是对于同其他人相处和交往的方式，可以给到我很多思考，比如：

-要了解你不曾经历过的事情，要有同理心-

对于摄影师来说，他无法经历被拍摄者经历的所有，所以需要同理心；对于我们所有人来说，确实也不存在完全的感同身受，但理解能够拉近彼此的距离，很快建立链接，所以同理心在这个场景下是第一重要的事情。

-去你的注重外表、八面玲珑，我想要真实的东西-

这貌似和我们平时的摄影理念不太一样，我们追求拍出来的内容可以好看、能PO到社交平台上；但很明显，摄影师普拉登是需要将真实事件展示出来，将背后真实的故事传达给全世界，他背负着最真实的使命感。

-当你坐着不动的时候，你的观察力就会飞升-

我试着以各种姿势和状态去观察周围所有人，被大家说今天状态不对劲......

这部纪录片的槽点是，部分内容各种马赛克，绝了......

【室内设计】

设计师伊尔莎一开始就说：室内设计是最不受重视的领域（What? Who? Why?）。我只能说，室内设计和居住or使用者体验感关联度很高，想一想逛宜家的经历就知道了......

以人为本，关注人的体验，一直是设计类行业所追求的主题，对伊尔莎来说也是这样。她设计前一定要实地去了解客户的要求和生活状态，力求营造幸福的氛围（客户思维和前期需求调研真的很重要啊）。同时，纪录片也有提到她成长于思想自由的家庭，这和她的设计理念的萌芽和生长是分不开的吧。

小彩蛋：澳洲品牌Aesop店面也是伊尔莎设计的，这让我想起了大学时和筱瑾吹牛的场景，内容竟然是：等我有钱，要把全线护肤系列都换成Aesop......呵，女人。

这部纪录片刚刚上线的时候，我特意去订阅了一个月的Netflix，反反复复看了很多遍。一开始是着迷于第一集：插画。因为这些天马行空的插画，让人觉得生活真有意思，什么都可以拿来玩一把。

后来回国了，到了香港，迷上的却是最后一集：室内设计，关于空间如何影响人的话题。室内设计师Ilse Crawford的团队，对人的关怀，细致到每一张椅子的选择。而我，在全世界居住环境最恶劣的城市，看这样的节目，实在感慨良多。

那些在国外人人都会谈及的东西：人性化、舒适、价值、影响，回到国内都变成了一缕捉摸不定的青烟，是大部分人不能企及的梦想。我承认这些词语都不是实体名词，但是西方已经把它们实践了出来，并且依旧在不断探究。要是你永远都不提及这些词，又怎么会有人关注？又怎么会有实践的一天？

全文如下：

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这集我看完让我很有触动，一个好的摄影师真的能捕捉人物的灵魂，在给人拍照的时候跟人交通 跟人了解每个人的特点都能捕捉到。坚持使用缴款拍照，拍出来的人物性格都是特别突出，非常的鲜明。

有一张照片就是一个年老的妇人在墓碑旁，环抱墓碑睡着了墓碑上记录着过世儿子一生的战绩，真的特别的突出人物性格 看完真的这人此乃大神

1.克里斯托弗 插画家 将视觉表现出来 观察世界，把世界制成画作，再表达出来 tip 找到合适的字幕组很重要，至少不会让人突然对一句话的意思一头雾水 2.汀克 鞋履设计师 运动员 建筑师 设计背后是有关设计对象以及探索的很多的故事 3.艾斯 舞台设计 感觉到光线与空间的奇妙运用。五元素有黑暗等等。想象力的探索没有尽头。结尾烧掉了纸模然后在灰烬上搭出最后的一幕，感觉到展现一瞬间的珍贵更体会到了留在记忆里就好的知足。 4.比亚克 建筑设计 满足多样需求的设计，不拘一格的建筑风格，把梦境落实到现实，很震撼 5.拉尔夫 汽车设计 展现了汽车的美感，身为设计者需要对未来5-9年的流行有预见性 6.宝拉 平面设计 字体设计是可带插图的，其视觉效果超出了我的预期，或许已经归平面了吧。创作生活和说服很有意思。 7.普拉登 摄影 摄影有需要沟通，构图等等，重点是传达故事，也属于设计。需要同理心。做工具的主人。 8.伊尔莎 室内设计 很多的理论学习会指导实践。在学习了人类学，行为科学，历史，建筑等专业领域的内容后，对室内设计的想法会具体很多。室内设计项目的周期有时有点长。材料是很重要的部分，也很迷人

艺术吸引我的地方在于那些背后无穷的奇思妙想还有一千个观众眼里有一千个哈姆雷特的无限可能性。 E01没有人喜欢真实但大家又喜欢窥探真实；入门不是创造艺术而是体验艺术；有些人喜欢而有些人不喜欢，这就是生活。 E02有点酷，air Jodan max气囊外露的灵感竟然来源于蓬皮杜艺术中心，而Tinker竟然曾经是一名建筑师，设计是相通的且可以相互转化的，这种跨行总是让人兴奋。 E03舞台设计太吸引人了，做舞美也太酷了，烧掉天堂然后在废墟上重建也太有感觉了。 E04我爱BIG！永远的神！Yes is more.这才是真正的做建筑设计啊，去创造去把梦想变成现实，必须要去丹麦！要去哥本哈根！！！！！！！（破音） E05汽车设计太酷了，SM-1也很酷，啊！想去看车展！每个行业做到极致，研究到深处都是吸引人的啊~我喜欢有历史的一切~拉尔夫和妻子一起赛车跳舞的部分太喜欢了，这种可以一起做有意思的事情也太棒了~

