我家的故事

說真的其實從來沒想過這個結局是這樣的，剛開始看的時候真的以為宗家要走了，但結局真的是另一種意義上的「圓滿」了，整個劇走的路線其實是家庭喜劇，中途有些地方真的還蠻日式笑點的，每一個家族成員的細節描述的都很到位，包括宗家的感情史年輕的時候就是海王吧，私生女私生子，對於離婚撫養權以及傳統藝術能和摔角的究極二選一，完全就是對人生對家庭的真實感悟。和其他那種大家族的爭奪遺產不同，這大家族更能顯現出親情和對文化的傳承。

劇中伏筆真的特別多，先揚後抑，首尾呼應的場景都對上了，看著看著就哭了然後哭著哭著又笑了，節奏沒有很快還有很多能劇的穿插，現實的故事用能劇呈現，劇中劇轉場的特別巧妙。剛開始看覺得能劇跟歌牌吟唱的感覺特別像，就是面具剛開始看真的有點嚇人，但後來也能接受這樣的故事了。最後一集真的很難不哭，剛開始看的一瞬間覺得少了什麼，但看到後面一切就解釋的通了，壽一作為長子來得快去的也快，這一年真的使他們的大家庭又活了起來，現在還是忘不了那句「いただきます」世界上最痛苦的應該是白髮人送黑髮人，最後一幕隅田川得兒子亡靈會不會出場，最後真的壽一的靈魂就出現在樂館，那段是老爺子與孩子最後的對話，時不時穿插能樂，很好的和隅田川的故事穿插在一起，這麼多年一次沒誇過兒子的父親也終於說出口了。

其實我覺得最心酸也最好哭的其實是老爺子其實什麼都知道但卻瞞著大家，很多事情用假裝沒聽見來為孩子找台階下，也為自己留個口，包括老爺子病危的時候壽一就是超級世阿彌機器的事情大家都是睜一隻眼閉一隻眼，可以說大家都很理解對方，這種也是很難得的感受吧。一群人圍在老爺子的身邊大喊「膽大 勇猛 三多摩」奇蹟就這樣發生了，但再也沒有第二次奇蹟的出現了，觀山壽一是遺憾也是家中另一種圓滿的結局⋯⋯

一开始不能理解为什么要把寿一写死，而且最后一集一上来就死了，后来看到最后，小樱问灵魂状态的寿一，“你现在还没有自我吗”，我才意识到没有自我——前妻对他的评价，就是寿一这个角色存在的基点。 他像催化剂一样推动着这个家前进，等这个家达到新的更好的平衡，他再悄然退场。他是因家人和朋友而存在，也是为了家人和朋友而存在 总体很好，但这部剧直到最后也没有回应寿限无的委屈和小舞的痛苦，明明让他们发声了，却没有人为此反省或道歉，强行用一件件突发事情把家庭问题遮盖过去，解决问题和矛盾的方式就是让提出问题的人不再追究，逼着自己前进。 现在想想，更准确来说，寿一的自我就是他的父亲寿三郎。

寿一是长子，有能乐天赋，这样的他是继承父亲衣钵的完美人选，他的出生是为了父亲。

剧情到第九集的时候，许多矛盾都浮上水面。秀生的抚养权（秀生生母只是答应男主在秀生爷爷死之前多让秀生去他家陪爷爷），和小樱的感情（男主不懂得经营感情也不会呵护女生，如果一直靠小樱的直球和单向奔赴，这场感情迟早会无疾而终），生母的痛苦（寿三郎花心成性处处留情，妹妹控诉了父亲对生母的残忍但没有人回应她的控诉），妹妹的委屈（妹夫出轨的事情就这么嘻嘻哈哈地过去了），弟弟、小樱和男主三人的三角恋，对寿限无的忽视（寿三郎自始至终都没有正视过寿限无，也没想过弥补）……

在种种家庭矛盾愈渐突出之时，男主用自己的死解决掉所有问题。寿三郎是一切问题的始作俑者，问题解决了，他的地位和尊严也得以保全。所以说，寿一是为父亲而死。

为父亲而生，为父亲而活，为父亲而死。寿一的自我就是以父亲为中心去转动。

第七集看完，剧情过半，每一集看完都想说点什么，有喜欢的桥段，有失望的地方，比较俗套的想法是，这部剧既有与宫九以往作品的相似之处，也有一些不同之处，相似的在于不同职业和身份的反差，多个主题的杂糅，和独有的宫九式狗血，不同的地方则有点难说清楚，如果非要定义一下的话，或许是，宫九也更加现实了？

