赛马皮特

第一次看海格的片，看到一些评论称对此片失望，作为第一次看的人，这应该是这一个月来看到的最好的电影。，没有之一。

拍摄的感觉像是写散文，不纠结强调很多细节，一切都显得随意，营造了疏离感吧，再是一个个冲突情节加进来，迫使查理向前。

父亲不在家，没有食物，他想着去打工挣钱，而且工作很卖力并受认可，看的出来是个底子很好的男生，这应该与他喜欢长跑有关，这也是个伏笔。另外会明辨是非，不懂得的就问，家里情况特殊导致朋友少，他把看养的赛马皮特当作好朋友。其老板德尔教了他一些事情，比如餐桌礼仪，后来他在姑姑家吃饭也是有改变。残缺的家庭环境导致查理在与人相处起来很有距离，虽然看似是一体，总是透露出孤独。

他带着皮特出走，偷油，吃霸王餐，他很恐惧，但又很淡定，一种冷漠的执拗，他想法很简单，去怀俄明州找姑姑。

路上也是遇到了些好人，但他没有安全感，匆匆离去，皮特被撞死的时候，他剧烈的喘气，然后逃到黑夜中，那是他目前唯一的寄托，也是自己心灵的慰藉，一种陪伴，失去皮特，也就意味着，这个世界上，只剩下姑姑这一个亲人了，可是对方的情况还不清楚。

查理知道超越原则性事物的存在时，比如赛场作弊，他并没有驳斥，他偷食物，吃霸王餐时还会神色胆怯，在皮特走后，他翻墙跑到别人家洗衣服，就显得很淡定，好像没有所谓了一般，可是眼神突然变坚定。

遇到一个主动收留他的流浪汉，结果半夜被抢钱，那是查理辛苦挣来的钱，去找姑姑的车票钱，那人抢了并将他赶出去，他开始反抗，第一次使用了暴力，打了人之后他心惊胆战，知道那是不对的，有可能会坐牢的，可是他管不了那么多。

小小的年纪，对这个世界认识还存在很多好奇心的时候，在流浪中被这些现实的巨浪一次次迎面扑来时，是善意，是丑恶，他还没来得及却被迫接受了。

他被流浪汉猛揍一顿抢了钱被赶出去的时候，我突然觉得世界轰然倒塌的感觉，这个导演太鸡贼了，猝不及防来波高潮，突如其来的绝望，措手不及，查理只能靠本能的欲望，拿回钱，去找姑姑。

还好最后姑姑以亲人的温情相待，这里姑姑的设定是丈夫不在了，这很大程度上是对查理的怜悯么，否则他肯定过的小心翼翼。

真的一度担心，查理最后找到姑姑的时候，他们一家生活的幸福，可怜的查理被排外的话还不如继续流浪，但其实查理更想有个家，从始至终，他都渴望有个温暖的家庭。

查理真的是个很好的男生，到最后他对自己的人生都有规划，把未来的可能性说与姑姑，但那般小心翼翼地样子，你如果介意的话我可以走，太让人心疼了，他直接的发问又与开头他与德尔老板的对话方式呼应，都是很直接的问清楚，也是种自我保护。

片尾处的民谣安排的很棒，查理恢复了长跑，转身那一刻，又是看到新的希望。也算是自己闯出了一条路，很多事情冥冥之中在推着他向前。

《九三之夏》和《赛马皮特》观后感

这两部电影，有很多的相似之处：

1、都是从儿童视角拍摄的电影，《九三之夏》小主人公弗里达和《赛马皮特》中的小主人公查理，都有着悲惨的童年。两个孩子本来都生活在单亲家庭，弗里达的母亲突然病逝，而查理的父亲则在儿子的眼前被情妇的丈夫打伤致死。弗里达被送到西班牙乡下的舅舅家，而查理带着赛马皮特千里迢迢寻找断了联系的姑妈。

2、两个孩子在面临家庭重大变故，至亲离世的时候，都没有哭。以至于和弗里达玩游戏的小伙伴问：“你为什么不哭？”。查理则是选择了跑到赛马皮特的身边。我们能感觉到巨大的悲伤的情绪被忽视，被压抑。

