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剧情介绍
一对原本乡下“阳春舞台班“苦命姐妹春花和月红，在戏霸唐经理的阴谋算计下来到大上海的灯红酒绿下唱戏谋生，在此与已经唱红大上海的名角商水花和文秀竹遭遇。四位越剧舞台姐妹、大上海的时代女性上演了一段悲欢离合的浮沉故事。 春花和月红，原本情同手足的一对姐妹花面对大上海的浮华世界，人生理想和价值观都发生了转变。春花洁身自好，不任唐经理摆布，面对商水花的“越剧皇后”之争和众姐妹的排挤也不放在心上。遇到进步青年林岚、江波，在他们的鼓舞下内心世界开始觉悟带领大家去前线慰问战士，并创作了《花木兰》、《梁红玉》等鼓舞人心的新剧目，虽然不断的收到唐经理的打压和破坏，但春花在一次次困境中变得更加坚强、坚定；月红却抵挡不了大上海浮华世界的诱惑，不但爱慕虚荣，与商水花争风吃醋，更深信唐经理的挑拨离间，与春花的感情决裂，姐妹成为陌路人。 商水花虽身为“越剧皇后”却是唐经理的小老婆受其操纵。她不堪自己舞台地位的没落，更忍受不了月红和唐经理的关系，精神开始崩溃。她的好搭档生性淡泊的文秀竹嫁人后退出舞台，在丈夫牺牲后，她开始和春花联手演出先进剧目，在上海滩引起了强烈的关注。但秀竹却成了唐经理打压春花的牺牲品，饱受谣言的中伤，身心憔悴的她不堪折磨离开人世。秀竹的死打击了商水花，她在春花的影响下决定以自己的人生经历创作一部越剧姐妹的戏，但现实的压力和唐经理的迫害，她发现自己依旧无法摆脱残酷的命运，绝望的她最终选择了自杀来表达对黑暗势力的控诉。 抗日胜利后，内战开始了，大上海的繁华继续沉沦在战火硝烟中。春花接受了林岚的建议，将鲁迅先生的《祝福》搬上舞台，为了彻底摆脱唐经理之流的控制和盘剥，春花发动越剧界的姐妹进行义演，筹建戏院，却因为政局混乱，她们的理想依旧渺茫。 解放上海的战斗已经打响，唐经理抛下月红逃到台湾，从国民党士兵手中被救的春花四处寻找月红，二人不期在十字街头相遇，姐妹激动地拥抱在一起……风险战·修罗封锁2015贵妃生存法则 第二季孤城十少嘻哈女王组飙风特警情与缘浪漫风暴2021斯坦尼斯拉夫斯基：渴望生活上海滩老大挥金生死危途催眠2023叶问4：完结篇（粤语版）第二个世界2021The House on Autumn Hill战机：空中勇士 第六季穿越者第一季第二指令炮友被征老爸苏格拉底1971灵魂摆渡·南洋传说强迫恋爱的社会恋恋同路人我们的存在(上)一言为定行尸走肉 第九季战斗吧！书店女孩乡村爱情圆舞曲我为喜剧狂第七季是我们做的 僕たちがやりました女子警察的逆袭SP2江湖俏佳人失明笔记黄金新娘这是恋爱！不良少年与白手杖女孩过昭关开膛街 第二季幸福里的朝阳宽宥楼上的外星人骇人命案事件簿第一季孤寒财主1988盘尼西林1944塞尔吉奥2020真正的侦探第二季
长篇影评
1 ) 看《舞台姐妹》有感
