剧照
剧情介绍
昭和三年（1928年），大石久子（高峰秀子 饰）到小豆岛小学的分校执教。骑着新型自行车穿着西装的大石老师给这个贫困的村落带来了新鲜的气息，分校的12个学生也对她颇具好感。某天大石掉进孩子们挖的坑，扭伤脚腕。休养期间12个孩子走上8里路来看望老师。 大石因伤转回总校任教，适逢军国主义盛行期间，大石的怀疑态度令其遭到同事的鄙视。随着战争的进行，已经转到总校读书的12个孩子中有的加入军队。大石对军国教育的质疑不断加深，最终选择辞职，回家相夫教子。 战后大石老师回到分校，望着教室里陌生而纯真的面孔，想起当年12个孩子不同的遭遇，终于流下了眼泪……热播电视剧最新电影蕾哈娜内衣秀4若草物语 恋爱的姐妹和不恋爱的我发誓沉默玻璃鞋槲寄生农场的惊奇圣诞独立也过得好的智恩走进我的生活原罪的羔羊考拉大冒险问厨哪来清如许恋人絮语粤语脆弱的英雄安稳觉潜行者1979人类：体内的世界火云端王牌女保镖之极速守护山怪巨魔2022雷霆悍匪天命抉择第一季战略高手长官你别跑雪国列车(剧版) 第一季鬼来了特种兵
长篇影评
1 ) 《二十四只眼睛》-友谊天长地久
日本电影《二十四只眼睛》是木下惠介导演的一部电影，1954年上映，也是一部有将近60年历史的老电影了。片中讲述了女老师大石久子，到一个落后的小村——小豆岛教授12个小学一年级学生的故事。
这是我第一次看木下惠介这个导演的作品，据说他与与黑泽明、小林正树、市川昆并称为四骑士，整部电影长达2个半小时，看下来的感受就是，这个导演在表现纯真、淳朴、善良温驯的女性以及儿童的情感手法非常细腻温柔，虽然是一部与战争相关的电影，但全程没有出现一滴血、时代与人物的悲惨及温情，都浸润在绵长的镜头中。
大石老师是一个年轻、时尚、温柔善良、同理心强且爱哭的新老师，刚调到小豆岛教授一年级12个小学生，初到之时，由于先锋的穿着（洋装）与行为（踩自行车）而受到当地村民的鄙夷，但是随着她善良温柔的自然流露，很快12个小学生都特别喜欢这个新来的摩登“自行车老师”，这12个小学生都来自不同的家庭，大体共同的特点就都是家境穷，有一天，大石老师在与学生一起玩的过程中不慎扭伤脚，由于家离学校实在太远，迫不得已，大石老师只能申请停课，12个小学生们既自责又想念老师，于是组团一起去大石老师家探望，本以为小豆岛离老师家只有“坐汽车只需要啃1个馒头的时间”就到了，结果12个小孩走到崩溃，一路上饿的饿，哭的哭，一把鼻涕一把泪，各自的家里人也以为自家小孩失踪而着急，即便如此，善良的12个小孩一路上还是互帮互助，互相安慰，男同学脱下自己的木屐鞋给脚受伤的女孩穿，经过一只羊身边，就算哭着鼻子，每个小孩都会轮流摸一摸羊，导演这个小细节表现得小孩就很萌。
半路上见到汽车上的老师，正哭着鼻子的小孩们瞬间飞跑起来冲向行驶着的汽车，拄着拐杖的老师下车，看到这么多学生冲过来抱住自己，立刻泪目...
在这之后，由于家里及脚伤的原因，大石老师便离开小豆岛回总校任教，但与学生约定，等到他们6年级时回到总校，会再教他们。
大石兑现了她的诺言，等到这12个学生上六年级，他们再次相聚了，可惜，6年间，不少学生家庭由于时代原因，变得更穷苦了，女孩们有的被迫因家庭原因辍学打工，有的留守家庭照顾弟妹，有的没办法上自己喜欢的学校，被父母安排管理自家店铺...男孩们则为了那一份固定工资更愿意当士兵军官而不愿意像自己的父辈那样开米店、捕鱼，大石不想这些小孩沦为战争的炮灰，然而自己却无能为力...
当时军国主义盛行，大石的反战意识遭到领导的鄙夷与忌讳，再加上自己也厌倦了这种教书环境，于是大石决定辞职..
