惩恶扬善的主旨传统没有了,取而代之的是正常的结尾。影片仍旧显示出一种自上而下的潜意识灌输“依靠共产党,依靠人民,团结起来,才能战胜敌人”。明显的批判国民党、美国的政治倾向。同时也告诉人们:我们只有自己鼓足了勇气,不怕敌人,才能战胜敌人。但故事推进仍旧过快,叙事节奏有明显的人为安排倾向。其象征性镜头的运用,值得学习。也是以女人视角来展开故事,谢晋的惯用手法,但上帝视角塑造不够高明。
好看啊 整体有江南水乡的秀美 符合越剧的调子
你救我一命 我此生做牛做马报答 更何况是父母
同名的春花 我本来就是那样的命运 她过上了我向往的人生 经历过大悲大苦 还能站得起来的人 难怪乎她身上有一股英气 清白做人 认真唱戏 靠自己双手创造的 不会有束手就擒的无力
人物介绍只说他是个改革者 纸上得来终觉浅 那不仅是戏 还有思想和方法 要超脱吃人的命运 是要用大力气的 一个剧种能生存下来 除了有党和人民 更重要的是出了个伟大人物 他的精神有如灵魂般的让后来人瞻仰
明明走的是邪道 却有那么多人羡慕恭喜 思想易变 习气难改 表面光鲜靓丽 其实是老黄牛 压干榨干 楠木棺材换不来是非黑白
我要认真改革自己 唱一辈子革命的戏
他的性格多样 迅速适应时代 历经各种运动的洗涤还能如此勃发 他没有死守才子佳人 主动积极的投入批判封建
我浮躁不安的心性 萎靡不振的精神 需要这样的作品 做人坦坦荡荡 生活简简单单 良善正直 虽然不入流 虽然被嘲讽 那样的世道还有善良 更何况现在
当然她的剧我欣赏不来 但他的经历促使我带着瞻仰的心态去学习 经典只有程度不到 而不会过时
1.谢晋作为第三代导演之一,在“十七年电影”期间开始进行电影创作。导演的创作手法受苏联电影和意大利新现实主义的影响,注重电影的现实主义风格。在十年内期间,其创作主要以政治宣传为主,强调以现实主义的手法凸显革命精神。文革时期导演拍摄样板戏电影为主,注重通过三突出表现阶级斗争。此片出现的时间正在十年和文革的过度阶段,既留存现实主义的余韵,又渐县出样板戏电影的拍摄模式。 2.斜角构图和镜面叙事:本片大量采用斜角构图,不论正面还是反面人物,统统运用仰拍,使得正面人物更加高大,反面人物所代表的势力对人民的压迫更加沉重。这样的构图似乎在隐喻建国前的中华民国无时无刻不处在政治压迫之下,整个社会存在结构式也就是整体式的严重问题,所以无法获得稳定感,所有的事物都处于失衡状态。另外就是本片喜欢通过镜子引出人物出场,或是人物内心的转变,以此推动叙事发展。上官云珠所饰演的过气戏子刚出场就是通过镜子展现她的身份地位,以及人物神态明显的憔悴不安来暗示她命运的没落。后戏院经理决定搬出老婆来当替罪羊,他对着镜子下定决心,露出凶狠的表情。在角色凝视镜中自身影像的同时,观众也在凝视着角色的处境变化。
3.女性主义:“姐妹”是一个富有丰富象征意味的能指符号,起初它只是指代故事中两位女主之间的情感变化,在开头姐妹初识情深的时候,导演给了两人一个特写,镜头中两人互相深情地望着彼此,各自占了半边画幅。后姐妹两感情破裂,各自选取了不同的人生道路,两人即使身处同一空间,也无法再坐在同一视线中。最后两人重归于好,在船上时春花复搂住了姐妹的肩膀。在更大范围内,“姐妹”指代的是全体越剧戏子,甚至是所有女性的力量。抛掉意识形态的缝合机制,在“谢晋模式”中经常存在着女性拯救社会的设置,于导演个人而言,女性在他的认知里是有强大的能力和母性的关怀的,于整个文化母题而言,这几乎成为了一种原型,是整个民族关于母性的想象和渴望。
