1. 为何不使用职业教练? 2. 为何大中庭跑很少有人完成? 3. 为何为教义放弃金牌? 4. 为何没有女性角色的塑造? 5. 为何会得奥斯卡?
最初古希腊的奥运精神是“要么取得桂冠,要么死”,尽管如此,奥运依然属于业余活动,是贵族通过体育运动体现地位与优越感的方式。1894年,巴黎国际体育会议通过的第一部《奥林匹克宪章》,对于运动员的“业余性”明确规定:
凡以竞技运动为职业及曾经或现在靠竞技运动获得金钱者不得参加奥运会。为此,奥林匹克运动会永远不设金钱奖,只设荣誉奖。
这正是顾拜旦认同的奥运精神——“运动是青年自我教育的一种活动”。奥运是业余的、体育的,而非是职业的、盈利的。这直到20世纪80年代才解禁,仅剩拳击不允许职业选手参赛。
大中庭跑(Great Court Run)的规则:在三一学院的大中庭,钟声敲响12下前完成。学生通常在入学晚宴的晚上尝试(电影中跑步是在中午)。大中庭跑全长367米(401码),而当时大钟敲响12下用时43.6秒。367米43.6秒折算400米是47.5秒,而埃里克(Eric Henry Liddell)在1924年跑出的400米记录是47秒6,所以说哈罗德·亚伯拉罕(Harold Abrahams)与埃里克的实力相差无几?
其实不是。第一个进行大中庭跑的运动员并不是亚伯拉罕,而是1928年阿姆斯特丹奥运会男子400米栏金牌得主伯利侯爵(Lord Burghley,全名David George Brownlow Cecil,1905-1981),他在影片中的名字是安德鲁·林赛勋爵(Lord Andrew Lindsay)。1927年12月,伯利侯爵在剑桥抹大拉学院的最后一年,他在午夜时分完成大中庭跑,也就是1924年奥运会之后的三年。亚伯拉罕在1919年至1923年期间就读于剑桥,伯利侯爵是在1923年至1927年,所以两人八竿子打不着……(但大中庭跑确实很难完成就是了)
首先,电影中埃里克拒绝在周日比赛的事件是部分虚构的,他并非直到登上前往巴黎的船才知道100米将在周日举行,而是提前几个月就拿到了时间表,并拒绝参加100米比赛(这在当时成为世界各地的头条新闻),然后改为400米(这也是他同样擅长的)。在去巴黎前的几个月,他一直在练400米。
教义上有着保守与激进之分,而埃里克属于偏保守的。电影名“Chariots of Fire”的构思来自编剧科林·韦兰(Colin Welland)在电视上听到的歌曲《耶路撒冷》(Jerusalem)中的一句:
“Bring me my Spear: O clouds unfold: Bring me my Chariot of fire!
给我矛吧!云啊,请不要遮住!给我火的战车!”
这首歌由威廉·布莱克(William Blake)创作,1916年由休伯特·帕里(Hubert Parry)编成音乐以歌颂英格兰。《耶路撒冷》被称作“英格兰的非官方国歌”。而威廉·布莱克的创作则出自列王纪下2章11节:
他们正走着说话,忽有火车火马将二人隔开,以利亚就乘旋风升天去了。
And as they still went on and talked, behold, chariots of fire and horses of fire separated the two of them. And Elijah went up by a whirlwind into heaven.
《圣经》中只有以利亚和以诺(创五24)未经身体死亡而直接升天,“Chariots of Fire”即是虔诚的象征,同时在本片中也衍生出赛跑的象征。影片中的《耶路撒冷》合唱是1978 年由英国合唱团在哈罗德·亚伯拉罕的葬礼上演唱,结束了这部电影并升华了主题。
《烈火战车》的所有内容都是关于男性的故事,他们的梦想、关系、仇敌、力量,这是对女权主义社会思潮崛起(70年代)的有力回应。
在越来越城市化、市场经济导向和工业化的近代英国社会中,有着一系列对男子气概的全新要求,这种男性理想被英国罗汉普顿大学(Roehampton University)历史学教授约翰·托什(John Tosh)称为“布尔乔亚男子气概”(bourgeois masculinity),其发祥于中产阶级男性群体,并逐渐成为全社会的理想男性典范。
体育运动不仅是为了娱乐身心,还是检验男孩的决心和评估适应力的重要方式。在没有战争的年代,不用进行军事斗争便证明他们的男子气概,体育就是严酷的考验。正如英国社会改革派人士呼吁的那样:“城市工业社会的不断发展正在腐蚀男子气概,这种恐惧已经渗入英国社会文化中,城市生活是女人气的,舒适的物质生活使得男性变得柔弱,而竞技场将男子气概保存了下来。”
Decidedly slower and less limber than the Olympic runners at the center of its story, Chariots of Fire nevertheless manages to make effectively stirring use of its spiritual and patriotic themes.
