琅琊榜

琅琊榜中除了权谋、情义、爱情，在众角色身上有一种其他电视剧中少见的气质：干净。这种干净在豫津的身上体现得最为明显。其实很多人会更喜欢景睿，与景睿经历痛苦之后的豁达相比，我更喜欢豫津与身俱来的通透。
这是一种在权势盛家才会浸润出来的单纯却不愚蠢，有趣却不猥琐，自知自信，让人眼前一亮，世家公子当如是。
拿剧情来说：
剧中豫津多次提到带长苏、飞流去骡市街，众人皆打趣他每次只会去青楼，而他每次却只听宫羽的曲，且品位不错。
在聚会的场合，他会开合适的玩笑，比如，景睿生日前与长苏说不要送他太好的东西，因为自己没钱，送不起好的，会丢脸。
虽然他、景睿与长苏在一开始就交往甚密，但他比景睿更明白他们与苏兄的不同，以及长苏并没有将他们视为真正的朋友，难道看清就不来往了吗？并没有，他依然以真诚对待苏兄。
不涉朝政时事，但对大事有非同一般人的敏感。在兰园案发后，所有人还在猜测麒麟才子为谁所用，局外人中他第一个怀疑苏兄所事之主另有其人。

记得有段话是这样写的，以前以为富二代大多为富不仁，结果随着接触增多发现，家境良好的朋友们大多家教优秀，成熟得体，有良好的教育背景和宽广的视野，他们凭借父辈的积累很多都具备了同龄人不能具备的成熟和经验。

豫津完全就是这段话的真人展现。
琅琊榜中的二代不少，但只有他才真正展现了世家公子该有的内涵。
与景睿相比，豫津更潇洒。景睿作为两姓之子虽受双重宠爱，但他沉稳细腻的性格也正是在这种双倍压力的环境下才养成的，不偏不失，做到最好，应该不轻松，不然豫津在给长苏介绍景睿身世时也不会说，亏得景睿，两家处的像一家。
与景琰相比，豫津更成熟。靖宝宝拿到女主剧本，又没有多少父爱，性格执拗，好强，完全就是不懂人事的愣头青。
与穆青相比，豫津更沉稳。按照电视构想，穆青由姐姐带大，又正值年少，凭好恶做事，不考虑场合人情，但幸好家教严格，性格也单纯可爱。
与太子、誉王相比，豫津更单纯。二人在十年的党争中，除了权力、凶狠和算计，恐怕不剩什么了吧。
与长苏相比……苏兄太悲催，不能以常人记。少年林殊若能平安成长，锦衣玉食，兄友弟恭，与爱人两情相悦，又见识过沙场铁血，不似一般富家公子绵软，那想必是豫津也只能望其项背的风流人物了（可惜天妒英才）。
与少阁主相比……蔺公子其实是搞笑担当来的。