我看宫九的剧蛮晚的，印象比较深的有《自恋刑警》、《虎与龙》、《曼哈顿爱情故事》，最喜欢的自然是《虎与龙》，属于什么时候打开视频，从任何地方都可以津津有味的看起来的那种。狗血呢是《曼哈顿爱情故事》更狗血一些，但绝不讨厌的那种，乱糟糟的人物关系和夸张的剧情，在宫九式的天真和演员的绝佳表演诠释下，让人觉得什么三观和套路之类的其实都不太要紧了。

《虎与龙》拍摄于2005年，《自恋刑警》拍摄于2010年，《我家的故事》则上映于2021年，是我第三次看西田敏行和长濑智也合作，《虎与龙》中情同父子的屯兵卫与小虎师徒，到了《自恋刑警》之后就成为真正的父子，在《我家的故事》里升级为父子和师徒的双重关系，人设接受起来倒是相当自然。像阿部隆史、桐谷健太、荒川良良等宫九剧中熟悉的配角一出来，顿时就找到了往昔的感觉。观山家的饭桌，林亭屋家的火炉，那种大家庭里热热闹闹的氛围，也让人有了温暖的心情，忍不住想说一句いいね。

可能是表现形式的原因吧，能乐与现实生活的结合，显然没有落语来得顺畅，原来宫九剧里常见的一集一个故事，同时稳步推进角色成长和人物关系发展的逻辑在这部剧里不太适用了。中年浪子回头，子承父业，亲子关系的严格和疏离，古典艺术，养老，这部剧想讲的东西有点多，一路看下来，不能说是多么巧妙的展开，至少不是像以往的宫九一样，让人拍大腿叫绝。倒是有些小的地方还是非常“宫九”，比如观山家早餐时米娜桑各自的内心OS，温泉酒店的那场让众人都很enjoy的表演等等，就是那种并不现实而放在宫九剧里你就会觉得非常合理的情节，可能就是我们怀念的所谓宫九剧的一部分吧。

不管怎么说吧，仍然是让人惦记着的剧，长濑转幕后之前，与宫九的最后一次合作，且看且珍惜吧。

有剧迷科普了能剧但是另一重要日摔元素没人提及，一方面和能剧这种高雅艺术文化瑰宝完全相反，摔角是充满动物性的运动，目标人群也是底层人民，（两个因素一俗一雅，一动一静颇值得玩味）另一方面国内几乎没有摔角文化，特别日摔估计不超过2w受众粉丝，况且人物众多历史复杂，和日剧的粉丝交叉更是极少。剧中埋藏了很多日摔彩蛋，故做一点简单的介绍。

提起摔角所有人都先想到wwe，wwe在三大摔角中是美摔的代表协会之一，注重跌宕起伏的剧情。在日摔，墨摔和美摔中，日摔则属于比较硬核真实的格斗派，但是比起商业化不像美摔能走出赵喜娜，巨石强森这种国际巨星。像剧中世阿弥的那种面具则是非常典型的墨摔特色的东西，也是日摔作为年纪较轻的比赛容纳前辈所长的一个特点。这就要说到本剧为何选择摔角和能剧两个看似毫不相关的元素了，传统能剧演员是非常重视和尊重面具的，在表演前会严肃的看着面具说“我要演你了。”然后将其反过来戴上，是一个非常有仪式感的过程，所以剧中人间国宝的面具各个能拍卖到100w也不足为奇了。而在墨摔中，著名传奇摔角手墨西哥人心中的摔角之神圣徒（在《寻梦环游记》中有过致敬彩蛋）更是把面具视为生命的一部分，直至下葬仍戴着自己标志性的银色面具，对面具的尊重可见一斑。

流行文化中频频出现的般若

Santo

说完了主题元素的关联，讲一个剧中有些奇怪的人物，长州力，相信很多观众即使看完对他的身份也一头雾水，为什么一个连三多摩摔角协会会长都不是的老头，计程车广告是他演，人间国宝取法名，主角悼词他来说大家都还一副受宠若惊。中国人确实很难get到日摔在日本人民心中的地位，如果硬要做比喻的话大概是运动员层面中国当初的聂卫平（都有一层对抗外国选手的身份）加上社会网络文娱活跃度的范志毅这种感觉？