惩恶扬善的主旨传统没有了，取而代之的是正常的结尾。影片仍旧显示出一种自上而下的潜意识灌输“依靠共产党，依靠人民，团结起来，才能战胜敌人”。明显的批判国民党、美国的政治倾向。同时也告诉人们：我们只有自己鼓足了勇气，不怕敌人，才能战胜敌人。但故事推进仍旧过快，叙事节奏有明显的人为安排倾向。其象征性镜头的运用，值得学习。也是以女人视角来展开故事，谢晋的惯用手法，但上帝视角塑造不够高明。
2 ) 我要唱一辈子革命的戏
好看啊 整体有江南水乡的秀美 符合越剧的调子
你救我一命 我此生做牛做马报答 更何况是父母
同名的春花 我本来就是那样的命运 她过上了我向往的人生 经历过大悲大苦 还能站得起来的人 难怪乎她身上有一股英气 清白做人 认真唱戏 靠自己双手创造的 不会有束手就擒的无力
人物介绍只说他是个改革者 纸上得来终觉浅 那不仅是戏 还有思想和方法 要超脱吃人的命运 是要用大力气的 一个剧种能生存下来 除了有党和人民 更重要的是出了个伟大人物 他的精神有如灵魂般的让后来人瞻仰
明明走的是邪道 却有那么多人羡慕恭喜 思想易变 习气难改 表面光鲜靓丽 其实是老黄牛 压干榨干 楠木棺材换不来是非黑白
我要认真改革自己 唱一辈子革命的戏
他的性格多样 迅速适应时代 历经各种运动的洗涤还能如此勃发 他没有死守才子佳人 主动积极的投入批判封建
我浮躁不安的心性 萎靡不振的精神 需要这样的作品 做人坦坦荡荡 生活简简单单 良善正直 虽然不入流 虽然被嘲讽 那样的世道还有善良 更何况现在
当然她的剧我欣赏不来 但他的经历促使我带着瞻仰的心态去学习 经典只有程度不到 而不会过时
3 ) 母性拯救倾斜的社会
1.谢晋作为第三代导演之一，在“十七年电影”期间开始进行电影创作。导演的创作手法受苏联电影和意大利新现实主义的影响，注重电影的现实主义风格。在十年内期间，其创作主要以政治宣传为主，强调以现实主义的手法凸显革命精神。文革时期导演拍摄样板戏电影为主，注重通过三突出表现阶级斗争。此片出现的时间正在十年和文革的过度阶段，既留存现实主义的余韵，又渐县出样板戏电影的拍摄模式。 2.斜角构图和镜面叙事：本片大量采用斜角构图，不论正面还是反面人物，统统运用仰拍，使得正面人物更加高大，反面人物所代表的势力对人民的压迫更加沉重。这样的构图似乎在隐喻建国前的中华民国无时无刻不处在政治压迫之下，整个社会存在结构式也就是整体式的严重问题，所以无法获得稳定感，所有的事物都处于失衡状态。另外就是本片喜欢通过镜子引出人物出场，或是人物内心的转变，以此推动叙事发展。上官云珠所饰演的过气戏子刚出场就是通过镜子展现她的身份地位，以及人物神态明显的憔悴不安来暗示她命运的没落。后戏院经理决定搬出老婆来当替罪羊，他对着镜子下定决心，露出凶狠的表情。在角色凝视镜中自身影像的同时，观众也在凝视着角色的处境变化。
3.女性主义：“姐妹”是一个富有丰富象征意味的能指符号，起初它只是指代故事中两位女主之间的情感变化，在开头姐妹初识情深的时候，导演给了两人一个特写，镜头中两人互相深情地望着彼此，各自占了半边画幅。后姐妹两感情破裂，各自选取了不同的人生道路，两人即使身处同一空间，也无法再坐在同一视线中。最后两人重归于好，在船上时春花复搂住了姐妹的肩膀。在更大范围内，“姐妹”指代的是全体越剧戏子，甚至是所有女性的力量。抛掉意识形态的缝合机制，在“谢晋模式”中经常存在着女性拯救社会的设置，于导演个人而言，女性在他的认知里是有强大的能力和母性的关怀的，于整个文化母题而言，这几乎成为了一种原型，是整个民族关于母性的想象和渴望。
