剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 这还是一档talent show
节目快收官了，整个感受是——高开低走。一直觉得问题出在编曲的保守上，就像选手性格一样，奶奶的，温温的（在本该婊气冲天的竞技类节目设定里频繁上演集体傻白甜的偶像剧）。直到看了上一期廖昌永批评马佳那段，意识到或许有更深层的原因。
马佳，星元，仝卓三重唱，La vita跨界摇滚skayfall，马佳劈嗓子转调唱摇滚部分，廖昌永觉得这样做太费嗓子了，是在拿自己的艺术生命冒险。这段看起来像是一个声乐老师对选手的善意指正，实际上反映了美声艺术的一个不太好的边界意识，或者说不得已的“设限”。
这段摇滚转调在编曲是成立的，也是很常规的，发声对于一般的摇滚歌手来说也不是事儿，但对于美声歌手来说却像在拿自己的饭碗开玩笑，这实际上反映了美声歌手的一种自觉，一种危机意识，也是美声艺术的绝对媒介特性——声音条件的重要性，即便是廖昌永这个级别的歌手，他觉得最该保护好的武器也是自己的嗓子，其次再该考虑的才是作品的完成。
这就涉及到美声审美的门槛，其实也是一种天然局限：太声音精英论了，太唯声乐技术论了，没有作品本位意识。好像声音成了独立的审美客体，而作品本身成了次要的载体。这才是《声乐人心》的症结所在，也是一整季节目都没解决的问题，第一集播出时定位是要做美声与流行的跨界，但节目快做完了也没拿出一首有意思的改编，评审说来说去都是唱功和技术，甚至没有一点关于作品本身的争鸣，这在当下的音乐节目生态中简直像个另类，它几乎实打实地停在了talent show的程度。《歌手》也是竟演，但拼的还是音乐作品整体，而《声入人心》是以声音为核心指标的，它相当于脱离了电影本身谈演技的《我就是演员》。
这个问题还隐含的一个潜台词是，大部分美声歌手除了声音和技术，对于作品本身无能为力。你甚至可以怀疑，作为顶级的美声歌手，廖昌永对唱功的评判在行，但他并不一定具备针对作品本身的文本批评的能力。这是一种常态，合格的美声歌手本就是为作曲家做嫁衣裳的，自己会作曲的寥寥。他们演艺生命的大部分时间，都是翻来覆去地唱歌剧史里的那些经典，去接近作曲家的意图。这也是美声歌手与流行歌手的一个区别，创作型歌手较少，作品表意上更难做到极致。这于美声艺术的传统相宜，于节目本想达到的目的相悖。因为，你要靠没有创作能力和表达冲动的歌手来实现美声和流行的融合，甚至玩更实验性的东西，这是不可能的。
2 ) 《声入人心》中哪位选手让你最印象深刻？
阿云嘎啊！嘎子的脸真的很吸引眼光，即使第一期皮肤状态不好，但是极为出色的骨相还是让我注意到了他，深邃的眼窝，高挺精致的鼻梁，硬朗的轮廓，还有高大的身形，简直长在了我审美制高点，我太吃这种颜了。
但是越了解越能发现，长相真的是嘎子最小的优点，在看声入人心不久后在b站上看到一段很久以前的嘎子的采访，知道了他的经历后，便打心里敬佩。生活在温室里的我不知道一个从小学蒙语的孩子到了北京开始从头学中文是什么体验，也不知道为了上大学自己打工攒了四年钱的感受，也不清楚父母双亡，最年长的哥哥也在不久后去世，自己一人在陌生的城市孤身奋战是怎样的心酸，这三样每一个搁我头上我可能都得崩溃，但是嘎子他就是这样过来的，一步一步，成长为今天的样子，生活的苦难远比我想象中多，但是他没有屈服，而是坚持着，凭借自己的力量走了出黑暗。成为了一个顶天立地的男人。