3、两个孩子都在寻找安全感，从悲惨开始，最终收获了温暖的结尾。在这个过程中，弗里达做了很多让我们有些不喜欢的事情，比如会系鞋带，偏偏让外公系。把外婆给的蓝色睡衣弄脏，偏偏要舅妈家的小妹妹安娜的粉色睡衣，把安娜带到森林深处，让她躲着不出来，导致安娜胳膊受伤；哄不会游泳的安娜下水险些出危险以及深夜离家出走等等,但是最终弗里达接受了新家庭，在一次玩得特别开心的时候却放声大哭，几度哽咽。这一哭，情绪获得宣泄，新生活也将从此开始。

而查理一人一马也经历了千难万险，饭店偷食物险些被警察抓走，为了拿回自己的钱打伤了给自己提供住处的人，眼瞅着受惊的皮特被汽车撞死在自己的眼前，感觉所有的不幸都在追随着这个15岁的男孩，本该在父母怀抱中享受关爱，却要独自一人承担亲人离去的痛苦，在寻找唯一亲人的过程中颠沛流离衣食不继。

好在电影的结尾，查理终于找到了姑妈。深夜和姑妈谈话，他告诉姑妈自己睡不着觉一直做噩梦，姑妈告诉他一辈子都不会离开他，他在姑妈的怀里大哭，这一哭，让我们觉得他的苦难生活也宣告了结束，等待他的，即使是因为偷马被判刑，或者打人被判刑都不重要了，重要的是，他终于找到了自己的亲人，同时也找到了安全感。

看完电影，内心有些沉重。父母健在，才是一个孩子最大的幸福。正如有些保险员说的那样：“保险其实应该保父母，因为父母才是孩子最大的保险！”

这两天刚刚也看到了两句话感受颇深：“年轻的时候，不要拖累生你的人；年老的时候，不要拖累你生的人。”“你爱惜自己的身体，就是儿女的福气；你不爱惜自己的身体，就是儿女的累赘。”

愿天下所有的父母都平安健康，愿天下所有的孩子都幸福快乐！

这是最近在院线看到的最让我感动的电影。

角色的情感主线特别打动我，我似乎很自然地就把所有事情串在了一起，少有的体验。

小时候母亲起开自己，和父亲相依，结果眼看着父亲被人袭击致死。我最亲近的生命都离我而去了。

我不想再看到身边有生命逝去，即便是一匹马。我带着pete流浪，不确定去哪。中途有了一个落脚点，看到一个女生长期忍受着他爷爷的言语羞辱。我问她为什么不离开，她说“当你没地方去的时候，你就被困住了。”

不想被困，我带着pete继续流浪。路上，我没能拉住受惊的pete，看着它背着撞死，死在面前。这世间的唯一同伴，离我而去。

大概我是一个被世界抛弃的人。

唯一能想到的亲人是姑姑。费尽周折，我找到了她。她收留了我，但我会不会是她的累赘，她会不会也抛弃我？

男主晚上一再地对姑姑说，如果她不愿意，自己可以走。一个被世界抛弃的人，在面对唯一的亲人时，首先感到的是恐惧。直到姑姑让他能放心住下时，他的情感终于崩溃了，他哭诉着心中的悲伤。

从叙事上来说，整个旅途都是在为结尾的情感宣泄继续力量。在爆发前欲扬先抑，让情感的爆发格外感人。

（文/杨时旸）

《赛马皮特》算是一部少年电影，它写少年心气，写成长的一瞬，写躁动与不安，写追寻与迷惘，写少年终将长大之前的微妙时刻。导演安德鲁·海格曾拍出过《45周年》，关于暮年的婚姻，这一次他把镜头对准了少年。

少年查理与父亲一起生活，父亲没什么责任感，打工，喝酒，放浪形骸，查理有些郁郁寡和，生活里永远形单影只，偶然一天，他遇到了一位赛马场老板，查理趁着假期去马场打工，照顾赛马皮特，但这期间，父亲却因一场斗殴丧命，查理与那匹赛马一同上路想去寻找自己早已断了联系的姑姑。

