激战

电影里有句台词是这样的，“仙蒂，你男朋友上场了！！！”影院中的我听到这句，瞬间猛拍大腿好想点个赞，就是这个感觉！张家辉出现在屏幕上的时候，就是这个感觉！劳资（← 不要在意这些细节）的男朋友出场的感觉！
张家辉的外形算普通，也不是天赋异禀的人，不然也不会多年来在烂片里打滚，他说过“我承认我拍了很多烂片，但是我没有演过烂角色，我对得起自己。”能够问心无愧的讲出这句话，可见他这条路走得有多艰难，他太缺少能够证明自己的作品了，谁也不想自己的大好年华付之东流，但是上帝是公平的，多年的历练给予他的气质，是别人学不来的，岁月是最好的老师。
直到《证人》横空出世之前，张家辉的演艺事业并没有完全打开局面，可能他的另一个身份：关咏荷的丈夫 更让人熟知一点。我那时只看过《金装四大才子》《赌侠》系列等等，但是对他的印象并不深刻，都只是看看而已。他的演艺事业前期，塑造了那么多默默无闻的小角色，大哥的跟班，BOSS的跑腿，然后有一天，他可以和以前为之配戏的主角平起平坐，共同去竞争一个影帝的位子。
28届金像奖，当曾志伟宣布影帝是张家辉时，他和关咏荷紧紧拥抱，让人动容。记得看过一个采访，说张家辉问关咏荷为什么会看上自己，要知道关咏荷是当家花旦的时候，他还是个“廉价小生”，然后关咏荷说你现在虽然没有，但是你将来会有。
演好一个角色，不是完成任务，而是塑造灵魂。张家辉显然出色的完成了这个任务，他大器晚成的人生，凛冽默然的眼神，都是程辉这个角色很好的注解，既有着吊儿郎当的随意感，也有着跟命运死磕的使命感。之前看到宣传海报，张家辉健硕的肌肉真的吓到我了，虽然《大追捕》里面他的造型就有够吓人，但是视觉冲击还是没有这么猛烈，一个四十六岁的中年男人，把自己淬炼成这个样子，得是多么大的决心和毅力。光这份执着和拼搏，就担得起影帝两个字，他太拼命了，拼命到别人无法忽视的地步，拼命到恨不得给他跪下说一声大哥你注意身体啊！！！这样的人，总是会让别人肃然起敬。
说回电影，我喜欢这部影片的镜头语言，那些需要靠着旁白和字幕来推进叙事的片子，不是电影，而是PPT。
而且这电影的色调和配乐我都很喜欢，特别是《the sound of silence》这首歌，那一个个不眠的奔跑之夜，或许耳边能听得到的，只有寂静、寂寞、孤寂的声音。健身房内，大海边，楼梯上，马路旁，张家辉和彭于晏一步一个脚印儿的跑过，他们在和命运较劲儿，和自己较劲儿。
彭于晏是一个让我很纠结的演员，我不喜欢他，但是他的存在感好高啊！而且感受的出来，他也是一个很敬业很努力的年轻人，塑造这个角色对他来说不是什么难事儿，他的完成也很出色。在这个妖孽横行的娱乐圈，越发不辨雌雄的审美观之下，作为当红小生，彭于晏干净清爽，不娘炮，已经是难得的气质了。
没明白李菲儿的角色是何用意，觉得很突兀，把她的戏份完全删掉也不会怎么样吧，很多地方挺多余的，其实没有什么必要。李馨巧演的的确不错，对于一个小孩我们不能要求太多，她角色的完成度已经是相当相当的高了。这个角色被她塑造的很真实，不做作，单薄的身板有着巨大的力量，那个简陋的出租屋里，到处都是她瘦弱的身影在奔忙，最关键的是她哭起来显得并不假，这一点十分可贵。梅婷对于角色的把握度很到位，一些细节和小动作都有力的展现了这个角色的纠结和不安，也恰如其分的衬托了李馨巧。虽然这三位女演员都完成了自己的角色，但是情感戏这条线和全片的主线的结合不是那么的紧密和必要。这也是为什么观影过程中总有些地方显得不是那么的流畅。
这段时间国内屏幕的混战让人哭笑不得，接二连三的烂片不断的刷新着大家的下限，不知从什么时候开始，票房过亿已经是轻轻松松的一句话，任何一部片子（原谅我吧有些片子真的不是电影！！）卷走两三个亿就像吃饭睡觉那么简单，不知道这种让人大跌眼镜的局势会在什么时候结束。感谢林超贤和张家辉在这个硝烟弥漫的八月给了大家这么大的一个惊喜。
生活需要热血，因为这个世界是那么的冰冷，所以我们的心，要更加的热气腾腾。
PS 唧唧歪歪的说了这么多，概括起来就是一句话：好爱张家辉啊怎么办 = =
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我不知道这是什么样的灵异事件，客观事实是12月7号8号那两天我的五篇影评全部消失不见，为此我还哭了 - - 然后求助客服也什么都没有找回来，各种郁闷，但是今天无意中打开豆瓣发现居然又回来了是什么情况！！但是之前各种朋友的回复全都找不回来了%>_<%，很遗憾，这是最大的遗憾。
不过不管怎么样，也算是新年第一个大惊喜了吧，好知足。
直到失去了才知道什么最可贵。果然是真理。
但是生活总要继续下去，因为不知道未来会有什么等待着自己。这也是真理。
祝大家新年快乐。

