白蛇传情

优点：

1. 构图和舞台，色调什么的很好，每一帧定格下来截图都是摄影佳作，构图真是教科书级别，比一些奥斯卡还美。

2.除了许仙演技都不错，青蛇敢爱敢恨，白蛇浓情，（法海直男（不

3.配乐好

4. 故事很多本质的观点是很好的，勇敢，不守成规，和世俗斗争

5. 有些人物形象还是很好的，白娘子勇敢，女救男，小青敢爱敢恨，扇许仙耳光，钢铁直男法海，这几个人物还算立体

6. 能把传统艺术和时代技术发展（电影）混合在一起进步，真是很前卫，看到了对艺术的探索。

7。打戏动作戏不错可以，这种真打的打戏如今很难得了，演员真是实打实的动作功夫 ，功力十足，一看就是多年苦练老戏骨

缺点：很明显，是有优点但是缺点拉垮很多：

1. 口型对不上，一看像配音 （我错了粤语听不懂怪我呜呜呜

2. 打光逼死强迫症，脸上光这么硬，和背景的光那么散的光一看就不是一起出来的，搞得人很隔离背景，five卯特效感觉就出来了，十分尴尬，有廉价感（虽然知道没多少预算）。主要人打光如果根据背景调节一下会好很多，和背景一体化一点。主要这个割裂感都能让人脑补出拍摄现场了。。。

3.人物形象：许仙人设太拉垮了，法海随便一说加流言就背叛妻子，许仙简直成弱智，完全没深度 ，主角人物基本废了，贵为主角要么应该很暗黑要么很高光，作品才有震撼感。作品主角当然应该塑造好呀

4. 形式问题，戏曲和电影形式的冲突（还是不能很好融合），信息量，人物不够立体 ：粤剧一个台词一个片段唱太久了，单位时间增加，总时间有限，就讲不了多少故事，信息量很小。两人认识，喝雄黄酒，大战法海，2h就讲了这么点事情，不像戏剧又不像电影，故事不够长人物就不丰满，精彩度就不够，节奏慢，看到瞌睡。同样时间换了别的电影，会讲了很多事情。你就会觉得这很不电影，这点事情一般40分钟不到就可以讲完。就是不够紧凑呀。 全片有预告片70%的情节紧凑程度才精彩

5. 摄影问题： 每一帧截图是很美，但是放在一起就很奇怪了。首先镜头切来切去连贯性流畅度不好。第二， 得全部画面都进入视角（也就是做最后一排看，净收眼底）画面才是美的。 稍微往前坐就会觉得画面太近了。很多美的构图都是靠整个画面元素呼应才一起美的，但是看电影观众的视角由于和银幕的距离，重心是会放在某个局部的，那个局部又不出彩。比如摄影真是很喜欢拍前景，但是前景的作用其实是衬托中后景色的，放在一起才达到前景承托后景的效果，但是电影这个大荧幕，观众的视觉的重心会只能重点看到画面的一部分。感觉摄影不是很会电影的拍摄手法。第三，构图不是从高空广角俯视的构图，要么就是长焦压缩画面取景，就俩手法，一开始看着新鲜，后面就单调了。长焦老压缩画面不好看。也没有摄像机移动体现动作什么的电影拍摄手法。你就会觉得是摄像机钉死在一个位置，演员在舞台演习，然后绿幕抠出来。

7.5不到8吧，优点明显，但是缺点也很突出，问题很多。作为鼓励加传统元素探索和弘扬传统文化的鼓励情怀分数能勉强给到。是属于优点很多人眼球，但是缺点不达到好电影标准的。作为先锋探索还是很鼓励的。当然，比商业烂片好太多了

该批评还是要批评，以后这类电影才能更好呀

ps 看了评论，觉得我是把这个看成有戏曲元素的电影看的，所以叙事性和拍摄可能会喜欢从一般电影的角度看。但是很多豆友是当成电影形式的戏曲看的。我觉得大家的观点不一样很正常呀，求同存异就好，大家都对。和谐和谐爱和谐

这是去年上半年，院线约的影评……发过去之后，小半年没理我，大概觉得我太刻薄了。今天和朋友聊起来，偷偷贴到全互联网最刻薄的豆瓣上。但文艺界的确有件皇帝的新衣，觉得所谓“优秀传统文化”只要稍加改造，就能适应当下。我相信，系统内很多人一定是看到了皇帝光着身子，但是只有说衣服好看才能分到资源，而且描述得越细致分到的越多，还可以领个项目去做更新的衣服。

近年来，在各方面政策支持下，戏曲改编电影有了一个小热潮，比如早几年的昆曲电影《红楼梦》，更近的京剧电影《曹操与杨修》、越剧电影《西厢记》、沪剧电影《挑山女人》。即使在这众多的影片中，《白蛇传•情》仍显得颇为突出，主要是它以4K高清格式摄制，并非常规地大量使用数字特效，在技术层面上不太“像”一部戏曲片。其中的原因很容易理解：4K高清产业算是目前广东省的重点发展方向之一，设备和播出渠道对内容的需求相当高，政府投资的戏曲电影肯定要跟着省里的大方向走；当然更重要的是想吸引年轻的观众，虽然电影制作者们并不一定清楚年轻观众的审美是什么，但他们肯定知道，以往戏曲电影的美学常规已经不适应当下主流观众的需求。

