电影的剧本大多是虚构的,但是《一出好戏》一开始主人公公司组织员工出海团建,竟然会乘坐一台水陆两栖的鸭子船,遭遇那么大的巨浪也没有尸沉海底,而是被卷到一个荒岛上,这种假设前提真是非常弱。
猜测剧本一定要这么写的原因,大概想要排除船载无线电的存在,其次是让情节看起来更新鲜一点。
假如有无线电的存在,在荒岛上也可能联系到外界,影片就根本无法进行下去。
但是,他们团建的目的地是哪里呢?如果是近海小岛,那么会被巨浪带到百里之外的荒岛就不太可能;假如是离岸很远的小岛,那么不带上电台设备或者卫星电话也蛮不可思议的。
还可以纠结其他细节,比如王宝强所在的旅游公司和政府单位有没有去搜索救援失踪的数十位乘客?
至于影片的隐喻部分,王宝强是众人推举出的领袖逐渐飞扬跋扈,堕落腐化;张总是本来就具有人脉的X二代,又意外掌握大笔物资资源;黄渤能够“翻盘”,也是靠着一场天降的“鱼雨”,并未怎么展现出角色的智慧,张艺兴的电工修理技艺才是他的最大筹码。
影片在隐喻部分有潜力去拍得更深刻点,但电影实际上是做了许多庸俗化的处理,对于斗争也是描画得不痛不痒,与刀刀见骨差了好远。
人类文明的「蝇王」式困境
看了黄渤的《一出好戏》,无端地想起了《蝇王》,虽然这不是他剧本的原型,美剧《迷失》和特稿《太平洋逃杀记》更接近于他对于故事的想象。
但《一出好戏》的剧本结构能与《蝇王》相互参照。一群人因遭厄运流落到孤岛,被困在前文明的环境里。两个故事中的人们,起初协力劳作,荜路蓝蒌,以处草莽。可是脱离人类社会愈久,内心的道德感和约束力量也就愈弱,人的动物性的那面开始浮现,再大同的幻想也终将分崩离析。
《一出好戏》把人类进化史中最隐蔽的那面都模拟了一遍,从最初的氏族社会(以小王为首,大家组织在一起打猎采果为生),到以物易物的商品社会(张总依靠发现的船骸,完成原始资本的积累,建立了岛上的物品交换规则),最后是资本竞争后形成寡头政治(马进和小兴企图抵抗过这个规则,但屡屡挫败,最后利用这个规则的逻辑,垄断了物质资源,反客为主)。在最后时期,这个岛屿其实与现代社会无异,作为等价物存在的纸牌甚至如我们当下的货币一样开始贬值。
在《蝇王》中,表面和平的孩子团体分裂为两派,为以拉尔夫为代表的讲求理性的「民主派」,和以杰克为首的崇尚本能,以武力夺取权力的「专制派」。「专制派」对于资源的掠夺和占有后来者居上,战胜了前者。《蝇王》与《一出好戏》有着不同的故事走向,但隐藏在其下的社会结构大同小异,文明社会的演化大多如此。
《一出好戏》中呜呜咽咽的声音被视为不明力量,在《蝇王》中也出现了造成巨大恐慌的「野兽」。「野兽」从黑暗中来,从树林中来,从大海中来,《蝇王》从这种自然界神秘力量里挖掘出人最深层最原始的恐惧。
杰克砍下猪头,把它的喉咙插进木棒的尖端,尖端捅穿猪的喉咙直到它的嘴里,血水沿着木棒淌下。孩子们以此作为献给「野兽」的祭品。苍蝇从四面八方在猪的内脏上聚成黑团。猪牙白晃晃,眼睛昏暗。这就是「蝇王」这个意象的来源,在圣经中被视为「万恶之首」。
「蝇王」的存在,是对现代文明的荒诞反讽。当生存成为第一要务的时候,所谓的道德,良知,法律,规则都要给它让步,甚至可能荡然无存。人类仅有的敬畏是未知。「蝇王」就是在这种畏惧中应运而生的宗教,是我们自原始社会以来的恐惧的外化。
树上的祖先们花了几百万年成了最早的人类,而后又用了几千年的时间从原始社会过渡到现代文明,但只要把人类群体在与文明社会隔绝的环境里生存,就能轻易归宗返祖。人与兽的分野仅隔着一线,「蝇王」其实是我们内心的兽性。
当《蝇王》中的西蒙说出「大概野兽就是我们自己」后,他被群体视为疯子迫害至死,《一出好戏》中因说出真相而被奚落为疯癫的小王的境遇与此类似。文明看似精细巧妙,实则是纸牌搭成的城堡,在某种封闭且孤立的状态里,顷刻就能坍塌,更何况是无法被文明容忍的异端。
面对人类文明的「蝇王」式困境,黄渤的《一出好戏》讲得还算温和。北野武的《大逃杀》则要极端很多,在资源有限的空间中,杀戮成为生存的唯一信念。
何谓反乌托邦
反乌托邦,是与乌托邦相对的概念。对于人类社会的图景,反乌托邦摒弃了柏拉图的《理想国》式的想象,它对人性有着深刻的疑虑。在反乌托邦的文本中,即便已经到了未来物质技术非常发达的时代,依然充斥着极权,阶级,犯罪,压迫,规驯。
葡萄牙作家萨拉马戈的《失明症漫记》和《复明症漫记》是非常典型的反乌托邦文本。这两部小说对我个人的意义,要远大于乔治奥威尔那些经典的作品。以《失明症漫记》为例,它以一个司机在等红绿灯时突然的失明为开始,失明症像流感一样迅速扩散开,如涓涓细流逐渐把土地泡软,悄然间把整个国家变成一片泽国。