《烈火战车》的情节发展虽然比电影里的奥运选手慢了太多,但它用对了奥运精神和爱国的主题。(烂番茄评价)
首先,是20年代的故事背景和80年代的影片发行背景。
20年代正值种族问题日益严重的时期,而奥运发展又如日中天,两者间形成强烈的对比。1977年,制片人大卫·波特纳姆(David Puttnam)生病期间,翻到Bill Henry所写的《An Approved History of the Olympic Games》,看到关于埃里克(Eric Henry Liddell)的传奇事迹,然后又查到了哈罗德·亚伯拉罕,两人背景、宗教、性情及跑步动机都有极大不同,却都是奥运金牌得主。这样的故事启发了他。
80年代正值马岛战争与美苏冷战时期。英国方面,1979年撒切尔夫人警告“英国文化存在淹没的风险”。1981年,《烈火战车》在英国上映。1982年,马岛战争爆发,重现了狂热的沙文主义。苏联方面,1980年的莫斯科奥运会投入高达90亿美元,然而1979年12月27日,苏联派8万军队出兵阿富汗,战争持续长达十年。1980年,在国际奥委会承认的147个成员国中,有67个拒绝参加此次莫斯科奥运会,包括中、美、日、英等,人们对奥运精神感到灰心失望。因此,这一部电影来得正是时候。
此外,是电影的优秀配乐。为本片谱曲的是作曲家范吉利斯(Vangelis),他是80年代电子合成乐的翘楚,还曾为《银翼杀手》(1982)、《苦月亮》(1992)等电影配乐。在影片开头与结尾“赤脚沙滩跑”的经典场景中,开创性地使用了合成器配乐,不同于早期电影常见的管弦乐器。这从此成为一个经典的电影桥段,配乐被广泛在广告、电视、电影中反复使用,甚至有人认为其与莫扎特的古典音乐一样具有胎教功能。
这部影片在商业和评论上的成功为八十年代长期处于低谷的英国电影业带来了复苏的迹象,同时带来了美国大制片厂对英国电影的投资和发行。评论界认为,本片迎合了英国人对回溯历史的怀旧心理。导演休·赫德森在谈到影片的主题时说:“我们需要一个社会准则,否则无论从个人还是集体的角度来讲,我们都会垮掉”。这就是《烈火战车》企图传达出的价值宣传。虽然大量慢镜拍摄有些令人反感,但在当时也是开创性的,也对之后许多电影中的体育情节有很大影响。
参考资料:
【1】 //www.1905.com/mdb/film/48000/
【2】 //en.wikipedia.org/wiki/David_Burghley
【3】 //en.wikipedia.org/wiki/Chariots_of_Fire
【4】 信仰与金牌:“烈火战车”埃里克·利道尔的人生后半程: //www.thepaper.cn/newsDetail_forward_12729091
【5】 很多“业余运动员”,可能并不是你想象的那样: //mp.weixin.qq.com/s/oB6wuY6W_KG6PnguZt8y8w
【6】 杨昊霖,高姊婷.跑者人生哲学——《火之战车》的文化隐喻分析[J].体育成人教育学刊,2017,33(04):87-89.
