城市之光1931

       贝鲁托奇曾震惊影坛的作品《戏梦巴黎》里曾有这样一个情节。主人公马修和泰奥在一起讨论卓别林，泰奥说，卓别林是一个伟大的人，而且在城市之光中他在最后一个镜头里对卖花女发出的微笑让他一直难以忘记。与是这样就开始了我的《城市之光》之旅。

       卓别林的伟大是不容置疑的。因为三、四十年代的喜剧在如今看来依然可以令人捧腹大笑。搞笑但不低俗，滑稽却不笑点低。他生来就是一个滑稽的小丑，矮小的身材，夸张的长相，但是确实一个旷世奇才的小丑。他生来是一个小人物，所以在他的作品中都是以夏尔洛这个小人物的视角开始对时代对社会的理性的现实的批判。

       片中开篇出现的雕塑，是权势与金钱的象征，生于那个时代的他，虽是一个小人物，然而他却懂得蔑视他们，蔑视几近全世界的人都在追逐的权力欲望。

       他善良，他宁愿为了一个互不相识的女孩去坐当拳击手，去坐牢。而最终女孩复明之后我们却可以目睹一场巨大的心酸。这是一场盛大的悲剧，但却是以一场华美喜剧的躯壳作为载体。女孩儿复明后，开始对高富帅动了心，她理所当然的以为，那个找她来订花的高富帅就是真正帮助他的人。也许那个高富帅不是帮他的那个，但是帮他的那个男人一定是另一个高富帅。

       当我看到，最后他不离不弃的拿着那朵花，然后对着她傻笑的时候，我想她的心里一定有些失望吧。她脑海中想象的他终究不是现实中的他，现实中的他不高大不帅气不富有。在她的眼睛未被治愈的时候，她说，“他不仅仅是个有钱人”，而当她的眼睛被治愈的时候，她是否还会说出这样的话语，在结尾处，一个笑容，将所有的想象留给了我们。
    
      当她终于可以目睹这座城市的光芒的时候，她是否还可以感受到一个人内心的光芒？

一个庸俗、笨拙，被小孩戏弄被富人玩弄，却富于浪漫主义情怀的城市流浪者，绅士般的拾起每个人都已散落的人情和尊严的花瓣，将它轻轻别在了自己的衣襟上。


小时候在CCTV上断断续续的看卓别林系列时，总是忍不住捧腹大笑，卓别林也成为了我心目中不可超越的喜剧之王。可当今天再来回味，已经无法大笑了，只有苦笑，无声的笑，正如影片本身。
当我们现在讨论一部喜剧时，往往首先是讨论台词，再谈及表演。比如国产经典情景剧《武林外传》，宁财神和尚敬的诙谐的剧本再配上闫妮沙溢等人精到的表演，成就了国产情景剧的一个高峰。


然而，当我们遵循着这样一种思路看待喜剧，便难免画地为牢地把喜剧限定在“诙谐、幽默的消遣文化”之内，使喜剧成为人们逃避现实的乌托邦，而不是批判现实的刀刃。喜剧可以很沉重，喜剧可以很严肃，喜剧更可以充满震慑力。当卓别林承受着美国政府的压力，冒着被德国纳粹暗杀的风险，坚持拍完《大独裁者》并全球上映时，喜剧已经不是供人消遣之物，而成为了战时民众的意识武器。

再如《摩登时代》，一部痛陈工业革命对人民的迫害，矛头直指资产阶级的控诉书，融化进了卓别林所扮演的工人的每一次神经抽搐、每一次失业与就业、每一次出狱与入狱之中，而喜剧不过是给了夸张现实的一个绝妙机会罢了。

喜剧的深刻内涵和巨大的表现力，早已被这位世纪初的电影大师挖掘并展现得淋漓尽致，只是后人只在不停地东施效颦罢了。


而《城市之光》之所以成为喜剧，或许仍旧是因为卓别林所塑造的经典流浪汉已成为美国喜剧文化的肖像谱，而其中所穿插的充满夸张和巧合的喜剧情节也会让人忍俊不禁，但我想，这更像是一部让人心酸的故事片，一部揭示现实社会民众生活状态的纪录片，一部揭人痛楚同时也给人希望的励志片。