在现在电视剧普遍将二代们塑造成脑残的时代，能看到这样的人物，实在难得。

开始看琅琊榜这部电视剧并不是因为胡歌，纯粹是被同事推荐来的。先看原著小说，再开始看剧。越看，惊喜越多，越看，越被胡歌吸引。
大家都知道，原著党有个坏毛病，就是事先因为知道剧情，对书中人物都已经有了自己的想象，特别主角，简直脸都已经出来了，然而现在，再想到梅长苏，我心中胡歌的剧照就自动代入了
据说这个角色是胡歌的粉丝帮他争取到的，原因是因为他有过车祸偶像归来的经历，这和梅长苏那种削皮挫骨后重生归来的经历有类似，粉丝们相信他能演好，所以去山影制片人那边力荐。
胡歌说过一句，因为胡椒们希望我成为那个样子，所以我努力去做到你们喜欢的样子。 梅长苏这个角色，其实也是。山影制片人是在看过胡歌的话剧表演之后看到了他演技的升华才选他的，如果他还是大漠奇缘中九爷时候的演技，我估计梅长苏这个角色就不属于他了，说到底，机会都是靠自己争取的。胡歌13年决然去话剧舞台锤炼自己一年，才打造出今天眼神表情都是戏的梅长苏，那种隐忍，那种决绝，再加上他偶尔本性流露的属于林殊的顽皮（或者说无厘头搞笑？） 都让人仿佛看到了一个真正的梅长苏、苏哲和林殊。
“遥映人间冰雪样，暗香幽浮曲临江，遍识天下英雄路，俯首江左有梅郎。” 这是林殊为了雪冤和报仇，为了制造“奇货可居”的琅琊榜首形象而打造出来的人物江左梅郎梅长苏。 他完美表现了一个足智多谋的谋士和江湖最大势力宗主形象，让后来的太子和誉王都想拉拢他，收之麾下，从而达到左右逢源的目的。为了衬托，剧组开篇就用了江上一叶小舟，单人轻笛惊退双刹帮四五艘追击的大船来侧面烘托每宗主在江湖上面的地位，这里虽然有装B嫌疑，不过胡歌确实把一个云淡风轻却霸气侧漏的江湖第一大帮江左盟宗主身份表现的很到位，换句话说，戏里表现出来的bigger极高，让你对接下来太子和誉王对他的礼遇拉拢有了一定接受度。 要不然你一个江湖帮派，凭什么让朝廷权贵对你另眼相看啊。
话说这里面胡歌颜值一开始觉得不高，可能跟剧组画的妆容有关，尤其车祸后眼皮上的伤疤还是很明显的，后来越看越帅， 不知道是看顺眼了还是被他演技所摄，容貌什么的好像都不在意了。特别后面还有两次网上热传的“打到他们不能出门就好”“就让他们看看，这个江湖到底是谁的江湖”的台词，简直霸气的极点，小伙伴们都惊呆了好不好。 那看似轻描淡写的一句话，背后透露出对自己实力的极大自信，于是江湖上开始流行霸道宗主了。
进入金陵，踏上雪冤复仇之路的梅长苏，开始面对一系列历史过往，仇敌旧友，这里面的情绪变化极大，胡歌极好的用细微的动作、表情、眼神甚至状态（他有几场戏感觉脸部几乎一个表情可用僵尸脸来形容了，偏偏你还觉得那时候，他的脸就该是僵着的）来诠释了这一切。
初入金陵，在临近城门时他思绪万千；遇到不期而遇的郡主时他黯然神伤而又强自镇定；见到仇人谢玉时他暗藏杀机隐忍不露；遇到挚友蒙大统领时他放松自如；以白衣之身面对权贵时他不卑不亢，直到，直到他被太皇太后一声小殊唤的魂归旧时，手被动覆在郡主手上而不自知。这里那一瞬的走神，让人如何不与他此心同悲，此神同伤。
这之后，我就逐渐沉浸在这部戏里面了，无论是运筹帷幄的苏先生，还是黯然神伤的林殊哥哥，抑或是潇洒风流的琅琊榜首，气势如虹的江左盟主，在我心里，都慢慢综合成一个叫胡歌的演员的形象。
电视剧连载等更新的日子里，看完当天戏份的剩余闲暇时光，我就去看戏说琅琊的微博，去搜集胡歌本人的访谈。在《大戏看北京》里面惊讶的看到一个跟梅长苏完全不一样的大男孩胡歌，在《顺流逆流》里面看到一个不断精进演技的演员胡歌，在《凤凰非常道》里面邂逅一个对生死人生，有自己独特理解的男人胡歌，我开始对一个演员胡歌的兴趣，逐渐大于对一个电视剧角色的兴趣，而且惊喜的发现，了解越多，喜欢越多。
《琅琊榜》里的梅长苏依旧是我的最爱，他其他的角色，目前并没有给我同样深度的吸引力。但也正是梅长苏，让我认识了真正的演员胡歌。我可以非常自信的说，从此之后，再提起胡歌，我们心中的李逍遥应该被江左梅郎梅宗主所代替了，君不见，胡歌所到之处，皆是妹子对“宗主”的一片表白声吗。

另外插句题外话，在《琅琊榜》播出结束后的五个月之后，我得了一场比较严重的感冒，高烧好几天，病初愈后感觉自己非常虚弱，浑身无力。有一天我正从超市买了点东西出来，佝偻着腰，即将出超市门口的时候看到迎面而来的人潮，忽生一种恐惧，感觉自己若是被人对面轻轻一撞，就会像个陀螺滴溜溜的转好几个圈，那种病弱的无力感是正常人根本无法体会到的。那一刻突然想起了梅长苏，他在剧中不经常是这种状态吗？ 佝偻着直不起腰，被身边的人一带就身不由己跟着走了。。。怪不得看剧时候他病骨支离的印象深入人心，大家都觉得宗主身体不好，是因为他镜头下一言一行都严格按照一个病人的标准在要求自己呀。这里感叹下，为演员对角色特性的观摩如此仔细感到震撼。如果不是我自己生病，我永远不知道体弱病人是如此的弱不禁风。

我在国外呆了也就两年，但西化的速度是相当快的。刚到英国的时候的新鲜感不必说，觉得人家文化是好的、保存的也好，教育是好的，环境是好的，政治制度也是好的。而谈到中国的文化，除了立刻联想起中国结、故宫、长城、剪纸、大熊猫这类的标签，便是红色革命的文化，无论哪件都不能带给我情感共鸣了。

想想原因，30多年前的那场文化浩劫后，中华文化是连根拔起、再就地重建了。几个历史名城，古建筑该拆的都拆了、该商业的都商业了。保留着的无一不被辟为景点，常年被如织的游人们喧闹着。江南不再多才俊，而是多商人。文化的一点点印记，只能到博物馆里才看得到。意识形态式的新文化摧毁了中华文明原有的文化，资本的进入再告诉我们那些原有的文化是可以被消费的。

