氮气马戏团

第8届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来开幕片《马戏团》，下面为大家带来前线戏团翘楚的孤独治愈的评价了！

果树：

单拆开每个段落都精彩得令人拍案叫绝，拼合成全片又笑中带泪意味深远。

淋酒：

有一种前二十分钟把才华用尽的感觉，后面故事趋于平淡，就显示出了卓别林拍摄上的单调，不过，这也是他的标签，一部卓别林电影。

飞檐：

他使得生活变轻，又给它增加曲折的重量。马戏团的种种元素太好玩了，看卓别林总觉得孤独又治愈。

晓风与你残月：

老实人才懂爱情，一个用生命和热情来诠释自己对表演对电影热爱的人真能让人不爱。真羡慕那个时代电影的创造力，如今只是创作而不是创造。

子夜无人：

我总是很开心，明明是闯入残局都有新生机；我总是很开心，因为你的笨拙让我小心翼翼； 我总是很开心，属于你幸福的一半是我放弃；我总是很开心，我在画地为牢的原点怀念你。

法罗岛岛主：

女演员爱上钢索杂技师，小丑单相思很痛苦却成人之美，我怀疑金熊《心声幻影》偷师《马戏团》。一个钻狮子笼，一个镜子迷宫，两个桥段足以留名影史。左翼色彩依旧很浓，团主压迫日，小丑反抗时，促成佳人偶，孑然空归去。

zzy花岗岩：

影片是一部笑中带泪的佳作，喜剧桥段应接不暇，镜子迷宫、狮笼逃生、吊威亚走钢丝等桥段尤为经典。更重要的是，片中主人公对马戏团老板女儿的爱，令人心碎。因为爱，他才可以逗笑众人，但欢乐背后却是他的孤独与落寞。结尾太伤感。

红：

惊艳；我头一回完整看完卓别林的电影，太好玩了，故事的结尾也很有意思，小人物朴实的内心，好像是那个时代特有物；现在很少有人这么写人物了。马戏团里，台前幕后的关系有点意思，台前的爆笑都是随机的，幕后的苦涩却是真实的。技术上也非常过关。

我略知她一二：

靠马戏团场景而联结在一起的段子集锦，并不认为这是一种表现电影很好的方式。除了卓别林的其他角色没有任何的灵魂，连卓别林本身在多数时刻也更像是一个机械的木偶。整体上概念先行而让人忽略了没有主题的事实，思想也不够纯粹，情感也不够动人。饱满而充实的配乐在默片维度中也仅仅是优秀而达不到杰出的程度。如果仅仅是为了在茶余饭后博君一笑，那么我认为卓别林是成功的，但是他的本意和最终呈现出来的东西也确实和影史没什么关系。

#FIFF8#DAY1的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

卓别林的电影是有魔力的，我记得小的时候还在读书正在做功课，听到哥哥在隔壁偷笑声音很轻，就是那种没有憋住的笑，我就知道他很有可能是在看卓别林的电影，于是我就会冒着被大人说的风险，忘乎所以地悄悄溜过去一起看一起偷笑，由于是黑白默片，所以没有声音一般不会被发现。那时候不像现在网络视频很方便，想看都可以找出来直接看，所以那时候有机会看是绝对不能错过，否则不知道猴年马月才能再看到呢？小时候看只觉得卓别林的片子好笑纯属当喜剧片看，可长大了却渐渐地发现，很多卓别林的黑白默片都是很有深度的很有内涵的。

记得前几年因为工作上的事情被领导误解之后，受到了很多不公平的待遇，一度觉得心情很沮丧也很抑郁，有些事情自己觉得有些想不通。于是找来很多不同类型的电影观看，但是我发现都没有用。当我看到卓别林1925年拍摄的《淘金记》：住的房屋左右在摇晃，实在没吃的竟然吃起了煮皮鞋，还演绎了惟妙惟肖的芦花鸡，一边看一边哭一边笑的我真的是非常感动，我看这电影上的男主人公比我惨太多了，为了这吃不饱也穿不暖的生活苦苦挣扎，积极努力，诞生了经典的面包舞蹈。看完这部电影，让我感觉苦难的人们，唯有靠加倍的努力和豁命的精神，可能才会有咸鱼翻身般的一丝希望啊！再想想自己的环境比他不知道好多少了，所以一定要乐观起来，相信一切都会好起来的，感谢卓别林爷爷啊！毕竟他在这样艰难的环境里面拍出来的片子，是要让人们更加坚强不屈，面对困难屹立不倒。