4 ) 戏剧化
典型的伦理剧叙事，戏剧化。用巧合开启故事和转折重大情节：春花巧合闯进剧组、春花巧合遇见共产党记者、巧合有一个童养媳也叫春花。每一个新事件都有反派人物挑起，继而正面人物所有有尊严的选择都被堵死：如乡间唱戏苟且偷生却被地主抢人、师傅死去无处可去却因欠钱被和尚带去上海、月红被唐老板资本主义吸引迷失自己、商水花被剥削致死，月红被强被迫上台、替罪。主要矛盾（无产阶级与资产阶级、姐妹）交织推进。带有革命样板戏的宣教感：重大矛盾的解决都是通过道德演讲感化解决的：商水花之死后事、法庭对峙。高潮迭起、事件不断、大团圆解局。遵循戏剧三幕结构，事件（春花逃到戏班）引发第一部分，人物出场，铺垫情节和人物性格；小高潮引发第二部分及矛盾激化、两派对峙：商水花之死引起无产阶级与资产阶级的斗争、月红投身唐老板引起姐妹决裂。第二部分矛盾纠葛阶段皆采用一个事件引发一派选择，一派的选择引发新事件又引起另一派选择，直到第三幕高潮的到来。高潮处所有矛盾解决，回落大团圆结局：资本家走狗不得好死，无产阶级被压迫者获得改造迎来新生。越剧戏中戏结构新颖独特，可惜听不懂方言，不知唱的什么。
5 ) 人生如戏
谢晋导演的这部电影，借助越剧讲了一对姐妹花的故事。与京剧比起来，喜欢越剧的女性比例明显高于男性。可能是由于越剧的许多剧本都偏重于描写男女情爱，就像后来的琼瑶剧一样，让女孩子们、太太们、老太太们在戏里感受如梦般的爱情，获得某种满足感。戏中的男主角永远英俊潇洒而又情深意重，并且会大段大段说着你想听的情话。
这个故事其实无关爱情，而是描述了姐妹情。虽然听说以前很多女戏子之间确实是有着微妙的关系。但谢晋导演在当时绝对不会拍一部百合戏。而且我认为导演在本片中努力展现的是正能量满满的革命精神，对于女性内心情感并没有更深的挖掘探索。或者，是因为当时人们的需求层次尚浅。也就是说，饭还没有吃饱，精神上的发展自然就落后了。
即便因为时代背景的局限而涉及太多政治色彩，这部经典的电影依然展现了独特魅力。当时只有24岁，没有电影表演经验的曹银娣，在片中完全不逊色于谢芳。把人物的单纯软弱刻画得很到位，尤其是古装扮相俊美大方，令人惊艳。其越剧演员的身份也吸引了许多戏迷。但说到最令人印象深刻的，反而是两位配角：上官云珠（扮演商水花）和沈浩（扮演沈家姆妈）。这两位充满魅力的女演员在文革刚开始时就被逼的一个跳河一个跳楼，实在令人惋惜。
“台上悲欢人常见，谁知台外还有台。”这句唱词现在听来也相当有理。戏剧圈，或者说文艺界，从来都不缺少故事。很多时候，人们津津乐道的并不是戏里的角色，而是演员自身的各种稀奇事儿。
本片女主崇尚的“清清白白做人，认认真真演戏”，要真正做到是很不容易的，尤其是在诱惑大的娱乐圈。如今一些戏曲演员、戏剧演员、电影演员，追求的是知名度，比的是广告薪酬出场费的高低。能踏踏实实，认真演戏的人不多了。
