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开门见山,这就是第一部的强行加长版,并且还耍不少小聪明。
虽然这个世界上像《潜伏1-2》这么能自圆其说保持质量的本体和续集很少,但是这种第一部惊艳第二部却拉得不行的也不多见。主旨就是克服心魔,第一部就已经阐述的足够完整了,第二部几乎是一模一样的套路,只是换成了成人版,而且是真正意义上的一模一样,不仅药都没换连汤也没换,这也不是不可以,但是这样的东西至于要俩小时吗?
情节设置上,15年以后全球的恐怖片都上了一个新的台阶,像本片这么明目张胆的用老桥段的很罕见了,恐怖片里主角一帮人分头行动已经成为了一个吐槽的梗,结果本片依旧在明确的光明正大的告诉你“我们得分头去找死”。
逻辑自洽几乎也已经放弃,本片设置了不少零碎、仿佛随便想起来就塞进去也顾不上情节衔接的问题,比如在主角团在鬼屋被boss追逐的关键时刻刻意抖个机灵,在两个人面前放三个门,分别是特别可怕很可怕和可怕,每一扇门打开都会被不同的跟情节没啥关系的鬼吓,然后。。。。就没有然后了,主角就这么被吓了三回之后就走开了,如果我是导演还不如拿这点时长来让詹一美脱衣服秀一下肉。很显然编剧想展示一下自己觉得自己很棒的创意和幽默感。
主旨就真的也挺无语,本来第一部几个主角分别都已经克服了自己的issue,结果这一部强行把已经克服掉的东西又捡回来硬是让成人版主角再克服一遍,詹一美的弟弟上次已经跟他和解这次又没由来的再跟他闹一次。
最后吐槽一下由于本作主角团只有一名女孩,在她身上非要强加爱情戏码真的够了,为什么有女性角色就非要给安排感情戏;中心情感就是“废柴联盟”,几个弱势群体一起互帮互助的故事,以至于当观众本来想沉浸在长大后的几人和童年友情的回忆时忽然又得面对成年人的爱恨纠葛,忽然就不感动了。为什么女性角色就不能和《冒险小虎队》一样,和另外几个男性就是单纯的友谊,反而她一出现就被两个男生当成爱慕对象。友谊的感动气氛被毁了。
回到伦敦正正经经的第一个周末,冬天来了。
周五下午,纠结徘徊了很久,要不要去看小丑2,其中一个原因是,我从不会一个人看恐怖电影,毕竟这会浪费一个难得且优秀的约会理由。
我得说,抛下剧情的一点点玄幻和宇宙色彩,这部恐怖片的核心理念感动到我。
什么是恐惧,它最外在的表现是情绪,对恐惧共情极为敏锐的我们,在很多时候难以挣脱以生存为第一目的本能。那么剥开这层情绪的皮肤,是什么让我们对外界产生恐惧?我们能克服本能吗?这部电影在尝试着回答它们。
回忆小时候,总有一些片段稍稍触碰便能浮出水面。一个人在家看少年包青天时,总觉背后有一双眼睛;和小伙伴大半夜玩躲猫猫,趴在围墙上方用阴影盖住自己时的一阵阵凉意;为了不绕路,爬墙上学时,发现砖缝里面巨大且有很多触角的莫名生物。这些的恐惧情绪,现在看来,会是玩笑。
那么我们真正恐惧什么呢?