著名游戏如龙里的长州力客串

剧中颇多彩蛋都是围绕这位日本本土明星摔角手（虽然其实是韩国出生），不得不提的就是长州力鼎鼎大名的称号“革命战士”，也就是长州力为老爷子取的法名之中革命居士的由来，（虽然之后长州力认为国宝的儿子配不上，把这个继承自他的名号改为胫啮居士，也就是日语中啃老族居士的意思）。长州力今天的地位一个是因为他傲人的摔角成绩，还有原因就是他当年一头长发，谁都不服的反叛脾气，有一股豪强之风，在场内场外也多生事端，话题性很足。剧情中期长州力用一记金刚臂（也称金勾臂）打醒主角，这是长州力除了个人绝技蝎式固定外比较具有特色的一招，可能因为年纪问题使不出蝎式固定了，但是当年一头长发，每每跑绳蓄力后大喊着用手臂击倒对手，总让观众看得激动不已。剧集最后长州力非常电子动感酷炫的出场音乐power hall也有出场，被拿着开了站台玩笑，感兴趣可以搜索收听原曲，非常好听。

长州力生涯经历两次退役，六七十岁仍然奋斗在摔角场上，场下对协会有极大的影响力，再加上因为有点口齿不清，和多年的台上经验，去到综艺节目很有节目效果。在青年文化里，参与该剧和著名雅酷撒游戏如龙也都是他的影响力和流量的体现，在剧集里获得瑞思拜的原因大概就是如此。

最后来谈一谈主角的结局，对不少观众来说摔角中突然会出现死亡太奇怪。宫九这方面铺垫确实比较少，虽然做了一些伏笔，但是对不了解摔角的观众还是会觉得突然，甚至产生剧集烂尾之感。首先要说明摔角以其说是比赛更像一种极限舞台剧，类似马戏团？绝对是有一定的风险存在的，像剧中和墨摔中很多高飞动作有巨大的破绽必须要对手配合一起完成。但是摔角中假假真真，并非全是剧情，然而内部安排外人没法知道，这也和能剧理论里破了就不美了的花的概念很像，不能说破，剧集里的两个元素在这个点又再次呼应。观众分不清真假看得更加入戏，这也是摔角的魅力所在（日摔衰落有一部分内部安排被爆出的原因，感兴趣可以了解高桥本）。很多时候摔角手是用小刀割破出血，让观众信以为真。而高级别摔角手比如像长州力肯定也不止是一个好演员，更是一个参加过奥运会的超级运动员，力量是毋庸置疑的。在这个极限运动中严重伤亡时有发生，特别当有私人恩怨或者对手没有职业道德的话下手过重，很容易发生“事故”。而在blizzard时期，年轻阿孝打到对手终身残疾，在世阿弥身份暴露后被以残暴著称的对手儿子复仇，其实也是说得通的，只不过剧集偏向温和的能剧世界的介绍，让观众远离了有些残酷灰色的摔角世界，所以最后一集的转变多少有些突兀。

受到岩石落下技后再起不能的著名日摔明星

最后的最后还是佩服日本的剧作工业流水线，能产出这种作品让外国人了解感兴趣他们的文化，特别像能剧日摔一般很难做到文化输出，但是在看完剧后，都想买世阿弥的书阅读了解一下能剧美学了。

又中了宫九的计[流泪]我的眼泪不值钱

能乐师世家的摔跤手长男

因为家中“人间国宝”的父亲病危

而回到家中继承家业

长男的复归让家里有了主心骨

也让笑容在家里蔓延开来

但长男却在摔跤手引退比赛上

受意外去世...

长男和父亲唯一的连系就是摔跤

也是他的摔跤口号 唤回了濒死的父亲

但恰恰又正是摔跤 带走了

这个艺名为“暴风雪”的男人[苦涩]

长男为父亲的身后事做的一切

为父亲取的戒名

都成为了自己的身后事的准备...

最后一集 父亲在舞台上

看到了长男的亡灵

对他说

“虽然你永远都不会是国宝，但却是家宝”

一辈子没有被父亲称赞过的长男

在死后终于被父亲夸赞

然后亡灵消失 成了佛[苦涩]

隅田川唱段在剧中多次出现

也暗示了 这是一个白发人送黑发人的故事

故事的最后

长男为了老年痴呆的父亲拍的视频

成为了已经不在家庭饭桌上的他的代替

擅长能乐 任劳任怨的养子（实际是亲弟弟）顺利继承家族名号

摔跤馆的后辈继承了长男的名号

而长男的亡灵 则在他最喜欢的摔跤馆里停留着

一切都是最好的结局

每一集的开头

都会有长男的旁白“这是俺家的故事”