从个人角度来讲，数字技术的引入，至少在美学层面上是成功的。受限于经费，《白蛇传•情》的特效和当下主流电影当然有相当的距离，甚至可以不客气地说，是接近于二线手游水准，但这里却有意外之喜，即风格与影片本身的题材非常贴近。白蛇幻化人形在凡间恋爱，又与邪恶势力展开不屈斗争，差不多也是上世纪90年代中期以来，由仙侠游戏带起的一波仙侠、玄幻流行文化。当然，也可以反过来理解，早就渗入民间文化、大众文化的白蛇故事，才是玄幻仙侠故事的来源之一。再加上戏曲本身高度的假定性，并不符合“真实”标准的特效技术反而衬托出其中意境，比以往戏曲电影借鉴传统舞台布局的美术设计，更具表现力。至于是否符合当下观众的需求，则是另外一个问题。

因为从戏曲电影诞生至今，“戏曲”与“电影”的关系已经发生逆转。上世纪二、三十年代，因城市商业文化和留声机、无线电等大众传播手段的繁荣，戏曲正处于高度繁荣的阶段，可以说，戏曲，而不是电影，才是当时最为流行的大众文化。电影更多地是戏曲想借助机械复制手段，摆脱演员肉身的时空限制，尽可能地扩大观众。甚至，在很多情况下，电影还需要凭借戏曲的影响力来抢占市场，比如最早的粤语电影都是戏曲片。有声电影技术出现之后，语言/方言成为电影市场的天然分界点，但粤语电影界的资金、技术和人才都与好莱坞和国语片工业相去甚远，最可行的道路是借影响力更大的粤剧东风。建国后拍摄戏曲电影，一方面是在“戏改”背景下提升戏曲本身的思想和艺术价值，更多也是希望借电影这一大众媒介，让更多想看戏而不得的群众能一睹高水平表演。差不多同时的香港、台湾戏曲电影，更是将“戏曲”本身视为电影工业竞争力的来源。但上世纪八十年代以来，戏曲在整个社会层面的影响力急剧下跌，观众大量流失，戏曲电影不再是“电影”借“戏曲”的影响力来争夺市场，而是“戏曲”希望借助“电影”去吸引那些原本不是戏曲受众的人。在这种情况下，评判戏曲电影的标准不应该是戏曲的，而应该是电影的，或者说——在多大程度上能够吸引那些原本不是戏曲观众，甚至对于戏曲审美没有什么概念的人，希望他们在观看了电影之后，对于戏曲本身，产生些许的兴趣，能把日渐式微的戏曲传播下去。

吸引非戏曲观众的兴趣，又涉及两个主要议题。一个是表现形式，另一个是故事本身。前者和数字特效的关系已经探讨过，整体的美术风格也符合当下“莫兰迪”色系的审美，演员本身也适合大银幕的审美。不得不说，大银幕是非常残忍的，特别是纤毫毕现的4K高清格式。近年也有一些戏曲电影，用了功底深厚的名家，在舞台上只觉得唱念做打样样动人，但大银幕却只会让观众看到眼角的皱纹和不再紧致的轮廓，不再相信其中青春洋溢的爱情故事。事实上，大众传媒技术的发展对戏曲演员本身是残酷的，即使舞台表演，也不得不分更多的精力在视觉效果上。新世纪以来传播上最成功的青春版《牡丹亭》，就以牺牲表演本身的艺术水准为代价，全面启用年轻演员，并结合现代舞的灯光、舞美设计，培养了一大批年轻的昆曲爱好者。批评者可以认为指出它无数不符合昆曲美学规范的地方，但无法抹杀它在戏曲传播上的价值。回到《白蛇传•情》，和舞台剧版本相比，无疑是少了很多隽永的美感，“盗灵芝”“水漫金山”，甚至是片头片尾处手游品质的数字特效都过度使用，但这种泛滥本身有一种情绪性的力量，在某种程度上弥合了戏曲审美与当下主流观众之间的差距。

但说回来，能在根本上弥合差距的，并不在视觉层面，而是戏曲改编如何能够符合当下主流观众的价值取向，即戏曲故事的伦理内涵上。戏剧的关键在于其现场性，在于观众和舞台之间的情感联结，而不是虚浮的“审美”。百余年来中国社会一直在经历巨变，大部分所谓“传统戏曲”的精神内核，都不太符合时代精神的变迁，而必须随时做出调整。那些讲“忠孝节义”的京剧，只能以折子戏的形式存在，很难想象完整演出的《大登殿》能吸引年轻一代的非戏迷观众。《锁麟囊》常演不衰，也是因为“积德行善必有余庆”在一众“传统戏剧”中，还能符合当代观众的价值观。

《白蛇传》的戏曲版本，同样经历了剧烈的改编。我们今天大众文化所熟悉的白蛇故事，以及其中的白蛇和许仙形象，基本奠基于新中国“戏改”田汉版本的京剧《白蛇传》。在这个版本中，民间传说和“传统戏”中白蛇“盗库银”“水漫金山”致使生灵涂炭的“妖”性一面基本消除，留下的是“传统妇女的美德”一面，以及为追求恋爱自由而激烈地“反封建”性。而为了不让白蛇对许仙的情感太突兀，或者太不值得，许仙的形象也得到了大幅度改造。从“遇妖”故事中常见的犹豫、生怕被骗的普通书生，变成了同样为爱情坚贞不屈的痴情人。相应，法海则成为封建势力的总代表。90年代风行一时的电视剧《新白娘子传奇》也基本是在这个框架下展开，但基本保留了“报恩”和“修行”两个元素。但吸引观众的，始终是白蛇和许仙之间的浪漫爱。最近几年，徐克《青蛇》在互联网翻红，许仙懦弱的一面又被重现，但故事的重点已经放在青蛇和法海上，同样聚焦的还是二者被外在因素限制的浪漫爱。可以说，经过“戏改”的提纯、净化，白蛇故事变成了一个“情不知所起，一往而深”的浪漫爱，并以浪漫爱对抗一切社会压力的故事。