嘎子很努力，但也很有天赋，声乐是大学以后学的，钢琴也是在打工的时候自己琢磨＋模仿学出来的，努力学习一两天大多数人都能做到，但是努力一年，两年。。。十年呢，嘎子小时候学舞蹈时，所有孩子里，他的筋最硬，压腿压到拉伤，但是最后文工团选人，从所有学舞蹈的孩子里先选十个备选，最后只有他一个人正式选上了，我小时候也练过舞蹈，压腿拉筋的时候我有时都感觉我的腿已经不属于我自己了，它断了，尤其对劲硬的人来说，就跟被从中间劈开了一样，从不会到唯一被选上了，期间付出了多少努力我们可以想象。
再到唱歌，我是一个普通人，对歌曲的喜好全凭感觉。就我而言，嘎子在节目中的演唱做到了声入人心，至少入了我的心，希拉草原的悲怆，生命的故乡中对故乡的思念与热爱，世界之王里的浪荡，英气勃发，i'll cover you里的娇俏，鹿be free里的大气磅礴。。。唱了不同语种的歌，虽然听不懂但是我能感受到歌声所传递的感情，加上他娴熟的演唱技巧，最后呈现的作品每一个我都循环了很久，被这位草原王子圈的死死的
脱离了内蒙的风沙后嘎子颜值极速回春啊，本来白白嫩嫩的，硬是给吹成了老父亲的样子。最后希望嘎子一切都好，顺顺利利
3 ) 太难得！湖南台可以靠这档节目在第4季度翻盘了
除了年初的《声临其境》，湖南台今年来在综艺板块似乎一直不温不火，前段时间“王天后”也没能救市，完全没想到就在昨晚，一档纯声乐表演的节目《声入人心》洗涤我心、撩拨我耳。
刚开始节目选手介绍稍显冗长，但坚持看下来，惊喜连连，如“深水炸弹”般精彩，干干净净的Battle，既可欣赏到顶尖水准的美声歌剧表演，也可以看到出品人和演唱成员之间的激情碰撞，满屏溢出高级感。
豆瓣上暂时还没有足够的豆友评分，但是看过的网友，竟然清一色的夸“好”。湖南台应该能够凭这档节目在第4季度脱颖而出了
小编我自来水安利。先来扒一扒选手，个顶个的音乐学院顶尖高材生。
……
郑云龙，音乐剧学院奖最佳男演员，28岁
圣权，25岁纽约大学音乐剧专业研究生
南枫，27岁，耶鲁大学美声歌剧专业研究生
贾凡，27岁，美国茱莉亚音乐学院全A成绩硕士毕业
张超，21岁，中央音乐学院声乐专业第一
蔡程昱，20岁，上海音乐学院声乐专业第一
李文豹，23岁，华东师范大学音乐教育专业
高天鹤，25岁，美国圣荷西国际声乐大赛一等奖
李琦，28岁，中国好声音冠军
简弘亦，32岁，华语金曲奖年度唱作艺人
廖佳琳，26岁，星海音乐学院声乐歌剧系
星元，27岁，中国音乐学院研究生
鞠红川，25岁，星光大道年度总冠军
王凯，34岁，意大利贝里尼国际声乐大赛金奖
余笛，37岁，法国马尔芒德国际声乐比赛个剧组CNIPAL奖
周深，26岁，全球华人歌曲排行榜最佳新人奖
……
支撑小编我看下去的另一原因，节目专业纯粹的呈现形式。节目组摒弃所谓的淘汰制，摒弃话题与炒作，一切靠实力说话，这一点着实做得很不错。国产综艺终于不需要再靠噱头引流量了。一等一的高手过招，看得很过瘾。
第一位登场的选手贾凡，27岁，美国茱莉亚音乐学院全A成绩硕士毕业，演唱新疆哈萨克族民歌《手挽手》，这歌跟《可爱的一朵玫瑰花》《达坂城的姑娘》齐名，也许是因为第一个出场，贾凡稍显拘谨，但是最后的12个连拍处理有点意思，小编忍不住去网上找了一下阎维文老师的版本，高下立见。
高天鹤第二位出场，一首《炫境》，借用尚雯婕的点评，真有些炫技，但本就是竞技的舞台，露个一招半式的，无可非议，何况高天鹤整个人的气质，不免让我想起司空摘星、叶孤城、花满楼、孟星魂古龙小说里的人物。不知何由？期待高天鹤还能有更加妙绝的表现。
来自中央戏剧学院的男高音——仝卓，一首《Por Una Cabeza》，著名的西班牙探戈歌曲，描述了情人之间对难以割舍却错综复杂的爱情的惋惜，但仝卓的表现有点中规中矩，当然小编不敢妄评，但看在仝卓侧面有几分“刘昊然”弟弟的影子，希望他可以坐上首席。