《赛马皮特》的故事主体无非是少年上路，写少年迷惘的故事汗牛充栋，但《赛马皮特》仍然有独特的气息，它最微妙的一点是把少年查理复杂的情绪化在巨大的沉默里，一直引而不发，但人们始终能感受到那股有力的、膨胀的、不知来由又不知去处的心绪，那其中有怨怒、有不解、有找寻出口时的执着与坚韧，也有面对扑面而来的生活时的不知所措和无处不在的惶惑，查理每天戴着棒球帽，穿着同一身衣服，低头不语，电影中他台词最多的时刻是他牵马上路之后对着马说了一路的个人独白。他说自己年少的经历，悲伤和欣喜，不解与不安，面对尘土飞扬的广袤大地，面对他视作唯一朋友却不言不语的赛马皮特，他的路上自白像一次反刍。

与这部电影简单的形式相比，它的精神指向其实异常丰沛，它是孤独者奔腾却寂静的心声，是男孩看似平静实则壮阔的成长史诗。这故事中的所有人都是孤独者，查理自不必说，那个马场的老板，一个愤世嫉俗又对一切意兴阑珊的老头，终日面对着日渐苍老的马匹和日渐苍老的自己；那个女骑手，依靠一点小小的作弊伎俩赢得比赛，赚取生活；当然，还有赛马皮特本身，它终其一生不过是在黄土弥漫的跑道上莫名其妙地拼死冲向终点，然后被奖赏几口草料，最终被卖到墨西哥宰杀了事。赛马皮特的宿命成为了象征与镜像，映照着周遭所有的人，每个人在生活里疲于奔命，最终孤独赴死。从这个意义上说，少年查理对赛马皮特突然间变得惺惺相惜就太易于理解。他知道赛马将被送走，突然间失控般地带着马匹上路逃亡，那不是一个孩子幼稚的善良，而是少年从行将就木的赛马身上意外照见了自己，是啊，那匹马何尝不是查理的写照，无人问津，孤独生活，不知所终，所以，当查理牵着皮特上路，某种程度上说，是查理带着自己的灵魂上路。如果说故事的前半段是写实的，那么，故事的后半段完全可以理解为一种魔幻的虚实相生，沙漠中的焦渴和绝望，将一切变得似真似幻，从某种程度上说，那匹马可以看做是从查理心中挤压出的另一个自己，这个平时沉默寡言的男孩，终于有了倾诉的可能。在这个故事中，所有人物的生活空间看似与常人无异，他们自由地去往各处，但实际上仔细观察就会发现，他们的生活是被框定的，非常逼仄，查理本人没有朋友，他是被隔绝的，他说自己在橄榄球队打球，但生活中能见到的只是他自己孤独的慢跑，他的父亲，坐在狭窄的屋子里，灌下一罐又一罐啤酒，最后孤独的死在医院，而马场的老人，女骑手，也都被困于马舍和酒吧，所有人都像被一个个巨大的透明气泡包裹又不自知的样子，总以为自己面前有无限天地与可能，但最终，只能困在其中永远无法戳破那层透明的薄膜。而从这个角度去看，少年查理的上路和找寻，就是努力穿刺的过程。

寻找，是艺术中的一个重要母题，通常而言，向外部世界的探寻，寻找一个“物”，一个“人”，其实，都是借此去进行一场精神性的探寻，寻找一种“身份”，一种“精神”，《赛马皮特》也同样如此，查理执拗地寻找自己失联的姑妈，从生活层面而言，作为一个孤儿，他需要这样的家庭与亲情的庇护，而在精神意义上，那次寻找，更多的是寻找自己，多年来，他混沌前行，这一次彻底的孤绝成为了一次自我对话的机会，用以看清自己与周遭，与世界的关系，洞悉所谓成长的逼催到底意欲何为。这个安静的故事始终回响着成长时的内心轰鸣。