面对惊恐万状且濒临失控的社会,政府把失明者和与失明者有过接触的居民都关进了精神病院。但随着失明人数以几何级数递增,精神病院成了《蝇王》中的孤岛。人们尝试过建立规则,但很快被打破。巧取豪夺者依仗着枪(权力的象征)霸占有限的资源(一日三餐),并强制各个宿舍上缴身上所有的物件,评估它们的价值后,再对食物进行定额发配。
最终这个封闭环境(精神病院)中建立的强权统治,被反抗者们以一种「流血革命」的方式推翻了。这些被关押者重获自由。可是,失去抗争意义后的自由轻如鸿毛,外面的世界并不比精神病院好多少,文明的大厦已倾,每个人都战战兢兢,惶惑不安。
当唯一没有失明的医生妻子来到教堂时,她发现所有的神像都被蒙上了眼睛,连救赎的象征也不再被信任。这个消息在盲人之中造成了不小的混乱,仿若尼采说着「上帝已死」的时代,信仰崩塌。只不过在杜撰的小说里人们人们因为失明症的肆虐而失明,在尼采的时代,人们在心灵上失明。萨拉马戈在书中写了这么一段对话:
「外面的世界怎么样,戴黑眼罩的老人问;医生的妻子回答说,外边和里边没有区别,这里和那里都一样,少数人和多数人也都一样,我们的现在和未来没有区别;人们呢,人们怎么样,戴墨镜的姑娘问;像幽灵一样,成为幽灵大概就是这样,确信生命存在,因为四个感觉器官这样告诉他们,但他们看不见它。」
现在和未来没有区别,因为人性从来都是一尘不变的。加缪的小说《鼠疫》描绘过同样的情形,鼠疫下的城市阿赫兰,如同失明症横行的世界。社会结构的混乱与失序,仅仅只需要一场失明症,一场鼠疫。但与加缪的存在主义式的乐观不同,萨拉马戈是悲观的,他认为虽然自己生活得很好,但这个世界却不好,残忍是人类的发明。
这个世界总体而言还是朝向熵增的方向往前进。《失明症漫记》提供了一种反乌托邦的文本类型,《汉江怪物》,《流感》,《釜山行》,《雪国列车》等电影的剧本策略,和它异曲同工:把人置于绝境,而后考量人性。
这类反乌托邦的文本架空了一部分现实,对人类社会进行了某种极端实验。它与任何人经历的世界都不像,却又很像。它在我们的真实世界背后隐现,似乎预兆着我们的未来。从这个意义上来说,《一出好戏》与《蝇王》、《失明症漫记》、《复明症漫记》、《一九八四》、《动物庄园》等,共同构筑了某种寓言。
当《一出好戏》中的生存较量,扩大到整个人类社会的时候,就有了《失明症漫记》所描绘的现实。前者没有像后者一样,花大笔墨去描绘「人性恶」的世界,可它依然把世界的丑恶,以一种更柔和的方式说出了。
从演员跨界到导演,是另一种全然不同的状态,但我总觉得一个演出过《斗牛》,话剧《活着》的演员,对悲剧是有着自己的理解的。黄渤完全可以用更加凌厉的现实来作为结局,但他没有选择去凝视深渊。
尽管我期待黄渤拍出的是一部悲剧,把有价值的东西毁灭给人看,而不是选择大团圆,但这毕竟只是他的处女作,而且是一部商业片,他有着自己对于市场和审查等因素的考虑,毕竟像《大逃杀》这样检阅人性的命题,对于他这样性格温顺忍让的导演,未免太过沉重,这无可厚非。
世界尽头与冷酷仙境
村上春树写过一篇有趣的作品,叫《世界尽头与冷酷仙境》。在这部小说中,「世界尽头」是一个幻想出来的乌托邦的世界。在这个世界里,有河流,沙洲,柳树,飞鸟,独角兽,有可以被读取的古梦。人们没有心,于是也就没有诉讼,没有痛苦,没有生老病死,没有贫困和纷争。它太完美,以至于最后「我」知道这只是「我」臆想的世界后,仍然选择留在这里。
与「世界尽头」不同,「冷酷仙境」则是一个反乌托邦的世界。在「冷酷仙境」中,「我」是一个计算士,被「组织」审查了大脑,所谓的「意识核」也被保存了副本。「冷酷仙境」是一个赛博朋客式的世界,人在科技中异化。「我」在三十五年的人生里,只在最后的二十四小时,才留意到雨后的蜗牛,公园的鸽子,和近在咫尺的外在世界。小说中「我」的影子逃离了「世界尽头」,毅然回到「冷酷仙境」。
我想象过《一出好戏》的另一个结局:当马进没有觉醒,而是选择留在岛屿上继续欺瞒,欢愉将继续。岛屿也将是一个美好的乌托邦的范本,像村上小说中的「世界尽头」,或《黑客帝国》中的矩阵。可是马进选择逃离他口中「一切都是假的」的岛屿。我们谅解他的抉择后,方才能理解「反乌托邦」的意义。
一个表象上和平与完美的世界是值得警惕的,因为人向来是浪漫化与功利性并存的矛盾体。只要人身上还有着功利,自私,贪婪的一面,乌托邦就永远如梦幻泡影。当一个社会不再暴露丑陋,它势必在以不为人知的方式掩盖这些。这并不是我们对人性失望,而是我们选择真诚地面对丑与恶,和心底的「蝇王」。
反乌托邦的意义也许就在于展示了美与善的另一面,它们同样不可或缺。人世间所有的东西都是相对存在的。没有阴影,我们无法知晓阳光的存在。有了丑陋,虚伪,痛苦和死亡,幸福和希望才能被体会到,才有了意义。