石凯，18岁，00后选手，初生牛犊不怕虎，出场时就选择首席座位，演唱莫扎特最杰出的三部歌剧之一《费加罗婚礼》选段《Non piu Andrai》，俏（yan）皮（jing）四座，甚至从出品人手中获得三个“首席”，像极了金庸小说里杨过的出场，“忽听山后异声大作，涌出成千百的青竹蛇儿，一个十四五岁的少年身穿青袖，口中唱着山歌，拍手踏步而来。”
接下来的蔡尧和代玮，功力其实很好了，可能学院派的表现过于中规中矩，没能让小编对他们的演唱表示喜欢，倒是觉得代玮唱得那几句“给你柔情和真心，遥远繁星是你远去的身影。山高路长，还有多少方向？”有些意境。
郑云龙酷似金城武，但是小编觉得他有些形似三星堆古人，好在，这小哥哥用一曲《就这这瞬间》感动全场，小编听完鸡皮疙瘩也长了一身，不舍得挑刺。
南枫、洪之光、丁辉、李向哲的表演（李向哲应该是长得最帅的那位吧），看不出所以然，不知什么缘由被剪辑到了一块，太影响视听效果了，好想节目组能放出全片。
廖佳琳是第12个上场的选手，湖南宁乡人民的“爱豆”，一曲宁乡话《Rolling in the Deep》曾风靡网络，本回带来《笑之歌》又给听众洗脑了，他应该是男版的龚琳娜吧，把高雅艺术做得这么接地气，大写的服，送膝盖，送膝盖。
20岁蔡程昱在第一期节目中最后一位出场，演唱歌剧《军中女郎》中的一首咏叹调《Ah，mes amis》，歌曲中9个High C的演绎是歌剧中最大亮点，蔡程昱完满地做到了，嘴巴张得真大，好想往里面塞爆米花，hhh。
纯“比武”的综艺，不得不佩服湖南台能够把这么一帮“神仙”请上舞台，节目瑕疵在于剪辑略显跳脱，也许由于时长控制，有几位选手的演唱都被碎成了片段。但不论怎么样，还是愿意追下去，毕竟看看当下年轻人朝气蓬勃、一往无前的样子，还是能够激起内心的不少涟漪，“我tm年轻时真是白活了鸭。”
4 ) 由节目关注到音乐剧的旁友们……
2019.1.11 安利狂魔即将上线！音乐剧入坑不完全指南——预告篇
2019.1.14 音乐剧入坑不完全指南（一）
2019.1.17 音乐剧入坑不完全指南（二）
2019.1.22 音乐剧入坑不完全指南（三）
虽然说节目可以增加音乐剧&音乐剧演员的曝光度，但是出错略多，这里大概列一下前两期节目中音乐剧相关的误导性内容以及明显错误，因为我懂的也不多所以不敢谈科普，如有不妥欢迎友好或激烈讨论。希望大家认识真正的音乐剧，多多买音乐剧票，尤其支持一下优秀的国产剧~剧场见❤
（一）音乐剧演员=唱美声的小哥哥/小姐姐？音乐剧or歌剧？
合格的音乐剧演员是“唱、跳、演”全能的，而单说唱，也需要掌握多种不同的唱法，美声只是其中之一。唱法的选择，表现的方式，取决于剧的整体风格和对于角色的要求。千人千面，音乐剧的曲风和唱法也千变万化，详解见知乎大神作答： 音乐剧中运用的声乐唱法属于哪一种？ - 音乐剧演员陈欢的回答 - 知乎 //www.zhihu.com/question/59587316/answer/170608198
节目打着“美声”的旗号，让美声歌手、音乐剧演员、通俗歌手同台竞技确实有不妥之处，但是本着推广小众音乐的原则……好吧，勉强接受了。可是下图真的不能忍！音乐剧这么通俗的东西，又要跟歌剧这种高雅艺术混淆在一起……老是跟人解释我追音乐剧并且听不懂歌剧真的心好累……
再附一个，图解音乐剧与歌剧区别，图中个别不准确的地方评论区有纠正： 歌剧和音乐剧区别在哪？ - 刘炎金的回答 - 知乎 //www.zhihu.com/question/19852251/answer/210327200
（二）A角=主演=最厉害的演员？？？
首先明确，A角≠主角，配角也有A角。
主角的B角，配角的A角乃至B角，同样都可以是非常优秀的。
