犹大与黑弥赛亚

小时候看《英雄》，觉得刺杀太难了，李连杰杀了这么多江湖义士，就是为了再近十步，再近五步的靠近目标。似乎这是一个战斗游戏，你得将所有的道具都打出来，让自己变得无比强大，才有可能最后通关。

但现实中却往往不是这样，不可一世的大人物，会莫名其妙的被一个名不见经传的nobody杀死。而若干年后，这个nobody一生唯一会被人记住的就是杀死了某某某。

Fred Hampton的死太过轻而易举了。似乎只要胡佛想了，他就死了。画房型图、下药，都不是重点，即便没有这些，结局依然一样。甚至Bill O'Neal存不存在都不重要，他作为棋子的目的是，能让FBI更合逻辑，更好交代，更不露痕迹的消灭黑豹党。而绝不是能不能消灭的问题。

犹大只是射出去的箭，而不是射箭的人。即便没了犹大，还会犹二、犹三。而在耶稣死后，当人们所有的矛头都指向犹大，只能说是射箭者的第二次胜利。

2017年一部反思种族歧视的惊悚片《逃出绝命镇》犹如平地一声惊雷，不仅炸出了锋芒毕露的黑人导演乔丹·皮尔，还让剧中两位新演员崭露头角——丹尼尔·卡卢亚和勒凯斯·斯坦菲尔德，两人在剧中扮演多年未见的老同学，却无意中揭发出一桩惊天阴谋，丹尼尔·卡卢亚还获得当年奥斯卡男主角提名。三年后两人重聚，再次合拍出一部黑人题材的佳作《犹大和黑弥赛亚》，卡卢亚更凭精湛演技拿下今年奥斯卡最佳男配角奖。两人此次不再饰演同一阵线的好兄弟，卡卢亚饰演六十年代黑人民权运动组织黑豹党的首领，而凯勒斯饰演这个组织里的叛徒。

和《逃出绝命镇》不同的是，这部《犹大和黑弥赛亚》是人物传记题材，真实还原60年代末期黑豹党与FBI斗争的残酷历史，给观众清晰展示了黑豹党被瓦解的过程。从片名可知，这并非黑豹党领袖的个人传记，而是参杂了叛徒的眼光来诉说的一段黑暗历史，将两人关系比作是犹大和耶稣，这也符合好莱坞传记题材的常规，往往采用旁观者的角度去刻画塑造核心角色，令其更为立体和复杂，而采用负面或对抗者的视角来刻画核心人物的手法之前有一部《刺杀神枪手》有所类似。

可惜是“犹大”这个角色在片中的存在感较弱，他成为叛徒的原因是模糊的（纯粹崇尚白人权力还是出于经济上的窘迫？），也没详述他与组织上存在的思想分歧，甚至是他成为叛徒后的内心挣扎也有意隐去了。相比之下，卡卢亚饰演的黑豹党领袖汉普顿显然大出风头，前后两场激情澎湃的演讲足以让这个角色具有强烈的感染力，再加上给其专门安排了一条爱情线，令这个角色显得复杂而有人情味。

组织领袖、叛徒和FBI三者之间的角力成为这部政治惊悚片的焦点，白人不用亲自动手而是利用黑人来颠覆黑人组织的手段卑劣无耻，和颁奖季的另一部黑人题材《蓝调天后》有惊人巧合，后者是白人音乐监制将黑人歌后和有天赋的音乐家玩弄于股掌之间，让他们彼此内斗而最后获利。前后两场激烈的枪战已经把革命的暴力本质和被卷入革命浪潮中的个体命运呈现得清晰无误，一直鼓吹暴力革命的黑豹领袖最后被白人警察用秘密卑鄙的暴力手段杀害，令人觉得无比讽刺。这一段上世纪美国黑人民权运动风起云涌的历史再次搬上大银幕，恰好与当下美国的BLM运动遥相呼应，令人反思起美国的种族和黑人暴力根源，这才是影片最大的价值所在。