那些根植在我们内心更深处的情感结块,它们幽微深密,被重重包围。小丑2以分篇章的形式,讲述了他们几个主人公恐惧的来源。有的是难以忘怀的愧疚,有的是童年时期遭受的歧视和暴力,甚至是一句话,一个眼神,一个重要亲人的态度和忽视。
对于孩子来说,情绪是极其重要的,因为这是判断立场和态度的主要来源,而成年人的我们,会更为理智的梳理情绪。童年时期深刻而又巨大的情绪慢慢积累成冰山,沉入海底,构成我们的防备机制,成为我们理解世界,以什么态度面对世界的基础。
这部电影带着我们,发掘出恐惧面孔下,扎在深处的,因为在小时候不能被自己理解和解释而形成的观念,以及这些观念带来的情感体验。它告诉我们,正视这些想法,去尝试和自己和解。
在这个基础上,它继续告诉我们,认识自己仅仅是第一步,而与自己和解并不容易,这需要很多的勇气,支持和爱。电影绿皮书里有句台词,说,being genius is not enough, it takes courage to change people's hearts。我想,改变别人的心需要勇气,改变自己的心则需要更大的勇气。
电影里那个在小时候默默给女主人公写情诗的男孩,此刻终于成为能够坦荡对她喊出的情诗的男人,而她在一片血海里伸出手,终于在27年后握住了一颗珍贵的心。
如果2017年的《小丑回魂》有着消费80年代怀旧情绪的嫌疑的话,那么两年后的《小丑回魂2》在这一基础上的演变就更加的顺理成章:与斯蒂芬·金小说原著设定相差30年的时空平移,无非是为了让重回德利镇的成年人们,在心性上能够更加贴近银幕下的成年人们。
这样一来,本已完满的《小丑回魂》,在导演安德斯·穆斯切蒂和温子仁系恐怖片的编剧,加里·道伯曼的手中,也就能够继续以精准的刀法和技法,优雅地从史蒂文·斯皮尔伯格式的儿童冒险电影,转型成为一部探讨童年创伤和美国小镇价值观的,典型的斯蒂芬·金电影。
由于上部的成功,穆斯切蒂得到了奢侈的创作自由:接近三个小时的时长,让他能够在尽量摆脱小说原作的冗长内容的同时,充分释放新老演员的化学反应。斯蒂芬·金的基因依然随处可见,但在收缩叙事焦点的过程中,也并没有偷工减料。
尽管失去了凯瑞·福永的帮助,《小丑回魂2》没有其他续集电影中常见的自我膨胀,也成功捕获了这一故事的核心:强调人的过去对现在的影响,强调破碎的心灵之间的扶持与成长。
27年的时间跨度,也为《小丑回魂2》赋予了一些更深层次的意义。一方面,我们得见从少年到成人的过程中,残酷的生活是如何带来新的恐怖源头的;而另一方面,扎实的剧本和表演,相得益彰的精细制作,也是对90年代好莱坞电影的一次迟来的回应。
与其他斯蒂芬·金改编电影类似,《小丑回魂2》没有在心理挖掘上耗费太多时间——但这并不是一件坏事——斯蒂芬·金是最好的故事讲述者,能够功能良好地转述他的故事, 比不必要的深度要重要得多。尽管平庸的CG特效和笑点干扰了压抑氛围的传递,但在斯蒂芬·金改编电影的“二次复兴”浪潮中,上下两部《小丑回魂》展现出来的规模与自信,带来了一种奇妙的观感。
《小丑回魂2》的现代设定,意味着它不会受到怀旧情绪的拖累,也为主演们解放了更多的表演空间。初次搭档的杰西卡·查斯坦和詹姆斯·麦卡沃伊一拍即合,但更为出众的是出自SNL的比尔·哈德尔。和史蒂夫·卡瑞尔类似,喜剧演员的正剧转型往往有着出人意料的良好效果——更何况还有《崩溃姐弟》和《巴里》的珠玉在前。
但真正让人感到愉悦的,是选角和人物塑造上的精准眼光。27年后的“撸瑟俱乐部”成员们,看上去真的就像是小演员们长大成人后的模样。尤其是当角色们开始互动,并且开始探索过去与现在的关系时,两代演员在银幕上被无比自然地连接了起来。