那么多年的崇洋媚外，琅琊榜却带我找回了高中古代历史课本、语文文言课本中，文人墨客们家国天下、豪气冲天的格调和心胸，治国平天下的志气。

还记否？杜甫尽管终生怀才不遇，却仍然忧心国事，一生写下的诗篇大多涉及或反应朝政民生。如纪念诸葛亮的《蜀相》（两朝开济老臣心，出师未捷身先死，长使英雄泪满襟）；如战时怀感江山的《春望》（国破山河在）；以及反应强行募兵的诗史《兵车行》（君不见青海头，古来白骨无人收）。还记否？陆游61岁才重获任命，便写下《书愤》表达自己要效仿诸葛亮、为恢复中原现身的信念（出师一表真名世，千载谁堪伯仲间！）。还记否？辛弃疾66岁时仍积极抗金，写下“想当年、金戈铁马，气吞万里如虎！”的词句以古鉴今。

话说这些诗句，无一不是出自高中必备古诗词。不知道有多少同学们像我一样，为了应试死记硬背，诗词中的境界，除了在答题时机械的对号入座，却从未半分领会其真意呢？

琅琊榜把中国的士大夫文化，用视觉化的语言展现在我们面前。当我看到电视剧中的金陵城时，遥远记忆里模糊的一句“金陵帝王州”，便开始与这电视剧产生了奇妙的共鸣。每一个人物似乎都在遥远的诗词记忆中似曾相识，细想却又不是。

在中华几千年的封建制度中，士大夫们努力试图建立一个公平、公正的进举制度，并打造一个只有关学识和才干、无关官场厚黑学的君主制政府。然而在几千年间，这一目的似乎从没有实现过。从这个角度说，梅长苏和靖王的成功，在现实中并不可能发生。说琅琊榜是士大夫最终可以改变朝局的一部意淫之作也不为过。有不喜欢这电视剧的，说是太不真实，正派反派太清楚明显，而且靖王得皇位根本不可能。对此我也只能说，既然是意淫，又怎么可能真实呢？

士大夫们挥斥方遒、心怀天下，一代代的热血男儿誓言要从政廉洁，为国效力、为国尽忠。然而一个个却最终只能随波逐流，成为阶级统治的工具，被迫学会官场厚黑学。小的时候看和珅传，和大人难道不是抱着一颗拳拳赤子之心、心怀要廉洁执政以民为先的远大抱负，加入官场的吗？最后还不是沦为天下第一大贪。这不得不说是士大夫文化的悲哀之处，而这悲哀之处，上千年都没有变过。直到现在，也没有改变。

我们的文化里，太需要这么一次意淫。意淫不忘初心、中正廉洁、真才实干，才是最后的胜者。

我觉得吧，按照某些人的观点历史上很多大英雄都YY的不要不要的，玛丽苏汤姆苏的不要不要的。

我都能想象得到他们的台词嘴脸：

比如岳飞要是小说人物，他的后背居然刺了精忠报国，哦哟，太装了了，好羞耻。什么他一个武将不是勋贵出身在文臣地位全面碾压的朝代居然38岁就是实职的一品大员。多少大儒宰辅也就混个死后推恩嘛。太祖太宗真宗刘后仁宗几辈子的祖宗都没能收复的十六州他分分钟就要搞定了啊！拜托，要不要主角金手指开的这么大啊。

比如刘病己要是个小说人物，什么！他居然生在牢里，老妈还是个侍妾而已，流落民间的武帝曾孙居然能被找还朝登基。作者脑洞可真够可以的，摔下悬崖得秘籍的梗都不用了，直接牢里生了个皇帝出来啊，哦呵呵呵。

比如萧太后要是小说人物，什么！她居然死后可以和皇帝丈夫后嫁的相好同埋一处，儿子还特尊重后爹还娶了后爹家的小侄女当皇后恩恩爱爱的。真是脑残女尊作者YY大开，世界人民都绕着女主角啊。

比如梁红玉要是个小说人物，什么！一个妾，一个三，一个出身腌臜的妾，呸呸呸，作者真是小三转世把这种女人捧成沙场擂鼓不畏敌军的巾帼英雄。

比如合纵连横的苏秦张仪，比如十二岁拜相的甘罗，比如女子封侯的秦良玉，比如隋唐改朝的李三公主，比如同为十二岁的少女，杀蛇的李寄，千里救父的缇萦，比如二十岁的冠军侯霍去病，比如牧羊的苏武，比如荡平倭寇的戚继光……

我还有无数个比如，所有这些人物若都是小说中的人，必然逃不过情节夸张金手指大开各种苏的指责。

至于这部成本大约一个亿左右的剧是不是良心剧，是不是能跟灯塔国分级有付费的正面全裸高清斩首姐弟乱伦，各路英雄王八蛋分分钟领便当，下个龙蛋相比，我深深地相信，他要是变成了国产，A胖胖老爷子收获的板砖绝对小四乘以一万啊，而且一定有人痛心疾首的上升到民族历史种花的就是地里low啊。