最近看了两部喜欢的电影，关于成长，迷失与寻找，庆幸的都有一个美好的有希望的结局。 <契克>里的两个少年与邋遢少女。与<赛马皮特>的十四岁少年查理相遇了。他们是那样相像，都是青春里美好有温度、不服输、有勇气的小孩，没有一个完整的美好的家庭，在屏幕外看着他们成长的我，很希望可以陪伴在他们身边，像个大姐姐一样。 有谁说，幸福的人一生都在被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年，我没有幸与不幸，但真切的感受到童年在滋养着我的同时，我也在克服成长过程中带给我的那些阴影。 他爱跑步，里面也有几场关于他逃跑的记忆，父亲离开后他跑开医院，为救皮特他跑开马场，皮特离开后他跑开现场，伤人拿上钱后他跑向怀俄明州，影片结局我们看着他清爽的跑向未来，留下了一个微笑。 为观影者，作为他人，我们一直在看着他的背影跑远，若是你在路上遇到了那样的少年，一定要给他们微笑，我想可以的话，希望陪伴他们一段路，因为他们像是落在沙漠上的小王子一样的存在。 那个牵着一匹名为皮特的马走在西部路上的少年刻在了我的心里。

首发于公众号 奇遇电影 （ID：cinematik）

奇遇电影图文版

安德鲁·海格恐怕是当今影坛仅有的出一部电影，CC发一张碟的导演；处女作《周末时光》被誉为2011年最好的LGBT电影，横扫当年各大LGBT电影节，并入围了不少刊物和影评人协会的年度佳作；而他的第二部作品《45周年》更是声名大噪，不仅在柏林电影节同时拿下影帝和影后，更是为夏洛特·兰普林赢得了一个奥斯卡最佳女主角提名。而他为HBO执导的两季LGBT话题的剧集《寻》更是圈粉无数。早在威尼斯开赛之前，他的最新作品《赛马皮特》就被各国媒体视为夺标热门。而影片出人意料地放弃了海格擅长的对亲密关系的探讨，而是聚焦少年成长，并以一种相当“古典”的方式，触及了现实问题与尊严政治。

按照海格的说法，《赛马皮特》是一部“关于一个男孩寻找家的故事”，16岁的少年查理在暑假找到了一份在马棚工作的兼职，并与一匹名叫“依靠皮特”（Lean on Pete）的赛马产生了深厚的感情；因为父亲去世，马棚主人也准备将不再能参加比赛的皮特卖到墨西哥的屠宰场，自小没有母亲的查理决定投靠姑姑，偷了老板的车，带着皮特走上了从俄勒冈到怀俄明的漫漫长路。

如果说影片的前半部分对标的还是肯·洛奇的社会现实主义名作《小孩与鹰》（Kes）——都是贫苦少年的艰难生活，以及他们与动物间的羁绊，那么完全出人意料的是影片的后半部分，从查理偷了老板的拖车上路开始，影片的情节并不是如预想的那样变成了公路片，而是陡然转变成了少年题材的流浪汉小说——是的我说的是《苦儿流浪记》或者《三千里寻母记》这种经典名著。破碎家庭、出身底层，单纯的主人公，近乎孤儿，缺爱，难于融入社会，甘愿做各种工作以挣扎求生——查理简直是流浪汉小说里的典型主人公。

大概是因为话题相关的缘故，海格在《赛马皮特》里的很多处理手法都有着英国自由电影运动和肯·洛奇乃至达内兄弟这一路社会现实主义电影的影子。自由电影运动闻名天下的是“厨房水槽现实主义”（尽管实际上也并没几部片子出现厨房水槽，不过《赛马皮特》里面倒是有很多厨房水槽……），《赛马皮特》的前一半堪称“马棚草料现实主义”。原著小说作者曾经一度不想把改编权卖给海格，因为他认为英国人根本不懂美国的赛马是什么，而海格也是够拼，花了三个月在美国中西部体验生活，把养马、驯马、赛马的细节在影片中拍得十分清晰流畅，又与美国电影中对这些场面处理的风格完全不同。

