干儿子

在我心中，北野武是最能拍出日本黑帮精神内涵的导演。在他的镜头下，黑帮人物总能散发出一种真实而可怕的味道。然而，这部《龙三和他的七人党》一反常态，黑帮的“可怕”全然被老人的“可爱”所取代，但重要的是：那份“真实”依然存在，不仅没有消退丝毫，反而更加贴近人心。或许，这北野武一次新的尝试，在黑色幽默的诙谐中抒写着他对生活的思考与态度。
《龙》是可爱的。冷静想来，以龙三为首的八个爷爷做的都是些有违公德的事，如：训斥饭馆的顾客和老板，在地盘上收保护费，欺诈儿子公司钱财，等等。但正由于他们的年老而让一切都看得令人忍俊不禁。我想，北野武或许是在表达一种怀念与纠正：当我们已经习惯了《极恶非道》式的冷酷与可怕后，有多少人还记得那个黑帮最初的模样，那个非黑即白的社会，而这些老人便是对此最佳的诠释，他们老态龙钟的言行是滑稽可笑，但依然充满着生命的活力。当他们还在用实际的行动为追求精彩生活而不懈奋斗时，我们对他们的错误行也就不再苛刻了，犹如看着家中那个不懂事的婴孩在无端地玩耍，眼中只会充满快乐，而心中满是喜悦与钦佩。
《龙》是可敬的。他们虽然“重出江湖”，但“一龙会”从成立之初到被捕入狱，始终坚守着“义理”这个为人的根本原则：谁做老大看实绩；上门讨债讲感情；成功欺诈了儿子公司200万后也是共享共乐，不求私利；最后入狱也是出于为手下出头的意气用事，光明磊落。这一切行事的逻辑都与当下的年轻“黑帮”格格不入：坑蒙拐骗、只图私利、做黑帮的事却不愿承认自己是黑帮，用句俗话来说：不像个男人。（影片中那一出龙三穿着明显不合身的女人内衣逃到同性恋街巷的情节，或许就是对当下黑帮的一种间接的讽刺，没有了曾经的气概与刚强，而是伪装的虚假和阴柔！）因此，当我看着老爷爷们一而再、再而三地不按如今的常理出牌后，不禁失笑，而笑声过后便是一份感动：感动他们那颗朴实不变的初心，感动他们即使作恶也不失情义道德的素养，在他们的身上，义理为人才是根本，而这正是如今的我们所正在丧失的宝贵之物。
《龙》也是可悲的。老爷爷们的滑稽行为也好，义理当道也罢，在物非人也非的新时代社会中，这两者都是不受欢迎的：儿子不理解，警察不支持，黑帮不欢迎，民众不了解。当他们驾着飞机冲向美国的航空母舰时，有多少人还能感同身受老爷爷身上这份为国捐躯的深厚情结？当他们带着兄弟的尸体上门找黑道时，有多少人还会为他们公道的言行感动？当他们截下公交追逐那个现在的黑帮头目，有多少人能理解他们内心报仇雪恨的纯粹情感呢？他们犹如一群在陌生时空下独舞的怪人，引来的只有嗤之以鼻的嘲笑与抗拒。
面对这份可爱、可敬和可悲，大多数的我们往往最多一笑了之，而其中真正能够理解他们的少之又少。只有北野武发现了，也理解了：电影中，他化身为一个资深的老警察，总在老爷爷们的无端言行后悬崖勒马，化险为夷，将一切归于平静。在他的眼里，这群黑帮老朽们其实和其他的老人们并无二致，曾经的他们拥有一段精彩的过往，如今的他们值得一次拼命的追忆，而《龙》便是北野武赋予老人们的一个寄托，让所有人在黑色幽默中去感受和体味这群人的纯真与哀愁。