喜爱卓别林的朋友们，可以从1992年英国拍摄的《卓别林》传记片开始看，我也是从演员小罗伯特·唐尼惟妙惟肖的眼神开始了解卓别林的一生，再慢慢的一部一部从最久远年代一直看到他最后一部电影，对他有了更全面的了解和认知，感觉他的电影一部比一部拍的好，演的也是一部比一部精彩，我相信绝大多数的观众都会情不自禁的爱上这位独一无二伟大的戏剧之王。为什么说他是独一无二？有见过像他这样在自己的大部分演绎生涯当中的角色是同样一个人名叫夏洛尔，穿同样的衣服，戴同样的帽子，拄着同样的拐杖的吗？穿着又大又破的鞋子走起路来外八字用臀部左右摇晃着走路，昂首挺胸骨子里透出着一股倔强，还时不时的跟人脱帽行礼伪装着自信的绅士模样？没有吧，只有卓别林不惜把自己扮丑扮穷，只有他在很多影片里还穿的破破烂烂衣服裤子，因为他要代表的是广大的穷人阶层、劳动人民、平常的普通人，所以获得了众多观众和无数影迷的热爱与追捧。

下面就由我从网上收集的各方资料、评论、视频以及从看他绝大部分电影后的感受来探索卓别林。他的全名是查理·卓别林，享年88岁（Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日），生于英国伦敦，父母都是职业歌手。母亲汉娜·哈利特·派德林格汉姆·希尔（Hannah Harriet Pedlingham Hill）是当时地位低下的制靴匠的女儿，她在19岁那年以丽丽-哈利Lily Harley为艺名第一次正式登台；父亲查尔斯·卓别林一世（Charles Chaplin Senior）来自萨克福郡的一个屠户和收税员家庭，24岁在伦敦开始了他的职业歌手生涯 。因此卓别林这么有表演天赋也是遗传了父母的表演艺术的基因，他并成功地传承下来作为职业和兴趣爱好。在1900年的圣诞节，名叫兰开夏的剧团得到了在舞剧《灰姑娘》中演出厨房中的动物们的机会。在这场戏中，11岁的卓别林装扮成一只猫，并第一次有机会通过表演来引人发笑，这是他人生的第一次表演至关重要，而且他还成功了就一定给了他很大的信心。1901年春，查理离开了兰开夏剧团，同年5月9日，他的父亲去世年仅37岁。由于母亲在感情上的出轨令父亲大受伤害整日酗酒。家中最大的经济支柱没有了，那时候的女性都没有体面的工作，经济上遇到的大困难是她的精神也开始失常了。卓别林只能先放下表演，之后大多数时间是在一个玻璃厂和一家印刷厂里工作。他还曾经在一家私人企业中制做过玩具船。才12岁的他就挑起了养家糊口的重担，说明他是一个非常懂事并且能干的孩子。母亲由于去精神病院疗养，所以生活的一切未来的一切都得靠自己自力更生。

1903年5月，他的哥哥西德尼出海归来，打算凭借他在船上学会的娱乐表演登上舞台。在西德尼的鼓励之下，年仅14岁的查理鼓起勇气向伦敦西区的代理人毛遂自荐，并且很快在一个巡回剧团的剧目《侦探福尔摩斯》中得到了比利-佩吉这个角色。 经过5年的磨练，1908年2月21日，卓别林与英国的杂耍戏院经理弗雷德·卡尔诺（Fred Karno）签了约，又在1910年的9月续了3年的约。查理在卡尔诺的剧目《戴面具的鸟》和《足球队与大胆的吉米》中出演主角 。1912年9月，他被选中参加卡尔诺剧团在美国的巡回演出。