而饰演标题角色的比尔·斯卡斯加德,也再一次将今年秋季档电影的关键词:“小丑”这一形象推向了新高度。与《城堡岩》中的神秘角色相较,同样是邪恶化身的小丑潘尼沃斯,显然要令人印象深刻得多。
在《小丑回魂》的上半部分中,我们见到的是童年友谊和心理创伤,以孩童的眼光去反映成人世界的阴险、冷漠与自私;而在下半部分,故事则在淡淡的忧伤中,有关这些追忆似水年华的成年人,最终将如何摆脱内心最深的恐惧,找到自由与安宁。
回望过去数年里的斯蒂芬·金改编作品,能够抓住金氏精髓的影视剧在数量上开始回暖。在90年代或许只有弗兰克·达拉邦特(《肖申克的救赎》《绿里奇迹》《迷雾》),现在则有着迈克·弗拉纳根对标《热泪伤痕》的《杰罗德游戏》,不是金氏胜似金氏的《鬼入侵》,野心勃勃接班库布里克《闪灵》的《睡梦医生》;剧集方面,既有冷门佳作《梅赛德斯先生》,也有《城堡岩》这样来头甚大的野心作品——尽管整体平平,但仅凭一集《过去完成时》即可跻身佳作之列。
当然,还有《小丑回魂》。尽管2年之后的续集并非完美,高水准的完成度也让《小丑回魂2》成为了今年不可错过的电影之一。
《小丑回魂》的一二两部,构成了一个非常棒的对偶,第一部主讲童年的噩梦,第二部则是描绘成人世界的恐惧,面对着相同的敌人,拥有了更丰富的阅历,绕了一圈后依旧要直面曾经的自己,每个人于童年时种下的心魔,在掩埋27年后开花结果,若是不把它从根里刨除,它还会在你的遗忘中蛰伏下一个27年。
1.遗忘的童年 德里是一个很古怪的城市。大略因为它每27年就要发生一次重大的死伤事故,若要在这里生存,就必须有着放下过往继续生存的能力,因而,从德里出来的人,仿佛也都有着这样的一种共性,便是遗忘。 其实不只是德里,成长的世界就是充满着忘却与模糊的,名字与事情,若不记录下来时时温习,也就是几年的时间里便会如同掌中的沙子一半流失大半,也无外乎几位从德里出去的少年在迈克打电话过来时都愣了一下。 德里,仅仅是这个名字,便有如黑洞。他们已经尝试着,几十年不去想那个黑洞里曾经生活的自己了,但是当年的血誓,重新浮现的疤痕,都在招呼着他们再一次面对儿时恐怖的对象。 原作中,比尔接到电话后,手上出现了白色的伤痕,他的妻子意识到,之前从未注意到这个伤痕,仿佛是这一个电话让他有了过去一般。 过去,尤其是不愿回首的过去,被掩藏在记忆的深处,但是每个人,比尔,瑞奇,斯坦,迈克,贝弗利,本和艾迪,或者意识到或者无意识地,都在重蹈着自己过去的路径。 比尔把自己最深的恐惧掩藏在心里,成为了畅销作家甚至参与进华纳电影剧本的编写,写了一本又一本恐怖小说,却不知道灵感来自何处,也无法写好一个结尾,因为一切都没有结束。 贝弗利无知觉中嫁给了一个和他父亲一样控制欲极强的男人。 本小时候的建筑才华让他成为了优秀的建筑家。 艾迪的老婆和他妈妈一样对他无微不至地关心艾迪有时候甚至会错以为他老婆是妈妈。 瑞奇发挥小时候的笑话天赋和口技成了脱口秀的主持人。 迈克留在了家乡,没有忘却,一直钻研着关于it的历史。 斯坦...斯坦没有能与大家聚首。
