时代革命

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原文在此：
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昨天刚添加过这部摇滚纪录片 今儿就偶然翻出来了当年看过后写的一篇儿拙作观后感（纯手写的哦~~：）

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1. 遗忘/存在

郑钧远离了西藏高原与布达拉宫

魔岩变成了点燃汽车的臃肿的疯子

崔健化为了辉煌时代投影下的符号

当我们前进到了崭新的世纪时，却来到了一个后革命/摇滚的时代

麦子说：地下是泥土，地上是灰尘

满天的沙尘暴在宣告着泥土的干涩

 

2. 破坏/保护

紧握的拳头，高耸的中指，长伸的舌头

摇滚乐中的三种典型姿态

拳头是被点亮的有力的火把，划破湮没它的无尽的黑暗

中指是长矛上锋利的尖刃，戳穿阻挡它的纸与砖

舌头是柔软的液体，又是坚韧的固体，

消化掉对手，生长成自己

朱可夫说：进攻是最好的防守

当他们在肆无忌惮地破坏掉眼前的一切的时候

他们其实只是想更好的保存自己

 

3. 性/幸福

那个无名的表演者/小丑在摇滚酒吧之外弹奏着自己的吉它

熟悉的旋律被他信口直言着演化成性的口号脱口而出

颠狂的演出招揽众人的驻足，引发出讥笑，淫笑，开怀大笑

性，是所有原始冲动中最直白的渴望

是撕碎所有道貌岸然的假面时最有力的喷发

它是自私，是共享，是自由，是束缚，是隐密，是公开，是摧毁，是创造

是悲剧中的喜剧，是幸福中的伤感

无名表演者说：做爱很简单，可是高潮很久太难

无尽的幸福是高潮的缺失，高潮过后却是幸福的失落地

 

4. 压迫/反抗

人的身体，精神，乃至整个生命都如同那根折不断的弹簧

当你强力地向下挤压它时，它会做好奋力反弹的企图

而反弹过后，压力消失，失去地更是那份企图，变成了松垮的螺旋体

你可以说摇滚乐在刻意地寻找压抑，矛盾，撕裂，反抗的状态

但你无法回避现实中的压抑，矛盾，撕裂和反抗

你只能无视

痛苦的信仰说：哪里有压迫，哪里就有反抗

当反抗不在的时候就证明了压迫的消失吗

那，只是剩下了顺从

 

5. 演出/生活

二手玫瑰男扮女装

AK47一身军装

在那些灯光并不闪耀的舞台上，他们出演着属于自己的角色

他们沉醉，迷狂，规则与零乱的音符唤醒了沉睡的身体

他们站在舞台上并不需要什么演出，需要的只是释放自我

树村的平房是一个诸存音乐的贫瘠乐土

土制的烧煤的暖气，公用的阴冷的厕所

被棉被密封起来的难以透气的排练室，一张吱吱噶噶响得床

街头卖唱的十几块钱，丢失掉的所有的重型音乐CD

啤酒，香烟，T恤衫，还有能散发出红烧肉味道的炒土豆

生活的狭小空间，却被音乐无限延伸、放大，消融在时间的纬度中

恐龙说：如果那个人再偷了我的（效果器），就是断了我的绝路，我就满世界追杀他

没有音乐的生活就像没有灯光的舞台

没有释放只剩下了忍耐

 

6. 唇钉/纹身

我们可以一无所有，但我们拥有着自己的身体

我们可以被一切拒绝，但我们会被自己的身体允许

刺穿身体的钉子

是灵魂对于躯体的冲破和指认

是灵魂对于躯体的再造和重构

绘制于身体之上的纹案

是关于记忆的图景

是关于精神世界的描绘

房东阿姨说：他们认为好看，我们不是文艺工作者，一瞅就害怕

破除掉自我内心的恐慌，带来的是给予别人的害怕

阐释不被理解，这是最好的隔离

 