在三观几乎完全颠覆的今天，重新看一遍这部电影，一定会有完全不同的感悟。谢导厉害的地方，是他讲故事的能力，让没有经历过那样时代的人，在故事里了解那时的人们所思所想所爱。故事，要真诚，能打动人心。人生也一样。
6 ) 歪看点
女人果然是说起去年的织锦缎袍子比丈夫还一往情深的生物。1964年，也只有在电影里过瘾头了。片中曹银娣饰演的堕落女演员月红，上班迟到，来时浑身大变样：短发烫了一头俏皮的儿童卷，扎粉红色缎带蝴蝶结（就像Angela一样），穿深粉色珠片旗袍，外披深红色丝绒短外套，右手腕一只小金表，一只素金镯子，塞了条白色手绢，喜滋滋向女主角春花展示微型鸽子蛋。
不愧为大毒草，想一想当年多少人边看边对这些流口水，回去还要绞尽脑汁写批判作文就好笑。月红的造型有变化层次：在乡下时是朴素的短发；来上海一段时间，渐渐有了虚荣心，苦练签名，这时发型变为较时髦的男式游泳头，三七分；再后来烫了头发嫁人，增添女人味；婚后生活压抑，出现时穿一身暗淡的黑色袄裤，一下子变成老派姨太太了。曹银娣艳光四射，纯天然魔鬼身材大美人，据说与她演戏十分吃亏，因她个高人瘦头小，衬得其他人都矮胖，别人是16:9的屏幕，她一个人4:3。
月红的原型是马樟花，21岁去世，人称“闪电小生”，作派泼辣豪华，喜欢翻行头，一天换几件旗袍。留存下来的照片，是个细眉眼的女孩子，游泳头，两臂抱在胸前，眼睛在笑，动作却又戒备着。
春花永远蓝布大褂，杀气腾腾的大辫子，各方面基本就是袁雪芬。她终生爱着马樟花，马死后从此不演《梁山伯与祝英台》，甚至说，马樟花才是改革越剧第一人，应当她来当人大代表。我看马樟花这性格肯定不行的。
说到奢华作风，剧中春花批评月红，演方卿这样的穷生，都要换几套行头，与剧情矛盾。月红说，观众就爱看这个！40年代越剧风靡时，为搏出位无所不用其极，的确一部戏要换多套行头。如开场穿的袍子上是含苞的梅花，然后换盛开的梅花，最后是落英缤纷，十分细腻有噱头。
到了这样的地步，自然因为有广大群众基础，怎么演都有人吃进。除了袁雪芬，各个女演员都认了一大堆过房娘。剧中沈家姆妈来后台认干女儿，春花根本不理睬，她也不太生气。这角色实在出彩，无论造型表演，都好似回到《太太万岁》时代，精明能干的时髦上海女人。虽然本意是要批判她，但看了只觉得实在佩服。商水花自杀，戏班围攻唐老板，是她出来三言两语把群众注意力引向办后事；月红复出和春花抢戏台，她上去假做和事佬，导演竭力表现她的虚情假意，但观众看了只赞叹她的人情世故。
这角色本意是带点流氓性质的——一个女人，成日混在剧场，参与经营业务，不见丈夫，是很可疑的。唐老板决定娶月红后，搭她的汽车，两人有一段带调情意味的对话——她显然对他的私生活很了解，三分假装吃醋，当然她对他的婚姻不感兴趣。
演员沈浩是40年代上海话剧的八大头牌之一，三教九流都见过，演起来简直不费力气。她有几套非常漂亮的戏服：开汽车时穿一双金色坡跟凉鞋；水花死后陪唐老板去戏班宿舍，穿白色西装外套，配黑色蕾丝长手套，挎一个白色小篮子形坤包；最后一次出场，与月红双双穿皮大衣，她那件是白色的，也许是狐狸皮，油水光滑一个发髻，簪一支钻石发簪。