但问题在于，百余年的社会变迁，特别是最近四十年来的市场化改革和社会快速的原子化、新自由主义化，年轻一代虽然还为情所扰，但主要的压力来源已经不再是外部力量，而是来自浪漫爱本身。或者说，来自文艺作品建构的浪漫爱的唯一性和现实亲密关系的多变性、不稳定性之间的矛盾。所以，今天的市场，不再会追捧那些“莫名其妙就爱上”的流行文化产品，而希望去详细表现浪漫爱本身的展开过程，和由两个人性格弱点本身决定的冲突，以及自我实现与浪漫爱之间的矛盾。包括对琼瑶电视剧的重新评价，无不是在这个脉络之内。而像《白蛇传》这样的一见钟情，包括简单的“报恩”理由，都很难让观众信服。所以，前年取得市场成功的《白蛇•缘起》，想重讲这个故事，给白娘子和许仙之间的爱情，找到一个合适的理由。但是限于编剧功力，虽然重点在表现相爱的过程，只是把原作白娘子的单方面付出，改为许仙的牺牲。影片的豆瓣页面上，充满了对这一点的批评，认为这不过是见色起意。

说回到《白蛇传•情》，限于戏曲的体裁，更难以表现浪漫爱本身在生物性和社会性两个层面的复杂性，而只能再次重申“戏改”时期京剧版和越剧版的纯爱故事，并极大淡化了“反封建”的内容，让观众对两个人的毫无来由的相爱无所适从，难以共情。可以想象，黑暗影厅中的年轻观众，在亲密关系中的最大痛苦并非来自长辈、社会的干涉，而是“我爱的那个人并不爱我”“我无法和恋人保持健康的亲密关系”“如何平衡自我实现和亲密关系之间的平衡”，那么，能够回应他们这些疑问，才是戏曲改编能获得时代新生的关键。要知道，我们今天，所有为大众文化所熟知的戏曲，都是新中国“戏改”的反封建版本，而不是“忠孝节义、因果循环”，它们才能在过去的几十年中，扎根大众，远及海外。时移世易，戏曲也应该参与新的文化建设，而不是退回到抽空社会内容的浪漫爱。

采访、撰文/法兰西胶片

这一礼拜，中国电影市场又出了一个低调的“爆款”，相信你也有所耳闻。

它爆到什么程度？作为一部市场向电影，豆瓣评分8.2，在2021年整整半年时间里，评分仅次于话题纪录片《六人-泰坦尼克上的中国幸存者》（豆瓣8.4）。

它低调到什么程度？作为豆瓣8.2高分片，有着行业内精良视觉特效，但票房截止到5月29日才刚刚到660万，排片一直在1%上下徘徊。

关键的问题就在于，它是一部粤剧电影——《白蛇传·情》，其实是戏曲片。

图片来自豆瓣及猫眼专业版app

就问你，你上次看戏曲片是什么时候？别想了，你可能就没看过，因为从最广义的市场来说，它就没有放过。

但《白蛇传·情》的争议同样多，疑问也同样多。比方说，一部戏曲电影，怎么做到连正常商业片都经常不具备的精致与CG特效质量？同时仍有一些戏曲界的声音，在反对它对戏曲电影的改动，嫌它步子迈大了。

一系列的议论声混合在一起，让《白蛇传·情》导演张险峰即便在电影制作完成并公映后，又要面对一座舆论险峰。

在这一周里，张险峰个人受到巨大的媒体关注，几乎每天都把专访和观影团活动时间排满，紧张的时候，连饭都吃不上一口。

在开完一场工作会议后，本该是休息的时间，张险峰接受了第一导演（ID：diyidy）的独家专访。

聊到最后，他着实有点怒了。

导演张险峰

01.神话缘起

第一导演：从《功夫机器侠》之后这么多年没有电影作品，突然做了一个戏曲电影，这个跨度的起始点是什么？

张险峰：怎么说呢，对于戏曲来说我是个外行，看的并不多，之前也没有计划要拍戏曲电影。大概2017年底，这部影片的监制包世宏找到我，说有这么一个项目。

当时广东粤剧院的院长曾小敏老师因为演白娘子拿了梅花奖和文华奖，一个是民间最高奖，一个是政府颁的最高奖，所以广东地区对这个项目很重视，然后珠江电影集团和粤剧院商量，他们愿意投入比较多一些的钱，把它拍成一部电影。

《白蛇传·情》剧照 曾小敏饰白素贞

珠江电影集团的初衷是什么？是拍一部高度电影化的戏曲片。他们也接触了一些导演，但担心拍完之后还跟之前的戏曲电影一样。

第一导演：怕市场上不太有声响。

张险峰：对。坦率讲，我也感到很突然，不敢贸然接这个事，我说我先把舞台剧的视频看一眼，了解一下。

在舞台上，这个剧就是后景是一张蓝布，上面画了几个花，就三个演员在那，毕竟戏曲的假定性很强，不需要太多道具，只有一座断桥。

我看完之后，一个礼拜都没想到一个方向，我跟包世宏说你再给我一个星期，我还要再考虑一下，等于说是我考虑了半个月，但半个月过去还是不行。

第一导演：这半个月你都舍弃了哪些想法？

张险峰：我首先舍弃了过去的所有拍摄形式，这是肯定的，我也知道过去戏曲电影也有很多探索，但毕竟资料比较少，我也没找到能契合我想法的路子。我又找了一些国外的电影看，包括找一些图片作品、绘画作品，看完之后我眼前没有任何方向。

第一导演：任何灵感都没有吗？

张险峰：一个都没有，我就面临创造上的一条绝路。但我这么多年，也喜欢挑战，喜欢拍一些不一样的，以前拍广告，每种风格我都能找到解决办法，不能说解决得特别好，但至少能把它完成，而且不会太丢人。