我看到了说郡主不够少女的，十二年前她是少女，十二年后她是支撑王府的当家人，沙场十年的将帅，望门寡十二年的未亡人。你少女一个我看看。

我看到说主角光环加持各种小儿科，将军百战死，沙场十年归。我们的李广岳武穆于谦，荷兰人的勒伊特海军元帅，大家习惯鄙视的朝鲜邻居家的李舜臣，哪个不是一腔热血冤死窝囊死的英雄。历史上，可以为一个木偶杀数万宫人，历史上，16岁的少年可以坐拥万人嫔妃，历史上，可以将亡国之罪推于一个祸水红颜身上。一个愿意为国捐躯之人，一个筹谋十年，画卷展开的故事，一个为天下理想战友亲族勇于病躯上战场再不回头，一个将不公推翻沉冤昭雪的人，他要是真的存在该多好。

出场人物众多，节奏飞快，多线并进，被诟病为编剧结构问题。为啥我从未读过原著，理解的轻松明白。

历史好多东西都写得太简略了，无从得知武惠妃那离间杀三皇子究竟是怎样一出阴谋，无法窥得贫寒出身的刘太后少女青年时代半圈禁的十五年究竟想了什么学了什么做了什么。无法相信老谋深算半生朝堂的夏言严嵩是不是真的一封青词引得抄家灭门。无法确认天下一人的韩信是不是真就那么轻易一块布折在个寡妇手里。

YY，历史比我们的想象更酷炫狂霸拽，外加不讲道理。

最后，如题

        （我真的一点都不会取标题……这就是篇乱谈的东西，根本没有个重点啊，但是标题写“无题”又好像不太好……各位原谅我乱来的标题吧……）

       一部好的影视作品，不在与它有多少明星大牌多能哗众取宠，而在于它有多用心。

        早早蹲在电视机前面敲着碗等琅琊榜的首播。刚看完前两集就迫不及待地想跑来谈谈。漫谈，乱谈，杂谈。想到哪儿说到哪儿。

1.与伪装者的对比。
    近好几年我都很少看国产电视剧，恰好前段时间等琅琊榜等得无聊被微博上的无数安利洗脑跑去看了伪装者。
琅琊榜和伪装者这两部片的制作方均为山影，两个剧组中用到的演员有近半相同，拍摄时间接近（胡歌在拍完琅琊榜之后就马上进入伪装者的剧组），两部作品皆打着“谋术”的旗号，可以说，这两部片子其实有挺强的对比性。伪装者的宣传主要围绕着胡歌进行，主打胡歌百变的特工造型；琅琊榜的宣传主打原著，并无过多地主打演员牌半年多来曝光的宣传片和片花都让人觉得无比地贴近原著。拍摄时间琅琊榜比伪装者早，但制作时间琅琊榜要比伪装者长，前者的播出时间也要晚于后者。
只谈论片子，不针对任何演员（毕竟两部片子的主要演员近半一样没什么好针对演员的【以及我是楼诚党】）从宣传的用心程度，制作的周期，片子的考究程度来看，琅琊榜完胜。具体就不展开说了，毕竟bug极多的伪装者实在无法展开来跟琅琊榜比……

2.色调。
我近些年来不怎么看国产电视剧的原因有很大程度是在于“亮瞎眼”。国产剧不管是古装剧还是现代剧都恨不得将对比度调到最高，植物永远是“苍翠欲滴”的，女人的嘴唇永远是“鲜嫩欲滴”的，所有人的衣服永远是颜色极其鲜艳的淘宝爆款的，年轻人穿的鞋子就算是阿迪达斯也能变成阿迪王同色的。这颜色，看多了我真的眼睛疼。后来我看日剧《为了N》之后发现，这剧的颜色怎么这么暗啊女主怎么没化妆嘴唇跟我的一个色啊，演员脸上没有闪粉blingbling地闪我眼睛诶！看得我真舒服，感觉近视都马上减轻了50度。那时我就在想，国产剧啥时候才能有这么舒服的色调啊。直到琅琊榜的片花出来了，我的第一反应是“终于有人来拯救国产剧畸形的审美和色调了！”心里满意到不行，一直在默默叨念着“正片也请务必保持这种色调啊！”最终正片色调也没有让我失望。好极了好极了。

3.剧情进展。（WARNING：如果还没有看但又不想被剧透，请跳过该部分！）
才放了两集，第二集结束就到了特别经典的太奶奶问话部分了，这大概已经到原著10%左右的剧情了呀！这剧不是要放五十多集的吗？才两集就到原著10%这该怎么玩？不过前面剧情的节奏还不错，不啰嗦不絮叨不拖沓不让人烦。誉王和太子多次出现分别商讨同一件事情的部分的剪辑也特别好，这种剪辑在国产剧里面见得不多，但在欧美片，特别是悬侦片中不时出现。这种剪辑意识是非常值得表扬的。节奏可能会因此而显得有点快，可能会苦了没看过原著的人，但是还是在能接受的范围内。