后来大石生育了3个小孩，当自己最大的孩子上1年级时，她首届执教的那12个小孩，也到了参军的年纪，正值日军侵华，当中几个男生，都前往战场，最后只有一个双目失明回到故土，其余的均已战死。
1945年，日本天皇宣告战败，大石的丈夫也因战争而亡，大石独自一人抚养3个小孩，此时家庭收入已不可同日而语，小女儿因为饥饿爬树摘柿子吃，不慎掉落身亡，大石痛失一女。后来大石决定回小豆村继续教书，坐船去的路上，儿子问到，可以买一辆自行车代步，大石怅然若失地说：自行车太贵，现在已买不起了..
当再一次返回小豆岛时，大石讶异地发现，此时课堂上的小孩，有一些竟然是自己多年前第一次执教的那帮学生的孩子了，岁月如梭，海色依旧，但当初那些人儿已天各一方，甚至不复存在，想到此，大石不禁痛哭。
在大石去看望因为战争而死亡的学生的墓地时，遇到当年教授的那12个学生中的一个女生，原来是这个学生听说大石老师回来任教了，特地跑来找她的，她带来一个让大石更感动的消息，当年的几个学生，为了欢迎老师再回小豆岛，准备搞一个“谢师宴”，大石赴约，发现幸存的几个孩子，既有当年立志做助产士的女生，也有那个被迫辍学去餐馆打工的小松，还有歌声动人却因父母反对而无法实现自己音乐梦想的女孩，还有那个因为战争双目失明的学生...他们凑钱给老师送了一份礼物，也是他们从小对老师最初的印象：一辆自行车，看到此，大石感动流泪。
此后，风里雨里，陪伴大石的，就是这辆珍贵的自行车...
资源挺难找的，只有咪咕视频vip才有，且翻译与字幕质量不佳，但是不妨碍基本的观看，前半段就跟片中歌曲一样轻快美好童真，后逐渐转为悲，虽然是黑白电影，但是海景、船舶、大石端庄典雅的面庞，孩子们清澈的眼神，60年后重看依然能刻在观众心中。
片中出现两次《友谊天长地久》的配乐，第一次是两个男生赶路来与老师告别,第二次是多年后学生们与老师相聚，人生要经历无数次告别与相聚，不变的是，友谊天长地久。
2 ) 武汉·日本电影回顾展·木下惠介（Keisuke Kinoshita）二十四只眼睛（二十四の瞳）
木下惠介（1912年（大正元年）12月5日 — 1998年（平成10年）12月10日）日本电影导演，出生于静冈县滨松市。弟弟是作曲家的木下忠司，妹妹是编剧楠田芳子。木下惠介曾就读于东方照相学校，1933年进入松竹公司任摄影助理。1936年转入导演部任助理导演。1943年成为导演，拍摄了第一部影片《热闹的码头》。1946年导演的《大曾根家的早晨》是其成名之作，被《电影旬报》评为当年10部最佳影片第一名。木下惠介善于喜剧的创作，但他的重要作品多为反映日本政治、社会等问题的悲剧片。
1954年自编自导的《二十四只眼睛》是他最有代表性的作品之一，影片描述了12个孩子与女教师之间的感情，影片将个人的悲剧融入了历史的悲剧之中，导演手法朴实、细腻而富于抒情性。该片获《电影旬报》评选的当年10部最佳影片第一名、电影导演奖以及《每日新闻》电影奖的导演奖、编剧奖和电影作品奖。他的另一部重要作品是1958年执导的《楢山节考》，影片讲述了因贫穷而抛弃老人的古老传说。该片全部用布景拍摄，具有日本歌舞伎的独特韵味，获《电影旬报》当年10部最佳影片第一名和电影导演奖。1964年后主要从事电视剧的创作，近年又拍摄了反映当代日本社会问题的影片《冲动杀人，儿子啊!》（1979）、《父亲啊！母亲啊！》（1980）等，获较高评价。其主要作品还有：《破戒》（1948）、《破鼓》（1949）、《卡门归乡》（1951）日本第一部彩色电影、《日本的悲剧》（1953）、《女人的园地》（1954）、《愿君如野菊》（1955）、《亦喜亦悲几度秋》（1957）、《笛吹川》（1960）、《永生的人》（1961）、《香华》（1964）等。
1977年被授予紫色绶奖章。1984年被授予功劳四等级旭日小绶章。1998年12月30日因脑塞在东京都港区家中逝世。
3 ) 木下导演的澡雪精神