这对我来讲反倒是一个创作动力，既然大家都没人走过，也逼着我试一试，我自己压迫自己，把它给压出来，看看它能呈现出一个什么样的作品。

导演张险峰和《白蛇传·情》主演合影

第一导演：你能动用的以往的经验是什么？

张险峰：艺术和技术上的都有。我以前是中央美院毕业的，对艺术作品的关注应该是从上大学的时候，甚至从小学就开始了，之后又从事广告制作，从事一些短片的拍摄，所以无论是文学还是影视，脑海里会有一些积累。

那半个月过去了，我就想先跟珠江电影集团和广东粤剧院交流一下，因为人家珠江电影集团投入这么大，也得看看人家想怎样做这个事。

第一导演：到底是怎样一个投入规模？

张险峰：成本是保密的，但要远远超过一般戏曲电影制作规模。

第一导演：那当时你们谈了几轮？

张险峰：首先他们说现在正好有一部戏曲电影在上映，让我去看看，那我就买票看了。那个早上，这个电影只排了一场，里边坐的全是老人，最小的也是五六十岁，看到戏曲电影这个现状，我觉得有点可悲。

想到这我就一定要跟粤剧院谈一谈，珠江电影集团的孙金华总（《白蛇传·情》制片人）非常豪爽，也非常热情，他愿意跟我做创新，粤剧院这边曾小敏院长也是很年轻很阳光的一位艺术家，她也有大胆创新这个愿望。

那我们三方很快就达成一致了，这个事我就可以往下做了。

《白蛇传·情》花絮照

第一导演：那三方具体讲想法的时候，是怎么沟通呢？

张险峰：那时候还没有一个具体的想法，你想想，现在这部电影你看到是这样，但是在我做之前，你可能看到的就是一张蓝布，从一张蓝布变成今天这样，不是一步可以跨得过来的，是我思虑了很长时间，才慢慢慢慢成形的。

第一导演：你现在觉得他们对你的信任来自哪里？

张险峰：应该是看到我过去的一些作品吧，我的监制包世宏也在这里做一个推荐。

说真的，当初接的时候，我是有点责任感的，目的很单纯，文化传承是需要大家来做的，如果说年轻人不看，这个传承很难再往下走。

第一导演：怎么和年轻人对接呢？

张险峰：我觉得应该降低一个姿态，这些年戏曲电影的发展，我觉得有些曲高和寡了，它其实主要考虑的是把艺术家的表演完整地、原汁原味地保留下来，然后作为资料保存，作为学术性特别高，对未来的曲艺传人作为一个学习和研讨的作用，但是，在整个过程之中不是特别考虑观众的存在。

摄影师陈征风（左）在片场

02.改编之道

第一导演：意向达成了，开始做了，那你能介入文本多深呢？

张险峰：首先文本结构我得改，原来这台戏差不多是140分钟，我大刀阔斧剪了100分钟。

我也知道，这些删减可能会减掉一些戏迷们喜欢看的桥段，但我必须要做出一些牺牲，你得让观众先把电影看完啊，如果我原汁原味地把两个半小时这台戏拍成电影，观众看一半他走了，我们所有努力都白做了。

第一导演：可以举个例子吗，哪些段落戏迷特愉悦，但不得不删？

张险峰：比如踢枪，还有一些文戏桥段，借伞还伞，这些扯来扯去的，转场的东西就不必要，它会让节奏变慢。比如说像结婚那场戏，其实有一大段的唱段和两个人的歌舞，很好看，也很漂亮，但是剧情不能推进啊，再不推进法海就进不来，许仙就不能去买雄黄酒，所有情节都会被那段戏给阻隔在那里，变成了你一直在看演员歌舞，这就都是个问题。

即便我这样做，已经剪了很多了，还会有观众觉得我有一点点慢。

第一导演：那在这一点上，和编剧莫非老师或者说小敏老师会产生一些摩擦吗？

张险峰：摩擦不大，我们意见挺统一的，小敏也会说，结婚这段服装做得也很漂亮，歌舞什么的都很到位，但为了推进，不能拖泥带水，也愿意把整场戏拿掉，她最后同意的。

莫非老师也没有太多异议，能够理解，我们保留的戏份里歌词都没有动的。

第一导演：那你自己作为导演，你表达上的私心是什么？

张险峰：很多，我角色都有改变。

举个例子吧，戏曲演员的角色多半都是比较平面化，就是非黑即白，咱不说全部，大部分是比较单薄的。

但咱们都是影迷，知道电影角色都是比较有厚度和层次的，你好人可以变成坏人，坏人也可以变成好人，那我会把我的理解放到电影里边来，比如法海的改变，许仙的改变。

大家都知道许仙是个渣男，但我其实并不想表现他太渣，太渣了，整个戏是接不住的，比如说买雄黄酒故意试探白素贞，那白素贞这个角色一下就弱了，为什么？白素贞这么容易上当，被许仙骗了，被许仙骗完后，还水漫金山打得一塌糊涂，自己差点死掉，观众肯定会问你，就为了一渣男，这值得吗？

所以许仙必须变，要把许仙往好的地方去建立，他没有那么多心机，只是单纯说今天是端午节，画外音里家家都喝雄黄酒，那许仙自然就买了一点雄黄酒回家，请白素贞饮酒。

许仙是真心实意的，你看那三杯酒，他的话是递进的，第一杯酒，说你看今天是端午佳节，我跟娘子一起喝一杯，白素贞想我千年法力，一杯酒算什么，那我就喝了，喝完之后许仙又劝她，说咱们再喝第二杯酒，白素贞突然想到自己怀孕了，不能再喝，就拒绝了许仙，那许仙当时听了是喜出望外，有孩子了！还是端午佳节有的孩子，这是双喜临门，我们得为了孩子祝祷，这一祝祷，白素贞也有触动，为孩子祝福，是两个人的大事，白素贞就把第二杯就喝了。