【7】 《火的战车》——烟云火柱中的信仰之光: //movie.douban.com/review/1249835/
【8】 “阳刚之气”的理想与现实:维多利亚时期的英国男人是如何理解男子气概的?: //www.jiemian.com/article/5656758.html
《烈火战车》:一念心声,生亦奔跑 英国诗人威廉·布莱克曾写了一首名为《米尔顿》的诗词,“带给我闪亮的金弓/带给我欲望之箭/带给我长矛:拨开云雾/带给我烈火战车/思乡之战不会停/手中战剑不会松/直到我们将耶路撒冷建造,在英格兰迷人的草地。”诗人以自己铿锵有力的声音,表达了同黑暗现实社会做殊死搏斗后憧憬美好生活的勇气和智慧。在一系列表现诗中那股不服输,不气磊的运动题材影片里,由休·赫德森执导,并以《米尔顿》诗句为片名的电影《烈火战车》足以让人津津乐道。影片看似讲述了两个青年,两种人生的故事,实则无意间勾勒出了贵族与底层二元对立世界的尴尬样态。只不过,在这个以体育为核心的二元对立的“旧”世界是被消解后呈现出了超越自我、坚持信念与执着向前和谐共生的“新”世界。或许,歧视与公平之间,耻辱与勇敢之间,失败与成功之间,只隔着一道门,就看我们能不能横穿而过。电影《烈火战车》以独特的视角,为我们揭示了走过这道门的两个不同背景的青年学子被塑造成奥运英雄,并进而诠释一念心声,生亦奔跑的决心与勇气,甚至坚韧不拔的毅力和追求卓越的智慧内涵。 这位以纪录片、电视片和广告片先闻名的英国导演,于1981年根据英国二十年代的两个青年短跑运动员参加1924年在巴黎举行的奥林匹克运动会的真实事件改编成的电影《烈火战车》,不仅获得第54 届奥斯卡最佳原始剧本、最佳影片等奖,还被广泛报道,成为鼓舞英国乃至全球对于信仰,对于梦想,对于奥林匹克精神的人们的著名艺术作品。电影聚焦于两个年轻人,为了一个梦想不断努力,最终获得奥运冠军,并还原其背后不为人知的艰辛与惆怅。本来,这只是剑桥大学内的一项业余体育项目,就像薯条要加番茄才更有味道一样,这些学子以体育为核心,打破隔阂,练就不屈不饶的人格。颇有意味的是,影片在新生晚宴上院长的演讲上已经明确的指出,“不要因为任何外力而半途而废”。事实上,院长的致辞贯穿了整部影片,使人物在青春与梦想的碰撞中寻找到现实的责任和力量,并成为主人公奔跑的最强动力。 北宋诗人苏轼曾写过《晁错论》,文中有言,“古之立大事者,不惟有超世之才,亦必有坚忍不拔之志。”如果将其放置于电影《烈火战车》之中,可谓恰到好处。影片中,时钟敲打,188步,12声铃响,环绕奔跑,无疑构成了一个证明自己的“独步天下”的空间。如果说,遭遇种族歧视后想获得平等权利是一次自我不得不面对的选择,那么打破700年来从没有人挑战成功的环校挑战赛的记录,就是一次以自我争取,赢得尊重,甚至坚韧不拔之志的淋漓尽致地诠释。同时,这位从小就表现非凡运动才能的埃里克·利德尔,也冲破重重阻力像野兽般奔向奥运赛场。跑,对于哈罗德·亚伯拉罕和埃里克·利德尔而言,就像鱼儿需要水才能自由自在生活,鸟儿需要翅膀才能翱翔天空一样,并以“自我”、“本我”,乃至“超我”融合为一体,达到了内心理想与现实追求的超验同一。 影片中,苏格兰高原,两百码冠军赛,以及雨中奔跑的场景,都描写出了埃里克·利德尔对于奔跑的执迷,尽管他以橄榄球的成绩赢得人们的尊重和爱戴。国际运动比赛中,获得冠军的埃里克·利德尔在爱丁堡国际大学雨中的演讲,则具有一种穿透现实媚俗的力量。