难以想象，一个生存艰难的流浪汉，如何凭借自己的毅力与尊严，赢得了盲女的光明。而在此之前，卖花盲女也如流浪汉一样，在城市不起眼的角落艰难行进。卓别林试图揭示的，正是这样一个社会现实：阶级分化如此严重，以致于上层人民已经能够完全无视底层人民的存在，置若罔闻的生活在夜夜笙歌之中。

如果说再现现实属于批评层面，那么表现爱情则应属于褒扬层面。但是这份褒扬却是令人心酸的。流浪汉假扮着富有的绅士，辛苦的扶助着盲女，但自己却乐在其中。从旁观者的角度看，这份“乐”更加深了其悲剧内涵。同时，他又被富人玩弄于酒醉与清醒之间，却没有任何抱怨与愤怒。他为了把钱带给盲女不惜被捕入狱，而入狱的时候也只是故作无所谓地弹走了烟头。当他最终看到康复的盲女经营着自己的花店，他也只是发愣般痴笑，并最终默默走开。

他清楚地知道自己所处在一个怎样的社会，他也清楚地知道自己在这个社会中处于一个怎样的位置。他就像一个穷困潦倒却又浪漫的诗人，用拐杖和鸭嘴鞋写出属于一个城市底层人民的乐观诗句，照亮了另一个人的世界。

如果最后流浪汉只是默默地走开了，卖花女仍旧一无所知地等待自己心中的白马王子，这样的结尾或者更趋近于现实。但卓别林显然不希望单纯的再现现实的无力与苍白，他希望自己的喜剧能带给观众更多关于未来的希望。卖花女得知眼前肮脏的乞丐正是帮助自己的人，她没有些许的迟疑和嫌弃，而是真诚的微笑，把流浪汉的手紧紧握在胸前。

一座城市的雕塑却撑不起这座城市的尊严，一座城市的光明却由一名城市流浪汉点亮。
这是无奈的现实，也是微弱的希望。
在此面前，我们谁都笑不出来。

   他的作品都是喜剧,且都是黑白默片,在有声电影大行其道之时.他仍然坚持推出默片,获得空前成功.现在,在这个充满特效 声色 光电 的电影时代里,他的作品仍然能令人如痴如醉,身投其中.我想其魅力之一便是他参透了人生的际遇与悲欢 幸福.
   他的喜剧作品让人笑过之后充满凄楚,从一定程度上,我们也可以说它是悲剧作品.他复述过这样一个故事:一个侍者端着盘子笑吟吟地走进餐厅.突然被一只香蕉皮滑倒,于是狼狈地倒在地上,众人 见状便大笑起来.他认为跌倒并不引人发笑,引人发笑的是一个人在瞬间由快乐而突然坠入了忧伤.
   他的这种理解无疑也是一种对人生的参透.小人物的失意潦倒是喜剧片一个必备元素,或许只有在看到别人不断的受挫,闹笑话,我们才能对比出自己的优越与闲适,同时他们又都是我们的影子 所以我们才会在笑过之后倍感忧伤.
   他有一撇一字型的小胡子,由此也遮掩了他嘴角的笑容.他似乎总是那么淡云轻抹 宠辱不惊,即使是三番五次上不去公共汽车,即使是困窘的被街上的孩子追打,即使是被富翁盛宴款待......不管是贫穷还是富有 不管是受到嘲讽还是夸赞,他的表情始终如一,隐藏在胡子下的嘴角未有变动,也始终是那种清澈无辜或者是一部分人认为的呆滞迟钝的眼神.
   哦,若说是有什么能使他的眼神改变的话,那便是爱情 .<城市之光>的片尾,当盲女认出他后,他羞涩的垂下头,但却抬起目光,抿起嘴角,这时的目光中我们看到的是喜悦 是感动 是珍惜,也许还有泪光点点......
   他早已知道,贫穷不是最大的不幸,富人对他也只是酒后的施舍,真正永恒的便是小人物与小人物---他与盲女之间建立的无私 纯净的爱.
   还是披头士说得好:到了最后 我们需要的只有爱!