许仙（文汝清 饰）

喝完第二杯你看白素贞就有一点不行了，有点晕。但是你看许仙，他的情感没有停，一直是在往上走，我许仙孤苦伶仃一个人生活在世上，你白素贞看得上我，有了孩子，我们就是一个家庭了，说我终身的意愿就是跟你白头到老，许仙一晚上他全是掏心窝子说话。白素贞就触动了，终于我算是可以在人间落下来了，有家就是落了根，所以她才喝了第三杯。

包括法海，咱们过去的戏曲作品里他是一个怪人，一个大坏蛋，我不这么看，不是一个好人和一个坏人就可以打起来，可能两个好人也会打起来，因为你的价值观和信仰不同。

法海（王燕飞 饰）

如果我把法海做好了，白素贞的形象她就能起来。过去的文学作品，说法海开了药店，白素贞也去开药店，法海是要收钱的，但白素贞是免费赈济灾民，法海一看白素贞你免费赈济灾民，那不行，我得跟你干，跟你磕，两边就打起来了，这个太狭隘了！白素贞跟他打也是为了复仇，因为药店的事，你欺骗我老公，让我老公把我灌醉，把我这蛇形变出来了，那我得报复你，那白素贞就也跟着变得狭隘了，角色就弱了。

在我看来，法海他最后也怀疑自己的信仰是不是对的，这一个女人，我这么阻挠她，我都把她打成这样了，她居然怀着孕还跟我这打，法海是怀疑自己了。

而白素贞打的也不是法海个人，不是有私仇我才跟你打，白素贞挑战的是什么？挑战的是男权，挑战的是法海背后那个强大的体制，所谓天规，那白素贞也伟大起来，她最后把法海也感染了，法海最后手上那滴血，它也溶化了，那就是法海的内心，他的信仰在崩塌。

第一导演：你有没有特意为了符合现在的女权而去做这些改动？

张险峰：女权对男权的挑战，本质上是挑战男权中没有人性的部分，这是主线。

第一导演：小青给许仙那一巴掌，原来戏曲里就有吗？小青这个角色有变动吗？

张险峰：这一巴掌是原来戏曲就有。小青和白素贞性格完全不一样，她对人间没有太多依恋，她觉得好玩就在这玩会，不好玩我就撤，她是这么一人。所以说你看小青跟着白素贞到金山寺讨公道，但白素贞说你不要太硬来，我还想求求情，这一下把小青给激怒了，到现在了你还想着求法海，那不行，我必须得跟他往死里干，等于是白素贞的行为激化了小青。

小青（朱红星 饰）

第一导演：这部戏为什么没有放老百姓的视角？

张险峰：不是说没有想过，篇幅只有100分钟，当你铺垫完这些主要角色，时长已经很长，观众会疲劳，再加老百姓，很多主线上的东西可能不好交代了。白素贞这角色你最后怎么建立？那就有些负面信息在她身上了，白素贞就没法处理，法海也会跟着没法处理，事情变得很复杂。

03.CG之王

第一导演：来聊聊特效吧，现在这片最爆的点，就是一部戏曲电影，特效怎么会这么好。

张险峰：其实我们并不宣传特效，但为什么大家都在谈特效呢？任何人一说《白蛇传》，第一是许仙和白素贞相恋，第二就是水漫金山，第三是雷锋塔，这都是标准符号。水漫金山我们没法实拍，就只能在特效上做很大的投入，重点是我们这是4K，4K的制作周期和经费是普通电影的好几倍，你可想而知这难度有多大。

水漫金山那一段是高潮戏，我们纠结了很长的时间，放弃了原来戏曲的表现方式，原来戏曲舞台上是甩水袖，来虚拟海浪的，其实也很好看，很壮观，拟人化程度非常高，但电影肯定不能这么拍，后来我看到葛饰北斋的《神奈川冲浪里》那个版画，对我也是有启发，我觉得那是人在大浪中战天斗浪的气氛，人的精神要彻底释放出来。

《神奈川冲浪里》

但这里怎么平衡呢？我也跟曾小敏讲，水袖（水袖是对古代服饰衣袖的夸张展现，是戏装的重要组成部分。戏曲演员经常通过对水袖的运用来刻画人物）是你的长项，你可以甩水袖，保留这个动作，包括我们想过好多方案，到底站在什么地方去打这个水浪，挂在天上肯定不对，你说让他站在船上，那船一晃起来了，她身段没有了，戏曲演员讲的是每一步、每一站定都有身段，形式感很强的东西。要放船上，那船一晃起来，她还站得住吗？身段跑没了。最后就说站在礁石上让她尽情打水袖，这样就把特效推起来了。

水袖

第一导演：水漫金山是不是外国特效师做的？

张险峰：对，因为这场戏太难了，就单独找了国外团队，但他们又对东方艺术不了解，他强调的就是西方的特点，好莱坞那种大浪，光影反差很强烈。

第一导演：灾难片。

张险峰：对，光影越强，这个浪越有厚度、越立体，但我跟他们说，我们这个是构图和气韵，光影不是重点。我给他们看了很多中国的绘画，所以他们就削弱光影，在水浪里加了很多飘忽的水雾和天空的云。

但因为大浪有全景有近景，需要根据全景近景调整你的虚实比例，有的浪是八分实两分虚，有的地方又是七分实三分虚，老得调整，导致这个制作周期非常长。

第一导演：那整个特效周期是多久？

张险峰：差不多有一年半，我们从2018年中旬就开始制作，截止时间是在2019年的10月到11月，因为要参加金鸡奖，你必须就得交了。所以为了抢那个时间，要不然时间会更长。