E06画的美国地图也太有意思啦！

E07刚果的那一段真的是震惊到我，用强奸取代战争进行侵略，真的是人性沦丧。

E08从无到有的过程，以人性化为中心的设计，真的是太棒了。

神奇的地方是看的时候发现虽然设计行业不同，但好几位设计师都有受到建筑学习的影响，建筑也是相当迷人的艺术啊，让学建筑的人感到一点点热血沸腾哈哈哈

艺术也是相通的啊

刚刚一口气看了Abstract前两集，觉得欲罢不能，趁着余热来写一下观影体验。

第一集：

Christoph Niemann是经常给《纽约客》(the New Yorker)画封面的平面设计师。他是在纽约生活过很多年的德国人，后来又搬回了柏林寻找灵感。他自诩为一个控制狂(control freak)，虽然同意拍这个纪录片，但他却只愿意展现他在工作室早上九点到下午六点的时间段，外加一点参观博物馆的场景。

最近我自己的职业生涯陷入有点苦闷的状态，但是Christoph在这一集里面说的一句话却很令人受鼓舞：“运动员每天练习，音乐家每天练习，谁说艺术家就不需要练习了？”

诚然，对天赋要求如此高的这些职业都需要日夜的练习，我有什么理停滞和懈怠呢？

第二集：

恕我孤陋寡闻，此前我并不知道一手创立和设计Air Jorden的是Tinker Hatfield。我想这一集对于很多球迷，鞋迷来说一定很燃。

从这一集里面看，Tinker Hatfield是一个很典型的西岸酷大爷。他的很多生活方式，经历和想法和我去年在加州实习的老板非常像。我老板应该和Tinker Hatfield一个年龄，也是每周都会开着老爷大众小货车去海边独自冲浪两三次。

Tinker Hatfield有着令我羡慕和非常符合美国主流价值观的职业：建筑师，撑杆跳运动员，设计师和成功的商人。比起Christoph Niemann，Tinker Hatfield更像一个实干家而不是艺术家。Tinker Hatfield是更加美国化和商业化的球鞋神话。

这一集让我想到最近在看的创业鸡汤《Zero to One》，Tinker Hatfield经历和最后话让我觉得，作为一个企业家，体验生活和解决问题是创新(innovation)的关键。

待续后面几集:)

第三集：

看这一集之前我都没有想过舞台设计师是不是艺术家，但是看完这一集我觉得Es是我会喜欢和未来应该去多认识的那类女人。

舞台设计师不只是为别人的表演服务，这个舞台也是他们的演出。同理，好的舞台设计不只是作为演出的绿叶，而其本身就值得被当做艺术作品被欣赏。Es这个人很艺术，却又不是不是典型而偏执的艺术家。她的创造力和想象力不像有些艺术家所拥有激情燃烧的小宇宙，而是从幼时学习音乐，漫游伦敦，屋顶幻想一点点厚积薄发而来的。为什么我喜欢她呢？因为她能够持续地探索自己，和其他艺术建立联系，创造出极具她个人特色的舞台却又不夺去别人的光彩。

光影舞台的艺术只存在在这一瞬间，和你的记忆里。

第四集：

纪录片的最后，工作人员问Bjarke Ingels：“你有梦见过建筑吗？”

Bjarke Ingels笑答：“事实上，我从来没有梦过我的工作。”

而建筑是我从小的梦想。至于为什么最后我没有学建筑，我自己和环境有着错综复杂的原因。在看这集之前，我以为这集会让我觉得非常惊艳，然而看完之后居然有种“丹麦建筑师年轻有为，敢做敢想走向人生巅峰”的感觉。这一集有一点像他个人作品和美国梦的宣传片，让我觉得有点苍白。

建筑的意义是什么呢？让人们住上经济适用的房屋？个人的艺术成就宣言？城市的地标和集体的认同？还是美学和文明的跃进？

我现在心里面想的是：以人为本。

5-8:

昨晚一口气看了6-8集。而前晚看完第五集没有写评论可能是真的因为我觉得有点无聊，无话可说。

可能因为这部剧每一集有不同导演的原因，我觉得风格差距挺大的。5-8集让我觉得有点意兴阑珊的原因就是少了第一集那样的艺术感，更多的像普通纪录片那样的演绎。第七集平面设计我觉得如此有趣的话题都被叙述得没什么意思。

本来看了第6集对这个叫Platon的摄影师还挺有兴趣的。但是看到一张他拍的中国politician的照片，我就不评价了，大家自己分辨吧。

P.S. Netflix这部剧第一季主要还是描绘了美国纽约附近和跟欧洲比较紧密的艺术家，对于想看一些西岸文化或者亚洲文化的观众可能会比较失望。

PPS = = 看到最后觉得《纽约客》是不是给了Netflix什么好处，感觉打了很多软广告。