甚至连最无趣、最难看的进步女记者江波，都随时戴一只小金表，有中式西式几套行头换。她的房间更有趣味，留声机上放一只黄色小花瓶，书桌上另有一只白色的，只插一朵大花；书架上有贝多芬的小头像，书桌旁挂着版画。80年代以前的戏，多半不会在这些细微处大意，大概因为是日常生活中即少不了小艺术品和鲜花。看看现在那些丑陋荒凉的电视剧布景，简直没法吐槽。
片头是江南水乡风景，各处戏台，水台，旱台，庙里的台，一叶小舟在碧波中，拍得有诗的意境，“波心荡，冷月无声”，这样子的中国情怀。而这古中国的情怀又是江南的，船行河上，两岸青山良田，不时过一条石桥，我妈妈就是绍兴上虞人，看时只觉得心潮澎湃，与镜头共鸣着，大概乡愁这因子是天生的。
大饼脸小香，我也觉得是“江南”的——江南的大饼脸和广东的大饼脸有些说不出的细微不同，只可意会。小香的面孔实在太熟悉，像极了从小看到的各种阿姨婆婆。连这样的配角都精心设计了令人印象深刻的动作：做鬼脸。前后做了两次，呼应起来。不愧是夏衍、陈荒煤亲自改过的剧本，细节处都一一照应到。
人物每个镜头都漂亮到好似PS剧照，凡特写，必双目微微含泪，炯炯有神，甚至坏人唐老板也不例外。但最漂亮无疑、一定是上官云珠。当时她年纪已老，可清楚看到眼角皱纹，据说已不大有戏演，心中不快，接到这个剧本后毅然出演台词都没几句的商水花。看完电影，就能知道为何会不计较：摄像机像痴汉一般粘着她的面孔，从初见两个乡下小女孩时隐隐的不安，到接受春花照顾时的羞恨交加，人老珠黄后默默躲在后台角落，最后被小香一句“以前是越剧皇后”击溃，面孔上每一次抽搐抖动下泪都细腻交待，摄影机若通人情，眼泪水都要淌下来了。
结尾当然改坏了，据说片子是边改边拍的，到最后硬到可以磕掉牙。前半段乡下戏班老板和尚阿鑫甚至还不能说最坏：留下逃出来的童养媳春花；筹钱行贿把被绑起来的春花救下。后来大概是受到花花世界的熏染，完全成为走狗型流氓，朝春花扔石灰包。现实中袁雪芬的确被寄过子弹，被扔的则是大粪包。找到月红，重新出发等，都拍得匆忙生硬，只有最后的一搂，才稍稍恢复百合片本色。不过我觉得百合味最浓的一幕，还是春花与江波在天台门口的一幕，简直是结婚照——结婚的虽然是最适当的，却不是最爱。
影評人鳳毛先生在映後談指出現放這修復版本的結尾是當年公映的結尾，是謝晉先生在那時被上頭要求補拍的，即謝芳老師迎著太陽說要唱一輩子革命的戲，并放了他看的DVD結尾，謝導真正要的結尾，只到了謝芳抱住曹銀娣為止，他順便說網上看到謝老師還和老伴健康地去拍戲，80幾， 真太高興了！！
黑色电影混搭戏曲片；语言使用很克制，靠影像表意；两位主角之间的暧昧开了国内LGBT题材之先河······倒可以理解为女人在男性导演眼中的飘忽不定捉摸不透的形象；导演其实偏爱的是上官云珠，寥寥几笔就勾出了魂
颜色可真好看，两个女主角之间超越姐妹情谊似有若无的女同情结很暧昧~ 虽然各种特写有点故意，但谢芳的眼神越看越觉得好，经看。政治说教部分就当体会时代特色了，而且融得很突兀，有种“导演心里也很不情愿”的感觉...