典型的伦理剧叙事,戏剧化。用巧合开启故事和转折重大情节:春花巧合闯进剧组、春花巧合遇见共产党记者、巧合有一个童养媳也叫春花。每一个新事件都有反派人物挑起,继而正面人物所有有尊严的选择都被堵死:如乡间唱戏苟且偷生却被地主抢人、师傅死去无处可去却因欠钱被和尚带去上海、月红被唐老板资本主义吸引迷失自己、商水花被剥削致死,月红被强被迫上台、替罪。主要矛盾(无产阶级与资产阶级、姐妹)交织推进。带有革命样板戏的宣教感:重大矛盾的解决都是通过道德演讲感化解决的:商水花之死后事、法庭对峙。高潮迭起、事件不断、大团圆解局。遵循戏剧三幕结构,事件(春花逃到戏班)引发第一部分,人物出场,铺垫情节和人物性格;小高潮引发第二部分及矛盾激化、两派对峙:商水花之死引起无产阶级与资产阶级的斗争、月红投身唐老板引起姐妹决裂。第二部分矛盾纠葛阶段皆采用一个事件引发一派选择,一派的选择引发新事件又引起另一派选择,直到第三幕高潮的到来。高潮处所有矛盾解决,回落大团圆结局:资本家走狗不得好死,无产阶级被压迫者获得改造迎来新生。越剧戏中戏结构新颖独特,可惜听不懂方言,不知唱的什么。
谢晋导演的这部电影,借助越剧讲了一对姐妹花的故事。与京剧比起来,喜欢越剧的女性比例明显高于男性。可能是由于越剧的许多剧本都偏重于描写男女情爱,就像后来的琼瑶剧一样,让女孩子们、太太们、老太太们在戏里感受如梦般的爱情,获得某种满足感。戏中的男主角永远英俊潇洒而又情深意重,并且会大段大段说着你想听的情话。
这个故事其实无关爱情,而是描述了姐妹情。虽然听说以前很多女戏子之间确实是有着微妙的关系。但谢晋导演在当时绝对不会拍一部百合戏。而且我认为导演在本片中努力展现的是正能量满满的革命精神,对于女性内心情感并没有更深的挖掘探索。或者,是因为当时人们的需求层次尚浅。也就是说,饭还没有吃饱,精神上的发展自然就落后了。
即便因为时代背景的局限而涉及太多政治色彩,这部经典的电影依然展现了独特魅力。当时只有24岁,没有电影表演经验的曹银娣,在片中完全不逊色于谢芳。把人物的单纯软弱刻画得很到位,尤其是古装扮相俊美大方,令人惊艳。其越剧演员的身份也吸引了许多戏迷。但说到最令人印象深刻的,反而是两位配角:上官云珠(扮演商水花)和沈浩(扮演沈家姆妈)。这两位充满魅力的女演员在文革刚开始时就被逼的一个跳河一个跳楼,实在令人惋惜。
“台上悲欢人常见,谁知台外还有台。”这句唱词现在听来也相当有理。戏剧圈,或者说文艺界,从来都不缺少故事。很多时候,人们津津乐道的并不是戏里的角色,而是演员自身的各种稀奇事儿。
本片女主崇尚的“清清白白做人,认认真真演戏”,要真正做到是很不容易的,尤其是在诱惑大的娱乐圈。如今一些戏曲演员、戏剧演员、电影演员,追求的是知名度,比的是广告薪酬出场费的高低。能踏踏实实,认真演戏的人不多了。
在三观几乎完全颠覆的今天,重新看一遍这部电影,一定会有完全不同的感悟。谢导厉害的地方,是他讲故事的能力,让没有经历过那样时代的人,在故事里了解那时的人们所思所想所爱。故事,要真诚,能打动人心。人生也一样。
影評人鳳毛先生在映後談指出現放這修復版本的結尾是當年公映的結尾,是謝晉先生在那時被上頭要求補拍的,即謝芳老師迎著太陽說要唱一輩子革命的戲,并放了他看的DVD結尾,謝導真正要的結尾,只到了謝芳抱住曹銀娣為止,他順便說網上看到謝老師還和老伴健康地去拍戲,80幾, 真太高興了!!
黑色电影混搭戏曲片;语言使用很克制,靠影像表意;两位主角之间的暧昧开了国内LGBT题材之先河······倒可以理解为女人在男性导演眼中的飘忽不定捉摸不透的形象;导演其实偏爱的是上官云珠,寥寥几笔就勾出了魂
颜色可真好看,两个女主角之间超越姐妹情谊似有若无的女同情结很暧昧~ 虽然各种特写有点故意,但谢芳的眼神越看越觉得好,经看。政治说教部分就当体会时代特色了,而且融得很突兀,有种“导演心里也很不情愿”的感觉...