— 你疯够没有啊？我真不明白你为什么要打？
— 我和你到了这个年纪，还有什么需要别人明白吗？
— 阿齐每次去打，我都会跟他说，最重要记得自己为了什么上台。
— 那小子无知啊。你能跟他一样吗？
— 喂，他没有输啊。他做到自己想做的东西。
— 那你又为了什么啊？
— 我得冠军的时候，以为世界是我的。原来世界是不等人的。我唯一做到的，都被我自己出卖了。
— 我跟你说打MMA会死人的。
— 我这二十多年，什么都没做过。我不想临走的时候，连一件值得回忆的事情也没有啊。
— 我怕你步那小子的后尘。
— 我还有东西输吗？不重要了！赢也好，输也好。什么都回不来了。
— 其实我跟阿齐是一样的，都是想为自己做一件事而已。
— 其实，我每次上台都很怕的，不过每次我都会跟自己说，我能做到。

坐第一排第一個位置，仰視的形式觀看此影片，所幸無太大影響，我指的是脖子。可見入場率之高。
激戰的開篇用幾個場景來切換雲南、北京、澳門、香港，還要掛著幾個大字在中間，生怕人家看不懂字幕的小字。彭于晏在雲南旅遊，又去了北京參加同學聚會，接著來到澳門，而張家輝在香港。開場明媚的光線，溫馨的畫面，然後都市的繁華，生活的艱辛等等，用黑場生硬地切換，身旁的人不禁問【是否走錯了影院】。故事的鋪陳，斷續地換場景，嵌入新人物，在這一步影片不但沒有成功設下懸念，還破壞了氛圍，實屬開壞了頭。富二代的王寶強完全可以拿掉，李馨巧演的角色也似乎可有可無。
所幸，導演還能記得故事的主題是什麽，也所幸沒有讓壞掉的開頭拖沓太久，終於進入主題。破產的父親，買醉而活，歸來的兒子只能打打地盤雜工，維持生活，然後就看到拳擊比賽，報名參加。彭進入拳擊生活的部份有點生硬，理由稍顯不足。
另一主線，影帝張家輝的部份則是無可挑剔。欠債，躲債，拳館打工，與一對生活艱难的母女成為租客。母親曾出現在彭的同學聚會中，丈夫出軌，醉酒後的疏忽，小兒子死於浴缸的意外，以至於精神病的發作，女兒要被送去兒童看護院。
還記得張家輝在大追捕中，沒有一句對白的演藝，詭譎而深匿的父愛，還有同謀中的鬼靈精怪形象，在這部影片中完全不見。生活潦倒，好賭，有犯罪記錄但心底善良，執著，還有幽默的性格。這一點，與某位男明星相比，幾部戲同出一徹給人同樣的感覺，就解釋了爲什麽張家輝可以他不可以稱帝。
林超賢導演的快鏡頭運用得不錯，寫意式的表達方式也比較嫺熟，無論是歪著身子的金魚，躺在地上的思考者，還有那些切換得十分自然的回憶片段，自然而不拖沓，耐人尋味。
音樂的選用和節奏也十分的自然，舒服，紧张輕緩有時，尤其是在彭于晏訓練以及比賽激烈的時候。緊張的入場之時，不忘帶入一群婦女觀看電視畫面，【你條仔原來咁大只】惹得滿堂歡笑。而訓練的快節奏中，又出現彭不小心親到張，然後歪斜的普通話【你不要親我好不好】。快鏡頭的切換，音樂的推進，作為觀眾的很自然跌入畫面之中。
情節的設置，彭與張的師徒之情最為深厚，其次是張家輝與租客相互扶持，然後才是彭與醉漢的父子之情，而彭與李什麽的感情線若隱若現，其實有點累贅。線雖埋得不好，但最後理清楚了也不錯。
彭于晏在這部戲的亮點是，把一個積極向上的角色演得算是不錯，夠投入，不怕吃虧，遇事說【我可以】，決定了就努力學習練習，於是才連連敗于賽場，而又不斷地站起來。青年的激情，不怕輸的精神，以及願意相信別人，孝順的兒子，這些都是現代青年所需要的。比起寒戰，分手合約，我覺得他是進步了。
激戰，最重要在於投入，彭于晏血氣方剛的青年姿態，不怕輸不怕挨打。張家輝投入地去當一個師傅，授課，開始新生活，解決租客母女的難題，到最後為徒弟沖上戰場。
比賽的過程，編劇對兩主角比賽的過程設了足夠多的坎，以至於故事夠精彩，拳打得不易而好看，能吸引觀眾。
賤輝，林思齊，其實單單看他們一身肌肉，就知道為這部戲付出了不少努力，為何不看？