2.记忆的伤痕 在东方璞玉中餐厅聚首以及之后的小小惊魂后,重回德里的loser俱乐部成员决定回到自己过去生活过的地方,找一个当年对自己意味深重的物件。 这,被称为是一种牺牲,因为他们的过去并不是美好的,事实上,他们的过去可以说是伤痕累累。 比尔的一生都沉浸在对于弟弟的沉湎之中,他为此自责,懊悔,也恨透了那个夺取他弟弟的小丑,下水道,还有那个飘荡到幽冥的纸船。当然,他的口吃也伴随着回到德里而再次出现。 贝弗利深陷父亲的管制之下,那是糟糕的,但莫名地,又有一种被关怀的错觉。 本的弱点是他儿时的肥胖,虽然长大后已经成了健硕的汉子,内心里却依旧在竭力掩饰着自卑的自己。 艾迪脆弱的身子骨,那个樟脑水假扮的哮喘药,他一辈子活在“健康环境”的限制之中。 本片给了瑞奇上一部没有的设定,就是同性恋,当然这种情感如此含蓄以至于全片都无甚表达,当然他选择的那枚游戏币,也表明了他的遗憾。那个鲍尔斯的堂弟,本来在开心地和瑞奇玩游戏,不过畏惧堂哥的威势,转头便对他恶言相向,也不知是可恨还是可怜。(在影片中,几个人在本搭建的地下室里的时候,瑞奇和艾迪在同一张吊床上互相怼来怼去,大概也是同一天,因为瑞奇穿着相同的衣服,瑞奇在桥上刻下了R+E,事实上你看完全片再回过头看一些成年瑞奇和艾迪的对手戏,你会有新的发现)
迈克的角色则比较单薄,依旧是上一部中父母被火烧死的心理阴影。 每个人选择了一件代表自己过去的物件,这是除魔仪式的步骤。
3.成年的恐惧 孩子会害怕夜里床边的阴影,成人则不会,有人便觉得成人没有那么多恐惧的心理。 也对,也不对。 成年人确乎见识到了更多的事情,胆子更大,不会像童年时候的自己一样被各种鬼怪轻易吓到。 然而,也是因为成长,那些性格中无法抹去的缺陷也随着身体的长大而根深蒂固,更不用说成年人更明白生死存亡,面对未知与危险,便也愈加缩手缩脚。 本片中,成年后恐惧的最大篇幅给了艾迪,重新进入老房子后遭遇到危险,艾迪被吓到不能动弹,然而也正是这样的艾迪,反击了恶霸鲍尔斯,用“能打击恶魔”的矛射穿了小丑,最后不幸身亡。 并不是说成年没有恐惧,恐惧根治在每个人心中,也伴随着我们从出生到死亡,成年人于童年不同的,或许是更能认识到面对恐惧时我们应当作何选择,是逃跑,还是去面对。
4.盖不上的气球,漂浮的血 除魔仪式,那个顶出来的气球,很有意思。 迈克知道chud的除魔仪式也许并不管用,但仍旧一厢情愿想用这种方法封印恶魔。 恶魔来自于宇宙,所以它的血液都向天上流淌。 恶魔很大,人类很小。 不过恶魔并不能肆无忌惮地杀人,因为它以恐惧为自己强大的燃料。 没有了他人的畏惧,它只是个弱小,任人宰割的小丑。 这个小丑,它用着萤火虫和悲惨的故事勾引少女,它在比尔面前当面杀死小孩,它用死光让瑞奇漂浮,它用利爪刺穿艾迪的身躯。 但是它也在害怕着那群成年的斗士们,不仅因为他们曾经打败过它一次,更因为他们知道自己的根系就是别人的恐惧,它放出了loser俱乐部的死敌,它不断威吓着他们想逐个击破,但是它最后也只能蜷缩成一团,被人捏碎心脏。
之后一切漂浮在空中
5.桥下的气球,缄默的庭审 我并不满意电影里对原作的这段复现。 原作中关于这个同性恋被小丑袭击的这一段,是里面我最喜欢的桥段之一,故事同电影中描述的一样,然而最精髓的部分在其后警察的审讯。 警察分别询问着每一个人当时看到了什么,犯事的那几个年轻人提到了看到了小丑,死去同性恋的伙伴也提到了小丑。 警察自然是不信的,觉得那可能是他们看错了,或者就是那几个犯事年轻人编出来的一个替罪羊,他们说小丑出来就让他们自我辩护的证词显得虚假了不少。 而对于死去同性恋的同伴而言,如果在庭审上提出小丑的话,那么那几个人可能会被轻判。 于是,最后的庭审上,没有一个人提到小丑。 这,才是这个故事最恐怖的一点。并不是一个同性恋被小丑而杀,也并不是桥下飘浮着数不清的气球,每个气球上都写着我爱德里,恐怖的,是在德里这个城市,哪怕所有人都看到了小丑行凶,最后这件事突然被掩藏起来,于是哪怕过了几百年,一个又一个的重大事故之中,都难以看到小丑的身影。 仿佛是大家说好了不去讲它一样。 这才是真正恐怖的事情。