一个女人跌宕起伏的半生道尽了沧海桑田的民族史诗, 世事更迭，人事变迁，不变的是那樱花烂漫中的诗意歌声。最为难能可贵的是娓娓道来的倾诉态度，它不是一把锋利的手术刀，没有横眉冷对的批判，没有声嘶力竭的呐喊，亦没毫不留情的嘲讽。导演像是站在自己民族的视角上对人民对世界诚恳说了声我们错了，大石老师也许就是木下导演的身份投射吧，在面对荒诞不经时，体现了一种恰到好处的无可奈何的“通子”处世态度，面对历史阵痛，她拿出的是隐忍坚韧的执子精神，并没有玉石俱焚般去冲撞大潮，他将死亡、斗争、阶级、丑恶一一简化留白，留下了如梦似幻的美丽画面。这也许是一种洗尽铅华过后的澡雪精神与修养吧。
4 ) 海的颜色，山的形状
倒叙拉回30几年前。在一个偏远的小岛－伊豆（不知道是不是就是川端康成的伊豆舞女的伊豆呢），一个偏僻的小学校来了一位年青的女教师，由于路程遥远穿和服骑自行车不便只能改穿套装，在偏远的乡村引起了人们的排斥，她以自己的激情和认真感动了她所在一年级班里的12个孩子，也打动了村里的家长们，美丽的樱花林中美丽的歌声记录了12颗美丽的心灵。在她折断腿后，12个孩子跑了很远的山路去看她，照了一张合影，在黑白的银幕上粗糙的布幕下灰色的沙滩显得朴素安静，12个孩子，二十四只眼睛，充满了美丽的颜色，他们就像一张张白纸，像没有用过的胶片，等待着书写……
“海的颜色，山的形状，都没有变，而明天就成了今天”
转眼到了6年级，日本开始了很多变化，军国主义思想开始统治人们，教科书都是精忠报国、为国捐躯的内容，有人散发关于反战的册子，宣传共产主义的思想，被校长紧张的视为极度危险的东西，大石老师反对战争，没有过多的缘由，作为一个普通的乡村女子，只是不想看到她的学生们去当兵死掉，不想看到有人死，她把小册子上的文章给学生看，当然在集体处于狂热思想中的日本，她的声音没有人听得到。由于贫穷，12个孩子中有的辍学了，去外面做工，有的想学西方音乐，遭到家里反对，男孩子们都要先工作几年就去当兵，对这些她也没有办法阻挡，尽努力帮助孩子们，她鼓励女子不要有自卑的心理，要抓住自己。面对学生的离开，对于学校里充满军国主义的课本，她辞职了。
“海的颜色，山的形状，都没有变，而明天就成了今天”
终于几年过去了，日本狂躁的侵略欲望走出了课本，在贫穷的乡村，她的学生有的得肺痨死了，男生门长大了，踏上了通向战争的轮船，乡里的人列队送行，当他们登上轮船，每个人手里拉着一根线，线的另一头是一个握在岸上的人们手中的线团，随着船的远去，线团越来越小，终于从大石老师的手中滑落，告别了他们，看着他们带着同样的眼神踏上了战争的道路。
“海的颜色，山的形状，都没有变，而明天就成了今天”
几年过去了，消息不断的传来，她的学生陆续死在了战场，她的丈夫也死了。面对两个孩子，她显得很平静，当听完天皇宣布投降的广播后，她很平静，她的大儿子很伤心，并问她为什么不哭，为什么不难过，她说：“我只为死去的人哭泣”。战争结束了，大石重新回到了学校，发现坐在同样的教室里的，已是她的学生的孩子了，几十年过去了，教室没有变，孩子们依然是明亮的眼睛，但她心头却有抹不去的伤疤。几十年过去了，她的学生们相约相见，女孩子们有的成了钢琴家，有的成了助产士，男孩则只剩下了两位，“和尚”在战争中双目失明，被搀扶着来参加聚会，最后来的“猴子”成了渔夫，他带来了一条大鱼，同学们又坐在一起，他们送给了大石老师一辆新的自行车，像几十年前的一样。大家拿出了一年级的合影，和尚用手摸着照片，回忆着照片上人物的位置、表情，脸上戴着美好的微笑，有人唱起了歌，大家泪流满面，猴子则茫然的看着前方，对于刚刚过去的战争，他的心里一片空白……
在安静的山路上，同样的大山和海，大石老师骑着自行车去学校……
这部作品原来是一个连载小说，女作家壶井荣记载了二战前后18年间在偏僻穷苦的小岛伊豆女教师大石久子和她12个学生的经历，由木下惠介拍成电影，获得1955年的金球奖最佳外国片。以伊豆小岛美丽的风光作为背景，美丽的女主角和天真的孩子们的眼睛清澈干净，没有强烈的感情冲突，通过大石久子平常自然的语言表现了对于战争残酷的反思和不满，从孩子的成长的角度出发，让我们看到社会心理对于孩子的巨大影响，穿插着孩子们的成长小事、大石老师简单的爱情，显得并不紧张，但却形成了巨大的表现力。影片的对白非常口语化，又含有这背后对于战争的态度，当大石战后带着她的两个孩子去郊外时，大石要让孩子们自己和其他的孩子呆一会。