第一导演：特效的成本加在一起，占总成本多少？

张险峰：得一半以上。

《白蛇传·情》团队合影

第一导演：那和外国团队的沟通也是你一个人进行的吗？

张险峰：完全我自己沟通。

第一导演：那这团队岂不是自己生找？

张险峰：不是我生找，因为这些公司都是跟我合作了20年了，我们从20几岁就认识了，都是朋友，你想这么多年下来，我们那种默契早就建立起来，他们知道我要什么，我也知道他们能做到什么。

而且在关键的时候，他们就说为了中国艺术，一定帮你，所以有一个人情在里边，等于是刷脸了，算是把这事做下来了。

这么跟你讲吧，如果没有这个基础，这个费用水漫金山是做不下来的。当然他们也是看中了这部电影的潜力，预感到它未来对自己特效公司是可以带来名誉的。

第一导演：我看的时候，还会觉得，白素贞飞行时发出超人的破音，还有法海用拐杖杵地抵挡海浪也很像海王，这应该都是外国团队的意识。

张险峰：都有跟他们探讨的，他们也给了一些建议，就觉得这样比较好看，因为平着那么飞，不加一个破音效果，挺单调的。

04.争议之争

第一导演：成片刚出来之后，粤剧院他们怎么看？

张险峰：他们看了很惊喜，扮演许仙的文汝清老师他们几个人就说，从来没有人这样拍一个戏曲电影，他们很开心的。

第一导演：但我不知道你身上会不会还背负着包袱，曲艺界依然会有疑虑。

张险峰：有，是有的。

第一导演：怎么样解决这个包袱呢？

张险峰：我觉得没什么，目前还没有沟通到什么程度，当然确实听到一些声音，就是反对我这么做，有些专家认为我步伐迈得太大了，水漫金山你扔掉了水袖，失去了戏曲的魅力。

我是这么想的，一切从长远看，年轻人已经不关注戏曲了，它已经被边缘化和小众化了，你最好给我提供一个数据，戏迷平均年龄现在是多大岁数，我拿不到这个数据，我拿到的数据是，将近47%的电影观众是二十岁出头。

如果我们把戏曲都拍完整了，戏都做足了，你这范儿都抖对了，身段都有了，唱腔全齐了，那年轻观众全跑了！做这事有啥意义呢？你知不知道你已经被边缘化了？你有没有这种危机感啊？你已经都快没人看了，为什么还总是掉到那些细节里呢？

我走这一步，可能会有些牺牲，可能会有专家批评我，但你只能让观众进来，电影吸引到他，他才会去关注戏曲艺术，未来有可能他就会走到剧院去看舞台的表演，甚至他可能参与进这个行业，这是一步一步来的，不能说一步就做到头，没可能的。

第一导演：后来去平遥电影节是什么机缘？

张险峰：当时平遥在选片，我们也请马克·穆勒看我们这个影片，也没有报特别大的希望，就刚刚做完，在录音室里，想请他来看一眼。他来看完之后就说，这个电影可以直接参加平遥。

第一导演：他很喜欢这个片子吗，有什么点评吗？

张险峰：他当时没具体说，就在推荐的时候说了一句，说想给观众呈现一部很特别的电影。

第一导演：那现在口碑爆棚，但排片起不来，你怎么看这个结果呢？

张险峰：口碑高到这样我是没有想到，观众竟然会这么喜欢，对我来讲确实受宠若惊。另一方面，排片和票房不好，这是我之前就预料到的，目前这票房已经超出我的预期了，这不怪观众，这个怪什么？坦率讲，咱也不是说怪，这些年戏曲电影的发展，其实慢慢把观众从电影院给推出去了，你关闭了这个大门，现在大家生活很丰富，不接受它，还可以选择别的艺术形式去释放自己的情感。所以说慢慢慢慢就离开了，也不是一天两天突然离开的，这些年就已经离开了。

第一导演：咱们再理性一点，现在这片热度上来了，很多影迷都是冲着高评分去影院看，但他们可能会过于期待，抱着看神作的心态就冲进去了，结果发现多少还是有落差，甚至我在电影院里还遇到那种因为对戏曲本身形式的不理解，而发出嘲笑的年轻观众，一看演员用那种方式走台步，或者离场的方式，他就扑哧一笑。你还希望对这样的一群观众做哪些引导？

张险峰：我也看了观众反馈，很多观众是第一次进电影院看一个戏曲电影，说明我们以前对传统文化没有一个更好的传承，这是问题所在。观众有一些笑场的，有一些不理解的，这些我能够包容，还需要慢慢来。

再说电影肯定也有瑕疵在里面，在整个影片的分层感上，控制上来讲，会有些瑕疵，观众现在这么高的评价，也是对电影很包容了，真的特别感激。

第一导演：虽然我想你自己本身并没有要去肩负一个那样的复兴重任，但是现在电影讨论度越来越高，有没有人开始找你做做其它的戏曲电影？

张险峰：有，听到过一些邀请。复兴我确实就不敢当了。

第一导演：那对于你自己的导演生涯呢，因为之前做过的网大，各种限制，导致成绩不佳，但这次实现了一个口碑大跳跃，会不会对你导演创作也是一个巨大的刺激和鼓励？

张险峰：坦率讲，如果说作为一个导演，一开始拍电影会有很多复杂的因素在里面，比如话语权，有的时候不能以你的意志为转移，会有无奈。不像这次《白蛇传·情》这次形成的创作氛围非常好。