一边打了七把lol人机一边把电影看完了 。我看这个主要是因为戴锦华老师的推荐 ，还有就是我一看视频里的电影封面，这不是亚特兰大里那个神神叨叨的老黑嘛（名字忘了...），于是我抱着对这哥们儿的好感把电影看完了，果然演技不差。女主是堕落街传奇里的那个胖妞，她演的也挺好的。政治是不流血的战争这个说法我还是第一次听到哈哈，有受到教育。至于能受到多少启发，害，早就被娱乐消解掉了，我不是因为一部电影就坚持道路自信了，发展才是硬道理，随着我们的社会变得越来越好，自然会有人去思考道路选择这些问题。这部电影给我的最大启发其实是存在即合理，也许山那边的人们就适合那样生活，所以那边就总会有犹大站出来跳反。不管电影是怎样叙事的，我们是我们，他们是他们，那个风起云涌的、共产国际的、第三世界主导的六十年代已经过去了，现在是对面的大楼玻璃上的蓝天白云反射在坐在没改造的老旧小区的七楼里的我的眼睛里的中午，天气闷热，电风扇和电脑的噪音相得益彰，我得赶紧再来一把，杀杀时间。

今天聊聊电影《犹大与黑弥赛亚》。

片名Judas and the Black Messiah / Jesus Is My Homeboy (2021)，别名耶稣是我同伙 / 犹大与黑色弥赛亚(台) / 耶稣曾是我兄弟 / 耶稣是我同伴。

我在去年就注意到了这部影片，当时看到外媒评选出《2021年最受期待的外国电影》，一共列出了45部电影。《犹大与黑弥赛亚》就在其中。

稍微了解《圣经》故事的话，大家应该对标题中的“犹大”“弥赛亚”不会感到陌生。

犹大就是那个为了30枚银币而出卖耶稣的叛徒。弥赛亚则是耶稣的另一个称谓。弥赛亚源于希伯来语māshīah，原意为“受膏者”，希腊文把它翻成christos，由此引出“基督”(Christ)，因此“弥赛亚”就是“基督”。

但是当时这部影片的译名叫做《耶稣是我同伙》，给我的第一感觉是一部神棍大乱斗的奇幻电影，并没有着急看，这一放就过去了几个月。

如果按照原名直译的话，翻译成《犹大和黑人救世主》就会显得直白一些。这能通过片名直接点名人物关系，也不会给人错误的印象。

希望大家不要被译名误导而错过这部好片。

《犹大与黑弥赛亚》讲述的是上世纪1960年代美国黑人社团黑豹党副主席弗雷德·汉普顿投身社会运动，直至被美国政府设计杀害的过程。

黑豹党是美国近代历史上最接近工人解放的运动，也是被美国政府严厉打击镇压的社会组织。

1966年的时候，黑豹党由修伊·牛顿(Huey Newton) 和博比·西尔(Bobby Seale)在加利福尼亚的奥克兰创建。他们反对资本主义美国政府，主张通过普通民众的长期运动实现社会主义。他们组建了属于自己的武装，改造黑人社区，为穷人孩子提供免费早餐、教育和医疗，试图通过有组织的运动于资本主义对抗。

他们按照毛主席“枪杆子里面出政权”的教导，武装自己。黑豹党的资金来源也很有趣——通过倒卖《毛选》。20美分进货，1美元卖出，通过赚取差价然后购买枪支。

黑豹党有组织、有纲领，更有伟人的思想做指引。这一切都让资本家感到害怕。美国政府无视法律约束，穷尽办法绞杀黑豹党，更加说明了黑豹党的正确性。

为了最快速度消灭黑豹组织，美国政府软硬兼施，各种肮脏手段都使了出来。

强硬的手段就像影片中表现的那样，栽赃陷害都只是小儿科把戏，为了从内部瓦解分化黑豹党，FBI接连安插线人，并且给线人身上安上好几条命案。这样FBI一方面可以牢牢控制住线人，另一方面可以破坏黑豹党形象。

可谓阴毒至极。

软刀子则是现实中的魔幻事实。

漫画家忙不迭地按照黑豹党创作了漫画形象“黑豹”。这位从原始非洲大草原瓦坎达走出的高贵国王，给了黑人大兄弟们一种虚无缥缈的幻想，似乎黑人祖上就拥有着富可敌国的黑科技和玄乎其玄的振金，双手抱胸大喊一句“瓦坎达forever”就能获得“力量”。