反乌托邦的作品是荒诞的,可是荒诞隐含了本相。现实何尝没有荒诞,又何尝不是反乌托邦的变体。黄渤在影片中用爱情完成了自我救赎。《大逃杀》中最后幸存的七原和典子也是情侣。这是导演对现实的温存。里尔克在《杜伊诺哀歌》中有句诗:「我们在相爱中相互解放,震颤地经受。」
愿我们的一生有足够的爱与善良,来直面现实这个「冷酷仙境」。
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。。。黄渤真的是个好演员,可惜中国好演员很多,好的导演不到五个。整出戏看完不禁怀疑剧本莫不是话剧直接搬过来,除了黄渤所有人的表演都是情绪,那叫一个用力啊,看着都累。人物的转变和行为毫无逻辑可言,全片有四十分钟是非常直白的说教,所有的纷争和背叛似乎都是为了说出某句似乎很牛逼的台词,仔细推敲却又因为莫名其妙的剧情疯狂打脸。为什么阴天还能晾鱼干;为什么扑克牌能当货币还不存在找零问题,麻将打多了么;为什么天上掉下那么多鱼;为什么不烧树要烧船,为什么不偷偷烧要告诉所有人老子要烧了;王宝强玩命嘶吼生怕别人不知道自己疯了;为什么不自己偷偷去求救然后直接带救援队来…
大概是想要弄一个荒诞魔幻的氛围,啊,魔幻,大抵烂片都是以此为借口,因为魔幻很难拍,拍好了百年孤独,拍不好就逐梦演艺圈。因为魔幻与现实太过模糊,元素占比很难把控,多了就是扯淡,少了吧,就跟恶意穿帮似的。几百年前古人就说写东西要凤头猪肚豹尾,但一出戏里头明喻暗喻塞了一大堆,却呈现出一种猪头蛇肚脑袋大身子小的畸形效果。如此一来,那似乎代表团结又似乎暗讽疯狂的制服,倒像是自我埋葬的丧服。
主角除了是黄渤演之外没有丝毫讨人喜欢的地方,给人一种还没有构建好就开始蕉泥座人的疏离感。孤岛上可能出现的危机都是不存在的,一群都市人在这里可以轻轻松松活下去,营养危机,食物危机,疾病野兽,不存在的,连快手都有,还怕没饭吃。
最后,黄渤还是我最喜欢的中国演员。
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原本只是看完电影忍不住拿手机打的几句牢骚话,实在没想到居然被这么多人看到,刚好这几天忙完统一做一些补充。(黄渤的每一部电影我都看过,因为实在是太喜欢渤哥了。)
之前说的比较散,我先说下之前那段话的主题:《一出好戏》的世界观崩坏和逻辑不自恰。不想浪费时间的可以关掉了。
(关于评分,俺的预期感觉大概五分,可惜没有两星半这个选项)
主流论调都觉得这是一部“魔幻现实荒诞喜剧”,嗯,你开心就好。
我猜魔幻现实是人们对于《百年孤独》的赞美,因为他们想不出别的辞藻去形容这本书。诺奖的颁奖词里有这么一段话:“加西亚·马尔克斯所创造的的世界是一个微观的世界。它以纷乱喧嚣、使人迷惑的现实描绘,反映了这个大陆令人信服的财产与贫困的现实。也许不仅如此,这是一个宇宙,人类心灵与历史的动力结合在一起,不时冲击着混乱的界限——屠杀与繁衍。”如果你觉得马尔克斯牛逼是因为他讲述了屠杀与繁衍,那还最好也别看我废话了。
作为一个没读过太多书的人,我觉得百年最孤独的是无止境的战争、瘟疫、死亡、饥饿。所有经历过这些磨难的人民才是令人信服的角色。
这出戏最让人不舒服的问题是世界观的构建。合格的作品,无论电影还是小说,一定是有内在逻辑的,无论他看上去多么不合理。而优秀的作品会构建一个逻辑自洽的世界,通过大量的细节和氛围来掩盖那些不合理的东西,让观众和读者不会太在意那些奇怪的地方。为什么之前IP那么火,现在中国也没玩儿出一个像样的。因为IP不光是流量加标题,而是丰富的建制和设定。世界上有这么一种类型电影,百分之百烂片,影史上大概很难找到第二种了,那就是“仙侠”。其实《蜀山传》还不错,可以说是绝唱了。
以指环王为例,这个看起来非常不符合好莱坞大片的电影之所以能够获得成功一方面是故事扎实,另外制片组对世界的构建功不可没。丰满的设定和紧凑的故事让人无暇去关注为什么这个角色是长耳朵,为什么这个大胡子这么矮。因为观众在看得时候期待的就是精灵和矮人,魔法和剑,世界观是满足观众期待和幻想的东西。
这出戏却没有世界观,也没有内在逻辑,所有网上的分析都是经不起推敲的意淫。以前在电影学校拍片的时候经常会故意设置一些自以为很牛逼的东西,还美其名曰隐喻。后来发现在观众看来那就是穿帮,就是没逻辑。那时候不知天高地厚,把舍不得的《存在与虚无》拍成了短片,心想老子怎么这么牛逼。结果被老师一顿骂,现在想来那玩意儿还不如拍一坨屎好。好导演和导演的差别不在于他的讲了什么,而在于他用什么方式去讲。说什么,想什么,那是哲学家的事儿,可我们不会把黑格尔称为最伟大的导演或是编剧。黑泽明是伟大的导演不是因为他说教了什么,或是弄了多少形而上的东西,而是因为他用镜头用事件用表演用美术用一切电影语言去讲故事,牛逼的故事。