孩子们问“如果他们揶揄我们呢” 那你就哭，
如果我哭他们不哭呢，那你就笑。
这是通过大石表达的对于战后日本人对于这一事实的态度的刻画，怎么能以正确的心态接受战争，去坦然的面对失败和新的生活。当大石和男学生们在一起时，男孩子们觉得大石不愿他们去当兵是胆小懦夫的表现，大石的回答是“对，我就是懦夫，我只是不想看见有人死去”。这是面对盲目狭隘的军国主义的妥协，也是一个普通女子的勇气和真诚，一种绵柔的力量。日本人在艰苦的自然条件下形成的民族坚韧向上的性格是积极的品质能力，但在狭隘的民族主义的指引下发展成为侵略的野心发展成为人类丑陋疯狂欲望的失控。小圈子思想是小差异的自恋，日本人的狭隘民族主义是这一小差异继续的延伸,每个人都会有丑陋甚至凶残的欲望，这是从动物本性那里遗留下来的。人类会犯错误，留在身后的尴尬、丑陋、贫乏，要超越人的动物性，达到人的实现，就要面对自己，对于个人对于集体对于国家。从野蛮走向文明，从低级走向高级，认识、思想都在发生变化，但过去走过的每一步要自己为自己负责，接受自身的平凡、尴尬、各种现在看来无意义甚至低级、不堪的欲望，人不是一台机器，也正是这样，人不能彻底的把握自己。成熟的意义就在于放弃了对于全力全权的盲目追求，并接受现实，开始为自己负责，在以西方视角所写的《菊与刀》书里，提到了日本人的性格，他们对于“遮掩”的偏爱，即在他们心里，做了错事只要不被发现，就没有羞耻感，个人很平静的生活下去，但一旦被公布，他们又会以包括剖腹这样最极端的方式来对待自己，这来自与他们在一个自然灾害不断而资源贫乏的岛国生存所形成的不安全感和利己本性。
在某些方面，日本有着了解自己的自省的意识，他们对于自身暴力、情欲的挖掘在北野武、大岛诸的电影中可以看到，可以看到对于自身丑陋、欲望和恶的清醒揭示和探究，虽然没有给出答案，但存在诚实对待自己的态度，“圣诞快乐，劳伦斯先生”、“感观世界”，对于人的欲望的赤裸裸的面对令人想到这个民族灵魂严肃的一面。
在对于这场过去的战争的立场上，日本人采取的态度是继续空白，对于他们曾经的兽性的失控和狂热，他们无法接受，不愿承认，就像一个人失去理智时，做了错事，当他醒过来的时候，很难接受现实，接受别人的质问，自己的尴尬和无理智，他会排斥，不愿承认，因为他觉得自己是文明的，是理智的人，日本对于自己的过去抱着一样的看法，在集体认同的心理中，在爱国主义态度的影子下这种挣扎更加牢固，更有强迫性。
“海的颜色，山的形状，都没有变，而明天就成了今天。”时间不停，孩子们被社会影响、塑造，一代一代的延续，离那段历史也越来越远，历史被歪曲的更加逼真，照片上二十四只眼睛清澈透明，真诚和美丽，以发展的眼光看待历史、看待未来，日本能从这种虚假的欺骗中存在多长呢？
海的颜色，山的形状，都没有变，当明天成为今天，这些昨天会不会改变？
5 ) 日本—反战电影(1947-1952)《24只眼睛》
反战电影最著名的要数《24只眼睛》，影片以昭和初年到战争结束这段动荡的历史年代为背景，描写一位叫大石的女老师教授小学一年级的12个学生。 一、孩子们稚嫩的歌声贯穿影片始终，他们不是粘贴，而是作为叙事的元素融化在影片里，在不同场合表达不同的感情，起到了烘托氛围、抒发情感的作用。 二、首尾呼应，前后反衬。 影片总的看前半部明亮欢快，后半部沧桑伤痛。 例如影片开头结尾都是大师老师点名的场景，但是物是人非。年轻美丽的老师已经人到中年，两鬓斑白，内心装满了失去亲人的伤痛。眼前的学生已经换了一代人，他们是从前学生的后代。从前师生一起浪漫的樱花丛中、在海边沙滩上开心的嬉戏，现在他们有的已长眠地下，有的流落他乡音信杳然，而有的已成残疾，而女教师在战争中失去了丈夫。年幼的女儿因饥饿而死去，只有那张发黄的师生合影，将他们的过去和现在连接起来，让人黯然神伤。
6 ) 献给一个平凡女性的伟大史诗
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说实话，我对“教育”这个词一直是抵触的，就我的经历来说，它并不让我感觉到舒爽，却感觉到了被灌输的不快滋味。事实也是，“教育”并未让我们的社会变得更美好，反而出现了处处不和谐的戾气，诸多不良现象也说明教育并没起到根本性的作用，无论身为官员和普通人，不少人都失去了最基本的道德操守，令人痛心。