感动于上官云珠演的商水花,整部影片不错,就是革命味儿太浓
越往后越觉背脊发凉,这根本是部恐怖片…谢晋应无此意,可戏里戏外种种巧合形成奇妙互文叫人咋舌,片中情节结合日后遭遇直教人不寒而栗且格外荒谬讽刺.片内春花的戏因过于"政治"而被当局找幌子封杀,这片后来成了大毒草;片内人们坚信打倒反动派解放后就能建"自己的剧院"演"自己的戏目",片外…;片内女记者不断鼓舞女性挣脱封建桎梏独立,片外如今…;最后向着太阳,春花说要一直革命下去,恍惚看到烈日之影.谢晋真是特别会讲故事,且本片美术极为出色,服化景都带出了上海摩登复古的味道,甚至很有小津晚期作品的感觉,在当时的中国电影中极难得.音乐融合戏曲元素,好几组互为映射的角色显深度,但价值取向较单一比较可惜。谢芳的脸不断让我想到李冰冰,都很适合主旋律;女记者举手投足都像极华春莹…她很恐怖的一点在于不断鼓动春花"上进革命打倒",那种执着狂热令人恐惧
如果说《霸王别姬》是性别倒错,文本/现实等结构主义元素加成下的古典影戏理论,那么《舞台姐妹》则是其前现代版本,其中舞台与角色承担了史诗的功能,甚至是某种(被压制的)同性恋倾向。乡镇与城市两套不同的镜头语言下的male gaze之不安。以上的一切终结于一场出现在影片空间之外的上吊,在此一个断裂开始在影片中产生,不安与冲突被阶级斗争缝合,唐经理和春花分别成为了样板戏中的资本家以及《红色娘子军》中的祝希娟(况且这两部影片全都出自同一名导演之手),后者与鲁迅笔下的祥林嫂对位。《舞》是一部被意识形态的“插入”强奸的影片,谢晋野蛮地摧毁了影片中的女性意识,并在最后时刻剥夺了月红的话语权。尽管谢晋在文化大革命中被批判,又在其结束之后完成了一些具有反思性的作品,但这个投机主义者仍然奠定了样板戏的诗学。
除去必須的意識形態指引,姐妹的情感線走得還不錯
拉片……作为大毒草是应该的,难得出来那么多漂亮衣服:月红烫了头发,扎着大蝴蝶结,金镯子里塞一条白手绢;沈家姆妈金色坡跟鞋,白西装,黑色蕾丝手套;皮大衣,皮手筒;进步记者房间里的黄色花瓶与贝多芬头像。上官云珠漂亮死了。
谢老1964年的作品,那个年代难得的电影精品。上学那会看过,遗憾的是即将来临文革,使得不仅电影,连导演,编剧、演员众人都因这部电影遭受历史的戏弄、摧残,甚至丧命。回首逝去年代谢导的电影往事,会有一种辛酸、痛楚和难以名状的苦涩。同时,也就会理解谢导在“文革”以后的影片中对历史的深刻反思
#资料馆留影#那个年代里的异数,也是一部名垂影史的佳作,后来的《人·鬼·情》《青衣》多少都有此片的影子。大厅放的是彩色修复版,画质清晰动人,人物像是从画中走出的一样,谢芳真美,从胶片看那时的江南水乡,万般诗情画意。据说是有俩版本的收尾,我看的是画风急转而下的那版,以《白毛女》与妹姐团圆结束。然而看完后却念念不忘上官云珠,她出场不多却印象最深刻,人生的结局简直就是电影翻版(这还是她的遗作),据说这部电影也是命运多舛令人唏嘘——话说这一切都是怎么发生的?小厅今晚放周旋的《花街》,往事如烟,两位老上海绝代电影名伶各自飘零,感慨自古红颜薄命……人生难料,真应了那句话——人生如戏,戏如人生。