魔幻就是魔幻,现实就是现实,如果真的存在魔幻现实这么一种主义,那么一定是先构建现实,然后推出魔幻。其实哪怕是真正的魔幻电影,诸如加勒比海盗,星球大战,中土系列,他们做的第一步仍然是构建现实——属于他们这个世界的现实。达斯维达上来就捏着卢克的领子说我是你爹,向西斯臣服吧估计不会有如今这么成功。弗罗多用微波炉把指环王溶解显然也不会是这番效果。
一群人漂流到荒岛,他们的困难到底是什么?只有当他们面临真正的困难的时候,他们的抉择才有价值。这三伙人过得有滋有味,到底纠结什么呢?汤大爷拍过一部荒岛余生(豆瓣8.5),没什么说教,没什么隐喻,就是一个男人如何在岛上活下去的独角戏(他还有个幻想的排球朋友),他如何取火、他如何寻找食物、他如何搭建避难所、他如何不让自己疯掉。他崩溃过,他放弃过,但是面对现实,他选择活下去,并且抗争。影片所有的细节都在一点点构建这个世界,一点点深入,导演用了两个半小时讲这个故事,他一点儿也不着急表达自己的心里话。
这出戏的快手和天外飞鱼(确实水龙卷会把鱼卷上天,但扔下来的时候通常分部很广,不会只集中在方圆二十米内,你可以说这是美术的锅,但美术也是电影的一部分)就类似于加勒比海盗里的战列舰,跳得不能再跳,这简直就是在说“我是导演派来救你们的”“我是编剧派来推剧情的”。
而整部电影给人一种:导演只是想说这些话而已,所有的情节也只是为了引出那些说教。
黄渤真的是非常优秀的演员,以至于他敢在电影里有那么长的说教。且不论编剧脑子里进了多少水,如果仅凭说教就能改变一些,那朗诵90分钟《爱弥尔》凭什么不能得戛纳。
这出戏太着急了,他太想告诉观众一些东西了,太过直白地把人物符号化了,除了“黄渤主演”的金字招牌之外没有任何吸引或者说服观众的构建。所谓世界观其实就是让观众相信他所看到的这个故事所做的一系列努力,这也是学生短片和许多烂片的通病,观众只是觉得演员在演,而不觉得这是个令人信服的故事。如果观众不相信的角色的动机,那么也很难被这个角色感动。
几乎所有有脑子的导演都在琢磨的一件事情是:我怎么让观众喜欢,或者相信我的角色。这出戏里的角色既不讨人喜欢,也不令人信服。当然有人说这是故意产生的荒诞效果,嗯,我年轻的时候也是这么打算的,结果被几个评委指着鼻子喷了一个小时。我很感谢他们的批评,因为他们说的很有道理,影评人并不是多余的东西,就好比某点评网站一样,你可能做不出来那道菜,但你若是不喜欢吃还是有权利喷他并给他差评。我相信大部分觉得某廉航不舒服的人都不会造飞机或者运营航空公司。
最近网上也出现了许多牛逼哄哄的解读,这是大家的爱好,谁也没法拦着,不过在我看来更像是一种讽刺。因为同样的解释放到《逐梦演艺圈》上会显得更牛逼。之前恰好有个影评公众号以同样的手法解读了毕导的纯洁心灵,其本意就是讽刺,那篇影评叫啥名字忘记了,还挺有趣的,感兴趣的朋友可以搜一下。
魔幻现实只不过是别人词穷的吹捧,马尔克斯在受奖时如此说道:“面对压迫、掠夺和歧视,我们的回答是:生活下去”。那就是拉美的现实,那就是马尔克斯的孤独。无论多么魔幻的作品,只有它是现实的,才能够打动人。迄今为止我看到过最魔幻的片子是一部叫《八戒娶亲》的网大,我看到过最现实的片子,叫《天地玄黄》。
电影的类型有很多,概括下来就两种:好看的,不好看的。(听说Netflix最近更改了评分系统,用户只能打喜欢和不喜欢,挺好的)
很久没看过预告片拖正片后腿的电影了,看完点映后,为黄渤捏了一把汗的手发自内心地鼓了掌。陨石、彩票、海难等预告片中的烂片警告元素,反而都是让正片剧情合理化的关键。除了黄渤、于和伟、王宝强演技依旧在线外,张艺兴也贡献了出乎意料的精彩表演,让观众在134分钟之内接受了汽修小兴几次性格上的转变。看完点映后回来翻了翻其他短评,有一个评论提到黄渤野心很大,想表达太多东西但最后又长又乱,但我认为黄渤只讲了一件事:人与群体的关系。
人是个体,但也是生活在群体之中的个体。想要讨论人与群体的关系,势必逃不开以下问题:个体是什么?个体怎么参与群体生活?个体和群体的关系是怎样的(对群体的权利和义务)?如何组织群体(群体结构)?黄渤将人类社会发展进程浓缩在一部电影里,通过展示不同阶段中个体与群体的关系,试着回答了上边这些问题。
社会形态的划分方法有两种,一种是经济社会形态(按生产关系),另一种是技术社会形态(按生产力和技术)。片中出现过三次重要转折,每次转折都伴随着新物资和新工具的出现,所以我会用技术社会形态进行一个大致的划分。