感动于上官云珠演的商水花，整部影片不错，就是革命味儿太浓
越往后越觉背脊发凉,这根本是部恐怖片…谢晋应无此意,可戏里戏外种种巧合形成奇妙互文叫人咋舌,片中情节结合日后遭遇直教人不寒而栗且格外荒谬讽刺.片内春花的戏因过于"政治"而被当局找幌子封杀,这片后来成了大毒草;片内人们坚信打倒反动派解放后就能建"自己的剧院"演"自己的戏目",片外…;片内女记者不断鼓舞女性挣脱封建桎梏独立,片外如今…;最后向着太阳,春花说要一直革命下去,恍惚看到烈日之影.谢晋真是特别会讲故事,且本片美术极为出色,服化景都带出了上海摩登复古的味道,甚至很有小津晚期作品的感觉,在当时的中国电影中极难得.音乐融合戏曲元素,好几组互为映射的角色显深度,但价值取向较单一比较可惜。谢芳的脸不断让我想到李冰冰,都很适合主旋律;女记者举手投足都像极华春莹…她很恐怖的一点在于不断鼓动春花"上进革命打倒",那种执着狂热令人恐惧
如果说《霸王别姬》是性别倒错，文本/现实等结构主义元素加成下的古典影戏理论，那么《舞台姐妹》则是其前现代版本，其中舞台与角色承担了史诗的功能，甚至是某种（被压制的）同性恋倾向。乡镇与城市两套不同的镜头语言下的male gaze之不安。以上的一切终结于一场出现在影片空间之外的上吊，在此一个断裂开始在影片中产生，不安与冲突被阶级斗争缝合，唐经理和春花分别成为了样板戏中的资本家以及《红色娘子军》中的祝希娟（况且这两部影片全都出自同一名导演之手），后者与鲁迅笔下的祥林嫂对位。《舞》是一部被意识形态的“插入”强奸的影片，谢晋野蛮地摧毁了影片中的女性意识，并在最后时刻剥夺了月红的话语权。尽管谢晋在文化大革命中被批判，又在其结束之后完成了一些具有反思性的作品，但这个投机主义者仍然奠定了样板戏的诗学。
除去必須的意識形態指引，姐妹的情感線走得還不錯
拉片……作为大毒草是应该的，难得出来那么多漂亮衣服：月红烫了头发，扎着大蝴蝶结，金镯子里塞一条白手绢；沈家姆妈金色坡跟鞋，白西装，黑色蕾丝手套；皮大衣，皮手筒；进步记者房间里的黄色花瓶与贝多芬头像。上官云珠漂亮死了。
谢老1964年的作品，那个年代难得的电影精品。上学那会看过，遗憾的是即将来临文革，使得不仅电影，连导演，编剧、演员众人都因这部电影遭受历史的戏弄、摧残，甚至丧命。回首逝去年代谢导的电影往事，会有一种辛酸、痛楚和难以名状的苦涩。同时，也就会理解谢导在“文革”以后的影片中对历史的深刻反思
#资料馆留影#那个年代里的异数，也是一部名垂影史的佳作，后来的《人·鬼·情》《青衣》多少都有此片的影子。大厅放的是彩色修复版，画质清晰动人，人物像是从画中走出的一样，谢芳真美，从胶片看那时的江南水乡，万般诗情画意。据说是有俩版本的收尾，我看的是画风急转而下的那版，以《白毛女》与妹姐团圆结束。然而看完后却念念不忘上官云珠，她出场不多却印象最深刻，人生的结局简直就是电影翻版（这还是她的遗作），据说这部电影也是命运多舛令人唏嘘——话说这一切都是怎么发生的？小厅今晚放周旋的《花街》，往事如烟，两位老上海绝代电影名伶各自飘零，感慨自古红颜薄命……人生难料，真应了那句话——人生如戏，戏如人生。