『龍三と七人の子分たち』是一部让人笑着哭的好电影。

『おじじ，仁义道德的世界已经过去。』
不知道龙三老爷听到这句话是什么感觉，虽然应该早已有所感觉，但是被当面提醒应该还是富有冲击力吧。

每次龙三大哥当众出气的时候，当大哥和喜爱的女人缠绵被打断后还只能跑走的时候，当被青年烂仔嘲笑的时候，我感觉到深深的孤独，一个曾今昂首视人的大哥，到头只能忍气吞声地低头，太残酷了。

影片的故事很容易让人联想到教父，虽然两者表现形式上大相径庭，骨子里的失落和无力是一样的。
Vito Corleone被人作过类似的提醒，只是更自信的他不以为然。

当故事中的这群老爷发现一生相信和履行的道义准则不再适用于他们的生活，难以想象他们的不知所措和畏惧。这也是龙三大哥在儿子和外人面前显得弱势的原因--他失去了力量和信心。他能做的是什么呢？和老友去茶饮店吃饭；去玩弹珠；甚至被拙劣骗术的小混混糊弄。曾今的大哥，多么可悲。

但是当龙三大哥见到了曾今的老友，当一帮仁义之士又一次站在一起的时候，他的骄傲和气质又回到了这具老朽的躯壳，满腔的热血又冲进了他的心室。他知道改变的世界没有改变身边执着的兄弟。于是，这群执着的老头组成一龙组。虽然最后闹来闹去也没杀到人，可是爷爷们都开心地笑了。

《堂吉诃德》的滑稽，源自于堂吉诃德陷于骑士的梦幻，文学式的想象使得人物言行脱节于日常生活的舒散。《龙三和他的七兄弟》中的人物同样脱离了现实：颐养天年被黑帮的回光返照所笼罩，迷失于对往昔的眷恋。

龙三作为父亲显出的不务正业与童稚，与儿子的循规蹈矩、安分守职形成反差，传统的“父正子反”的逻辑被倒置。如同僵死突现于一个活体上，龙三脱离了现实的运作逻辑；虽然事实是现实的僵硬与节段与龙三的活力形成对比。但这对滑稽的产生并无影响。

一个脱离现实的个体显示的滑稽感随着具有相似倾向个体的集聚而增加，八个人显然已算一个群体，尤其当他们一同活动的时候，其滑稽感远非个体乘以七的效果所能比拟。这里显示了滑稽效应的重复逻辑。

茂吉的形象是通过借钱这一事体展示出来的，每当遇到一个熟人，他就把这伎俩展露出来，殊不知但凡人有自知之明，便不会一而再再而三地自讨没趣。但喜剧的逻辑显然要有异于日常生活的逻辑。茂吉的这一行为显示了某种无动于衷，他就像一架机器，见面开启了他的条件反射，每次都将借钱的伎俩重演。这种重复加剧了硬化的速度。当观众渐渐熟悉滑稽的这种运作逻辑，结果显而易见：每当茂吉出现之际，观众就开始期待旧戏重演，然后在得到满足之后，放声大笑。

全片最为滑稽的段落莫过于最后“决战”之际，死去的茂吉尸挺着坐在轮椅还被刀和子弹误挨。先是被自认为百发百中的投标手直直地将钉子飞入后脑勺（显示了言语与实际的倒置），然后是被神枪手的子弹射中身体。面对死人一次次受到的伤害，我们丝毫没有响应同情，反而发出了最为快意的笑声。原因何在？首先，一具尸体已经象征了彻底僵化，那包裹严实的尸布加剧了硬化的程度；其次，射手们言语上的自夸与实际现状的反差：射击不仅没有伤到敌人，反而让无辜的同伴惨上加惨，从而部分消解了敞露的伤口展示的残酷程度；最后，是重复的机制所制造的滑稽效果。这里我们想到了周星驰在《功夫》中使用的相同技巧：愚蠢的同伴不慎将一筐蛇洒到阿星身上，不仅没能救他于水火，反而两次把飞刀刺中他身上。同样是小人物反复落难的逻辑，同情被消解了，现实转变为游戏。