【渔猎社会】
公司出海团建,欠了一屁股债的马进途中得知自己中了头奖,就在他以为自己即将咸鱼翻身的时候,一股巨浪把所有人带到了荒岛。修船失败、给不出解决方案的张总和具备野外求生技能的导游小王形成了鲜明对比,原有的秩序逐渐瓦解。
带领大家找到栖身之地、食物及水源的小王被推举为群体的领导。曾经做过饲养员的小王,用对待动物的方法管理群体。在这个阶段,只有劳动者才能获得生活资料,大家在劳动中是平等互助的关系并且平均分配产品。
随着时间推进,阶级出现了。最明显的标志是小王开始称呼自己为王,对群体中不听话的成员实施惩罚。此外,还出现了通过出卖色相换取特权的现象。由于目标及观念的不合,小王的地位受到来自马进和张总的两次挑战,群体开始出现裂痕。
【农业社会】
张总和小喽啰发现了一艘倾覆的客船,借助船上的物资和生产工具另辟领地。由于船上有渔网(生产工具),生产效率提升了,捕到的鱼除了解决小群体的温饱问题外还有剩余。张总用扑克牌在岛上建立简单的经济体系,重新成为制定规则的人。
当马进发现张总只是在骗他后,他选择与小兴再一次离开群体,回到社会底层。就在马进对人生失去希望时,天降鱼雨,本片的名台词之一出现:这是老天爷把咱们的奖给兑了啊。
【工业社会】
当小王和张总所带领的两个群体产生摩擦两败俱伤的时候,他和小兴带着“电(灯)”这个升级的能源以及一番慷慨激昂的演讲,成为给予群体希望与关怀的“神”,为大家带来离开的希望,重新分配每个人的工作并让群体秩序回到稳定的状态。灯亮起时响起了施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》,如果看过《2001太空漫游》的朋友应该能回想起这个BGM是在黑石与太阳相交之际出现的,它预示着人类正迎来重大变革,烘托了命运的转折。
小王、马进和小兴偶然发现外面的世界还在,不想再受到金钱困扰的小兴拉着马进对大家说了谎同时还诬陷了小王,走上了黑化之路。当马进知道珊珊因为自己的真诚才决定和他结婚后彻底崩溃,为了对得起自己的良心以及拯救堕落边缘的小兴,马进带着大家看到了真相,自己却就此坠海。当马进再次回到基地旁看到等他的珊珊和救援船留下的物资后,开心地笑了。
《一出好戏》和《蝇王》故事设定有相似的地方,但却有着完全不同的内核和结局。最主要的原因是创作者受到时代背景的影响,建立起完全不同的世界观和人生观:经历了两次世界大战的戈尔丁写出了黑暗寓言,黄渤则给了《一出好戏》一个充满希望和温暖的结局。
对于我来说电影分很多种,用来笑的,看完很爽的,让人长叹一口气的,有点想流泪的,可以引起思考的,《一出好戏》就是最后那种。黄渤交了一份不会令喜欢他的人失望的答卷,甚至为他们带来了新的期待。在人民日报的采访里他说想做导演是希望走出演员的安全区,重新找回创作带来的兴奋感。作为一个小小的影迷,希望导演黄渤能保持兴奋的状态,在未来为我们带来更多好作品。
黄渤作为如今国内最火的演员,没有颜值但却饱含实力,演而优则导上演了《一出好戏》。
处女作电影,对于导演来说很重要,定性了导演对电影的气质,比如诺兰的《跟踪》,昆汀的《落水狗》,李安的《推手》等等。
导演往后对自己执导的电影类型可以选择,但是导演对电影的感觉是无形中形成的,黄渤或许受到了宁浩、管虎的影响,他执导的《一出好戏》呈现了很多有趣的细节,这也体现了黄渤对一剧之本的看重。
黄渤打造《一出好戏》用了6年时间,时间的淬炼让影片沉淀了不少,刚看预告片的时候觉得电影要烂,这是大聪看到为数不多如此不用心的预告片。
《一出好戏》在前面开场就定调荒诞,所以没必要去深究,为何他们开着一艘弱不禁风的黄鸭车去深海,更不必理会舒淇干嘛长翅膀。
影片也可以叫做《一出寓言》,确切的归类是伊索寓言范畴,影片的人物群像,鱼,蜥蜴,北极熊,天气,这些都在侧面服务于影片所要阐述深刻的哲理,那就是人在推倒重来的境遇下,做出了人类历史演化的众生相。
影片一开始的巨浪,如同《圣经旧约.创世纪》的大洪水,黄鸭车就是他们和人类文明世界的桥梁,巨浪一拍,桥梁就此断裂。
人们被淹没之后,沉入海底看到各种动物,也暗示着在那一刻起,他们回归动物性,去除人的属性。
他们到了荒岛后,影片不断出现蜥蜴的画面,蜥蜴象征着冷血、伪装。
“冷血和伪装”贯穿着整部电影,影片中大家为了生存,必须学会冷血,重新建立新关系,比如影片前半段导游王和张总的冷血治理方式。
想要在新建立的关系结构中巩固自己的地位,还得学会伪装,比如影片后半段黄渤和张艺兴对船的解释。