我在想，“教育”的本质是什么？它不只是传授知识，而是润物细无声的滋养。这滋养当然是全方位的，德智体美等等。但只有让孩子们从小感受到美，他们才会去做更美好的事，这并非一个教师所能改变，却可以身体力行，以自己的真诚作出表率，且这种改变一定是潜移默化的。
从这个意义上说，木下惠介根据日本女作家壶井荣同名长篇小说改编的电影《二十四只眼睛》（1954），可谓春风化雨，已接近了教育之中美育的本质。影片长达155分钟，我以为，这是献给一个平凡女性的伟大史诗。对这部电影给予的所有赞誉，都不为过，给这部电影写的所有评论，也不足以解析她丰润的蕴涵。片中的大石老师（高峰秀子饰）业已成为世界影坛最为炫目也最为经典的教师形象之一。
无疑，它也是日本第一代导演之中，创作的最为反战的一部影片。之前小津安二郎的《风中的母鸡》（1947），与之后市川昆的《缅甸的竖琴》（1956），从反战的省思性及力度上，都无法与《二十四只眼睛》那种身处战时的情境相类比。
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在我看来，她也是最催人泪下的影片。片中的泪点之多，难以计数。还记得，17年前的那个深夜，在深圳泥岗那处公寓被这部电影所触动，悄悄洒下了泪水。那段，常听到街角从八卦岭下班的女工，突然被人打劫惊吓呼喊的声音。村边楼下的下水道漫污横流，老鼠乱蹿。时光总会浸泡于焦虑之中。
自此，对于《二十四只眼睛》，虽有念叨，却未敢再看。同时，我以为这不但是导演的巅峰之作，同时也是高峰秀子表演生涯的集大成之作，从青春芳华的蓬勃鲜亮到步入中年的心力憔悴，她的精彩演绎，她的亲诚惠容，都已达至一种外化于心的神韵，无不让人感动。
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1928年4月至1946年4月，这18年间，位于濑户内海的小豆岛，那所临海的渔村小学，到底发生了什么，她虽然不那么起眼，却让我们如此地揪心。这儿，刚从学校毕业的女老师大石，每天踩着脚踏车，行着几十公里的山路，和只有小渔村的12名小学生，一起欢乐，一起成长，一起经历悲欢离合。她如此地仁爱和善良，总是将悲悯投注到每一个学生之中。这7个女生和5个男生，始终让她魂牵梦绕，她爱他们太深，爱的让我们这些观者都不忍卒睹。
即便在战时，她也敢忍受“懦夫”的不堪名声，每时每刻祈祷着和平，对于那些无辜的死难者，她除了哀伤哭泣，我们还看到了她的渴望，她渴望这些离世的学生和亲人都能复活，还能像最初的那样与她相伴，虽然时世艰难，但至少其乐融融。相信每一个观者，都想抹去她脸上的泪水。打动我们的，永远是最真挚质朴的情感，以及普世的正义、慈悲与安宁。
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影片的配乐极为悦耳动听，再三而起的天籁般的童谣，真正的沁人心脾。片中以《甜蜜的家》《故乡的亲人》《沙滩之歌》等日本名曲做背景音乐，使得影片诗意盎然。每每告别时，都以苏格兰民歌《友谊地久天长》的不同演奏形式配乐，凸现了殊异情境下的伤感与离别。
影片如诗如画，却时怀悲鸣。导演的功力之深，非一般人所及。天地悠悠，风也悠悠，时光悠悠，人事悠悠，这是多么漫长又诡异的磨砺。导演将情与景完美的融入，从而建构了一部堪称完美的诗画电影。
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影片的四段叙事，每段都配有相同的字幕“海的颜色，山的形状，都没有变，而明天就成了今天。”以此表达世事的嬗变和时光的无情。 第一段，昭和三年，1928年4月至1928年9月，呈现了12名小学生与女老师大石相伴的美好时光。课堂上打成一片，樱花树下嬉戏，海滩边，被顽皮男生捉弄，让她陷入沙坑，摔断了腿。疗伤时段，同学们思念老师，步行十公里，一个个哭成小泪人，途中遇到巴士上的老师，喜不自禁。老师带他们吃美食，送他们回家。这也化解了渔民对她的怀疑目光。七、八岁孩子，萌动时光，老师给了她们最为熨帖寸心的美好回忆。
