生人勿进(美版)

一切都是为了女王

不要以为这是一部青春勃起的爱情片，要是这样想，你就错了。其实导演要拍的，是女王主宰众生男的故事。虽然我没有看过原版，但可以肯定，这部片子虽然是走唯美路线，但讲的，是一个关于阴谋的故事。

吸血鬼艾比的出现，伴随着一只其貌不扬的老头吸血鬼。根据电影中的设定，吸血鬼是不会老的，小艾比保持了12岁N载，说明了老头吸血鬼是老了后，才被变成吸血鬼的。而某妇女被艾比吸血了，就变成了吸血鬼了，因此可以判定：老头是到老了，才被艾比吸血鬼化了——这时它已经衰老，笨拙。同时，它经常被残暴的女王责备——当他失手，拿不回血瓶时。

在老头十多岁的时候，他和艾比就已经“表面上”相爱了。而且他还一直帮艾比做着杀人、要血的勾当。这是因为单向的爱。但他仍是一个心地善良的人，他一开始的目标是偷车贼，后来由于艾比对血过分需索，实在没办法，才不得不对普通人下杀手。艾比对他的，只是利用，她是自私的，她需要一把工具，来满足她嗜血的欲望。直到她发现，这个老头真的不行了，而辱骂也改变不了这一切。于是，她开始寻找一把新的工具。

这一把工具，就是欧文。

欧文是一个胆小内向的孩子，偶尔还有青春的骚动，偷窥人家XXOO，在学校总是被三两成群的恶俗孩子挑逗、挑衅、伤害。艾比开始尝试与他交朋友，满足他的青春期需索，但同时，她看穿了他的怯懦，于是告诉他：当遇到迫害时，你要不顾一切地反击、反击、反击……在艾比的引导下，欧文开始成长。并逐渐朝着她理想中的新工具发展——他将代替老头。

当老头发现了艾比在寻找新的工具时，他很痛心，一方面是爱艾比，出于地位被动摇，另一方面，是不希望又一个男人，沦为女王的工具，成为又一个杯具，于是他去证明自己还是有用的——他去杀人取血，但却出了意外，车子翻了，他只能用光来毁容自己，最终在医院绝望地让艾比吸掉自己的血、毁灭自己的生命。他最后知道自己已经无法阻止艾比。死在心爱的人手上，也算是一个好的结局。

杯具的轮回，到了欧文。

经过一系列的勾引。艾比终于收复了欧文的心，欧文的心理防线一步步崩溃，最终接受了她是吸血鬼，但还没有心甘情愿地为这份所谓的爱情卖命。然后，艾比谎称她要走了。
在游泳池，欧文面临杀机，艾比的出现，美救脑残，终于，欧文彻底地沦陷了，并愿意死心塌地地为了女王做事——于是他们一同上了火车。他带她离去。而若干年后，他将会成为另一个老头。吸血鬼女王科洛莫瑞兹终将会把他抛弃，然后找到又一把新的工具。
美貌与诱惑，都是她的武器。

为了避免这个杯具的结局，老头曾经叫艾比：以后别再去见那个男孩子了。
但很显然，作为女王的艾比做事是自有打算的，根本不会鸟他。况且，一个工具，又怎么能命令她呢？

美版与原版是截然不同的两个故事，这就是之所以原版的女主角很唯美，很克制自己吸血的欲望，而美版的艾比，却是狰狞的、嗜血的，完全没有克制的缘故。为什么艾比不吸欧文的血呢？因为她暂时还需要一把工具，而这把工具必须要是人。
人能在日光下行走，吸血鬼不能，他将会拥有强壮的身躯，并在日光完成她不能做的事情，做到老头所干不了事情，然后在六七十年后，成为又一个老头。

这是一部彻底的杯具。
强烈推荐，我给五星。
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似乎有人不认同~

电影24分时 前男友眼镜老伯取血失败后回家 现任男友欧文偷听到隔壁在吵架 有个男的（黑黑的背影轮廓）在对眼镜老伯凶凶抱怨‘难道要我出去自己解决么’

原来这也是爱情。

我确实不认为这女主是什么好人。

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引用另一位豆友的文章

还以为是个爱情故事，看到最后一幕，终于明白，那个老男人可能以前是和艾丽私奔的小情人。艾丽永远都在12岁，可是她的爱人却不可避免的要变老。奥斯卡是另一个轮回，可是看艾丽对老头的态度，让我觉的，她只是再不断的用自己去诱惑一个又一个孩子爱上自己，成为她的工具。
不过整个画面都挺美，挺安静。
http://movie.douban.com/review/1956572/

评论可没我这文章那么激烈哦，这才叫客观。

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还以为是个爱情故事，看到最后一幕，终于明白，那个老男人可能以前是和艾丽私奔的小情人。艾丽永远都在12岁，可是她的爱人却不可避免的要变老。奥斯卡是另一个轮回，可是看艾丽对老头的态度，让我觉的，她只是再不断的用自己去诱惑一个又一个孩子爱上自己，成为她的工具。
不过整个画面都挺美，挺安静。