1913年的春天，卓别林被要求与启斯东电影公司的纽约总公司克塞尔和鲍曼公司联系。双方于1913年的9月23日签订了一年的工作合约。此时卓别林取得的成就会感谢一个人，那就是他的初恋女友海蒂·凯利，她是一个舞蹈演员，她比卓别林小四岁。1908年，卓别林是19岁，海蒂-凯利只有15岁。他们同台演出。卓别林对凯利一见钟情，两人很快就开始约会。虽然凯里很看好卓别林经常鼓励他要坚持下去，可当卓别林向凯利求婚，却被她拒绝，可能是年纪太轻了并不想结婚，对未来也没有什么太大的期望。后来，凯利又同意嫁给卓别林，这次，卓别林反悔了，有可能他也觉得自己没有准备好要更成功些，才有把握有信心。可1918年，凯利死于流感大爆发。卓别林得知她的死讯时，几乎奔溃。

1914年，卓别林的处女电影《谋生》上映，影片讲述了人为了谋生，可能会做很多自己不愿意做的事，但不能去做违法的事。里面卓别林的胡子比较长往下垂，戴着高礼帽，穿着灰色双排钮风衣后面开叉，一副中产阶级的模样。之后又拍摄了《20分钟的爱》（Twenty Minutes of Love）和《美宝的婚姻》（Mabel's Married Life）等多部电影。 1914年底，卓别林的为期一年的合同到期了。这时候Essanay电影公司以每周1250美元的工资和10000美元的签字费挖走了卓别林 。在Essanay电影公司，卓别林争取到了更大的自由空间，也遇到了他日后长达8年合作（1915-1923）的银幕搭档埃德娜·珀维安斯。在《流氓》中开始用喜剧表现底层人民的生活，而在《工作》中强烈的讽刺意味让他得到掌声，表达的是踏实干活不用返工，否则越干越乱还得赔本。他的第一个女友是艾德娜·珀薇安丝，她比卓别林小六岁，是卓别林电影中的第一位主要女演员。

1915年，珀薇安丝在旧金山当秘书，当时卓别林身在加利福尼亚州的费利蒙，卓别林一直在为电影《漫漫长夜（A Night Out）》寻找女主角 ，合伙人之一在旧金山的一个咖啡店发现了珀薇安丝 ，卓别林认为对于喜剧角色来说，她的形象可能会过于严谨，但最终还是把角色给了她。珀薇安丝一共出演了卓别林的33部电影，包括《寻子遇仙记》，最后一部电影是1923年上映的《巴黎一妇人》讲述的是一位孤独无助的女孩来到巴黎后，虽然表面光鲜成为有钱人的情妇，但内心是不开心的，最后她选择平淡忙碌地帮助孤儿的生活更有意义。由于卓别林本人没有出境观众不买账了，票房明显不好，之后为了感谢观众们的厚爱，他拍的每部电影里面都有出镜。

从1915年至1917年，卓别林和珀薇安丝一直保持着浪漫关系。她从20岁一直拍到28岁都是卓别林的第一女主角，为卓别林开始的成功奠定了基础做出了巨大贡献。估计是她不想或生不了孩子的关系，她的外形和初恋有相似虽然卓别林没有娶她，但待她如亲人。普文斯于1938年嫁给了泛美航空公司的飞行员约翰·斯奎尔，后者于1945年去世。之后卓别林一直照顾她，她其实还演了其他两部电影，一部是《海的女人（英语：A Woman of the Sea）》（又称《海鸥》）——但卓别林一直没有发行，另一部是于1927年发行的法国电影《Education de Prince（英语：Education of a Prince）》，之后她就退休了。她还客串过卓别林后期的两部美国电影《 凡尔杜先生 》和《 舞台生涯 》。 卓别林是个讲义气的人并没有忘了她，仔细想想艾德娜·珀薇安丝一生虽然有遗憾但很精彩，她不是科班出身，没有表演的经验，是卓别林一点一点教导她的，她也很有天赋不负众望。卓别林是她的恩师也是老板，他们关系甚好在她1958年去世前，卓别林一直给她发工资，男人主动的给女人用钱确定是真爱呀！