——————————————我是看完第四集了的分割线————————————
第四集结束剧情进展到长苏挑明选靖王，长苏训练小童以迎战百里奇。我瞄了眼原著，大概是15%左右的剧情。
其实看了前四集之后我私下里觉得这剧情还是进展得有点快。咱们这剧其实不怕剧情不够丰满不够精彩，就怕故事讲得不够完整，线铺得不够妥帖。像谢玉是太子党（这词应该没问题的吧……）这事儿在原著中是在后半段才点明的，现在开头就表明出来了感觉就废掉了原书中一条挺不错的线。

对了，要补上第一天没说的一点！要表扬特效！给特效团队加鸡腿！特效绝对不止五毛，肯定有一块！就算只有开头那一点儿的好特效后面什么特效都没有也没关系啊！咱们也不是仙侠剧要靠特效来撑场面的，有这种水准的特效给咱点个睛就足够了~

——————————————啦啦啦看完第六集了———————————————
第五集的群戏不错。看到有评价说山影擅长群戏的表现，确实倒是在国内来说算是挺好的了。当然这不能跟国外比，国外讲求群戏走位（好的走位确实能表现很多内容）在山影的戏里面好像没什么表现，但是我觉得对国内的剧应该宽容点，一点点的学习，有进步就是好事，总不能期待一蹴而就吧。

——————————————挤出时间看完第八集了——————————————
酥胸和大铜铃选房的那一段特别萌！简直振奋！
第八集到了谢府雪夜杀长苏，已经到了原著里的快30%了。还是有点担心前面进展太快后面内容就不够充实了。
看到主页有人说剪辑很奇怪。我觉得这可能是东方卫视为了使剧集适应播放时间在半个小时内没办法必须减掉每集大概十分钟左右的时间所导致的吧。这是电视台播放电视剧普遍存在的问题。只能说是电视台剪辑得不好。等过些日子网上有“无电视台剪辑”版了再看应该会好很多。【其实这事儿在我看《唐家屯》的时候也有，背景音才播一般呢就被切断了换下个镜头了，后来被告知那其实是人家进广告了，咱们伟大的字幕组还帮我们剪掉了广告呢~所以说这种事情也不只是我国才有的嘛~

————————————————看完第十集了————————————————
这集进度放缓了。把之前跳过的一些原著里面的线给补上了。精彩的布局开始渐显端倪了。没看过原著的各位，认真看，看的时候可能要稍微捋一下剧中出现的每个人物和派别。梳理好了之后再看后续长苏用他们作为棋子下的棋，你应该不会失望的。

————————————我是一口气补到十八集分割线—————————————
感谢中秋，让我有时间把前两天没时间看的剧都给补上~其实晚些看也有晚些看的好处，晚些看能看到45分钟足版，不用忍受电视台的胡乱剪辑。我在这儿就一口气说说一些比较重点的观感吧~
之前我其实还嫌刘涛演的霓凰不够干练，不及夏冬似战场杀伐之人。但是霓凰与林殊相认的那场戏，刘涛强忍泪水涨红了脸语气哽咽的表情戏，是真真的让人动容。（在这里我忍着不吐槽现在某些“当红”女星的演技技能点只点到噘嘴和瞪眼睛上的现象）刘涛演惯了温婉大气的角色，即使干练果断不够，她的温婉大气倒也是足够她饰演一个在剧中主要出现在京城而非战场的“郡主”角色了。
说完霓凰，再说另一个对酥胸动心但是戏份不是太多的人——宫羽。主要只说苏兄去妙音坊前，宫羽事无巨细地准备，对伺候客人的丫鬟千叮咛万嘱咐的那一段。那时十三先生说“宗主是来谈事情的，不是听你弹琴的，你准备这些做什么呀。再说了，他也未必会注意到啊。”宫羽说“就算宗主注意不到，只要他能舒服一些，我便高兴。”对呀，不是每个女孩身边都有台摄像机，能记录她为自己喜欢的人默默做的一切。爱着的时候就是会情不自禁地默默地去做许多自己觉得会对他好的事情，不用他知道，只要能为他做一点，就能打从心底里高兴。这特别地微不足道，却又特别地真实。
琅琊榜关于情爱的部分应该不会多，但是光是这两段，就来得比很多专司谈情说爱的偶像言情剧要动人太多。
回到权谋的主线。从太子被罚入圭甲宫思过开始，梅长苏的主战场已经慢慢地从太子誉王之争，转移到与谢玉斗争上来了。这里面还插了一条关于景睿的暗线。这一战其实异常的精彩。没看过原著的同志应该会越看越惊，越看越爽的。拭目以待吧。