慢慢漂浮的云朵在平原上留下巨大的影子。秋风吹过，金色的叶子撒了满地。 就在此刻，有多少人正经历着爱情的分离，多少人正经历着爱情的开始，多少人又在为自己的理想，为事业，金钱，责任，幸福，仇恨而奋斗，而经受折磨。 这片大地上每一处，，每一对恋人，每一个个体都有能让人留下深刻印象的故事，
我们为什么还需要这样一个科幻的，关于吸血鬼的爱情故事？ 我为什么还要跟你来述说这个故事？

“我会永远保护你，即使他们说你是邪恶的。”

他是一个其貌不扬的老头，衰老，笨拙。 他残忍，血腥，杀人无数，可这一切都只为了自己的所爱，年轻的女孩，不，吸血鬼，Abbey。 在老头还是十多岁的时候，就和Abbey相爱了，但Abbey不会老去，可他守候了这个嗜血的爱人一辈子。为了Abbey，他一辈子居无定所，做着违背良心的坏事。 “我还有别的选择吗？”“以后别再去见那个男孩子了”… 一生的守候，对Abbey的保护，以将自己的血献给Abbey作为结束。

为什么要这样一辈子的去保护这样一个邪恶的吸血鬼。

Owen是一个失爱，自卑的小男孩， 父母离异失去幸福的家庭，在学校里受尽同学的欺负，不敢还手。 Abbey进入了他的生命。在冰冷的晚上，暗黄的灯光下陪他聊天。在Owen受欺负的时候，鼓励他要鼓起勇气变得坚强。 就在那个寒冷的晚上，橘黄的灯光就像霜一样落在他和她的身上，Abbey亲吻了Owen。 这是爱吗？

Owen 终究发现了Abbey不是人，是吸血鬼，是邪恶。他变得痛苦，犹豫。Abbey不舍Owen，请求Owen说let me in， Owen没开口，Abbey进入房子后身上开始大量流血，Owen立刻答应了Abbey，补上let me in。 Abbey说，“我知道你不会不管我的”。

Owen紧紧的抱住了Abbey。

Abbey在自己家里吸了当地警官的血，她要走了～Owen看着Abbey的背影，留下了眼泪。不多久学校里的坏同学报复Owen,就在Owen有生命危险之际。Abbey及时出现，保护了Owen。 原来她走了，她的心放不下他。

最后，Owen带着Abbey 在温柔的光线下，踏上了未知的旅途。

“我会永远保护你，即使他们说你是邪恶的。”

 这是成熟的爱吗？我为什么要跟你讲述这样一个科幻的，甚至愚蠢的故事？

我不确定，但这故事深深打动了我，因为这是信任，这是无私，这是超越现实，超越道德的 生命的紧紧的紧紧的相连

没有看过瑞典原版，但从豆瓣评论上，知道美版翻拍这部《生人勿入》还是比较忠实原著的。故事依然是一个典型的北欧吸血鬼故事，但却有许多现代心理学味道。

剧中的魔鬼是一个跨性别的美丽12岁孩子。其美丽较弱的外表与内心的残忍形成了强烈的反差。这个吸血鬼经历了长达200年的岁月，通过捕获人类的内心，来招募自己的傀儡仆人。片中正展示了其抛弃老仆人与捕获新仆人的过程。

整个过程其实是一场精心策划的心理陷阱。正如同原著的发生地，这个过程是“斯德哥尔摩“事件的翻版。其具备了如下条件：
(1) 相对封闭的环境。被捕获的男孩生活在一个单亲家庭与边缘社区中，其环境封闭。在学校其没有朋友；
(2) 懦弱。被捕获的男孩生性懦弱，屡屡受到同学欺负，其难于形成独立的人格；
(3) 偶像建立。吸血鬼通过魔方，心理指导与最后的血腥杀戮，一步步在男孩的心中建立其”暴力偶像“。男孩逐步陷入暴力迷恋与暴力崇拜中；
(4) 欺压与爱抚兼顾。吸血鬼不断地从正反两个方面来左右被害者，对老仆人或是新仆人，”胡萝卜与大棒“反复使用，不断强化其心中的偶像地位。

不论是”斯德哥尔摩“事件还是这部电影，都反映出人性中一些本质的缺陷。而这些本质的缺陷往往会被”威权、强权“等魔鬼所利用。在黑暗中，它们具有强大的力量。而且应该警惕的是，越是强权越爱弱者，爱之深切是难于言语的。