7. 形象/抽象

从破了口的米袋中流出的米粒和夹杂在其中的硬币

那抱着灭火器全身赤裸的男人在铺着白布的地上爬行

路人驻足用惊异的目光观看这一别开的场面

行为艺术者冷静地观看旁人的反应和表情

这是一种双重的观看与被观看

最为形象化的动作却是最抽象的体悟

最为抽象化的音符是最形象的感受

市场的保安说：他们弄摄像机在拍电视呢

我们总是站在真实的外围观看最实在的行为

麦子说：米放在屋里就是粮食，撕在路上就成了垃圾

我们总是试图用形象去表述最虚幻的思想

 

8. 纯净/污浊

墙壁上胡乱的涂鸦和身体上泼散的污血

烟气，酒精，菜汁和擦上了污迹的餐巾纸

包裹了大便的旧报纸被远远抛向寒冷的夜空

污浊被擦拭但终归会沾染给其它的东西

此处的纯净必然牺牲了彼处的纯净

破裂的乐音和狂躁的嘶吼排泄掉了肮脏的内心/世界

指责、咒骂、揭穿、无处藏身

正视污浊的大多数才是得到精神纯净的最少数

愈想遁匿于纯净之中反而会深陷污浊

何勇说：我们生活的世界，就是一个垃圾场

纯白的棉布长裙浸入到混浊的水中清洗

纯净只留存在想象的空间，想象的空间在哪里

 

9. 现实/理想

摇滚乐是最为敢于直面现实的理想

现实

是二十五块钱报酬的演出

是录制唱片后的拮据

是喝凉水降温后的拉肚子

是赊账和托欠房租

理想

是二百块钱换来的劣质油漆

是粗糙的吉它和贝司

是敲打油漆桶后手掌的裂纹

是分岔发毛的鼓棰

现实和理想在矛盾中找寻着平衡

在距离中体会着相遇

它们用最尖利的事实刺痛着最柔软的神经

它们用大多数的沉默表达抢夺着话语的权力

第九章节是一个永久的章节

但它却离圆满的第十章还有一步之遥

樱子说：没有让你失去更多，你就是得到

现实和理想是双重的缺失又是双重的获取

摇滚乐不是一场理想的革命

它只是一种在别处的生活。

   也许在7年前，我刚刚开始接触摇滚乐的时候看到这部片子我会满心里的感动与赞叹。可现在是2009年，现在的18岁属于90后的火星文与非主流。现在的18岁，他们的音乐轻快、明亮、舒缓和阳光。现在的18岁，大多数歌唱的是小小的情爱与生活的美好。
    满怀着压抑一边快进一边看完了这部充满着太多愤怒和狂躁的地下摇滚纪录片。各种的我非常熟悉名字却很少听他们音乐的乐队，2002年的迷笛音乐节特立独行的人们，突然看到的一些熟悉的曾今很稚嫩的面孔，还有乐手们有一顿没一顿的窘迫生活，染得大黄大红的长头发，各种酒吧演出现场疯狂pogo的人群，选择写诗、画画、摇滚的艺术家，裸露着身体大玩行为艺术的男男女女们，用满嘴淫乱话语来哗众的卖唱者与哈哈大笑被逗乐大喊牛逼的围观者，还有那个病态的呻吟的乖戾的歌声……这一切不是我喜欢的，但这一切却是摇滚。
    7年之间的距离让我瞠目，恍惚我不属于这个年代，其实电影里的画面是早已经远离的年代了。这些愤怒的、嘶吼的、病态的、怪异的、贫穷的、压抑的一切都成为了摇滚的过去式。摇滚不是炫耀，这些都不是摇滚。至少不是我理解的摇滚。
    健康的心灵，积极的态度是不会一直与摇滚背道的。
    

摇滚青年有爱情吗？停，停，哥们、姐妹别上火，别急着要掴我一个大嘴巴，谁都知道，摇滚寡头的身边美女帅哥和苍蝇一样多，赶都赶不跑，我是说那些地下的兄弟们。看记录片《后革命时代》的时候，有些为那些潜伏在北京城外村庄里拼命排练的地下乐队们庆幸，他们一无所有，但是身边多少还有几个天真的姑娘在围观游荡。也就是说他们中的大多数，虽然很穷，穷得交不起房租，买不起菜，但是还不至于穷到没有爱情和理想，尽管这两种东西最后能不能修成正果是个问题，至少他们在那个环境里是有短暂的糖衣炮弹。