今后我会尽可能拍一些比较特别的片子，把我自己对电影、艺术的理解，融入到类型影片里，做对观众有启发性的电影。

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昨天看了心心念念的《白蛇传·情》，没有失望，我觉得是非常有亮点有好感的一版《白蛇传》，当然一部分背景是我小时候常看曲苑杂坛也喜欢粤语，而且心目中最经典的《新白娘子传奇》也是动不动就唱歌的，所以对这粤剧电影版的白蛇传接受得很丝滑。而电影最让我欣赏和想要推荐之处，在于它在一些情节的改编/重新叙述中，将一些在以往版本中只是纸片人的“不重要角色” 刻画得生动起来，有情有义，闪耀着人性的光辉，确是演出了片名中的“情”这个主题。

第一个情节是白素贞为救被自己吓死的许仙去偷灵芝仙草，与看守仙草的鹿鹤仙童搏斗的故事。白素贞在这里不是战无不胜还有观音后台的女战神，她只是一个法力中等、靠自己谈恋爱的小人物。她打不过两名仙童，但是危机时候还会救一下敌手鹿仙，而鹿仙也知恩图报在师兄鹤仙要斩杀白素贞的一瞬间拦下一剑劝白素贞逃走。而这时白素贞既没有去求助更高权威也没有用救命之恩情感绑架鹿仙，而是陈述完对许仙的真情就决定一家三口一起赴死（描述得草率但是这里是泪点），鹿仙鹤仙被她打动，就将仙草赠予她，放白素贞走了！

这里注意: 和《新白娘子传奇》中不同，鹿仙鹤仙没有得到师父的指示，白素贞也没有高层领导观音的背书，而是在与白素贞面对面的了解下，通过自己对权威和规则的思辨，做出独立决定把仙草赠予白素贞。

对于白素贞的了解中，两名仙童对她的认知首先是妖，应该是坏的，但是在打斗中，白素贞救了鹿仙，鹿仙了解到她的善良，在她为了救许仙不愿自己逃生也要求仙草的行为中，鹿仙鹤仙识别到她有情有义。所以两个仙童不是通过身份的刻板印象而是通过真实的接触观察去了解一个人。在这里他们不但不再是纸片人，也从无数把与自己不同的群体当做纸片人的歧视者中脱颖而出。

在对规则与职责的思考中，两位仙童讨论他们修道应该要学会仁爱，那爱惜生命救人生命应该在所谓的看守仙草的规则之上，所以应赠给白素贞。在这里他们战胜了原教旨主义和教条主义。

在对权威的思考中，两名仙童对于“师父回来怎么交代”这件事进行了讨论，后来他们决定师父回来就向他说明事情经过，师父仁爱，一定也会同意这么做。在这里他们相信师父不是一个被神化的不可违抗的权威，而是和他们一样可以沟通的人,他们既战胜了权威崇拜也战胜了等级观。而且，他们相信人与人之间可以通过沟通达到理解。这点既体现在他们和白素贞的互动中，也体现在他们对与师父沟通的信心中。

另一个情节与这个类似，就是这负责关押许仙的小和尚，被许仙的真情陈述打动，放走了许仙。这也是在其他版本中从未发生过的，以前可以做这个决策的只有更高权威如天神（《新白娘子传奇》）或者法海（《青蛇》），其他大小和尚只能是服从的工具，所以既不会被许仙白素贞打动，也不会判断对策。而在这里，小和尚也和鹿仙鹤仙一样，成为有自主意识的人，他通过与许仙交流，而做出违背他正在执行的任务的决定，并且决定为自己的行为负责——向师父坦白和领罚。而此时，法海，一直不为白许二人的爱情亲情所动，把白素贞小青打入海既不怜悯也不会杀红眼的冷酷执法者，竟然就平淡地免了小和尚的罚，而对他的仁慈表示理解。这时候妆容凶凶的“不懂爱”法海的形象一下丰满起来，他不是《新白》里被高层领导点化才肯服软的法海，也不是《青蛇》里铸成（洪灾）大错才幡然悔悟的法海，而是让我想起“对敌人像秋风扫落叶一半冷酷无情”，但是同时又“对同志像春天般温暖”的可能是军人吧，他没有把自己的共情留给他反对的敌手，也至始至终没有反思过他的敌对思想，但是同时他也有通情达理和慈祥的一面，可能只有他的友军一方能看到。

再说一下白许二人的爱情，尽管他们结合得像所有版本一样浪漫/草率，但是有一个细节也许说明他们三观比较合适，就是他们都具有为对方设身处地着想的共情能力:

先看许仙，许仙经历被吓死后，身边的和尚说白素贞是蛇妖，妖就是坏的，所以你要摆脱她去出家，许仙虽然懵逼了一阵被拐走，但是当他有思考的空间他说“娘子虽然是妖但是她为救我九死一生也是真情”还发出本片宣言“妖弱有情妖也是人，人若无情人不如妖”，这里虽然有一些人类中心主义把“为人”作为最高道德标准，但话糙理不糙，他跳出了身份的限制肯定了白素贞的真情的可贵和道德的高尚，并且从此追随再不动摇——后面做了等妻子的单身父亲也很棒。

再看白素贞，白素贞为了救许仙偷仙草差点被杀死，结果九死一生回来刚救活老公，老公和和尚跑啦，她又去庙里要人，被打入海里又奄奄一息。这时候小青跟她说“有情是妖，无情是人”咱们回家家吧！白素贞和小青说许仙是人，没见过妖，受到惊吓心生恐惧也在情理之中。这时候我是这么多年来第一次真心觉得白素贞和许仙真配！他们都具有跳出自己的身份立场，理解对方的处境的共情能力，这CP可以磕！