这从文化层面消磨黑人的意志。若干年后甚至倾心倾力拍摄了一部《黑豹》，毫不吝啬赞美之词，把黑人大兄弟哄得开开心心。

偶尔压迫地过火了，就紧急开启黑命贵、零元购活动，给黑人们提供一个定向释放情绪的途径。

反正只要没有组织、没有纲领，随便黑人闹腾，一切都好说。

也正是如此，才显示出弗雷德·汉普顿的伟大。

他很清醒地看到症结所在，马丁·路德·金的非暴力模式毫无威慑力，当白人用枪顶着黑人脑门时，黑人没有任何措施。只有武装自己，才能解放自己。

黑豹党选对了斗争方式，这才让美国政府感到害怕。FBI不遗余力地诋毁、打压，正是证明了黑豹党的正确。

黑豹党甚至已经能够做到团结一切可以团结的力量，红脖子、波多黎各等少数裔，都是他们团结争取的对象。有点脑子的人都能看出这会是一股极其强大的力量。

丹尼尔·卡卢亚很好地将人物状态演了出来。在演说时，慷慨陈词、张扬霸气，在爱人面前，羞涩内敛、小心翼翼。

他身上背负着黑人救世主的重任。他接过前任主席的旗帜，团结阶级兄弟和伙伴，继续带领组织做斗争，将个人生死置之度外。在他身上，我们可以看到一种很熟悉的革命先烈的气质。可惜的是，他的生命止步于21岁。

扮演威廉·奥尼尔的莱基思·斯坦菲尔德是本片另一位主要演员。

他在一次采访中表示，在扮演威廉·奥尼尔之后，他需要接受治疗。

毕竟演反派如果演的太好太入戏，会对演员产生不小负面作用。

精于算计的资本家玩起杀人诛心的一套把戏极为熟练。

不仅要给黑豹党安插眼线，还要让黑人之间分化相互仇恨。威廉·奥尼尔先是被当做眼线，安插进黑豹党，黑豹党几近消亡后，还要把威廉·奥尼尔拿出来鞭尸，榨干最后一滴剩余价值。

尽管他的叔叔声称他对与联邦调查局合作“充满负罪感”，但威廉·奥尼尔在几次采访中声称他对黑豹党“没有忠诚”。

1990年1月15日，威廉·奥尼尔在290号州际公路上撞车后被发现死亡，时年40岁。在车祸发生前，威廉·奥尼尔试图从二楼的窗户跳下，不过被阻止了。虽然他的死亡被裁定为自杀，但他的妻子声称这是意外。

不管他心里有没有愧疚，我都觉得这种祸害死不足惜。比鬼子更可恨的是二鬼子，比敌人更可恨的就是叛徒。大家都在为自己的同袍创造美好明天，偏偏有人要做敌人的狗腿子。

本片和另一部电影《芝加哥七君子审判》发生在同一时间。这两部影片都获得了第93届奥斯卡最佳影片提名。

在《犹大与黑弥赛亚》中提到黑豹党主席博比·西尔在法庭上受辱的事情。

在《芝加哥七君子审判》中也提及弗雷德·汉普顿被杀害一事。

弗雷德·汉普顿遗孀和遗腹子

说几点影片中花絮：

1.比尔·奥尼尔给弗雷德·汉普顿的粉末实际上是赛可巴比妥(Seconal)，一种用于治疗失眠的巴比妥酸盐。

2.在弗雷德·汉普顿遇害场景中，弗雷德·汉普顿睡在一张盖得很好的床上。在现实生活中，他睡在一张光秃秃的床垫上。

3.奥斯卡允许每个有投票权的成员自行决定演员的表演属于哪个类别，是主演还是配角。这就有了看似双主角设置的《犹大与黑弥赛亚》，两位主角莱基思·斯坦菲尔德(Lakeith Stanfield)和丹尼尔·卡卢亚(Daniel Kaluuya)都获得了奥斯卡最佳男配角提名。

4.《犹大与黑弥赛亚》最终由丹尼尔·卡卢亚拿下最佳男配角、歌曲《Fight for You》拿下最佳原创歌曲。

5.这是第一部获得奥斯卡最佳影片提名的两位以上非裔制片人的电影。这也是第一个全是黑人制片人的最佳影片提名。

6.芝加哥警局和FBI的突袭行动中，警方开了80枪，而黑豹党成员一共只开了一枪，这一枪还是来自于成员被警方打死后的肌肉收缩。

最有希望的一次斗争，

因为走对路而被绞杀。

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继女孩折戟后带着不良的预感鼓起勇气看了《犹大与黑弥赛》，果不其然地没有期望还是失望了。