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第二段，五年后的1933年，这12名学生升到六年级，仍由大石老师在主校教课。孩子们祝福老师的婚姻，老师有一个从事海员的新郎，他们过的很幸福。这时，正处于战前，有老师因小册子的反战言论而被捕，而她的反战倾向贯穿始终，其言论也遭到了校长的屡屡批评。当她带着学生们去四国宿山等景点游玩，不料，在小食店遇到已脱学打工的小女生正子，这让她伤心不已。正子跑到码头，哭泣着目睹他们远去的背景，让人心疼。小小年纪，就要背负家庭生计的责任。
这段，女生松江的母亲和幼小的妹妹相继离世，她只得离校，父亲不得不把她送往大阪做工。老师在教室看着松江留下的空位，心都碎了。她们的贫困，战时骤紧的氛围，与狂热喧嚣的好战言论，都成了老师的心病，其处处乏力抵抗的声嘶力竭，终成微弱的一熄烛光。如同片中字幕显现的：“6年级，发生了诸多事件，整个世界都陷入衰退，在不知将来的情况下，孩子们沉醉于自己欢乐及悲伤之中。”毕业季告别会上，我们只看到了老师和学生们的无声哭泣。留恋的终将告别，这不只一个师生情所能了然的，这是深入骨髓的慈爱。
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第三段，六年后的1939年，即日本军国主义向外扩张侵略的狂妄时期，直至1945年8月15日，日本天皇宣布战败投降。这段，是大石老师的身心最为桎梏，也最为艰难的困苦时期。因反战的不合时宜，她不得不从学校辞职。
她泪眼涟涟，先后送别了入伍的五个男生，以及被征召入战的丈夫。母亲去世不久，就得到了两个男学生及自己丈夫战死的消息。更没想到的是，自己的小女儿在爬柿子树时被摔死。接二连三的亲人与学生的死亡打击，让她的悲伤达至顶点。这就是她一直痛恨战争的由来。她给学生们讲无产阶级理论，足见她的悲天悯人的平民心态。
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第四段，战后1946年4月，她重整心情，来到18年前她教课的地方。今非昔比，这时的学生，有的是她18年前学生的子女。世事无常，但留真情。当她与学生最终聚会时，12名学生，只剩下7个，5个女生，2个男生。女生中的隼人和富子都病故了。男生中，武智，冈田和牛仔这三人都已战死，猴子眼睛瞎了，只有和尚还健全。武智说过不愿开米铺，宁愿参军，结果战死在了异乡。他们都不可避免地被“国家至上，精忠爱国”的毒蚀宣传所迷醉。军国主义害死人。人生不能总是峰回路转，比如不义的战争所带来的杀戮。
尚存慰藉的是，这些女生都结了婚，爱音乐的鹿川成了钢琴师。香子、美佐子、米山和松江，她们都过着平淡的日子，这让老师欣然。老师就喜欢看到她们过着踏实平淡的生活。她们都爱着老师，一起筹钱给老师买了崭新的单车。似乎老师的人生回到了原点。起初，老师踩着单车，时尚的装扮还受到渔民的非议。现在,天翻地覆，历尽风霜雨雪，老师对她们的爱对这个小岛的爱，仍痴心不改。
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堪味的是，战时，大石的两个儿子都指责母亲是“懦夫”，她并不生气，笑着说我只想你们是平凡的人，不想你们被战死。风在咆哮，浪在嚎叫。那时，她的内心每时每分每秒都在煎熬。当天皇宣布投降，大儿子问她难道你不难过。她说终于不用打仗，为什么要难过，我只为死去的人难过。是啊，如果不是侵略战争，她不会失去丈夫，也不会失去可爱的学生，还有她的女儿。如果说贫困让她的学生备尝人生的苦涩，而战争却让她哀莫大于心死。所以，我才说，这是日本第一代导演之中最反战的电影，其中饱含了真正的反省。