“信仰就像赛跑一样,很辛苦,需要集中注意力,全神贯注……我没有比赛的秘诀,每个人都有自己的方式,那么一直冲向前方的力量从何而来?从心中来。”从心中来,不仅仅是简单地源于民族意识,还是人们对于奥林匹克的热爱,更是对自我内心奔跑时呐喊的践行。它已然成了埃里克·利德尔的一种信仰,对于青春,对于梦想,对于生活,以及所有人对于奥运会精神的信仰。另外,在苏格兰队与法国队比拼的赛场上,导演休·赫德森利用自己的镜语风格为我们全方位的展现了埃里克·利德尔“跑”的疯狂与努力。奔跑时,埃里克·利德尔被对手撞倒在地,而又爬起来像狮子见到猎物一样疯狂的追赶,并第一个冲过终点,让观看者热血沸腾,欢呼不已,就连坐在一旁的哈罗德·亚伯拉罕也深深震撼,说,“我从来没有看过求胜意志如此旺盛的跑者,他跑起来像野兽一般,让我望之丧胆。”如此,在1923年伦敦比赛中哈罗德·亚伯拉罕忍不住扭头看了埃里克·利德尔而与金牌插身而过。 于是,哈罗德·亚伯拉罕在教练穆沙比尼指导下,为了提高两码而努力。从人称“加州炮弹”的查理派杜克、“纽约闪电”杰克森舒兹、埃里克·利德尔的分析,哈罗德·亚伯拉罕看到了进步的可能,那是源于内心对于成功的强烈渴望。像羽毛般轻盈的步子、高抬腿、测试、山里奔跑等都表现了哈罗德·亚伯拉罕的努力与追求。在这场锻炼自己的场景中,导演利用了互相交织的线索,将埃里克·利德尔锻炼的画面切入,形成一种奔跑的戏剧张力。当然,这些所有的努力,只为了冲击奥运会,在赛场上战胜对手,甚至超越自我。1924年,在巴黎举行的奥运会上,哈罗德·亚伯拉罕打败了世界上最快的两名美国跑者,获得冠军,并最终成为英国体坛元老。而埃里克·利德尔以自己高抬着双腿、向后高昂着头、大张着嘴,并大幅度挥舞双臂的方式,摇摇晃晃冲过了400米的终点,不仅力压群雄,还打破了世界纪录。 欢呼,拥抱,呐喊,终于在这一刻定格,所有人都将目光聚焦于他们身上,像保罗·柯艾略《牧羊少年的奇幻之旅》中牧羊少年寻到宝藏一样惊喜和迷恋。可是,这终点的辉煌,是一个人苦苦挣扎和默默奋斗后所获得的礼物。不管是埃里克·利德尔遭遇姐姐的阻力,要他管理教会,以及与信仰冲突不能在安息日决战奥运会等,还是哈罗德·亚伯拉罕比赛失败后一个人黯然销魂地坐在观看台苦苦冥思,都无疑是对一个人在追梦时窘态的最真实刻画。只是,阻力也好,绝望也罢,只要努力挣脱,只要奋力前行,一切都会朝着好的方向发展。最终,埃里克·利德尔获得了姐姐的支持,哈罗德·亚伯拉罕克服了重重阻力,一起站在了奥运会的金字塔尖。 当最后一个奔跑的镜头与第一个镜头重合,一切早已不言而喻。灰暗的天空、翻滚的大海、漫过双脚的海水,一群年轻人——哈罗德·亚伯拉罕、林西、史塔蒙——看着远方,尽情地奔跑,无拘无束。他们不恐海浪、不惧暴风,他们只是在沙滩上努力奔跑。奔跑,是青春岁月最美的方式,是青春活力的表现,是战胜死亡的年轻。记得早在2500多年前,古希腊的山崖上就刻着这样三句话:“如果你想健壮,跑步吧! 如果你想健美,跑步吧! 如果你想聪明,跑步吧!”是的,朋友,奔跑吧,不要停下你的脚步,也不要吝啬你的步伐,坚定的奔跑吧,就像随着影片中蓬勃气势的电子弦乐,随着以哈罗德·亚伯拉罕为首的二十几个身着白衣白裤、赤脚奋力奔跑者,奔向远方……
片中这群一战后的年轻人,他们都努力追求着自己理想中的完美生活,有着自己的信仰目标和绅士般的行为准则。即使他们一开始不知道自己在做些什么,但活着活着人生阅历就会让他们活明白,变得豁达,懂得人生最强大的敌人就是自己。范吉利斯的电影原声太神奇了,总有一种冥冥之中听过的神奇感觉。★★★★