题材上容易被传统戏剧舞台表演抢了风头，可功力深厚的谢晋通过各种纯熟电影手法主宰了影片风格使其呈现出强烈的导演烙印，如以孤船残亭表悲苦，以画外唱段评剧情，以霓虹灯闪比差别，当然最抢镜的是竺春花的登场，开柜瞬间扬臂遮脸只露双眸！不仅如稍后邢师父所言“很会说话，是块好料”，也成为后半程意识形态尖锐斗争的一道叙事母题。谢芳选角甚好人正气优，不过总感觉以童养媳身份入戏班时年龄偏大过于成熟，而且你如果一出场就让她比曹银娣更像强势女一太多的话，后面姐妹决裂高潮之处的剧力反而会蒙损，我们能理解谢晋当年在一些价值冲突的处理上必须突出二元对立，但假如能让姐妹从小演员开始演，随后过渡到成年并以一个色艺气场逼近谢芳的女演员来演邢月红……？戏剧角度上说，即使反面人物仍可表现生动，就像片中李纬的经理与邓楠的阿鑫。三星半
前三十分钟江南水乡的调调着实不错；后面上海戏份简直就是[大武生]嘛，[霸王别姬]、[梅兰芳]的戏改也可以追到这儿来。赤果果的propaganda，但据说已经是十七年里最节制的之一了。可以看出重新配音的部分。另外此片无疑奠定了样板戏电影视听语言的基础，尤其是音乐的形式。
高清修复全然赏心悦目，文革前夜的谢晋电影，就拍摄水准来说，是同期华语电影的一流，服化道、布景、运镜、角色都足见功底，非常出彩，可惜阶级色彩太浓，又是被强拧的主旋律。
一方面是文革大毒草，另一方面被西方史学家称为最知名的谢晋作品，导演本人则说其具有“好莱坞的品质”。国内领先的漂亮运镜，民族化视听造型，小小舞台为革命明喻。不得不提的是无论从剧情表演乃至构图造型来说，随处可见明确的女同意味，这点在今天也得到了证实。可惜受了时代与环境掣肘。@资料馆
1964年拍摄的，真的不错。再过两年，你看看还能不能拍。剧中情结也只是到了1950年，时间不同，剧本就要大改了吧。不过已经非常难得。
第一部谢晋。运镜好漂亮（开篇摇镜俯拍到近景、法庭倾斜的镜头暗喻旧制度的崩坏）。除去最后三分钟的propaganda，故事对人物、舞台、时代基本都有描绘，《霸王别姬》应该有借鉴，两个“春花‘的重叠是妙笔。视听语言可看出样板戏的雏形。谢芳美，上官演技赞，寥寥数镜就演活了一个过气但有尊严的名角。
曹银娣老师年轻时的小生扮相那叫一个帅！夸张点说，个人感觉是“前无古人后无来者”！越剧呀越剧！勾得我更想看只有曹银娣老师几个镜头的那版《红楼梦》了！
创作者将丰沛的情感倾注其中，从江南小镇到繁华上海，小人物的更迭与大背景的变迁交叉融合，新旧秩序下女性的自我解放与拯救，堪称十七年间的经典。人生如戏，上官云珠最后一场戏竟是以一个自我指涉性的结局告终，令人心碎。当然，新中国成立后的结尾可以称之为奇观，意识形态的统辖下，谢晋在笑着哭。
四星半。上官云珠总共出镜时间大概不到2分钟，但谢晋却抓紧每分每秒推特写，如果早二十年拍这部片估计她一定会是谢晋心中主演的不二人选。其实这部片并不比后来的霸王别姬们差多少，只是受时代局限，只得不求艺术有功但求政治无过；戏剧冲突也明显淡化不少，仔细想想，时代于作品的影响确是不可估量。
“一条”一篇上官云珠的儿子回忆的文章里有一张上官云珠看到新角儿到来的镜头的动图，看得我鸡皮疙瘩起来。修复很有意义，绝对提升感受，B站可看。开篇一个长镜头从远景要到戏台下，惊艳。30岁的谢芳水嫩，44岁的上官云珠两分钟戏苍凉无尽，和《太太万岁》天壤之别。调度真厉害：坐筏子众人的形态，唐经理扇起月红练习签字的纸张，配角和群演的表演恰如其分。谢晋电影里的女性都很有味道。春花之于小春花，江波之于春花，既是姐妹，又是启蒙者和拯救者。原型是袁雪芬，马樟花，筱丹桂。谢芳比起《早春二月》更炉火纯青，曹银娣有种健康美。后面半小时，是带着镣铐的舞蹈，就好像张爱玲写《十八春》。四年后上官云珠跳楼自杀，谢晋被批斗之后从垃圾桶里找到被其他孩童欺负的儿子，叹叹