在1915年《他的新工作》体现出好不容易找到一份工作应该勤恳奋进，而不是搞歪门邪道保饭碗。所以拥有一份工作的人，只要自己能胜任，都应该好好的珍惜。在这之后的《一位女士》真是让人难以相信，卓别林居然男扮女装，而且举手投足间表演的以假乱真令人拍手叫绝。所以一位美艳的女士有可能是一位男士哦。《银行》则讲述了保洁工只要正直、善良和勇敢，也许有一天也会成为保安令人刮目相看。1916年《警察》里讲述一个人最幸运的就是在做坏事的时候，能遇到特别好的人对自己宽容和支持，无论是谁都会痛改前非的。1918年《三个人的麻烦》：最苦恼的生活莫过于白天劳累了一天的工作，晚上却无法睡个安稳觉。1917年6月17日，卓别林与First National Exhibitors Circuit公司签署了被大肆炒作的“百万美元合同”，这家公司将为卓别林独立制作的8部影片每部影片提前支付125000美元。第一部完工的电影是1918《狗的生活》：没想到苦难人的生活没有得到人类的帮助，却得到了狗的帮助。《从军记》里直指战争是无情痛苦的，但通过智勇双全而非武力赢得的战争，让人们那么开心。而《朝圣者》别出心裁的讲述了改过自新的人，即使是逃犯也能受到警察的爱戴，给犯过错误的人留出了希望。随后推出1919年的《光明面》和《快乐的一天》。他还在1921年的《有闲阶级》中扮演了两个角色，一个无聊的有钱人和一位是他替身的流浪汉。

在1922年的《发工资的日子》中，他扮演了一位有家的工薪族。丈夫赚的钱妻子管理太严容易让他藏私房钱、说谎、甚至背叛。在《伪牧师》一片中，他扮演了一位被误认作乡村牧师的逃犯。1918年，由于在独立性方面获得了巨大的提升，卓别林建立了自己的制片厂。卓别林在这一期间还进行了一些独立制片活动。他在喜剧记录片《如何制作电影》中展示了他的新制片厂。发行公司拒绝发行这部记录片，这一记录片在七十年后被重新制作才进行了放映。《债券》是卓别林电影制片厂为战争所作的努力，是一部呼吁人们购买战争债券的喜剧片。《教授》一片没能最终完成，但是部分情节紧张的片段得以幸存。

米尔德里德·哈里斯比卓别林小十二岁，米尔德里德·哈里斯是卓别林的第一任妻子。哈里斯是一位童星，十一岁时开始在系列电影《绿野仙踪》中饰演角色，十九岁时在影片中担任女主。她一生出演过 120 部电影，在好莱坞星光大道上有她的星星。1918年10月23日，29岁的查理·卓别林与16岁的哈里斯在洛杉矶结婚。因为哈里斯说自己怀孕了，后来发现她是在谎报军情。但是，婚后哈里斯就真的怀孕了。不幸的是，她们的孩子诺曼·斯宾塞患有严重的畸形，生下天仅三天就夭折了。估计卓柏林不想要身体不好生不出健康孩子的女人，他们于 1919 年秋天分居。 1920年，哈里斯以精神虐待为由提出离婚。卓别林指责她不忠，却没有说出第三者的名字，当年11月两人正式离婚，哈里斯收到 100,000 美元分手费及一些公共财产。后来，哈里斯又有两段婚姻。1944年，她因长期酗酒死于肺炎。可见此时的卓别林正是名利双收的时候，很多女演员对他展开了攻势，不惜用生孩子来绑住他。可是她们却不知道卓别林对人品是很在乎的。

丽泰·格雷出生于1908年，是卓别林的第二任妻子。她比卓别林小十九岁。1924年，卓别林正在拍摄《淘金记》，16岁的格雷在其中扮演女主角。电影拍摄六个月后，格雷怀孕了，于是卓别林不得不紧急更换女主。因为格雷当时未成年，卓别林可被判入狱。为避免丑闻，1924年11月26日，卓别林与她在墨西哥秘密结婚。他们育有两个儿子：小查理·卓别林和雪梨·厄尔·卓别林。两人没有共同语言，卓别林尽可能不回家。他们于1927年8月22日离婚。因为卓别林涉嫌与其他女子有不一般的关系，查理·卓别林必须向丽泰·格雷付当时破纪录的82.5万美元。这是当时赔付最多的离婚案件，万众瞩目，轰动一时，卓别林一夜白头。这个时期卓别林也是名声大噪名利双收的时期，这种一夜情、闪婚促成的婚姻注定是不长久的，彼此都没有真正了解只是有了孩子才结婚，这对孩子也是不负责任的，伤害也是极大的。卓别林自己的父母也是在他一岁的时候就离婚了，他应该也尝尽了没有父亲的苦头，所以他把这两个儿子还是接到身边尽可能的照顾尽到做父亲的责任。至于自己的感情拍片忙碌的他也顾及不了，他还是希望和妻子是有共同语言，身边有的是追捧他的女人。