6.飞驰的自行车 这部电影,还是很基于原著的,至少不少原著的情节都有所保留,比如比尔回到二手店重新买回自己童年的自行车银驹。 虽然也很可惜,电影没有提到这个自行车对他是多么重要,这个自行车载着他逃离了恶魔,这个自行车的速度救了艾迪一命,他小的时候蹬着这么硕大的车,全速启动后几乎停不下来... 这才是这个自行车为什么对比尔如此重要的原因。 当然我还是很开心看到了史蒂芬金的客串,电影里面无数次吐槽结尾很烂,毕竟小丑回魂原著确实在描写少年时代亮点更多,(当然不能不提结尾七人群啪的被人诟病的剧情),本片在结尾算是做得不错,loser俱乐部和小丑的激战爆米花性十足,虽然因为原著所限,所以一些地方仍然有些维和,不过已然做的不错了。
7.每个人的过去与现在 本片时长将近三个小时,作为恐怖片而言已经是巨无霸的存在,而造成这个结果的原因便是—七个主角。 哪怕斯坦在影片开头就早早挂掉,对剩下六个人每个人都要着笔墨去描写还是占用了大量的时间。更不用说第一部尚且还是只有童年的剧情,这一部在大人每个人的戏份之外还要穿插许许多多童年的剧情,这便极大地增加了片长。 当然并不是抱怨,毕竟原作的大部头要一方面留下精髓去掉糟粕,另一方面又要把故事讲得完整且面面俱到实属不易,甚至我还觉得开头的六通电话那里过于随意而简单了,除却贝弗利的那一部分稍微长一点,其余几人都是走马观花一般,基本无甚表现,这也是一个小遗憾。 不过影片在童年与成年,包括角色之间的切换的镜头还是颇为有意思,印象比较深的便是从本房子外看到的星空变成了斯坦正在拼凑的拼图,而从斯坦手上滴落的血落到了贝弗脸上,贝弗利行走街道下水道的雨水在过去喷涌而出,鲍尔斯青年时看到的气球一直漂浮到今日。 上面那一段,真的很棒。
而说起每个人的过去与现在,就要讨论一下各个演员的水平了。除却没什么戏份开头就剧情杀地斯坦,表现最好的既不是男主一美也不是女主劳模姐,而是成年瑞奇的扮演者比尔哈德尔,兴许是人设便是活泼笑话不断的脱口秀主持人,比尔哈德尔将这个复杂的瑞奇演得活灵活现
而相比之下,一美和劳模姐则只是中规中矩地完成了任务。在此心疼一下据说“用了做多血浆的场景”,也不是劳模姐的问题吧,总之就是觉得很一般,没有展现出那么多血浆的冲击性,感觉把血浆换成水也并不差很多。 至于小演员们,依旧不错,但是因为他们都在快速地长身体,所以第二部在拍摄的时候用特效对一些小演员进行了年轻化处理,如果不注意其实也还好,不过仔细一看有些人明显皮肤细节比小贝弗利要少,看上去脸很光滑,尤其是小艾迪(看看半年前的沙赞里面这个角色都长得多大了)和小瑞奇(参见最新一季怪奇物语),你只要看得够仔细,就能发现一些轻微的违和感的。
最后做一点小小的总结。 《小丑回魂2》相比于第一部而言没有了初见的灵气与震撼(至今记得看《小丑回魂》刚开始乔治被咬断手臂的震惊),不过在经费提高以及大牌演员的加盟之下还是保证了在恐怖片中数一数二的爆米花性(相应地恐怖性就没那么强了)。 不过本片还是很好地在整合原著剧情的同时把故事做了合理的改编,当然因为原著天生劣势让片长略长容易给人带来冗长的观感,据说导演还有更长版本的导剪版。 来自童年的伤痕延伸到成年化为恐惧的回忆,离开小镇便遗忘了曾经的那个与恶魔搏斗的夏天。 我总是有着这么一点期盼,如果小丑还未死去,27年后,等剩下的五个人年近七旬之时,他们的恐惧又会是什么?