影片做了一个很好的设定,很多人会拿去和《大逃杀》,《欢迎来到冬莫村》,《饥饿游戏》作类比,这些影片都是把部分人框定在一个特定的世界,让其重新建立新的人类价值体系。
不过大聪看到更多的是美剧《迷失》的影子,比如黄渤中奖以后马上厄运降临,就像是《迷失》中胖子发现自己中彩票然后连连倒霉。
比如《迷失》一开始碰到北极熊,《一出好戏》在海里也碰到了北极熊。
比如《迷失》中时不时会出现低沉的声音,《一出好戏》则是游轮的鸣笛。
虽然两部作品侧重点不一样,也不能完全做对比,但《一出好戏》确实在很多地方让大聪感受到了《迷失》,这样的联想对比让人觉得《一出好戏》更有趣。
类似于《一出好戏》这样的大命题类型电影,国内操作其实并不多,黄渤算是填补了一个空白,而且还是处女作,实在不可多得。
《一出好戏》一开始的基调就很高级,影片并不是把一群人放到孤岛上,然后“勇闯夺命岛”,也不是“荒野逃生”,而是让人看到讽刺和影射。
影片用了几个大段落演变了大家的结构关系网,这个关系网的结构效仿了人类发展史,也算是玩得聪明。
王宝强称王时,他们住在山洞,荒蛮时代,人没有尊严可说,能活着就是万幸,王宝强做过动物饲养员,也暗示着他把这群现代人当动物看管。
王宝强没有野心,他要的就是大家像动物一样顺从他,所以他的看管工具是棍子。
到了张总的资本时代,人们回归人的属性,除了吃和活着,还讲究人类活动,包括住宿条件,交易合作等等。所以张总看管人们的工具是扑克牌,扑克牌作为岛上交易货币流通。
张总游戏规则的建立,就像是人类资本建立的缩影和镜子,大船倒立的设计,暗示着张总的规则看起来有模有样,但实则暗藏隐患,本末倒置。
之后王宝强和张总团伙发生械斗,代表着荒蛮和资本的对冲,这按人类发展史来看一点也不奇怪,一战二战的爆发,就是人类发展失衡的结果。
黄渤这个时候也看准了他们打架的时机,用《权力的游戏》小指头的台说:“混乱不是深渊,混乱是阶梯”。
于是黄渤开始建立信仰体系,在岛上大家的信仰就是“希望”,“希望”能让所有人围绕着他。
影片中黄渤在一盏大灯前慷慨激昂的演说,就是把自己象征为希望之主。
这放在宗教里,黄渤就是摩西,摩西是《出埃及记》中上帝派去解救以色列人的先知。
影片中黄渤在濒临绝望之时,天上为黄渤掉下一次鱼,就像《出埃及记》上帝给摩西的指示,让他作为信仰之主,解救岛上的人们。
当然,黄渤毕竟不是真的摩西,黄渤建立起自己乌托邦世界之后,终于能在自己构建的世界里呼风唤雨。
但这个围海造世的体系终究是脆弱的,一艘旅游观光船让黄渤重新认识到,自己只是在岛上上演“一出好戏”,戏很好,但终究会演完,现实世界里的他依然只是小人物。
当黄渤看到大船时,心中出现了天使与恶魔,要么解救大家离开小岛,要么继续在自编自导的戏里醉生梦死。
这个时候现实中的恶魔艺兴推波助澜,让黄渤选择了后者,但他的心灵却备受煎熬。
然后舒淇天使出现对他表白,让黄渤彻底醒悟自己的”一出好戏“终归有落幕的一天,12天来一次的大船,才是黄渤当初答应大家的希望,他自己只是希望的推手,而不是希望本身。
好了,《一出好戏》表扬了这么多,缺点也该说道说道。
很多人说黄渤命题做得太大,作为处女作很难去把握。
其实电影命题大不是问题,关键在于影片要注入多少个命题,这才是问题的关键。
《一出好戏》想要表达的东西太多,一会要挖掘人性,一会要隐喻人类发展史,还要塑造主角的爱情线,这么多要说的东西交杂在一起,需要非常大的导控能力,一般多命题的作品,做成剧集是很好的选择,如果《一出好戏》能出剧集,那可能会更惊艳。
最多人吐槽的就是黄渤的爱情线,黄渤和舒淇表演很自然,在互相表达爱意或者尴尬时都不觉得油腻,但放在整条故事线上看,这条爱情线多余得可以去掉。
甚至,影片结尾的着重点居然还落在了爱情,瞬间让《一出好戏》减分不少,之前的大命题也有种灰飞烟灭的感觉。
还有那个观光景区彩蛋,为了彩蛋而彩蛋,可以说毫无营养了。
再来就是影片的音乐+快速剪辑的画面太多了,导致本来影片时间就有限,还得要消耗影片时长放一些过场画面,实在让人觉得可惜。
不过,这些都是挑刺,都是可以在原谅的范畴内,黄渤是真的有在尽力,影片中都能看到他的努力,这比同期上映的《爱情公寓》好太多。
很多人说我们这一届观众不行,《爱情公寓》上映第一天就开始霸屏,并连创记录。但大聪想说观众依然是没有问题的。
如今《一出好戏》和《爱情公寓》上映第二天了,《一出好戏》排片率第一,《爱情公寓》则出现了滑铁卢,所以在此大聪敢预言,《一出好戏》票房绝对可以超过同期上映的电影。
这一届观众和国产电影,大聪依然看好,《一出好戏》毕竟是黄渤的第一部作品,不光及格甚至已经做到很优质,实属不易,再接再厉吧渤哥!