波拉·尼格里是波兰的知名电影演员，1897年出生，比卓别林小八岁。1922年，波拉·尼格里与卓别林传出恋情。当时，尼格里刚刚从波兰来到好莱坞。他们的关系时好时坏，却非常高调。九个月后，两人分手。据后来的研究者推测，两人的绯闻极有可能是卓别林的一次公关行动。1927年，尼格里结婚。四年之后，尼格里离婚，恢复单身生活。1987年，90岁的尼格里因脑癌去世。

此后的卓别林把更多的时间和精力用在了创作剧本上。1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。马戏团里卓别林的表演给我留下了深刻的印象，我觉得他演出了小丑的精髓，在马戏团里面为观众带来的是无尽的欢笑，而留给他们自己的却是无尽的艰难危险和疼痛。1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，影片里的男主为了看见心爱人的笑眼，再苦再累再危险的事也愿做，卓依林演出了特别深情的男人。由于卓别林要为自己在1931年~1932年的欧洲旅行找个秘书，于是便招募了梅·李维斯没想到的是，她竟然成为了卓别林和他弟弟西德的情人，于是卓别林与她结束了关系。而李维斯把自己这段故事写在了一本叫做《与查理·卓别林零距离》的书里。再次证明了卓别林不喜欢人品差的女人。

他的下一部影片是1936年的有声电影《摩登时代》片尾的歌曲也有他哼唱，看了之后的感觉是一个人的工作不能太劳累、生活不能太穷苦、否则容易身心疲惫：会发火，会报复，会反抗。女主角是宝莲·高黛于1910年出生，比卓别林小二十一岁。她是卓别林的第三任妻子。1929年，高黛正式开始涉足电影界，从1930起她为美高梅工作，1932年，高黛和卓别林走在了一起，他俩可谓志同道合爱憎分明的人，他们有着相同的家庭经历。在她的支持下，在经纪人哥哥的反对下，卓别林还是选择拍了讽刺压榨劳动人民的《摩登时代》和抨击政治独裁的《大独裁者》。

两人于1936年去中国宣传电影的时候在广州秘密结婚，卓别林是她的第二任丈夫。1939年，大卫·塞尔兹尼克考虑让宝莲·高黛出演《乱世佳人》里的女主角斯嘉丽。但是考虑到她与卓别林的感情，担心若让她参与会导致丑闻，最终选择了费雯·丽。不过其中也有撮合费雯·丽和劳伦斯·奥利维尔的因素在，因为当时他们的感情正陷入危机。这一年，她转投派拉蒙旗下，在卓别林1940年上映 的《大独裁者》中饰演女主角。

《大独裁者》里主张的是地球属于全世界中所有国家和人民的，绝不属于任何一个国家和一个独裁集团的。该片成为史上经典，斩获五项奥斯卡大奖。1942年，宝莲·高黛和卓别林在墨西哥和平分手。1944年，她与弗·布吉斯·梅迪斯结婚。梅迪斯是好莱坞著名演员，曾被提名过两次奥斯卡金像奖。他们于1949年离婚。1958年，高黛嫁给了小说《西线无战事》的作者雷马克。雷马克于1970年去世。1972年，高黛宣布退出演艺事业，稳居到瑞士。她拥有巨额财产，包括许多印象派艺术品收藏，她在1980年代成为好莱坞名媛，许多好莱坞著名演员和导演都是她的好友。1978年宝莲随着美国艺术团访问中国，在北京饭店认识了李春平两人交谈盛欢，宝莲得了乳腺癌需要有人照顾她，而李春平打架劳动改造后，想出去透透气。李春平细心照料她12年，最后得到了近70亿的遗产，回国后也捐助了很多生疾病的人，做了很多善事。1990年，她因肺气肿在瑞士病逝。死前，将超过2000万遗产捐献给纽约大学。 琼·巴里出生于1920年，比卓别林小31岁，美国女演员。1941年夏天，52岁的卓别林和21岁的巴里开始了恋情。卓别林高度评价她的表演，称她极有天赋，才华横溢。本来查理·卓别林想让琼·巴里饰演主角，但是不久后琼·巴里就开始对卓别林疯狂纠缠，情绪极不稳定，并显露出精神疾病的迹象。于是，卓别林终止了与她的恋爱关系。1943年5月，琼·巴里称自己已怀孕。10月2日，孩子出生，取名卡罗尔·安。琼·巴里对卓别林提起了亲子诉讼，将卓别林告上法庭。法庭进行了血液检验，结果表明卓别林不是孩子的父亲。但是，巴里的律师表示测试结果不可接受，称卓别林出钱请人篡改了验血结果。法院也不把血液测试结果作为证据，判直到孩子21岁为止，卓别林每月要给孩子付75美元。第二年，加利福尼亚州通过了一项法律，承认血检可以作为证据。联邦法院据此撤销了对卓别林的指控。1947年，琼·巴里与一名铁路书记员结婚，他们育有两个儿子。