看来讲英国皇室的电影,都比较容易获得奥斯卡奖,我也有点同意这是最索然无味的奥斯卡最佳电影,不过主题音乐真是激动人心。
那个年代的体育太美了。没有商业只有荣誉和兴趣的年代,体育给不同的人都提供了到达目的地的机会,他们有机会展示超越自我的精神来感动他人。亚伯拉罕反驳校领导时说,“你们只想要轻而易举的胜利”,真正的体育精神绝不会这么腐朽,它就长存在伟大的自我之中。
奥斯卡最佳,80年代初低迷不振英国影坛的一注强心剂。因伦敦奥运找出来从头看,看完发现也就首尾海滩奔跑最好...其余就比较拖沓无聊了。Vangelis的配乐依旧激动人心,电影用到开幕式上还是很贴切的,现代奥林匹克的原始精神力量已经消失殆尽了。
因为伦敦奥运会开幕式,我知道了这部电影,一部1982年的奥斯卡最佳影片;因为这部电影,我知道这个陌生的名字埃里克里德;他在获得奥运冠军后,回到了出生地中国传教,并且最后死在当时潍坊的日军集中营,本片只讲诉了奥运的那部分,期待有一天他传奇的一生都能被拍成电影
主演里怎么没憨豆?
运动就是为信仰和荣誉而战,可惜这部片拍不出激动人心。纯当捧Mr.bean场吧
第五颗心给憨豆~跑步或是急速运动的场面,用慢镜头加上适当的音乐看起来太有感觉了!!其中还有些配乐听起来像恐怖片中的。。
为上帝奔跑的人 永远有最永恒的动力~ 因为西方从未出现人与上帝同一的情况 所以需要一直一直奔跑下去 直到永远
一个在剑桥的犹太寻找尊严的犹太学生,一个跟中国有着千丝万缕联系的传教士遵循着自己的信仰
重温这部经典的英国励志电影,仍然被感动,这是关于两个男人的故事,一个为了尊严,一个为了信仰,这也是关于人性的故事,坚持你相信的,并取得成功!。。电影背后的故事更心酸,真实中的男主角死在天津的战俘营。
一边励志,一边说教,角色演技平庸,编剧有问题
【又名:圣教徒李杜的奥运传教路或者犹太人亚伯拉罕的奥运自我证明路。】电影有点冗长和烦闷,平铺直叙的介绍过多,没有好好酝酿电影本身的节奏,但是比赛时候的慢镜头确实精彩。一个好的故事,还有完美的背景音乐。PS:中国3名网球选手参加了这届奥运会,预赛即被淘汰,这是中国人首次出现在奥运会。
好巧,下载的4部奥斯卡最佳影片,《巴顿将军》和《猎鹿人》刚好都是战争片,而《洛奇》和《烈火战车》刚好都是体育片。—— 记得在看《恋爱假期》时,杰克·布莱克饰演的配乐师在音像店和凯特·温斯莱特聊电影时就拿着《烈火战车》的光碟情不自禁地哼唱主旋律<Chariots Of Fire (the Main Theme)>?……
憨豆跑得不错!
回味那曾经与健步形影不离的信仰!作为体育电影本片立意高远,对体育精神的诠释深得偶滴认同,但从电影艺术的角度看,略显简朴,精彩有限
庸人与天才的鸿沟,贵族与平民的对立,对手之间的惺惺相惜,均表现得鲜活生动;大英帝国的傲慢与偏见,黑法国人不遗余力;配乐好燃,开场海滩场景经典,越过恐惧的刀锋,在奔跑中享受满足的喜悦,和上帝召唤的声音。
因为奥运会开幕式上豆豆爵爷的乱入,跑去补了这个老片。看得我也好想跑出门去飞奔~比起总惦记自己犹太身份的苦大仇深主角一号,和虔诚的基督徒灵魂奔跑者主角二号,最让人着迷的还是潇洒不羁的阔少男配角啊,甩着飘逸的金发在自家的超大花园用斟满香槟的酒杯练跨栏,帅气地夺得一枚跨栏银牌~好萌
人家的学生上了剑桥牛津再去参加奥运,我们的运动员参加完奥运回来读清华北大
奥运会此片一战成名啊