最后给我们的比尔哈德尔,真的是个活宝。
169分鐘拍出來的要麼是史詩,要麼就是屎,這部就真的是續集不如首集的“典例”。其實第二部就是大人復仇,花這麼多篇幅回憶實在沒必要(而且幾個人完全連不上)。而且搞一個除妖方法,怪神秘的,但是完全派不上用場,只起到了引領主角進入決戰的最後一節的作用,那不如不要。起碼大量童年回憶(審美疲勞)以及除妖神話(推動情節作用幾乎為零)刪掉一個,把劇情集中於決戰上面最好。
所以各種各樣的劇情硬傷確實是浪費題材。小丑確實是作為一個禁令存在。超我是依靠禁令和恐懼來壓抑的,而小丑其實就是超我的淫穢補充,所有來源於超越小孩認知之外的恐懼才令他們安份守己,而正是小丑(實在)向象徵的運動,正式調動恐懼並且打破了小孩的限制——這種禁令只是靠互相認可實現,但是一旦違反,禁令其實不值一提。
放到電影中看,小丑製造的都是根據個人恐懼而設的幻覺,只要你知道是假的,就會消失,這就是父名的要義。但是,這次徹底將小丑實體化,沒有和主角們拉開距離,則沒有了實在入侵的效果,更是流俗。
27年后,身边的人都不是曾经的玩伴,你可能事业有成,可能家庭美满,也可能郁郁不得志,但是一个电话就可以让你回到过去,一见面那些你以为忘记的回忆清晰的展现在你面前,那些好的、不好的回忆。你觉得自己活得很好,甚至忘记了那些让你歇斯底里的片段,可是那些你小心翼翼关起来的噩梦总是会在生命中的某一刻找到你,再次让你奔溃。他们寻找信物的过程,就是一层一层剖开以前的遮羞布的过程,让你看清你的害怕和恐惧,让你一边奔溃一边寻找新的出路,在痛苦中让你逐渐成长。
每个人正视童年阴影的过程,像极了我寻找自己内心藏着的小鬼的过程。一直找不到生病的原因,所以发病的时候会思考到底什么时候开始的,每次都以为自己找到了原因,每次都以为自己可以正视了,所以会康复,然后又在下一次发病的时候被击溃,继续寻找。虽然这次感觉恢复了,但是不知道这是不是还不够深入,还不够了解自己,还不够有勇气面对最黑暗的那部分。害怕失去,所以逼自己勇敢,不敢示弱,不敢受伤,把自己练成全能选手。当受伤后发现自己甚至需要别人帮忙解决基本的生理需要,发现自己做不到曾经觉得轻而易举的事情,就开始自我怀疑,自我厌恶,身边的冷漠或者是无知的人加剧了这一过程,所以心怀怨愤,对别人也对自己,用同样的冷漠伤害那些试图靠近自己的人,用疼痛来惩罚自己。假装看不见被温柔对待的自己,放大自己的可怜,强行将关在一个黑洞里,想用离开来威胁那些爱自己的人,但想到被遗忘越加痛恨,伤害不到别人选择伤害自己,让自己更冷漠。
小丑是被骂死的,没错,很狗血吧。可是对待内心那个一直存在的怪物你想要用什么魔法或者仙术来kill它呢,只有面对它,明确地知道它只是一个小丑,只是你的想象和恐惧放大了它的存在,使之成为自己的噩梦。所以真诚、勇敢地对自己就是解决办法,编剧说把自己当成一个loser,你已经没什么好失去的,所以不要害怕失去。可是我觉得,把自己当成一个人会生病会受伤的正常人吧,接受自己的平庸,真诚的面对自己,不要害怕失去,勇敢的追求吧,是时候剥开自己的小丑面具了。