题材上容易被传统戏剧舞台表演抢了风头,可功力深厚的谢晋通过各种纯熟电影手法主宰了影片风格使其呈现出强烈的导演烙印,如以孤船残亭表悲苦,以画外唱段评剧情,以霓虹灯闪比差别,当然最抢镜的是竺春花的登场,开柜瞬间扬臂遮脸只露双眸!不仅如稍后邢师父所言“很会说话,是块好料”,也成为后半程意识形态尖锐斗争的一道叙事母题。谢芳选角甚好人正气优,不过总感觉以童养媳身份入戏班时年龄偏大过于成熟,而且你如果一出场就让她比曹银娣更像强势女一太多的话,后面姐妹决裂高潮之处的剧力反而会蒙损,我们能理解谢晋当年在一些价值冲突的处理上必须突出二元对立,但假如能让姐妹从小演员开始演,随后过渡到成年并以一个色艺气场逼近谢芳的女演员来演邢月红……?戏剧角度上说,即使反面人物仍可表现生动,就像片中李纬的经理与邓楠的阿鑫。三星半
前三十分钟江南水乡的调调着实不错;后面上海戏份简直就是[大武生]嘛,[霸王别姬]、[梅兰芳]的戏改也可以追到这儿来。赤果果的propaganda,但据说已经是十七年里最节制的之一了。可以看出重新配音的部分。另外此片无疑奠定了样板戏电影视听语言的基础,尤其是音乐的形式。
高清修复全然赏心悦目,文革前夜的谢晋电影,就拍摄水准来说,是同期华语电影的一流,服化道、布景、运镜、角色都足见功底,非常出彩,可惜阶级色彩太浓,又是被强拧的主旋律。
一方面是文革大毒草,另一方面被西方史学家称为最知名的谢晋作品,导演本人则说其具有“好莱坞的品质”。国内领先的漂亮运镜,民族化视听造型,小小舞台为革命明喻。不得不提的是无论从剧情表演乃至构图造型来说,随处可见明确的女同意味,这点在今天也得到了证实。可惜受了时代与环境掣肘。@资料馆
1964年拍摄的,真的不错。再过两年,你看看还能不能拍。剧中情结也只是到了1950年,时间不同,剧本就要大改了吧。不过已经非常难得。
第一部谢晋。运镜好漂亮(开篇摇镜俯拍到近景、法庭倾斜的镜头暗喻旧制度的崩坏)。除去最后三分钟的propaganda,故事对人物、舞台、时代基本都有描绘,《霸王别姬》应该有借鉴,两个“春花‘的重叠是妙笔。视听语言可看出样板戏的雏形。谢芳美,上官演技赞,寥寥数镜就演活了一个过气但有尊严的名角。
曹银娣老师年轻时的小生扮相那叫一个帅!夸张点说,个人感觉是“前无古人后无来者”!越剧呀越剧!勾得我更想看只有曹银娣老师几个镜头的那版《红楼梦》了!
创作者将丰沛的情感倾注其中,从江南小镇到繁华上海,小人物的更迭与大背景的变迁交叉融合,新旧秩序下女性的自我解放与拯救,堪称十七年间的经典。人生如戏,上官云珠最后一场戏竟是以一个自我指涉性的结局告终,令人心碎。当然,新中国成立后的结尾可以称之为奇观,意识形态的统辖下,谢晋在笑着哭。
四星半。上官云珠总共出镜时间大概不到2分钟,但谢晋却抓紧每分每秒推特写,如果早二十年拍这部片估计她一定会是谢晋心中主演的不二人选。其实这部片并不比后来的霸王别姬们差多少,只是受时代局限,只得不求艺术有功但求政治无过;戏剧冲突也明显淡化不少,仔细想想,时代于作品的影响确是不可估量。
“一条”一篇上官云珠的儿子回忆的文章里有一张上官云珠看到新角儿到来的镜头的动图,看得我鸡皮疙瘩起来。修复很有意义,绝对提升感受,B站可看。开篇一个长镜头从远景要到戏台下,惊艳。30岁的谢芳水嫩,44岁的上官云珠两分钟戏苍凉无尽,和《太太万岁》天壤之别。调度真厉害:坐筏子众人的形态,唐经理扇起月红练习签字的纸张,配角和群演的表演恰如其分。谢晋电影里的女性都很有味道。春花之于小春花,江波之于春花,既是姐妹,又是启蒙者和拯救者。原型是袁雪芬,马樟花,筱丹桂。谢芳比起《早春二月》更炉火纯青,曹银娣有种健康美。后面半小时,是带着镣铐的舞蹈,就好像张爱玲写《十八春》。四年后上官云珠跳楼自杀,谢晋被批斗之后从垃圾桶里找到被其他孩童欺负的儿子,叹叹