影片是“传记剧情片”，讲述1960年代后期芝加哥黑豹党主席被FBI线人背叛，并被FBI暗杀的事件。

什么叫传记剧情片？到底是写实性的传记还是艺术化的剧情？最后呈现的效果却是一个既不写实的传记也不艺术的剧情。

影片从直白露骨的片名，到平铺直叙没有观赏性和附加创作价值的剧情，并没有多少电影的艺术在里面，是一个完全低配翻版的《爱尔兰人》。假如作为单纯的传记电影，又存在着许多细节上不符合现实逻辑的画面。

总之这部影片用平实的手法，讲述了一个为一部分人所熟知的故事——并不能提供任何附加的信息和思考，我不明白对于他们为什么需要观看这部影片。

而对于那些对这个故事一点也不知道的观众，我也并不知道这部刻板描画了傲慢无知的一个群体和散漫天真的另一个群体的影片在什么地方有能够强烈激发观看的兴趣之处。

但是超脱出电影的范畴来看它，倒也并非没有任何意义。虽然电影中所想表现的事件，抛开历史原罪来看，是一个鸡生蛋还是蛋生鸡的问题——

一个片中的细节，一位被警方描绘成为冷血杀手在和警方持枪对战中被击毙的帮派分子，不过是母亲口中的乖宝宝不巧带着长枪去追寻自己被警方带走生死不明的兄弟的下落，而那位被警方转移医院可能被秘密杀害的兄弟之所以入院也只不过是因为保护社区而被警方射伤，而警方之所以要骚扰社区也是因为帮派号称要赶走警察自治被挑战了权威，而帮派之所以要赶走警察实现自治也不过是因为警方滥用暴力，而……

但是从片头大家认真学习毛主席语录的花絮中，我们还是能够深切地感受到老嗲主义的前瞻性、正确性和领导性的。

革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。

可惜片中的主角们只学到皮毛，“枪杆子出政权”、“政治是不流血的战争，战争是流血的政治！”、“历史是人民创造的”等语录喊得很响，表面文章做得很足，落实到行动中却全然看不到组织性、纪律性和政策纲要。

影片中，在一个不同的时代，不同的环境，照搬兵法纸上谈兵，而没有成功构建有XX特色的XX主义，是注定要失败的。

用请客吃饭的态度来搞革命（Revolution），最终不过是搞成了复仇（Revenge）——冤冤相报何时了，无穷匮也。

拍这样一部社会热点但是效果普通的影片，也很像是用请客吃饭的态度在闹革命，将政治明星化、革命娱乐化，我并不知道它的用意能何在。对了，影片最后表示主角后人是现黑豹党主席，搜得死内。

希望我们正在经历和大家所需要面对的各种社会正义抗争，不会沦为像该影片一样刻板形象描绘、浮于表面形式的风潮而已。

公众号【纽约Gnome看世界】原文： 不管是鸡生蛋还是蛋生鸡，革命都不是请客吃饭

a.以这种方式描写Hampton是值得怀疑的。1.它把重点放在Hampton的自我牺牲上，而不是黑豹党及其合作力量的集体行动上。2.把他的死说成是“必要的”，赋予它一种不必要的悲剧性品质。

b.影片始终关注个人行动和决定，这唤起了一种对暴力的非人性的认识（如黑豹党成员射杀躺在地上的警察）。所有暴力都是非人性化的，但影片没有区分有一定政治意识的自卫行为和警察的暴力行为。

c.后殖民主义的主要角度，涉及到它选择在哪里找到它的戏剧性以及它所呈现的视角。影片不是以Hampton的政治为中心，而且讲述了他与奥尼尔之间的故事。大多数决策时刻都涉及奥尼尔。比如在1:19处Hampton的演讲。镜头在奥尼尔，Hampton和fbi特工之间切换，这表明线人面临着痛苦的抉择——牺牲自己，声援Hampton还是背叛他。奥尼尔的视角代表了导演的政治选择，即关注他们认为最有趣的元素。对他们来说，Hampton故事中最有趣的部分似乎是一个告密者的心理，一个充满矛盾并面临道德和生存困境的人，而不是Hampton本人所实际代表的政治潜力。