卓别林对于妻子的选择要求肯定是高的，除了要年轻漂亮身心健康外，温柔宽容顾家也是非常重要的。一次偶然的试镜让他认识了乌娜·奥尼尔乌娜·奥尼尔，生于1925年，她比卓别林小36岁，是他的最后一任妻子。奥尼尔生于百慕大，英国籍美国人，她的父亲是诺贝尔文学奖和普利策奖得主尤金·奥尼尔。1943年6月16日，两人登记结婚。当时卓别林54岁，奥尼尔只有18岁。此后，她的父亲再也没有和她说过话。两人婚姻很幸福，共育有八个孩子，三个儿子和五个女儿。两人在一起生活了三十四年，直至卓别林逝世。卓别林去世后，奥尼尔非常悲痛，开始酗酒。十四年后，1991年，乌娜·奥尼尔因胰腺癌去世。这说明她深爱卓别林，没有他就活不下去，活不长久，活得没有滋味不快乐了。

在 1947的《凡尔杜先生》里卓别林改头换面的形象让人耳目一新，讲述的是一个要养家的男人是不能没有工作的，否则他的灵魂也就不在了，但这不是成为去犯罪的借口，可以打几份短工开始慢慢找到称心的工作。当然他失去工作也是因为战争后经济大萧条的原因，可是战争却是人为造成的，不是天灾不是不可抗力，而是粗鲁的行为，不计后果的行为，对整个地球造成巨大伤害的行为。这也反映出卓别林的是一个非常反战的人，说明他热爱和平热爱生活。

而1952年他的电影《舞台生涯》上映，讲述了人总归会老会退休的，演员也会退出荧幕和舞台，甚至知名演员还会被观众们淡忘，但能够尽自己最大的所能和经验，去帮助支持年轻的演员树立信心热爱表演，也是值得称道的。本片的主题曲为卓别林亲自操刀制作，以其优美动人的旋律，荣获1973年第45届奥斯卡金像奖，最佳原创配乐（剧情类）。1952年9月17日，卓别林和他的妻子乌娜·奥尼尔、四个孩子乘坐“伊丽莎白女王号”驶往伦敦参加《舞台生涯》的伦敦全球首映式。当船只在海上航行两天后，美国司法部长宣布，卓别林的入境签证已被取销，因为卓别林是一名外国人（他保留了他的英国国籍）。

1954年，人在瑞士的卓别林首次喝到中国的茅台酒，对茅台酒赞誉不绝，夸奖道：“这种中国香槟才是真正男子喝的酒！”其后，他在家里存放着茅台酒。也是在这一年，卓别林还将其主演的影片《舞台生涯》，赠送给在瑞士出席日内瓦会议的中共领导人周恩来。卓别林在瑞士观看了我国拍摄的彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》，感动得热泪盈眶。他告诉中国记者：“影片好极了，希望你们多拍这类片子。”又说：“你们有几千年的文明,希望你们充分发掘优秀的文化传统。”后来，我国广播艺术团、木偶艺术剧团赴巴黎演出，卓别林都亲往观看，赞叹不已，推崇备至。