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R+E
比第一部差多了,何必拍那么长,完全可以压缩到两小时以内。最后的杀招居然是嘴炮攻击……还让Eddie挂了简直不能忍。如果胖子27年后还是胖子能追到女神再来谈爱情好吗……
我觉得情感层面比1升华了 可能我个人比较爱看过去与未来交缠联通吧 好治愈啊最后还是泪目(可能因为每个人的笑点都不一样 导致我们这场从头到尾笑声不断 其乐融融到我都迷惑我到底看的什么类型的电影
结果最后全靠人身攻击…
最后一次跟前男友看电影...又吵架了
和第一部比真的差太多了。特别是中段攒七龙珠唤神龙的设定,各种恐怖桥段生硬的拼凑,什么顺序观看都无所谓,显得很散,还来了个貌似全知的角色告诉大家如何科学的收服神奇宝贝。解释的越多越砸脚系列。第一部那么火可能还是因为怀旧这碗饭太好吃了,可咱们不能一直只吃同一碗饭啊
太难看啦!太可怕啦!又难看又可怕!难看得可怕!
不管是1还是2,《小丑回魂》都在阐述一个主题,就是克服恐惧,这种恐惧或许是你害怕的某个事物,或许是你的家庭,或许是你不愿面对的痛苦记忆。当loser成员长大后离开小镇,对曾经的遭遇记忆越来越模糊,甚至开始忘记。这就像现实中,我们用逃避来面对不愿承担的恐惧和责任,用遗忘去隐藏不愿回首的过去,但这样,我们也会流逝掉我们感受到的幸福美好。就像影片中表达的,当他们回到小镇上时,他们在小镇上的恐惧和痛苦,统统都回来了,但是更重要的是,那些他们在小镇上的幸福欢乐时光,那些他们刻骨铭心的情谊,也都回来了。人生一定会经历各种不愿面对的遭遇和痛苦,但如果不愿意承认这是自己人生影子的一部分,那么人生又谈何完整呢。哦对了,小丑最后居然是被骂死的,你没听错,是被骂死的…
大招是疯狂霸凌小丑????
看完《IT2》才知道《1+2》其实共同组成了对《伴我同行》的重写与续写——“我后来再也没交到像十二岁时那样好的朋友, 每个人都是如此吧?”的一曲曲变奏,被两种不同的“漂浮”所统摄。相比《1》,《2》的质量堪称大型滑坡,虽然制作规模更大、视效更华丽、剧作也算圆得工整,但整个项目还是太“好莱坞续集”的思路,改造成了宛如《复联》式的游乐场×反复的密室逃脱。越是精致,越是失去“真正的精致”。群星表现普遍平庸,每一个都不如小孩子演得好,简直是来过家家的。以及,还以为第三幕要放什么大招,结果是靠辱骂BOSS赢了???行吧。
全片最出彩的部分,居然来自一美对口吃的演绎,努力想发出b……ike的b音,但音节卡在口里半天,情急只能借f……uxking的f顺出bike这个音节。哇,这演员太厉害了,能将真实口吃生理现象呈现出来,而不是仅靠自己揣摩和大众印象中的单音节重复来糊弄,给跪了!