一部剧中一个角色由两个演员同时担任主要大致有两种情况：情况一，两位演员上场机会几乎对半分，这时大家一般认为两人都是A角。情况二，演员甲为主角甲的A角，当ta需要休息时，演员乙作为替补或者说B角上阵。然而演员乙并不一定比演员甲逊色，可能只是演员乙更适合配角乙，同时又能胜任主角甲罢了，而且有时候替补比正卡还受欢迎……
国内音乐剧第一种情况可能会多一些，并且很多时候会提前公布演员排期。但是放眼国际就不一定了，哪位演员上台很可能要到大幕拉开时才能揭晓。
拿节目中郑云龙和阿云嘎来说，在我看来是因为二人都有实力和外形优势，因此很容易被选中作为主角的A角，节目有些混淆概念，大肆渲染也跑偏了。
（三）《蝶》是国内首部音乐剧
先不说没有界定是第一部上演还是第一部制作还是第一部原创，也没有界定“音乐剧”的标准是百老汇风格还是广泛的“载歌载舞的戏剧形式”之类，就只是看！网上信息显示，《蝶》首演于2010年，同一曲作者的另一音乐剧作品《金沙》首演于2005年。能不能走点心啊×2
（四）关于大龙的《我，堂吉诃（he）德》
第一，开始的钢伴是真的起太慢了，最后演唱是正常速度。能不能走点心啊×3
第二，七幕的宣传白做了，以及大龙是不是梦里唱歌？中文版翻译为《我，堂吉诃（he）德》，大龙全说&唱成ke（据说上海场的时候并没错呢？），字幕也打错，心疼译配程何小姐姐……
第三，跑下题，阿云嘎是赢在了选曲大胆？还是节目效果？Till I Hear You Sing完成度真的有点可怕，打鸡血过度+破音边缘+走调，声音控制和入戏程度感觉不如龙骑士啊？
以下一些题外话，前几天看到大龙一个采访，整个采访看下来，感觉大龙还是比较清醒，也很执着的一位演员。里面有句话道出了我的心声，他希望开始关注音乐剧的大家能“始于歌，陷于演，忠于剧”，音乐剧的核心是戏剧，是故事，歌曲的动听、演员的光芒，最终还是要服务于这个故事。换句话说，真的不希望追偶像的某些风气弥漫到剧场里来……
采访全文：//media.weibo.cn/article?id=2309634304422430768026
20181215更新——
不出意外，昨晚《世界之王》之后，微博首页出现了继《I dreamed a dream》之后第二次集体群嘲。（嘎子的老不死规模不够大就不算了哈哈）
两者相似之处在于，演唱者的演绎均脱离了原剧中的情节与人物，《世界之王》中两位男中音几乎没有呈现出少年感（当然还有编曲难听、节奏混乱等等其他问题），IDAD把悲戚的哭喊变成了诸多无意义的强高音。仅从歌曲角度来讲，可能有人会觉得“好听”，但是在熟悉这些音乐剧的人眼里，很可能就只有辣眼睛+辣耳朵了。
最近也频繁出现一些关于音乐剧安利方式的争议，“圈内人”会被吐槽不友好，“圈外人”会被嘲无知，即使节目安利了一部分人了解音乐剧，但是和原本的音乐剧粉似乎还是隔了一堵墙。怎么说呢，《谋杀歌谣》的票已经那么抢手，其他国内在演或即将上演的音乐剧依然如旧，比如看着《近乎正常》卖不出的票我都要哭了。这样大概就可以推测，大部分被节目圈粉的人可能只是短暂追个星，少部分真心入坑的也还没来得及更全面地了解这一领域。如果真的想入坑，倒也没什么难的，但也不是不需要花心思研究，像大多数人做过的那样，扒着b站和各音乐app多看多听，知乎和豆瓣也有很多干货，不要再随便发出“四大歌剧”“四大音乐剧”“百老汇音乐剧罗密欧与朱丽叶”这种让人啼笑皆非的词了。。就不会轻易被嘲笑了。。
最后真的想夸周深的《Memory》，真声假声belting都太牛了…虽然英语发音可能是绕不过去的坎儿…
湖南台能做的，有的台真的不行。
呵呵，这个结果，真是什么节目都看脸啊。//一群姐妹比唱歌，好听。