1957《纽约之王》的诞生是源于从他的首部电影开始，卓别林对社会底层人物的关心，引起联邦调查局早就1923年初就开始记录有关他的活动和他助手的档案，这部电影阐述了当一位一直都在做着好人好事的人，被人冤枉是个坏人的时候，会毫不犹豫头也不回地离开以免自己变坏的理念。影片的结局和现实一样，卓别林离开了美国。

1967年卓别林拍摄了最后一部电影，但是他的第一部彩色电影《香港女伯爵》，虽然他在里面没有正式出演，只是客串了两个船员服务员的镜头。在认识第三任妻子时就已经在构思这部剧情了，宝莲和女主角的性格很相似：勇敢善良、睿智、热情，这也正是卓别林的品质。

要想更了解卓别林还要读读他的名言： 1、必须有自信，这是成功的秘密。 2、时间是一个伟大的作者，它会给每个人写出完美的结局来。 3、无论天资有多么高，他仍需学会了技巧来发挥那些天资。 4、我相信，信仰是我们一切思想的先行官。否定信仰，即等于反对我们一切创造力量的精神源泉。 5、知识让我们愤世嫉俗，聪明让我们铁石心肠。我们想的太多，同情太少。除了机器，我们更需要人性;除了智慧，我们更需要善良。没有这些品质，生命就没有意义。 6、有限温存，无限伤感。 7、信仰是人类赖以生存的众多的力量。 8、我的心就如同这张面孔，一半纯白，一半阴影，我可以选择让你看见，也可以坚持不让你看见，世界就像是个巨大的马戏团，它让你兴奋，却让我惶恐，因为我知道散场后永远是有限温存，无限心酸。 9、世界是一面镜子，你笑它便笑。 10、对于一个艺术家来说，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成绩往往会是惊人的。 11、贫穷决不是有魅力或可汲取教训的事。对我来说，贫穷只教会我过高地评价有钱人或上流社会的优雅。 12、人生近看是悲剧，远看是喜剧。

截止到2021年7月卓别林得了三次奥斯卡奖，三次提名奥斯卡奖。具体如下： 1、1929年获得奥斯卡荣誉奖。 2、1941年提名奥斯卡最佳男主角。 3、1941年提名奥斯卡最佳原创剧本。 4、1948年提名奥斯卡最佳原创剧本。 5、1972年获得奥斯卡荣誉奖（得到颁奖礼上最长的掌声五分钟 ）。 6、1972年获得威尼斯电影节终身成就金狮奖。 7、1973年获得奥斯卡最佳配乐（剧情类）。 8、1976年获得英国电影学院颁发的终身成就奖。

1977年深夜，在与友人的畅饮后，家人发现这位88岁的老人，安静的睡去了。他一生坎坷却又精彩，晚年很安详，去世后安葬在瑞士。 1980年吴宇森导演拍摄了《滑稽时代》，深刻的批判了战争这个恶魔能干出什么好事？就会让穷人更穷，有钱有势的坏人更有钱，里面的男主角从服装造型形态都是模仿卓别林的，而且模仿的非常好惟妙惟肖。也体现了吴导对卓别林的喜爱有加。纵观卓别林的一生：他从小生活贫苦，父亲酗酒早逝后母亲精神失常，被送往孤儿院后来还成为了流浪儿，但拥有表演天赋的他努力坚持等待机会，在美国喜剧表演的成功让他成为家喻户晓的名人，可他没有忘记曾和自己一样苦难的人们，他用喜剧安慰、用电影抗议、用良心呐喊，为他鼓掌。

我的心就如同这张面孔，

一半纯白，一半阴影。

我可以选择让你看见，

也可以坚持不让你看见，

就像是个巨大的马戏团，

它让你兴奋，却让我惶恐，

因为我知道散场后永远是——

有限温存，无限心酸。

My heart is like this face

Half white

Half shadow

I can choose to let you see

I can keep you from seeing as well

The world is like a big circus

It makes you thrilled

Makes me panic

Afterwards, I know it will always be—

Limited tenderness , infinite bitterness.