————————————二十到二十二集要连在一起看—————————————
这三集很精彩有没有！剧中高潮！扳倒谢玉的一局。全程无尿店。反正我看到他们一群人开打的时候虽然跟别的武侠剧没有什么不同，但是就是不知道为什么一直在替他们捏冷汗。发现这部剧里的演员的哭戏都好棒哦……谢玉没有真正地哭出来，但是在跟长公主对话的时候泫然欲泣眼睛通红的样子真的张力十足。就连没出过几次镜的南楚郡主哭起来也不是皱脸瘪嘴地哭。这些演员的哭戏要比偶像剧里的妥帖太多了。
谢玉虽然只是被扳倒了，但是还没死，于是乎这又是一个引子，引出了夏江。接下来就要开始斗夏江了。也很井猜哦~这样一环扣一环地套出大BOSS才是真正的“有线索有条理有剧情”嘛！

—————————我是因为偷懒看完二十八集现在才更新的分割线————————
浅析剧情目前的进度：谢玉流放，夏江出场，般若要放大招，太子基本被废，靖王得宠，誉王察觉到局势的奇怪梅长苏的不妥，誉靖相争。
由于太子的被软禁，誉王几乎就成了朝堂上唯一得势的皇子，然而政治讲究的是“制衡”，如若只有一人得势，那这个王朝就危险了，皇上的龙椅也有些摇晃了。所以皇上吧靖王扶上来，以与誉王分庭抗礼。
梅长苏明地里是帮助誉王，暗地里是辅佐靖王。至此，终于让靖王从一个失宠的皇子变成了一个真正有夺嫡之势的亲王。
前身是林殊的梅长苏，真正的目的其实是为赤焰军平反。
所以剧情过半以后的看点是看酥胸如何将靖王捧上皇位，以及最精彩的——如何替赤焰军翻案。

————————————看到三十六集才来更新的分割线————————————
“你有情有义，可你为什么没脑子！”from耿直的酥胸
其实我一直也挺不明白的——静妃这么聪明沉静，梁帝这么狡诈多疑，怎么就生出了一个这么没脑子的萧景琰？实在想不通实在想不通。但是嘛，景琰有情有义有赤子之心，这些个品质似乎才是这部作品想要弘扬的主题情怀。窃以为，酥胸的主要任务是“为赤炎翻案”，扶靖王上位也就是他在完成主任务时顺道完成的一个“对主线剧情有重要影响的重要支线任务“。为什么要助靖王夺嫡？就是因为他是赤炎的旧人，他有赤子之心。
所以这样想来，这部剧中真正的杰克苏其实不是梅长苏，而是靖王啊！最没脑子的是他，但是所有有脑子的忠烈之士都在为他卖命替他效劳。连你们一直或调侃或炮轰为全剧最杰克苏的梅长苏都拜倒在他的石榴裙【误】铠甲之下。所以你们说！靖王是不是才是最杰克苏的？
再说一句跟剧情无关的话。我看到很多人都说胡歌/王凯俩人好像不管跟谁站在一起都碰撞出奇妙的cp感。看王凯的一个访谈，他也说不知道这是怎么回事。但是我认真地替他们想了一下，其实这个很好解释嘛——他们跟其他演员的磨合够好，配合够好，搭戏有默契。我觉得这和他们的为人处世以及表演功底是分不开的。

————————————还有十集就要结束了的分割线—————————————
@蓝眼神 不太同意我上面的说法，他认为“把梅长苏的主要任务说成是为赤焰军平反到闲的他的格局小了，前期，他让靖王远离夺嫡的勾心斗角，保持他的赤子之心，后期，他帮靖王选拔贤臣，让他亲贤臣远小人，帮他整肃朝风，以至后来，冤案平反，用自己的残躯去评定外侵～说是他选择了林殊的结局，又何尝不是因为他本就心系天下，他想要的是靖王登基后的清明盛世～”
我觉得他说得有道理。我接受，也分享给大家~