因为Henry看的，节目真的很不错。选手们干干净净展现实力，适合我这种没那么年轻的人看。因为不喜欢画浓妆或者过于单薄的孩子们，这里各个身材挺拔有气质，哇～出品人很专业，能够一针见血点评选手们的不足，帮助孩子们进步。希望每个人都能在自己的领域发光发热。
哪来这么多神仙下凡啊……
表演完后刘宪华:balabala廖昌永:balabala尚洁雯:嗯，哦，对，啊对
1.芒果台真的是个高级鸡 又是一个小众高端市场的节目 水花应该会比幻乐之城大2.网络喷子别骂刘宪华了 他的音乐才华是很棒的 他比最近任何一档音乐节目的小鲜肉导师（不点名）都有资格3.芒果台太抠了 三个导师稍显单薄 咖位也不算大 再加一个龚琳娜或者迪玛希感觉又能加些分 幻乐之城倒是投资很大收效甚微 第三期更新：评委终于变多了，但是廖昌永走了不开心
若只如初见。。。。一声叹息
这两年品相较好的综艺之一。相比之前《幻乐之城》的media convergence，这种在专业性上做到极致才永远是对的。虽然还是延续近年说唱、街舞等具体的子类的才艺竞技节目的思路，但在姿态上颇有和diss天diss地的流行文化唱反调的意味——美声和hip hop都算不上什么mass culture，但在艺术传统上还是有所谓的“高雅”与“通俗”的划分成见的。以第一集来看，凭借相对上乘的选手质量平衡住了音乐性与综艺效果之间的尺度，至少新鲜感不错。廖昌永整体上是学院派的，讲Bella Canzone，但也能欣赏多元性，尚雯婕偏电子，刘宪华偏流行，感觉后期mix和featuring有的玩。// 节目接近尾声的感受：表演温温的，选手奶奶的，几乎没有一个亮眼的改编，一手好牌打烂了。
学艺术的小哥哥们真的吊打隔壁土偶啊
除我是歌手外，近两年看到最惊艳的节目，学员随便拿出去都是别家比赛里冠军啊。三个导师也完全吸粉。廖昌永不愧是教授级别，点评都很全面有高度，为人亲和，尚雯婕对学员作品都很熟，讲起学员背景如数家珍，最惊艳是刘宪华哇，很敏锐的音乐感，对音乐很谨慎严格，点评到位，而且很暖啊。大赞👍
当软色情片看的 清一色王子般的高质量美男 发出各类平常很难听到奇艺声音 高叫低吟 啊.............必须瘫在沙发上看 被迷晕到完全没力气坐起来
还蛮期待尚雯婕的，创作鬼才
他们不歌唱祖国和战狼，他们歌唱艺术和爱情。
看到第09期。干净利落的专题竞演真人秀。从主打通俗音乐的《我是歌手》到舞台剧形式的《幻乐之城》，湖南卫视拓展大众娱乐边界的野心可见一斑：电视市场的激烈竞争总能带来惊喜。这次推相对小众的声乐表演，卡司华丽却不足为圈外人道：为平衡专业水准与市场反响，出品人与选手的安排见得到颇费踌躇的苦心——他们在节目中的互动也大体兼顾了艺术性和综艺感，即便有设计成分也是难能可贵。两期以降，呈现形式借鉴同类型综艺经验、情境设计坚持音乐性第一原则，内容大体是半场公演、半场筹备下一场公演——非音乐要素控制在刚刚好的程度内，整个的处分十分干净漂亮：喜欢歌剧、音乐剧的人推荐一看。如用专业设备细听，演唱部分真是很值得品鉴、推敲的。按某女性朋友：“那么多新鲜素净有实力的帅哥，还需要计较其他吗？”——也是不错的角度吧(笑)。
我好羡慕周深，他能在王晰怀里哭、在郑云龙怀里哭，还能有阿云嘎的爱的抱抱。这待遇，别说输给余迪了，输给梁朋杰我都愿意！
精品节目
我看的是综艺吗？不！我看的是爱情！
化妆师的裸妆技能好评，拔高了男生们的气质逼格，和那些low穿地心的黑眼线们对比强烈。
湖南台往小众路上越走越远了哈哈哈
这个五星是给郑云龙的，没想到时隔一年还能听到《就在这瞬间》，一年前因为《变身怪医》认识他，真的是怀着赤子之心的人呀，他说他不会转行，会一直演音乐剧，参加节目就是为了让更多人走进剧场看音乐剧，太好了！期待下一期的阿云嘎，看来节目组是看出阿云嘎和大龙的cp取向了