但“俺家”这个词语中 并没有长男的存在

“就算没有我，这也还是我家的故事啊。”

在去年，宫九不幸感染了新冠肺炎让无数粉丝为之揪心，加上前年创作大河剧，去年的宫九也把重心更多的放在了舞台剧上，这双重因素的影响让他在去年的影视剧方面只创作了一部小短剧。可以说今年的《我家的故事》是宫九的一部回归之作。

去年的旧闻

去年的旧闻

从目前放出的一话来看，宫九交出了一份几近完美的答卷。这部作品从目前来看，是他创作生涯的一次融合和小创新：

一． 题材

题材方面，宫九这次选择了他时刻多年未曾创作的家庭题材。不过熟悉宫九的观众都很清楚在他的作品里，家庭也从不是一个缺失的部分，无论是最初的《池袋西口公园》、大受好评的《虎与龙》还是前年的大河剧只要是长剧集，甚至是他创作的电影剧本都无法和家庭割裂。不过像这样以家庭为内核，家庭关系为主线展开的剧集可能要追溯到《海女》或者是《还有第11人》，这可是一次时隔近10年的再尝试。从目前来看，宫九的再尝试还是很成功的，也正是因他并不是一个以家庭剧为主打的编剧，所以在这次的合作阵容也是十分强大，这样即便剧本拉跨整部剧的口碑也不会太差。

严格来说，这部剧才是宫九上一部完全以家庭为内核的剧

二． 合作

卡司方面，主演是时隔五年再度合作的长濑智也，对于这部长濑智也作为杰尼斯艺人的收山之作，长濑本人也是倾其所有，从摔角到扮丑的造型都是一一做到最好。其他角色则是新老搭配，既有从早期《虎与龙》、《木更津猫眼》时期就合作的西田敏行、桐谷健太、三宅弘城、荒川良良，阔别十载再合作的户田惠梨香，也有曾在《韦陀天》里合作过的永山绚斗和因《半泽直树2》正红的江口德子，导演则有多次合作过的金子文纪。如此完美的阵容，我想宫九本人无论如何放飞自我，他们或许都可以驾驭住。

主要演员

三． 新与旧

本剧也有大量宫九特色的新旧元素。从新的角度看，这次宫九抛弃掉了一贯采用的落语而是用了能乐这一日本传统文化，与之对应的也不再是黑社会、跑步之类的而是摔角，更是请到了长州力和勝村周一朗参与演出。

长州力（左）和腾村周一朗（右）

擅于通过创造对立来增添戏剧化效果的宫九此次选择了两个新要素着实吸引眼球，而剧中也结合时下热门的《动物森友会》、ns、欺诈、网络热门app、嘻哈以及严重的疫情现实（和之前与最近热门的剧一样，有大规模集聚的场景成员均佩戴口罩）来保持剧本和台词的新鲜性。

恶搞动森

NS

嘻哈音乐

当然新只是小创新，更多能看到的基本上是宫九旧的影子。例如开场的这段叙述，就与《对不起青春》中那段开场交代神似，而弟子寿限无的名字也是借用了经典的落语段子，以父亲病危之名游荡在外多年的孩子回到故乡这与《海女》的开场也是如出一辙，寿命只剩半年或一年的人放飞自我这又是《木更津猫眼》的经典设定，突然迈向一个传统陌生邻域学习像极了《虎与龙》的故事，一向的无节操与黄段子是宫九一直贯彻下来的特点……第一集就能看到这么多熟悉的影子，我想宫九尽管有小创新但更多的是想稳扎稳打用自己的特色一雪前年收视率失败的大河剧之耻。

寿限无

经典病危

半年寿命的设定

户田的黄段子也是一大笑点

因此，喜剧这个宫九最大的特色自然是要当作重点了，第一集的笑点实在太多，包袱抖得也非常棒，笑点首先来自于反差，作为女神的户田惠梨香说起了黄段子，外型帅气的长濑智也不仅剪了一个女式刘海发型还是个老花眼，而在叙述里一本正经的父亲却有他“为老不尊”的一面，严肃的妹妹居然有一个热爱嘻哈乐的丈夫……这些有趣的反差拿出来总有一两个可以博人一笑。剧中抖包袱的技巧也是宫九一向所擅长的，慢半拍的反应、对重点把握不清的回答、反复使用的相似转折桥段、突然的“拉跨”与“不合时宜”的玩笑，这些小技巧配合上宫九嬉笑怒骂般的讽刺和调侃时不时再用一点黄段子点缀，整部剧就充斥着欢笑声了。