吸血鬼害怕阳光，强权害怕光明，只要有畅通的交流环境，是难于被恶魔所俘获的。建立开放社会，让阳光撒进内心，是抵御恶魔的最好方法。不是吗？

原版和美版的差異如何？

勉強出一比喻：有似聊齋誌異和閱微草堂筆記的差異。若美版如閱微，則原版近聊齋。

美版加了個重要的配角：上帝。無所不在。出現在Reagan的演說裏。出現在假爸爸的咒罵裏（失足跌倒的那一聲God!）。出現在Owen母親的祈禱中。出現在Owen母親的鏡子上 -- 那張凝視著他偷錢的照片。

於是，故事便有了正邪對立的軸線。從正邪對立逼出自由意志之說。「Let Me In」，Abby這句懇求，正是對Owen自由意志的考驗。為何人會擇惡棄善？電影告訴我們：主要因為父母和學校的社會功能不彰：上帝示警「Where are your children now?」的時候，母親竟然醉倒在沙發上。美版又告訴我們：當然也不能全怪父母老師，因為人性本來就有弱點，即所謂原罪之說，此所以Owen會偷錢討小女朋友的歡心（vanity, my favorite sin）。偷錢的時候，基督的畫像正在鏡子邊緣凝視著他，沒有比這更明確的訓誡了。

紀曉嵐喜歡說：物必自腐，而後蟲生；情有所牽，物必抵隙。道理差不多。

原版的瑞典片裏，上帝是缺席的，Eli的魔性也減弱。Eli比較像個異種生物，比如蝙蝠或蚊子。吸血純粹為了活命，這裏頭沒啥正義或邪惡。也不特別突出Oskar的性格弱點。更突出的是寂寞。寂寞通於饑餓。

原版的主角，一個叫Eli，一個叫Oskar。前者的意思是 my Lord，後者是God's Angel。應是編劇故意起的名字。寓意？若不是暗示他們都是上帝懷裏的羊羔（上帝創造蚊子自有一番奇妙的用意），就是暗示這一切和上帝無關（蚊子的存在只是自然而然，毫不奇妙），而略帶一點嘲諷。我覺得編劇的意思偏向後者。「Let the Right One In」也一樣。我喜歡她，就是喜歡了。其他都不管。她就是the right one，甚至就是the one。

聊齋裏的狐仙都有可愛的名號，有似瓊瑤筆下的美女。聊齋比較不談正邪，而談情。聊齋談情，背後透露著無邊的寂寞。康熙盛世的空虛寂寞，和北歐白茫茫的大地竟然那麼相似。

我今日身處的社會，當然不是康乾盛世，更不是發明諾貝爾獎的福利國家瑞典。倒更像美國。所以美國版更能觸動我。

    如果没有看过原版，作为美国的吸血鬼电影，可以说是非常与众不同的一部了。但是以翻拍的角度而言，我还是更喜欢原版。

   首先，拍摄技巧以及画面方面。原版有着惟美的美欧风景以及恬静和平的小镇风光，故事与情节更像是埋藏在平静中的阴霾。美版一开始就定了一个惊悚阴暗的调子，反而感觉冲击力远不够强烈。原版获得过08年某最佳摄影奖（具体哪国似乎忘了），其过人之处不在于画面的精巧而是在于画外之画。有几个镜头的构思堪称妙笔，尤其是泳池那一幕，画面内是奥斯卡在水中被淹，然后有手和脚从水里滑过，当其时是非常迷惑。之后看到泳池的全景，所有发生过的场景于是都了然，而且需要观者强大的想象去还原，很有中国画“留白”的意境。美版动不动就血肉横飞，惊悚则还算惊悚了，但是片子的那种若有若无的恬静气质就消失无踪。

   其次，非常不能容忍美版里女孩吸血时那种狰狞。原版里女孩对血的渴望是节制的隐忍的，即使眼中散发着对鲜血的渴望，在oscar面前也是有着一种程度的羞愧（似乎不太准确）的情绪。美版里女孩则是见到血就狰狞的兽化与肆无忌惮的鲜血淋漓血肉横飞 ——当然这是美国惊悚片一贯的主题，但是不得不说我觉得这是完全背离这部片子背后那种平静中有所压抑的气质的。原版中女孩嘴边的一点鲜血配合着苍白的肤色，很惟美很淡定又有一点点哀伤。美版中血液流了3尺长，看上去除了狰狞就是狰狞。

   当然，美版也有不少可取之处的。大叔第二次偷血在车里面被发现之前，躺在车里，路边一段一段的路灯闪过，非常之有feel呀。而且看上去这种疏漏比在原版里被发现的始末更有逻辑更合理。小男孩的家庭背景，晚上10点电视机的字幕，给爸爸的电话等细节，给他情绪和情节的发展做了相当合理的铺垫。对了，开头的那一段倒叙也不错的啦。

   总而言之啦，这部戏我还是喜欢原版那种平静隐忍之下血腥气与爱混合的味道。美版血腥化惊悚化了之后，故事还是那个故事，气质上却少了不少回味与那种难以言说的黑暗感了。