在我有限的知识范围内，我最讨厌的运动有两种，一是拳击，二是斗牛，在我看来，都以展示血腥暴力和真他妈有病为主。所以拳击类的励志片也一向为我所不能欣赏，除了这部。

国际电影节的时候把这片排在了周二，于是上班的我错失了全国首映的时机。我讨厌剧透，所以尽量避免跟这部影片相关的报导，但那时我换台换来换去都看见张家辉举着他一根小手指，在镜头前说着什么。我停下来听他讲完，他说这是拍戏时受的伤，这根小手指断了，希望你们看在它的份上，去电影院看一看。

当时可惜没有桌子供我拍案而起：大佬啊！你都四十六了别闹了！你演戏这么拼命是想逼死谁！
我心里默默给来自台湾的演员彭于晏点起了一只小小的蜡烛，不过还好我相信他，从他在《爱》里跳进粪坑那一幕起，我知道拼命三郎后继有人了。

今天全国公映，在三十五度凉爽的天气里我一步一磨蹭，为了防止中暑，艰难地踱进了影院。然后影院的播映员前十分钟又忘记关灯，一片亮堂堂，王宝强带着光出现了。幸好他只是个特别客串。

故事一直是由两条单边线并进，但中间又有数次交叠的。彭于晏和张家辉一个为了向自己的父亲证明我可以，并且以此激励生意失败的父亲，一个是为了延续自己年轻时的梦想，并且鼓励合租的母女。两人用了同样不可战胜的意志和决心，挑战了几乎惨无人道的魔鬼训练，最终在擂台上展示了各自的价值。

总体而言，叙事节奏和传承起合有所欠缺，某些地方属于一条线生生断裂，从另一条线倏然谈起。在情感积累上也没有预期的一气呵成的爆发，未达顶端已先泄的无力和遗憾。但抛却这两点，此片已是近个把月影荒的救世主。

我小的时候一看港片就觉得天塌下来也不是个大事儿，如今想想那大概都是因为无论发生怎样的意外变故发哥永远都以一个迷人的弧度一笑而过的缘故吧，在枪林弹火中还保持着春风得意的贱样。所以直到现在我也从不害怕天要绝人，何况还有周星驰。

港片的正能量见缝插针，他们谈毁灭，谈黑心，谈沦陷，谈末日，谈往日一去兮不复返，但奇怪的是他们从没有放弃。好像他们永远都在梗着脖子跟命运叫板。港片始终自带一种温暖，像是打在每一部片头的一个共同的logo.

而这部片子摆明了在卖“梦想”，香港人的梦想都不贵的，因为他们踏实。你有一千个天阶要登，你每天登一个，那也只不过就是台阶而已，港片就是有迅速拆分梦想变成分期付款模式的喜好。
激战不是告诉你要有梦，这个不是必须的。无梦的人生其实最奢侈。只不过是你一旦有了，那么请尽全力去完成它。

影片中的张家辉四十八，为了完成擂台台主的梦想重新出发，苦练体能，技能。现实中的张家辉四十六，为了这部影片三个月塑身成功，成为毫无赘肉的观赏型肌肉男。比起激战，张家辉本身是更有说服力的梦想推销员。

我还记得1999年他跟刘德华的赌神，在刘德华身边他只能是小弟。为赌神跑腿的男二，样子不俊，岁数不轻，个头不高，所以哪天你才会出头？
时间转啊转啊转，他入围的奖项越来越多，被提到名字的频率越来越高，到后来，他成为许多届影帝的有力候选者。那个时候我才能明白，如果一个人不肯放弃努力，那么任何评价对他来说都为时过早。

刘镇伟采访时说过，“香港老一辈演员的品质在香港年轻一代身上剩下的不多。”（大意）但好在那些固执的老家伙们数十年如一日，从没扔下过这吃苦耐劳敬业专业的传统。你看四十六岁的张家辉，拍好激战算是他现阶段的一个梦想，一次挑战，而他为了这，是全力以赴甚至不惜小手指的。

影片中的张家辉为了赢得比赛也是不惜被对方卸下手臂拼死一搏的，疯子就是疯子，疯子的坚持总有道理。

作为负能量爱好者，我从不被励志片渲染成一朵天天向上的蘑菇云，关于梦想，我还是坚持有则改之，无则万岁的人生信条。但是倘若，非常不幸地，你竟然已身怀六甲，不，身揣梦想，那么不要怕，张家辉叔叔说至少要老过他才可以放弃。张家辉四十六了，再强调一遍，更要强调的是，他一点要放弃的意思都没有，还是在用生命逼死不努力的年轻演员。
这人多可怕，你说。



1. 彭于晏这个倒霉的演员我看了他起码四五部片子了他还是在我这里拿不到高分，虽然他在我心中的印象一部部地在提升。
2. 梅婷好美。