毫无疑问，从艺术性、思想性上来讲，《后》都是一部很凑合的片子，但至少在没人涉足和关心的时候，为我们描绘了一种当下年轻人的生活，和你我不同的生活。到樱子（秋天的虫子）、王悦（挂在盒子上）出来的时候说话、唱歌的时候，我简直要大喊一声了，在“老鼠爱大米”的年头，能有几个女人不去听“老婆婆我爱你”、“擦干一切陪你睡”的甜言蜜语、二奶物语、口水话，而选择暴躁的鼓点，铿锵的旋律，拿顽强的电吉他当冲锋枪，唱出“用腐烂的头颅证明你，暴戾的眼眸，用阳光灼烧这病痛，燃烧并传播，在锈裂的阴影里独坐，梦游与死亡 ，在血液干枯的时刻，听锯齿碾动”（秋天的虫子《坠入黑暗》）。真让我坐立难安，却醍醐灌顶舒畅淋漓，真猛女敢于面对惨淡的人生啊。

什么样的女人会爱上摇滚青年？什么样的女人会爱上摇滚乐？反过来换成男人亦然。这个问题，我答不上来，因为我没摇滚的经历，但是我知道，这样的女子（男子）还大有人在，从 “因为命运曾经告诉你等待，因为孤独夜里，你仍拥有你自己。（蔚华和呼吸乐队《每次都想拥抱你》）”，到“我梦想，我的上帝，不只是给我笑脸，我梦想，我的世界，能多一些让我留恋（王晓芳和眼镜蛇乐队《梦想》）”、“看看感觉一天天在苍老，看看城市不能不流浪，只想去到梦中停留的地方，看看我的模样。（罗琦和指南针乐队《我没有远方》）”，再到“假如我说，我是爱你的，你会怎么说 ，to be my love ，that is true。（吴虹飞和幸福的大街乐队《四月》）”。

不说了，从1980年代到2000年代，中国摇滚虽然泥泞一直孤掌难鸣，但也还有那么几个女子在热爱，你一定还知道冰淇淋格子、冷酷仙境、跳房子等等。至于“滚男”背后的女“摇属”们，一定是不不计其数的，想想都伟大。想到这些，听着她们的声音，看着他们的样子，我说，我热带那些热爱摇滚青年的女子，也欣赏那些热爱摇滚乐的女子。哪怕三分钟的爱情，转眼马上烟消云散，三秒钟的摇滚生活，马上拆台走人，他们都比我强，因为他们已经经历过，过来了，而我只是个台下看戏、听歌的傻子。我敢于嘲笑他们的技术不全面，音乐粗糙，唱片不好买，甚至找不到唱片公司，样子不漂亮，但是我不敢嘲笑他们的梦想。

因为，骨子里，我和他们是一类人，这些年，我渴望在我青春还在的时候，遇见这样刚直暴烈的女子，梦想着在我未老去之前，过一过这样单纯地为一个梦想、和一个自己死磕的生活，可是到头来，还是成了石康《晃晃悠悠》里那个躲在角落里写信的人陆然，没有经历就只能杜撰梦想，不会歌唱只能听CD/PM3，不敢上台就只能在舞台下说三道四，面对生活和梦想我连迈出第一步的勇气都没有，而她们已经青山走遍，春花绚烂，所以我是那么喜欢辛小野那班人，喜欢他们不计代价的幸福。我是谁？我是躲在CD架/MP3后面，和耳机后面的卑鄙小人。