海格作为新晋“作者导演”，其摄影风格非常容易辨认，这包含了长镜头和自然光，长焦镜头的独特用法，以及某种画面的特殊色调等等。海格也是偏爱内景中将明亮的门窗置于后景的导演之一（请看侯孝贤，是枝裕和，贾樟柯……）。这部影片在视觉结构上的一大特点就是使用画框中的画框做为构图和表义的重要元素。具体说来，门框、窗框、马棚的栏杆、车窗等等，都是对查理的规训性、社会性乃至压抑性的元素，与此后的他一人一马走进广阔天地的场景形成鲜明的对比。内景空间通常都极为狭小，并且在构图上有意将并不快乐的查理放置在各种框中框里面。而与这些场景相伴的是通常不在美国影片中出现的从照料到运输的各种琐碎细节，而在赛马场面的处理上，海格都是采用经过精心调度的长镜头——是的，就是与现场观看经验相同的那种长镜头，而且限于拍摄条件都是“一条过”，（对比可看《奔腾年代》对赛马的渲染和铺排……）。这在视觉上也符合影片的现实主义风格。

在另一方面，与《小孩与鹰》类似，查理对皮特的感情，确切地说是“羁绊”，主要体现在查理照料皮特的细节和过程之中，正如片中一句蛮点题的台词所言，女骑师邦妮对查理说：“它只是一匹马，你不能把它当做宠物，不要对它产生感情。”但对查理而言，他只是想要照顾它、保护它，而不是要靠它去挣钱，去成功。而且在影片的后半部分也能看到，平时沉默寡言的查理，把皮特看做了自己的倾诉对象，喋喋不休地对皮特讲述自己的故事。但影片进行到三分之二的时候，受惊脱缰的皮特狂奔而去，随即被路过的汽车撞死（这一场面又是以一个精致的长镜头完成的），最后的三分之一，一无所有的查理彻底变成了“Homeless”。所以其实赛马或者皮特并不那么重要，正如《小孩与鹰》里面鹰本身也没那么重要。皮特的名字实际上也解释了这一点，重要的是“依靠”这种关系，马只是查理需要的一个对象而已，父亲，老板，邦妮，以及最后历经磨难而找到的姑姑——有趣的是查理他拒绝被转到社会福利机构监护，也从来没想过找妈妈，而最后他找到的也是离婚后独自生活的姑姑，并回归了自己的生活秩序（影片开头结尾都是查理练习长跑的场景），——由此其实可以看到某种与主流不太一样的价值观和对家庭/秩序的想象。

影片的社会面向在查理和皮特上路之后开始缓缓铺陈，迫于生活查理在超市行窃，从旁边的车里偷汽油，甚至吃霸王餐还不忘打包——最后好心的黑人女招待放他离开（父亲曾告诉他，天下最好的女人都做了女招待）。弃车步行之后，也曾接受过两个经营农场退役老兵的热情招待（这俩人玩游戏的场面似曾相识，怎么看都是一对儿……导演带的私货其实不止这一处哈哈哈），在一无所有之后还去给墨西哥人打短工刷墙，在自己辛苦挣来的钱被抢后终于爆发，把对方打成重伤（这点也让我想到好几部肯·洛奇……）。当然这许多都是流浪汉小说的必备桥段（穷人的恶，与穷人的善良），但其中有着清晰的对贫穷的社会结构性的观察，某些段落甚至让人想起19世纪的批判现实主义小说。

另外可圈可点的就是出现在影片所有场景里的主角查理——导演的这个处理实在是我这种叙事视点焦虑症患者的福音——的扮演者查理·普拉默。出生于1999年的他成名于著名剧集《大西洋帝国》，把这个小镇少年的角色演绎得十分准确生动。敏感而脆弱的同时，却又强撑着显得沉稳，尤其眼神堪称清澈（除了表演之外还是要赞一下海格对演员视线方向的调度方法），海格选中查理·普拉默就已经成功了一半。

《赛马皮特》最终捧得70届威尼斯的最佳新演员奖（马斯特洛亚尼奖），衷心希望这部难得一见的……马棚现实主义电影能在明年的奥斯卡有所收获。真是很少看到这么古典范儿却又不显得陈旧的叙事了，尤其海格出品，画面必定赏心悦目。影片版权早在戛纳就销售一空，国内也已经有买家入手，倘若能上个院线那真是再好不过了。