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还记得1928年，她刚当教师的那会，母亲不想让她踩着单车，每天那么辛苦地去那么远教书，劝她返回主校。她静静地说，那儿有24只眼睛望着我，我永远不会忘记她们。那张她拄着拐杖，与前来看望她学生们的合影照，成为每个在世学生最舒心的回忆。 导演为了这部电影真是殚精竭虑。小岛的每一处景致，都留下老师和学生们的喜乐瞬间。影片用沉缓的远景，耐心地着力呈现小豆岛的四季之美，其飘荡的诗意，与老师柔和的温情相映照，构成了一幅优美动人的山海画卷，让人流连忘返又处处心碎。
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最后，这些新的学生用一个新的外号喊道：“喊包、喊包”，与片初那些孩子喊的“石子，小石子”，有着一脉相承的逗趣。这正是时光的妙化之境。回想六年级时，当富子难过地说我想跟老师同学们一起旅行，但我只能在家哭。她抚慰她说那我们一起哭，贫穷不是你的错，也不是你父母的错。她送给富子渴望拥有的一个带有百合花的餐盒。她对疾病中的隼人说过，世上很多人并不开心，你并不是唯的一个，你的幸福对我很重要。她对迷茫中的鹿川说，老师支持你对音乐的喜爱。
凡此种种，细致入微，影片对于师生间的交流，总是恰到好处，也总能用她的真情化解学生们内心的困惑。她把所有的学生都当成了自己的子女，深入到她们的血脉，一起呼吸一起跳动。
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是啊，大石老师的爱，就像濑户内海，其容量无限的大，且她的爱慢慢也延续到了这些学生身上，让她们带着老师的绵绵之爱，去眷顾那些有需要的人，这正是教育的意义和作用。教育的本质，是让孩子们学会诚实和关爱，彼此谦让，让社会变得圆融和美好。 《二十四只眼睛》，不只是这12个孩子，可以说放之天下的所有的孩子，虽然一个老师并不能改变时事大势，却能竭尽所能，付出自己的爱。这并非榜样，而是身为一个老师的真挚，一个母亲的慈爱，以及一个平凡女性的良知，由此，构成了她平凡之中的伟大。
2018.9.29
看這部作品的時候，我一直在想當初國際影壇為何會喜歡這部作品，但越看我越發覺電影前半部在構圖上非常的有趣，像是一連串地景被簡單的敘事所串起，因此那荒涼貧瘠才是影片前半部分的主角，然而它們的永恆不變更為如此像是通俗劇的作品增添了幾分諷刺感，與無法改變的社會與其交織成限制眾人的時空結構
不喜欢的一部木下惠介 看这么圆熟的电影仿佛是小时候听爷爷讲故事的感觉
近观日本电影，感觉对影片风格影响很大的其实很多是与导演的性格有关。高峰秀子在自传里说过，木下惠介是一个爽朗活泼的导演，在片场常常哈哈大笑。这样爽快豁达的性格也体现在电影中，镜头语言、剪辑方式都能体现出他自己的风格，相比较成濑的婉转千回、低回吟唱，木下惠介更加“直、开、放”。
可能是史上拭泪镜头最多的电影...前半段清新自然充满童真，后半段桃花源般的小豆岛也免不了被卷入战争阴云，泪点连连。高峰秀子太温柔美丽了。片中若干插曲都是我从小哼到大的，有的中文歌词都记得很清楚，以为地球上人人都会，没想到一问大家居然没听过我也搜不到？！震惊，我到底是从哪学的呢？？
有些地方拖沓了，但绝对是个好题材
实在是太煽情了，处处都在煽情，而且在我看来都挺刻意的，对军国主义的批判反思完全被煽情遮掩过去了，还有第一次骑自行车出场那段看着太尬。
大石头老师是一位母亲。她骑着车穿着洋装，闯入了这个小岛。然后离开又回来。她爱人，为他们笑和哭。她育人，说我并没有说什么不对的话。她的儿女们经历着这个时代，而她站在那一直守望着他们。当他们重聚，有人说我必须要来，否则我就再也来不了了。为我们的童真流一些眼泪。
下次去小豆岛巡礼有事做了：边骑自行车边哭
1. 大师级作品。2. 高峰秀子的优点是可塑性强，原节子太过完美所以选择角色会受限制，或者是观众对她的完美印象很难改变。3. 片子不着痕迹，不起劲儿灌输，一切都浑然天成。4. 没有战争场面，一个个墓碑，还有老师战前，战后的自行车就让人能够明白很多道理。5.杰作，史诗性质的。
二十四只纯净的眼睛，十二个不幸的孩子，木下惠介用清新自然的叙事手法温柔而有力的直戳战争对人民的迫害，一代年轻人流离失所，生死茫茫，眼眶也跟着高峰秀子几度潸然，串联电影的每一首悠长的日本小调也仿佛成了社会的悲鸣。