说说这几集让我印象深刻的几个部分吧。
我要说，黄维德、胡歌和王凯的演技真的让我忽然觉得，国内电视剧青年演员中还是有演技生动深刻，有能够挑起未来中国电视剧大梁的人。中国的演员虽然断层严重，但也不至于无药可救——还是有希望的。
怎么说呢？主要看两场戏：一场是誉王知道自己身世，另一场是靖王与卫峥相见了解当年往事。其实这两场都是哭戏，但是哭戏，特别是男演员的哭戏，其实是最能检验男演员演技的了。
先说誉王这一场。这场戏大概只有三分半钟。誉王在知道自己的圣母是滑族公主玲珑之后，先是大惊，信纸落地，满脸疑惑和难以置信，然后他起身去拾，蹲下后问般若他的生母是怎么死的，般若说明情况后誉王已经留下一行清泪，接着就是誉王的独白。独白时他眉头紧锁但是又恍然大悟，将所有的事情都理顺了，一边平静地说着，眼泪一边又不自禁地流下，最后在说完“跟你（父皇）斗”之后泣不成声。镜头转至般若两秒，再转回誉王，誉王似乎想到了什么，一下子收住了哭泣，露出非常坚毅的神情向般若吩咐将要造反的事情。黄维德这一系列的表演非常流畅到位。
再看靖王与卫峥故人相见的这一场戏。这场戏设计得很好，导演和摄影也是下了功夫。靖卫对坐，蒙大统领在侧，这是主场景。苏在后景书房椅子上坐着静听。这场戏中有四个镜头切换，分别是靖卫苏蒙四人的特写，中间穿插着梅岭一役的回忆片段。入座开始听故事前有一个蒙侧脸用余光望向苏的特写，表现的是蒙对苏重新听到当年的惨案的担心。接下来靖王急切逼问，卫说当时自己不在梅岭而是被少帅派去接应聂锋时卫眼角瞥向苏，苏此时已是红了眼睛。靖问下一个问题“梅岭怎么会打成这样”的时候眼睛也开始湿润，悲切地咬着牙以一个递进的句式问卫“①那么梅岭怎么会打成这样？②林帅带领的赤炎军，是大梁国最强的战队，单凭谢玉和夏江从西境调来的十万兵马，怎么可能打成这样？”这个递进的句式，后一句还加了这么多的定语修饰，说明了靖王觉得这是“有多不可能”。然后听了卫的陈述，揭秘了当年真正的历史，镜头四切，卫咬牙切齿，靖错愕，苏思绪已飘到当年眼中烛光摇曳，蒙悲痛。卫继续讲当年之事，说到自己错将谢夏的军队当成援军时，靖凝泪击地，苏红眼如剑。讲完之后，靖王眼中已满是热泪，蹒跚站起，望向窗外远处，念叨着“小殊回不来了……”，眼泪夺眶而出，并且一怒之下踢翻灯台。苏此时也是满眶眼泪，眼泪将落未落，镜头再切向蒙，蒙望了一眼苏，苏一低头，一个深呼吸，将眼泪逼回，敛好心情上前劝慰靖王。这一系列的动作也是相当精彩。
看了这两场戏就会发现，这几个男人的哭戏要比太多太多现下当红的女演员要好太多了。

接下来是表扬导演和剧组的各位工作人员的时间。
有一个细节不知道大家有没有注意到：在43集结束前，靖王骑马离开九阳山去搬救兵的的时候，有大概一秒钟左右，看到大概只有三五人的队伍后面跟了三匹空载的马。以前送加急信件的时候，往往是连夜赶路，人不停，马不停，马时常会累死。古时候的驿站除了用来给送信的提供食宿之外，就是用来换马了。靖王搬救兵这么急切的事，是不可能中途到驿站住宿换马的，所以带上空载的马便于换乘，由此可以加快脚程。光看这一点，就能感受到这个剧组真的是比别的古装戏的剧组要用心得多。
再来就是攻城大战了。这场攻城戏，剧组足足拍了七天。看的我（我相信不只是我）热血沸腾。不过老实说，当皇帝一众退回猎宫，叛军即将杀进来之前，原著有一段让我印象非常深刻的部分，就是静妃请求皇帝将剑赐给她，说“臣妾愿为陛下最后一道防线”。这段在电视剧中取消了，我觉得有些可惜。我觉得就通过这一句话，静妃在皇帝心中的地位就完完全全地上升到了一个无法企及的高度。这句话非常的亮眼，删了真的可惜了。

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整理一下又发生了什么事情哈：聂锋出现，我们了解到了火寒毒“根治”和“非根治”的区别；誉王自尽，靖王夺嫡道路上的障碍全部被扫平了；夏江又再次出现，想要尽最后一次努力搅乱朝局，于是梅长苏的真实身份被公开；还有就是大哥蔺晨自第一集出现了不到5分钟之后时隔两千多个5分钟再次出现用他飞扬的刘海闪瞎我们的眼睛【误】帮梅长苏治病解忧。
跟原著最大不同的地方在于虾酱大大的反扑。我觉得这个改编真的相当相当的好啊！至少酥胸被召进宫之后，大家担心酥胸的安慰，东宫、禁卫军和穆府齐聚一堂，愿意为了酥胸的安全一起剑指皇宫。这种明面上大规模的“为朋友两肋插刀合力救友”的场面在原著中没出现过，可这个看了真的好热血澎湃！
琅琊榜播到现在已经五十集了，当初开始看的时候还害怕它的剧情进展太快，故事很快就讲完，现在看来，不说每集都有高潮，但至少能做到每集无尿点，这已经让我觉得非常的满意了。现在只剩下四集了，这四集就等着看酥胸怎么为赤焰军平反了。四集讲完这件事，充足、圆满。先下是有期待又有不舍啊……