后革命时代，男人更象女人，女人更象男人。我爱谁？我爱自己比爱别人更多；我爱什么？我承认好了，我就是现代的叶公好龙。可是谁爱我？常常悲观的想，我的爱情可能已经过去了，以后我可能再也爱不起来，也恨不起来了，因为我感到所有美好的东西都在和我无关，世界成为风景，我却不是任何人的风景。我开始病了，我开始老了，我就快完，我天天在担心怎么才能不会被饿死，才不会被别人遗忘。你看看，从现在开始，我就已经必须对所有给我饭吃的人必恭必敬，越来越没有脾气；你看看，从现在开始，我就已经必须对所有那些丰臀肥乳的女人想入非非，却成不了“套中人”。

而那些摇男滚女，纵然爱情短暂，纵然有一天要弹尽粮绝，含着眼泪离开神圣的京城，返回身后遥远的故乡，做一个孝顺子女，剪掉长发，要穿起西装，要正正经经地当小公务员、老板，结婚生子，不听CD，不酗酒，不抽烟，待人诚恳满面笑容，不说脏话。可是，他们的爱情、经历、伤痕，已经足以一辈子高屋建瓴地以嘲笑象我这样的懦夫。一方面，我把他们当成正面英雄激励自己要坚持，要顽强，一方面却把他们当成反面教材，说不能做这样没谱的人。我的矛永远在刺着我的盾，我在和世界妥协，也还在幻觉以为自己拥有爱情，拥有理想。

只有，也只有在黑暗的夜里，蜷缩在角落里，听着那些激昂的鼓乐响起，那些嘶哑的吉他响起，才记得，我原来叶公好龙到中毒了，因为，我以为我是他们，我在原野上咆哮，我以为我是他们，我的女人是摇滚的女人，不要命的女人，不要钱和房子的女人。我的爱情是摇滚的爱情，我的整个人是摇滚的人，成不了柯特.科本，也要在阳光下穿着破衣裳，甩着长发走过青春走过人群。

“我的”后革命时代的爱情，要么已经过去，已经提前在别人的怀里夭折，要么还在路上。那个“我”的行进方向和我的长相言行大相径庭，判若两人，他甚至活在另一个星球，演奏着全宇宙最弃绝的乐音，飞沙走石地笑，排山倒海地哭。做梦和聆听，是唯一沟通的方式！我想我只能只样了，请你鄙视我，请你冷落我，却请允许我继续叶公好龙。

2007-3-8

天涯社区“摇滚乐章”——“征服杯”摇青心中的爱情征文矫情的一等奖作品

评奖结果看这里：
http://cache.tianya.cn/techforum/content/38/531774.shtml

我们一如既往追求的摇滚乐是什么？
北京摇滚兴隆的时期，我曾经执拗的认为，喧嚣的重型音乐是真正的摇滚乐，而随着年龄的增长，对世界的认知程度也在不断的变化，所理解的摇滚乐，不仅是前卫的意识和叛逆的行为，更是一种精神。诚如片中所展现的，生活在底层吃饭成问题的乐手仍坚持自己的梦想，像革命时代的小米加步枪，这种革命的精神诚然可贵，是一种真正意义上的摇滚乐。

这一时期的他们（本影片中的主角）可能会嘲笑脱离某乐队单飞的主唱：和流行歌手一起走穴演出，收入猛增，有钱买最好的设备，激昂的高唱-我要飞的更高~

现在的他们（本影片中的主角）大多数由于经济的问题已无力坚持当初的摇滚梦想，不得不选择新的生存方式。

摇滚乐是梦想，但不是你们唯一的职业。我们异想天开的畅想：倘若有一天，哪位公务员、摇滚乐手两种职业于一身的你，成了国家领导人，真的可以成就摇滚兴国的梦想了。摇滚乐不是贵公子泡马子--有的是钱，现实的讲，想要摇滚先解决个人的经济问题。

最后，送给现在正在同<后革命时代>片中一样坚持梦想的摇滚乐手乐迷们：一个革命者，只有生存下来才有继续战斗下去的可能性。

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　　原文在此：
　　http://www.douban.com/photos/photo/488602393/
　　昨天刚添加过这部摇滚纪录片 今儿就偶然翻出来了当年看过后写的一篇儿拙作观后感（纯手写的哦~~：）
　　
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