剧本套路的令人犯困,最大的惊喜就是一开始的基佬情侣惊现多兰,还被小丑手撕了哈哈哈。他们还敢自称loser?个个都人模狗样的有钱样子,特别是当了建筑大亨的小胖子简直是逆袭winner典范了,有钱有狗有豪宅有游艇更是抱得美人归,要不要那么矫情呀
怎么就给拍成特效大片了呢?神秘感、恐惧感、紧张感全无,过度依赖特效和剪辑,而忽略了剧本本身,近3个小时的片长依然无法消化原著下册丰富的内容,远远不如上集的取舍得当,编剧啥都想讲但是啥都没讲好,野心极大但是处理混乱,成年角色的塑造更是单薄得要死,全是提线木偶,可惜了一群好演员。
什么乱七八糟莫名其妙故弄玄虚的!明明每个人长大后都挺成功非要喊我们永远会是loser,矫情做作强说愁。打了半天最后两分钟赢在骂脏话?还有女主爱的不是任何一个,而是那张卡片。差第一部十万八千里,又臭又长就这剧情好意思拍快三小时,让人坐不住。倒是小丑干瘪后十分乖巧招人怜爱。
没想到,最厉害的竟然是嘴炮。相比第一部,这一部其实弱了不少。可能,也是上一部太美好了吧,即便这一部几位成年演员的表演仍然很出色,但影片却重新堕入常规恐怖片的套路,少了第一部那弥漫美好的青春味。剧情承续上部,直面过去与童年阴影。强大内心,并战胜恐惧。几处与过去的对应,还是挺感人的。
除了小丑,其他人都长残了,岁月是何其的残忍
非常之失望了……这第二部的成人版拍得面目全非啊。从头到尾都是jump scare,丝毫没有技术含量,而且竟然被这么一惊一乍“吓”快三小时,也太冗长了。第一部里的少年气也是丝毫不剩。想要表达的似乎是大家成年后与自己的过去的和解,但是这各自为战的故事线实在是很让人提不起兴趣。后半部分快拍成《国家宝藏》了,最后的大战更是宛若喜剧:必杀技是打嘴炮你可敢信?整个电影还真就只剩Bill Hader算是可圈可点了。PS:认出卖自行车的老板是史蒂芬·金本尊客串的时候小声惊呼~
其实是一部暗喻原生家庭的文艺电影,几个小镇青年,到大城市奋斗了十几年,自以为混得人模狗样,回到三四线的老家旧梦重温,那些小丑和怪物,是他们潜意识里的七大姑八大姨,张牙舞爪,怼得小镇青年原形毕露,落荒而逃。结尾再次教育我们,老家亲戚总不拿自己当外人,怎么办?拿话怼死他。
Double Bill 一二部连看才懂得第一部有多精彩!相比第一部,成年人担任起拯救世界的重担多半像有些智障的夺宝奇兵。但凡不在神秘宗教蜘蛛老巢,依旧是不断被惊吓、被感动。笑料更足,Ed拿下全场最佳,药店地下室怒喷grey water笑喷全场!最佳恐怖桥段是中餐馆fortune cookie,婴儿脑袋蚕蛹简直亚洲恐怖Max!斯蒂芬金担当二手店老板有模有样,假一赔十!
台北最后一夜赶上首映,一点的场次坐满了人,全民狂欢的观看体验和自己在家默默看真的太不一样了;Ben和Beve最终还是一对儿,令人欣慰;Richie的角色饱满了很多,剧本写的好;史蒂芬金式的怅然几乎被咋咋唬唬的镜头吓没了,全程捂眼睛。