漫长的反射弧

惨淡的告别战

当然宫九的喜剧优秀并不是单单在于它的喜剧效果，他用适时的温情让作品脱离了无厘头喜剧的范畴，在首集里父亲渐变痴愚后在夕阳下一个人哼唱着能乐唱段、父子间的真情告白都是十分让观众动容的场面，有时这种“温情”也能让喜剧效果更佳，例如：妹妹在告诉主角父亲身体状况时的伤感却在那句“phase？”下打断，这种漫才式的意外转折就很容易让观众捧腹大笑；而最后父子二人在浴室里的温馨坦白随着父亲被触碰的夸张表情动作告终，这种转折带来的喜剧效果不仅棒而且并不让人反感，也很好地避免观众因为剧中戏剧化的感情泛滥从而情感麻痹对于温情戏码不再有所感触，这种适时的“反高潮”式转折可以让编剧很好地把握剧本节奏来达到理想的效果。自然，在宫九的笔下任何事物也不会只有一面，温情让喜剧更棒那么喜剧也是衬托温情的工具，这种表现在父亲和孙子同时接受测试那段体现的就很明显，父亲的支支吾吾、孙子的对答如流以及周边人的不断打断、提醒，这段单论喜剧效果在西田敏行的表演下十分出彩，但在背景音乐的改变下随着镜头逐渐拉近父亲脸上的尴尬和无奈被观众看清时，感情基调很快就转变成了悲伤，这种喜剧就变得格外讽刺。这些手法也是宫九一向所擅长的，相信在之后的剧集里一样少不了，而首集中大量借用的梗可能也只是个开始后面的故事里，有趣的时代梗、摔角梗、能乐梗也只会越来越多，未来的几集应该是更有趣的。

夕阳下的父亲

四． 未来的可能

首集在大量炫技和搞笑的同时也埋下了很多伏笔与可能，这些都是极有可能在后面看到的或许各位可以稍加期待。双线叙事？以过去和现在的双线叙事是极有可能的，在剧中母亲的面貌没有过多提及只留下了一张家庭合照而主角在看到后的迟疑与特写镜头或许在暗示过往的经历，毕竟观众们也一定想知道更多的家庭往事；摔角与能乐？在《虎与龙》中宫九将黑社会的现实与传统落语很好的结合了起来，创新了多个经典的落语段子，在本剧中会将摔角和能乐结合起来吗？也许是摔角动作配合能乐舞步？再不济，一个摔角手重新学习能乐继承家族事业必然能带来很多有趣的故事，一向创新幽默的宫九肯定不会放弃这个契机；Confidence man？《行骗天下》这几年的爆火，让这部剧里也出现了“欺诈”的元素，那么宫九说不定会继续发挥欺诈师这个要素；木更津猫眼？父亲行将就木的身体和老年痴呆的情况也许会有反转，或者会走向木更津猫眼的温情搞笑路线；妻子？关于主人公妻子的桥段在首集中并不多，连露脸的机会都很少，也许在后续这位妻子和这个大家庭之间还有更有趣的故事发生；家庭？阔别多年的家族后续故事的发展也是十分有趣，关于遗产的谜团和反转也十分值得期待，说不定会像《宽松世代又如何》的家庭那样烦恼与幸福并存。

欺诈师？

五． 喜剧化时代？

新冠疫情迟迟未能结束，这个恐怖的病毒仍然笼罩在生活的上空，对于这样一看令人悲观的时代，会不会让影视剧喜剧化成为一段主流？宫九此次的喜剧能给日本影视圈带来多大的影响呢？毕竟在这样一个严肃的时代下，人们或许真的要好好休息了，对于喜剧的渴望很明显的体现在了方方面面，前年收视率暴死的《韦陀天》在这两年成了观众们最想重看的大河剧之一，在网络上也广受好评而《行骗天下》这样喜剧电影的火爆更是反映了市场的需求，2022年的大河剧则是三谷幸喜执笔，2023年由古泽良太执笔的大河剧从标题上就能看出喜剧元素《どうする家康！》，连续两年的剧都交给擅长幽默的编剧是不是预示着未来的喜剧化呢？弄不好，宫九的这部剧是打响喜剧化时代的第一枪。

会比《韦陀天》还有趣吗？

最后，以第一集的综合角度看，这部剧的水平会相当高，人物的形象设计与情节走向宫九是有借鉴他之前的作品的，只希望后续不要拉跨避免高开低走，保持这个开局的水平或许能达到《虎与龙》的高度。

希望不要虎头蛇尾