——————————————电视剧总是要有结局的——————————————
是啊，电视剧总是要有结局的，不管我们再怎么喜欢这一部电视剧，它终究是要迎来一个结局的。
垂暮的皇帝终于妥协了，赤炎旧案终于昭雪了。十几年来凋敝的朝野，引来了邻交各国的侵袭，赤炎旧部的众将士重饬铠甲，踏上战场。梅长苏服下冰续丸以一种凤凰浴火的姿态回归成十三年前那个“小火人”林殊，但与真正的凤凰不同的是，最后的最后，不管是梅长苏还是林殊，都没有重生。
这是注定的事情吧。虽然爱他的人心中都是满满的遗憾，但是不管是长苏还是小殊，心中一定是特别圆满的。以梅长苏的身份为赤炎军翻案昭雪，以林殊的身份战死沙场——这何尝不是一种善终？
虽然他这么做对爱他的人特别残忍，但是，这也是这么多年来，他唯一一次的任性，唯一一次地为自己做的选择。

《琅琊榜》的故事结束了，大家都很舍不得。但是我私心是不希望《琅琊榜》出续集的。因为非常爱琅琊榜，所以特别害怕续集的出现会成为“狗尾续貂”。就让它好好地成为我们最美好的记忆吧，不要破坏它了。【当然，花絮和“苏宅的日常”放800集我也不嫌多的：）

4.为什么爱琅琊榜。
褒奖琅琊榜的文章多不胜数，分析人物剧情的文章也比比皆是，我就不重复了（主要是我没那文采不敢在这么多爱琅琊榜的才子佳人面前班门弄斧）。我就说说我最直观的感受吧。
看了不少的小说，什么类型的都有，但每本小说似乎逃不出要“有女主”要涉及爱情。琅琊榜却不同。也不能说它不涉及爱情，但是爱情在其中的比例也许只占到了1%。戏份最多的霓凰也完全不能称之为“女主”，以及，她对林殊的感情我觉得更多的是两小无猜青梅竹马的兄妹之情。这让被各种小说中各色各样情情爱爱的浓烟呛到不行的我忽然呼吸到了新鲜空气一般，心旷神怡。
再者，琅琊榜中的每个人都有自己独特的故事。谢景睿、般若（我还是习惯叫bō rě，不是电视剧里誉王叫的bān ruò……）、夏冬、甚至一个不起眼的范御史最宠爱的小妾都有自己的故事（不剧透~~）。相对很多其它粗制滥造的小说而言，琅琊榜中出现的几乎每一个人，都是完整的。
最后，是赤焰军一派的义气和情怀。

5.实在忍不住说说忽然出现在这剧下面的各种黑。
也就一天的时间，琅琊榜的豆瓣页面上的热门影评里几乎成了打两星的影评的天下（虽然我看到大家基本上点的都是“没用”），我这篇基本上在褒奖琅琊榜的文下面却也一下子出现了好几个“没用”的投票。我去稍微看了一下打两星的文，我其实就一个感觉——“他们都说梅长苏是汤姆苏，但是他们其实比梅长苏还汤姆苏嘛”。
每个人都有自己对于角色的理解和看法。一千个人眼中有一千个哈姆雷特。电视剧琅琊榜里的主演们按照自己的理解表现出了自己心中的那个“哈姆雷特”，或许会跟我们理解的有少许不同，但是这也是让我们去了解不同人眼中同一角色的不同面的一个非常好的途径。别人眼中的“隐忍”在你眼中成了“无生趣”，而且认定了“无生趣”就是“无生趣”，这也实在太小公举思维了吧~
再来说说很多人抨击的配音问题。给电视剧进行后期配音处理确实会让电视剧缺少了好些质感，这确实是琅琊榜电视剧中出现的一点不可回避的瑕疵。这没什么好驳斥争辩的。但这点在我看来，虽是瑕疵，但瑕不掩瑜。单纯为了这点而给这部优秀的电视剧打两星就未免有些过于哗众取宠了。还有要说的一点是，对电视剧进行后期配音但是并没有损其质感的例子也是有的，《甄嬛传》就是一个典型。所以只能说琅琊榜的后期配音不够好，不能说是电视剧凡是进行了后期配音制作就都不好。

【剧集播放过半之后添加的福（ju）利（tou）】
大家知道这剧有首主题曲叫《赤血长殷》，是靖王王凯唱的。但这首歌是从网络上征集来的。这里有一个剧情版的《赤血长殷》，全长大概20分钟，琅琊榜的基本剧情已经囊括在其中了，歌曲穿插于剧情中。反正最开始听完这个剧情版的《赤血长殷》我是激动得不行，但同时心里又特别难受。大家不怕剧透的话可以去听听。
再次声明！这首歌有剧透有剧透有剧透！！大家请慎重点开！
有剧透！
有！剧！透！
http://5sing.kugou.com/yc/2477834.html

最后的最后，谢谢各位给我点的“有用”。每一个“有用”都是对我很大的鼓励。有了大家的鼓励，我才克服拖延症坚持更新。真的非常感谢大家！【鞠躬