那年头的日本电影看了好多都走这种散文式反高潮的路线——尤其木下惠介——需要耐性去……可惜不能在电影院里看，用电脑看各种走神。中间有一段无字幕……西特。
这是一部神奇的电影。
可能是太喜欢木下的日本的悲剧的原因。感觉这部片丧失对我应有的力度和影响。上上下下老师的一生。希望的只是不做炮灰。24只眼睛只剩下了14只。流去的也就不只是时光了。真是在想，个人命运被什么所左右呢？更多的。只是想摆脱一切荒谬的宿命而已。看着刚出生的婴孩死去。忘记当下发生的每一件琐事。活着的意义，有不有关于记忆？
#重看#内海金光闪闪，纯真童音阵阵，今日纵声歌唱，焉知路在何方；师生亦是缘，相扶走过的难忘岁月，经炮火洗礼，故人凋零，魂魄悠悠，曾共同欢笑哭泣，却只能目送你们走上各自人生道路；木下惠介的镜头永远那么诗意，且奉献最美秀子，哭戏煽情度最佳，今日两次大银幕秀子，满足。
自行车隐喻发展动力，老师象征国家母体，战前自行车源于父辈积蓄，战后自行车来自众人集聚，自行车老师—爱哭的老师—自行车老师的称号变更，暗合日本人对过往、现在、未来的定位与期望，木下不愧是50年代最受信赖的导演，不仅将社会心态把握得细致入微，而且绝不冒失出牌，譬如慰安妇的雷区【9↑】
山形未改，水色依旧。昨昔历历，以至今朝。结尾自行车一出来，鼻子就酸了，不清楚泪点在哪里。但哭了几次就明白了，令人难过之处在于物是人非，所以自行车的出现，实际上是一种隐形的闪回，唤起观众对起初自行车出场时那种生活那种人的回忆。十二个人变成七个，一个潦倒无音信，一个病故意，三个阵亡。而久子的长子，即便是战败后，军国阴云也仍然笼罩着他挥之不去。「ヘイワ」，和平，对于个体而言是如此难能可贵，来之不易。美中不足是丈夫女儿走得有些突然，并且这个设计的目的性、解释性不强。
一曲只见泪不见血的时代悲歌，因为哀绝之至，即为泣血，伤楚之极，便可穿心。一部仅从侧面白描、却让战争之险恶阴惨暴露得淋漓极致的反战杰作，国家机器（招兵的军队、捕控的警察、“躲在食橱里的天皇”-照片与终战广播）成为缺席的在场者，个体则是酷烈历史下的渺小人质，不是在画外殒命（几乎未出现过尸体，仅可听闻人物的死讯，或目睹丧礼与墓碑），便是被迫遭遇悲凉酸涩的生命情感体验（尤其是亲历自己的学生与家人一个个因贫穷、家庭变故、疾病、意外或战争而亡故的老师）。前半段基调欢乐美好，之后渐次转为悲苦，一次次无言而用力的告别，一首首耳熟能详的童谣或凄婉动人的曲调（[友谊地久天长]总萦回于耳畔），一座座逝者的墓碑，无尽的孤舟，还有那张承载记忆的合影与自行车礼，都令情感激荡狂涌。高峰秀子抹泪不断，演得太好。（9.0/10）
这片子最神奇的地方是，虽然每个学生都有三个以上的角色饰演，但情感是完全和高峰秀子所饰演的老师（还有她的表演）连贯在一起的，这是蒙太奇造就的一生，是唯有影像才能赋予的真实力量。当然，如果不是木下惠介惊人的导演力，也不会有这样一幅跨越半生的动人历史画卷。2021.05.23 @电影资料馆二刷。效果比第一遍看还要好。有距离的日本现代平民史。
【北京电影节展映】松竹修复版。两个半小时里哭戏一场接一场，24变14，极为苦情催泪。虽然字幕翻译较差，但银幕内外都是哭声不绝。摄影很好，难忘片中海景、船舶、渔村和高峰秀子的美丽脸庞。剧情跨度近20年，主线之余也侧面展现了战争前、中、后日本底层百姓的生活，并有浓浓的反战思想，至今毫无过时
3.5。回想小津在《彼岸花》《秋刀鱼之味》片尾处借笠智众之口追忆戎马岁月，心里总有些不是滋味，而木下惠介的反战思想是在《二十四只眼睛》里体现得淋漓尽致的，高峰秀子的眼泪颗粒分明地砸在观众心上，与战场上的弹坑无疑。——年轻时，她质疑军国主义教育里对爱国与忠诚的过度宣传，随着年岁渐长，她只是不想要任何人奔赴死亡。没能感受到一年级师生间迅速建立起的情感联结，但后半段对和平与安宁的希冀却是普世的。镜头平等地、甚至不厌其烦地扫过一张张年轻士兵的脸，数年后则扫过他们的墓碑，昨天他们是身边的同学，明天就成为远方的游魂。老师仍需要一辆自行车来重建生活，二十四只眼睛里有许多双永远看不见。