当然我最爱的永远是小青，不论是《新白》里为了姐姐性别可以换，对许仙也可以爱屋及乌的小青，还是《青蛇》里质问白蛇“我们妖之间的感情就不是感情吗”，杀掉许仙给白蛇作伴的小青，还是《白蛇传·情》里每次怼法海必先“呸”一嘴，说出“人家你情我愿谈恋爱碍了谁的眼”令人拍手称快的小青，我都爱！她忙活来忙活去，出生入死，好像都是为别人的事，但是就是这种真心为了别人的开心而开心，为了别人的不幸而难过气愤，是我最珍视的品质，也是我们身边的姐妹情最真实的样子！

不得不承认，影片中的白娘子和小青让人更容易同情，可能还有一个原因，就是在青白二人与法海的斗法中，她们好像操控大水的技能提升了，都变成精准袭击的武器，将伤害和损失只限制在三人之中，没有像《新白娘子传奇》和《青蛇》里一样引起钱塘县被洪水淹造成无辜百姓受害的灾难。这不只是在电影画面的呈现上如此，在后来白素贞被罚入雷峰塔时侯，所陈述的罪名也是人妖通婚违背律法，而没有“为一己之私残害无辜百姓”这条罪状。这让白素贞用小小的身躯反抗巨大的制度的行为更加悲壮感人了起来。而白素贞、小青、法海都不再是仗着自己能力大就可以随便让故事里没名没姓的百姓承担他们的行为后果、随意决定别人生死的“天神”一样存在。

这里的的改编没有让我觉得是刻意洗白白素贞和小青，而是让我觉得它没有落入刻意黑化反派的一个俗套：很多电视小说里面的反派总是一开始被不公平地歧视和污名，被逼着反抗后就真的犯了错好像坐实了前面的“污名”，于是就从头不公平到尾，比如被错怪的白发魔女、被欺骗的李莫愁之类的，又比如《新白娘子传奇》里面法海绑架着许仙逼着白娘子和她斗法，两人闹出水灾责任怎么也该一人一半吧，最后却只有白娘子一个人被关20年受罚，法海没啥事，反而最后奖励得道成仙的时侯平白又有法海的份，好像因为他是神仙的公务员站对了队就好处尽捞，让人觉得这些神仙的律法既双标又不公正。而去掉这个百姓无辜受害的情节，也终于没有复制这个让人意难平的不公平，不仅是对白娘子，也是对没有法力的麻瓜人类：神仙没有因为法力大过妖就随意决定妖的命运（比如《新白》里白蛇想搞事业时侯观音让她去报恩谈恋爱，后来神仙不让她谈了不分手就得受惩罚），妖也没有因为因为法力大过人就随意决定人的命运（比如《新白》里白蛇青蛇经常为了帮许仙用法术戏弄人类，以及和《青蛇》里一样的青、白、法海斗法水淹钱塘县的情节）。这里的青白蛇有法术，可是她们也是在同样有法术的世界里平等地斗法，神仙有权力也是依照既有的律法惩罚妖，法海作为执法者对白蛇的敌对也源于他对于律法的理解，而不是利用他的特权发泄他的暴力。这里的角色没有滥用更大的权力去碾压弱者，反而更像是接近一个人与人较为平等的关系。

如果说《新白娘子传奇》讲了一个情商高、人脉广的白娘子，通过她的个人魅力和领导好感让她的“越轨行为”获得赦免的特权故事，而《青蛇》讲了一个武力值强大的禁欲主义者法海，通过造成别人的损失来反思自己的虚伪和暴力的悟道成长故事，那么《白蛇传·情》讲的可能很多平凡人身上都会发生的情感故事：陌生人的理解与同情、爱人与亲人之间的换位思考、朋友的陪伴支持、对职责的探讨，对规则的反思、责任的承担等等。也许正是这些平凡人身上都会发生的故事提醒着我们人与人之间本来可以有的善，和本应该有的样子吧。

纵使对于《白蛇传》的故事早已烂熟于心，见到此片中将经典场景一一呈现亦颇受动容。

尤其满意影片中对小青的形象建立，虽说着墨不多，但却颇为立体。不是简单的古灵精怪，而是洒脱痛快。我一直认为小青的形象可塑性极高，部分影视作品仅停留在刁蛮只是小巧而已，而本片在此方面或许有受到些许《青蛇》的影响，真是爽气飒然。

同样，在布景方面本片亦有受后者影响之处，优异之处在于神韵亦习得了几分。虽说成本不高，但精致的布景，唯美的构图，以及画面切换时的那种灵动与巧妙，当真令人欣喜不已。

两处场景令我实在喜爱，其一是白素贞盗取灵芝仙草，与鹿童鹤童兵刃相向。作为戏曲中的动作戏，白素贞得动作实在是利落，如水银泻地般酣畅而唯美。

其二必是水漫金山那场戏，太好看了，如此有限的成本竟然能将画面做得如此精湛，不得不令人叹服，恨不得即刻再反复看上几遍。

配乐方面亦有亮眼之处，除却戏曲唱段外，其他几处背景乐尤其是后半部分的配乐，绵柔有致，婉转悠扬，动人心弦。

当然影片亦有不足之处，比如收尾部分的潦草与仓促，部分戏曲唱段时背景画面的突兀与粗糙。但瑕不掩瑜，这绝对仍是一部赏心悦目的好电影。

原以为今年金鸡奖或许终于可以发挥点作用，赋予最佳戏曲电影这个鸡肋的奖项再多一些光泽，没想到本片早在2019年早已入围并且落败，且就入围了这么一个奖项，其他技术奖竟零入围，真是可叹可哀可笑。

1.真爱是历经任何困难挫折都无法拆散的，要相信世间还有真爱。2.就像台词里面，无论人还是妖，如果没有爱，没有情人的情，或者不允许有爱，不允许有情，那还如何生活，枉为人，也枉为妖。3.无论做什么，都不要做那些拆散别人家庭浪费人家感情让对方伤心难过的事情，做一个诚实善良友好的有感情的好人。