该片讲述了流浪汉查理在一个马戏团里被警察误当作小偷，慌忙逃窜，随之他闪转腾挪，左躲右避的“逃跑技巧”竟在无意中被马戏团老板看中。查理并不想在马戏团营生，但为了维持生计却只能投靠这个老板。在马戏团表演的日子里，查理的节目很有观众缘，并和马戏团老板的“女儿”——一个杂技女演员暗生情愫，事态从此发生了转变…

马戏团的表演因为呆板无趣而失去了观众，他们面临着破产和倒闭的危险，谁都不知道会不会有“救星”从天而降。流浪汉查理在游园会中被卷入了一个小偷的圈套中，招来警察的追捕。

他像无头的苍蝇一样钻进了正在演出的马戏团。舞台上，查理 躲避警察的各种肢体动作，被观众当成马戏团的表演，他们非常喜欢查理的“表演”，热烈地鼓掌来。

马戏团老板想让查理留下来，帮助马戏团起死回生。虽然查理并不想以马戏团为生，但是走投无路的他为了维持生计也只好接受了老板的提议。

很快，查理的喜剧表演天赋让他成为了马戏团的招牌演员。他爱上了善良柔弱的马戏团老板女儿，想尽办法取悦她，但是，老板的女儿真正爱上了的人却是走钢丝的男演员，为了成全所爱的人，伤心的查理默默地离开了喜欢他的观众。

8.4

有时候想笑，大多数时候又根本笑不出。作者分明是在悼亡，影像却秘不发丧，此恨人人有，后世拍成了无数部《日落大道》：追念旧好莱坞的，追念通心粉西部片的，追念黑白电影的，追念默片的，追念舞台式电影的。这部电影最吸引人之处是它对于时代变迁的挫败和矛盾，以及它隐藏自己喜悲意图的方式。当然，同往常类似，一切依然在最底层大众的视角之下。卓别林心怀的是马戏团的时代，但他自己又是这个新时代的代表。

马戏团自人类初生伊始就存在（疑），慢慢演变成底层大众娱乐途径，平衡、悬空、旋停、畸变、吞火、耍件儿、飞刀走绳、虎口脱险；故事发生在节骨眼上，一年年过去，那个时代死了，不止是因为演员们违反动物福祉。主因是经济大萧条，马戏团的巡回不再方便，只能停留在同样的地方定点营业，呆板的节目也是同一拨观众们屡见不鲜的，所以始终在饥饿与穷困，破产与倒闭的边缘。

不，真正对于马戏团构成威胁的是夏尔洛，是卓别林，是影像媒介。最开始这是见不得光的边缘艺术，警察像历来所有故事里一样追逐他，镜渊展现了影像的自省，夏尔洛误闯入大众娱乐的领域，意外地引来哄堂笑声。老板的舞台观念已经落后，当夏尔洛真实地融入这个秩序，学着他们的繁文缛节作滑稽戏时，观众反而抵触着不笑。这其中展现的悖论不计其数，排练马戏者并不觉得有趣，表演时竟要强颜欢笑，夏尔洛则发现了他们的趣味。电影是不经意发生的，马戏是刻意制造的。真正的电影是生理奇观，是《安全至下》的最后二十分钟。也就是，马戏娱乐是让会走钢索的人走钢索，而电影艺术是让不会走钢索的人走钢索；炸弹时刻是什么，先让观众知道保护绳已经脱离，而走钢索的人却不知道——没有比这更有说服力的了。

夏尔洛的一切动作都是即刻发生的，于是对于潜在的危险举重若轻，在马戏团转盘上哪怕追到警察也不停下。他从不学习，所以永远作为他自己，从不在乎未来，因此永远在流浪。这与在乎流程与节目单的马戏团格格不入，但他本身就是电影，事情永远在发生，而不是在准备。夏尔洛是圣人，卓别林关于他的影像世界里永远有三层秩序，最内是他自己的世界，中间是他所处的世界，外围是观众所在的世界。只有隔着一层看待，美感和神性才得以传达给我们；反之，那个包围着他的世界却永远在排斥他。《马戏团》中的这种隔阂碰巧制造了真正关于艺术的困境和论点，影像是独立艺术，它将脱离舞台而存在。听起来是好事儿，但他最终会远离他所爱的一切。一直以来卓别林片中角色与女性的关系就是与整个社会的关系，影片结局女骑手终将追随走钢索的人，夏尔洛注定会继续流浪。考虑到它诞生的年代，简直是神片。