(卓大师一生连续经历三次失败的婚姻,直至与第四任妻子、著名剧作家的女儿定居瑞士,才生儿育女,走入幸福的后半生.他也许想告诉我们的是:到了最后,我们才知道自己是怎么样的幸福~)

“卓别林想要排一个漂亮的镜头的时候，
他十分清楚该怎么做

比基顿清楚，
比任何人都清楚！

还记得《城市之光》里的
最后一个镜头吗？

他看着女孩
她也看着他

别忘了，女孩之前是瞎子

这是她第一次见到他的模样

那镜头看起来就让你感觉通过她的眼睛，
我们也是第一次看到他的模样

卓别林，这个世界上
最著名的一个人

让我们看起来像是我们
也没见过他一样……”

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City Lights（城市之光）1931

这部《城市之光》如果不算小时候在电视上看的那些，是我的第一部无声电影。没有想到的是，这一部无声片与有声片相比较，带给了我更多的欢乐与悲伤。

影片的故事在现在来看，非常简单。一个街头的流浪汉，虽然穷但是善良有爱心，乐于助人。他救了一个想自杀的大富翁，每当大富翁不清醒的时候，他们就成为了好朋友，清醒之后又判若两人，完全忘记了他。同时，他喜欢上了一个盲人卖花姑娘，并想帮助她。在爱心的驱使下，流浪汉向大富翁借钱去治疗盲人姑娘的眼睛，可是被误当小偷，抓了起来。在出狱后，与治好眼睛的盲人姑娘偶遇，在相互认出之后，影片的故事结束了。

这部电影描述的是城市之中的小人物的喜怒哀愁。像影片的名字一样，流浪汉虽然穷，但他是城市的光明所在，因为有了他，这个世界才是那么的美好。他穷，他没有文化，但他有一颗爱心，为了心爱的人，他愿意付出一切。他心甘情愿的做苦力，还不顾自己生命的安全去打拳击。他所做的这一切，是那些上层社会中有钱人根本不会去做的事情，他们更不会在乎一个盲人姑娘的生死。编导通过这种鲜明的对比，反映出现实社会的残酷以及冷漠。这种现状，在那个大富翁身上体现的最明显，清醒时六亲不认，那是真实的他；喝醉之后只能把流浪汉当成朋友，有钱人的身边更孤独。作为一部二十世纪三十年代的无声片，可以发掘出如此深刻的主题与内涵，不愧为名留青史的佳作。我也终于知道为什么一部无声片可以在IMDB250里排名如此之高。

除了深刻的主题之外，本片的滑稽场景及各种爆笑点，也是优点之一。我不是很熟悉这种影片的风格，但是Charles Chaplin将影片中各种细节转化为合理的笑点，让人倾佩。片中有多出场景让我笑得肚子疼，比如在舞池里跳舞那段，还有在河边救人那段。片中的滑稽场景设计的精巧别致，演员的表演也非常到位，每一个位置、每一个动作都好似经过精心的设计，看起来即合理又恰到好处，实在惊人。现在，再也看不到这种风格的电影了。

作为一部无声片，影片的音乐不能不提。音乐与剧情紧密结合，起到了了辅助影片情节的作用，很动听。除了音乐，本片的音效更是出色。每当滑稽场景出现时，各种奇怪的音效就会适时而出，为影片增资增彩，棒的很。如果没有出色的音效辅助，笑点的效果就会打很多折扣。

这种风格的电影，对于演员的肢体动作及表情要求非常高。本片的演员完美的诠释了这些角色。这些演员们的具体名字不是很好查了，只能说各个都很优秀，尤其是那个大富翁的扮演者，一点也不次于Charles Chaplin。此外，本片的女主角盲女的扮演者Jean Harlow非常漂亮，虽然扮演的是盲女，但是眼睛像会说话一样，充满着灵性。

总之，这是一部给了我极大惊喜的电影。Charles Chaplin确实才华横溢，了不起的一位电影大师。

序列：0340

[城市之光].City.Lights.1931.D5.MiniSD-TLF

2011-05-09

无疑，他是喜剧大师。
而且是唯一的喜剧大师。而不是之一。
城市之光是查理最钟爱的作品。
灌输了他对于感情的认知。对爱的向往。
我记得在拍马戏团的时候他就离婚了。
人生一直处于低潮，感情的变化能从戏中感受到。
他沮丧，他失落。我也跟着他沮丧，失落。
片中他幽默，机智，他善良。
片外他真诚，勤奋，他爱他的电影事业。
这就是我，不，是所有人欣赏他的原因。
我喜欢称呼他为查理。
仿佛他还活着，仿佛他还在拍着他的老电影。
还是和剧中的女演员有着扯不断理还乱的情感纠葛。
还在为某一小段要不要剪掉而苦恼着。
他活的要是想电影中的那样，就好了。
起码不会太累。