我给了影片三星,和许多很烂的片子一样,但并不是说,这部片子和那些烂片一个水平,相反超出了太多。
之所以三星,也是因为导演往里塞了太多的东西,偏离了一个好电影的结构。
影片结束一看,果然,海量的编剧,每个人都把想法往里塞,作为导演,不取舍是不行的。
但是,黄渤作为新人导演,肯定和新人作家犯一样的毛病,自己的作品哪里都好,硬是一点都不肯删,这就尴尬了,过犹不及。
134分钟的长度,我在观影期间频频看表,并没有影响到他人,因为其他观众也有看表和聊天的。影片的节奏太慢了。
到荒岛求生第6天的时候,我就已经有点不耐烦了。
不怨我。
这种题材,从小就看过《鲁滨逊漂流记》,一个人的漂流,两个人的生活,就能写一本书。此后的《蝇王》,是《鲁滨逊漂流记》的多人邪恶版本。而后,电影《荒岛求生》,一个人的荒岛生活。多人的荒岛求生呢,足够拍出一部封神的美剧《迷失》。
《迷失》可是六季,121集,巨大的容量。
影片的体量,难以撑起导演的野心。整部影片的观影体验是不好的,导演不断的和观众玩捉迷臧,不断让观众的期待落空,而最后又没能给出足够震撼的结局。
以下就开始剧透了,完全按照我的记忆写的。
1,影片第一个问题就是类型不明确。类型明确,是和观众的一种默契。我该怀着什么样的心情观看呢?我即将看到一部什么样的电影呢?
《一出好戏》是什么类型的电影?
喜剧?有些笑点,但是整体很阴暗。
悬疑?情节倒是峰回路转,但是转完就算了。
恐怖?也符合,孤岛、末日,幸运者为了生存产生分歧,敌视对方。但是点到为止。
爱情?整部电影的爱情就像支线任务,主角不得不去完成的感觉。
剧情?这是最令人受不了的。
2,说剧情,影片第二个问题就是矛盾的设置。
前期吊足了观众的胃口,主角中奖了,要兑奖,这是他离开的巨大动力,区别于其他角色。
结果呢,这个奖被老天爷兑了。观众的期待落空,主角陷入大低潮。
反弹吧,不然电影怎么演下去?
主角失去了离开的动力,目的转换,改为称霸小岛。好,角色黑化,挑拨战争,再阻止战争,取得人心,称霸小岛。
这种矛盾显然不能把影片推向结尾,所以主角掌握了全岛,陷入狂欢之际,就必须弄出一个新的矛盾。
这时候能离开的船出现了。矛盾再次产生。主角失去了彩票,失去了离开的动力,显然不想走了。
而此时张艺兴的角色黑化,强行推动剧情,要把众人留在岛上,他离开去享受富贵,主角受到排挤,再次陷入低潮。
两次低潮期了!!
这个矛盾总算能把影片推向结尾了。
但这个情节真的好吗?
不好,因为主角转换了。戏的重点落在了张艺兴的身上。他能支撑起这种角色的转变吗?能令人信服吗?
扯淡了吧。开头观众就以为张艺兴是来客串的,是来当绿叶的,结尾把这种重要的角色反转交给他?
最后都是靠着耐心看完全片。
两次低潮期,多次反转剧情,消磨了观众的好奇心,这帮人死不死啊?还回不回去了?不回去也挺好的?开始繁殖吧?咋又不繁殖了?咋这个角色就黑化了。
张艺兴的角色黑化,一来可信度不高,二来实在累,说服自己相信张艺兴角色的转变是正常的,非常辛苦。
3,就是表演了。以及某些稀奇古怪的情节。
黄渤的表演,没得说。
于和伟,也是演技派。
张艺兴,被调教的不错。
其他人呢?包括女主角在内,整个表演都尴尬到不行。
还有造型。
张艺兴开始到最后都是一副流落荒岛的模样。
其他人始终都是刚刚落难的模样。
只有黄渤表现出了荒岛求生100多天的样子。
当导演就不能太仁慈,看着太出戏了。完全没有代入感,没有真实感,我纯纯当作荒诞剧看的。
这片子若不是黄渤导演的,估计可能跟舒淇演的《健忘村》一样下场凄惨。
还有,黄导,是你潜规则了大胸女,还是制片人潜规则了,无原则的给她加戏,这样好吗?
4,还不如直接拍成荒诞戏剧呢。
抓住“团建”这个梗,足以从头嗨到尾。
观影时,每当电影里喊口号,就有观众小声说:还是团建~
5,总的来说,《一出好戏》不差,只是不够好。或许是我对黄渤当导演期待较高。目前来看,是不如管虎,更差着点宁浩。但从本片来看,肯定是胜过郭敬明,不一定胜过韩寒。
6,本片看完,对黄导的下一部电影,还是蛮有期待的。
就很费劲大张旗鼓地拍了一个新概念作文,又硬塞进来许多商业诉求,真不如直接做个话剧……
并没有真正的群戏群像啊,只看到了群……
就像中学生初学写作文,黄渤琢磨出一个有趣的故事和有料的想法,最终他把这些意思都写出来了,但是欠缺周正和圆润,不过阅卷者能看出这是一篇想往好了写的作文,再说字迹也算工整。【华纳永润】
黄渤这一次真的拼了,用一群人荒岛求生的故事外壳好好地搞了一出人性实验,黑色,荒诞,疯狂,从生存的法则,部落的建立,文明的诞生,货币的诞生讲到政权的形成以及乌托邦社会的破灭,而在其中穿插着一个男人犹如摩西一般的成长历程,整个剧本的野心极大,不论是宏观上还是微观上都言之有物,连张艺兴都会演戏了!
困在孤岛上几百天都不死人,这是在拍童话剧吧?作为黄渤的导演处女作还算可以,作为类型片就太可怕了,过犹不及得想喊救命。黄渤演技slay~
没想到黄渤居然拍了一出魔幻现实主义,故事相当好,但黄渤并没有被故事支配,十分自如的展现了自己的影像想法,作为处女作非常成熟。虽然片子也有些这样那样的遗憾,但该有的荒诞,该有的黑暗都成功地表达了出来,即便不带“演员跨界执导”的滤镜,这也是一年中排的上号的国产佳片。
我只能说我不能接受那么简单一个寓言故事竟然拍了两个半小时
多人版《荒岛求生》,孤岛版《欢迎来到东莫村》…TB船车也太高级了,都想作死体验一把了,哈哈哈!故事其实挺通俗易懂、当荒岛生存冒险片看也不赖。可解读内容多,黄渤导演野心很大,也很努力想拍好,虽然想讲的东西略多,片子再短一点或许更好。看《瓣嘴》黄渤自造差评,看完正片后超出了预期。片尾两彩蛋,字幕最后的徐峥彩蛋加分。
如同《动物庄园》说的不是动物,《一出好戏》演得也不全是戏,配合《乌合之众》更有滋味。黄渤显然知道荒诞比真实更有力量。电影前面有可删减空间,后面渐入佳境,算是有灵气的一部片子
王宝强太太太太太太太聒噪了,分分钟想上去堵住他的嘴!
这就是把蝇王拍了一遍吧(还没那么写实残酷)黄渤真的很努力,这戏估计拍的没少受罪,其他人也是,张艺兴我甚至都看出一点点演技来了,但是这个不上不下的感觉,真是既没有被娱乐也说不上被教育,只能三星半
简明人类发展史,乌托邦寓言,反向《蝇王》。黄渤导演处女作野心很大,荒诞讽刺的手法反映现实意义,三个阶段代表了生存→物质→精神的进阶,内核表达:文明是人类兽性的遮羞布。而最终的和谐告诉我们,真相才是统治者们最害怕的东西。电影更希望人能直面人性之恶,这样才能认识自身的不完美。新导演总是想表达很多内容,还有政治经济学在里面,导致片子有些过满篇幅过长,但这样的片子在华语片中是很少见的,实验色彩很重的商业片
黄渤是有追求的导演,之前真没敢报期望。中国式反乌托邦,以为会是麻花式的喜剧,会在老本行上偷懒,但远远挖掘了更深层次的东西,这对于处女作来说实属不易。体制内无法呈现的阴暗面,以巧妙的抉择呈现,效果惊艳。美术、音乐以及表演掌控自如,恭喜黄渤!
荒诞中揭示人性,导演处女作应该说太用心了,简直就是想费力而不只是想讨好(巧)观众;场景和特效都非常认真,荒岛,破船的造型……电影就是高度文明的人再退回到猴子原始时代的现代寓言,这也足见一个酝酿多年的演而优则导的处女作的良苦『野心』,如果多一些这样的的导演,那么我们的国产電影好看了
1.完成度确实不错,但也只到不错而已。2.从《迷失》化用了不少灵感,彩票、怪声、不想离开小岛,这一切都让人想到那部神剧中几个主角和几个设定的糅合与变形。3.关于人性实验,这种题材本身就是天然人性实验场,不然荒岛求生讲什么?有些部分很闪光,比如黄渤开了大灯,蛊惑人心的戏码,高喊的虚无理想主义能把封闭环境中的人群煽动到何等地步。但很快这样的野心就识时务地自我熄灭了。很多地方都是如此,刚想走向残酷的真实拷问,就戛然而止地返回关于爱情、关于钱财等等这些其实无关痛痒的伪拷问上了。
如果对位近来的喜剧,想到的是《生存家族》,极端情境下,人际关系重新洗牌。它在生存的基础上,做的是关于权力的社会寓言,顺便安插了《杀生》的议题。最直接的象征物是那个倒置的轮船,180度的旋转镜头和蜥蜴主观镜头的想法不错。影片若是能再暗黑些,会更好。张艺兴撑得起场子,黄渤押宝押对了。这也是近年来用王宝强用得最好的一次。
比《动物世界》更“动物世界”,是个《蝇王》似的乌托邦寓言,开局有些“空中楼阁”之上的不切实际和笨拙,直到中后段重构规则、秩序与自然生态的关系后,才逐渐明朗起来,是个辛苦活。彩蛋是完全多余的。挺佩服黄渤处女作敢拍一个这样的题材,有野心是真的。
作为导演,黄渤尚有些稚嫩,尤其是在整体把握上,还是欠些火候。但是,长片导演处女作,去选择这样一个话题,还是挺让人惊喜的。
一部荒诞奇特的寓言讽刺剧,认真、努力,作为演员黄渤的导演处女作值得肯定。除了导演想表达的意念过多外,剧作的弱点在于对主要人物(特别是黄自己扮演的主角)的设定及刻画单薄了些。要知道只有丰满、结实、有内容的人物形象,才是叙事艺术作品成功的核心。
脚底踩着天花板却当作陆地,身上披着病号服以为是水手,真与假上下颠倒,疯与魔一衣之隔。两幅扑克牌玩转价值,一段小视频操弄人心,在饥寒的时刻回归原始,在蛮荒的社会呼唤文明。披上熊皮就敢称王,夺取破船就可豪饮,天降锦鱼破了彩票梦,礼花巡船断了贪婪心。冷血蜥蜴看冷血人,假装热血演出好戏。