西部往事

1.如果电影有诗学的话，那么《西部往事》可以说是电影诗学的翘楚，是叙事诗的典范。塞尔乔.莱昂内对对话的吝啬（犹以火车到来之前的段落为甚），换来的是主要依赖视觉、听觉构建的人物、冲突与悬疑。第一场决斗开始之前，将近10分钟没有一句台词，观众只在枯燥的，无限反复的门的晃动中、电报机的声响中，一张张特写的面庞中期待着火车的到来。台词在影片中几乎成为了弱势与浮夸的标志（Cheyenne除外），深仇大恨的主角几乎一语不发，伴随他的只有不断重复的、哀伤的口琴曲。2.对西部片而言，本片就像是电影的化石证据中的重要一环。这无疑不是一个传统的西部，小镇不再像自耕农所期盼的那样慢慢生长，而是沿着铁路拔地而起，让人想起通了火车之后的马孔多小镇。属于西部的，同时也是自由主义最为现实的时代已经逝去，来自东部的大资本却将所有人纳入其中。维护正义的警长，也不得不担起了指挥拍卖的责任。枪手也不再是单纯的枪手，他也会像商人一样行事。这是一个新的、属于资本主义的传奇，不再是私产神圣不可侵犯（尽管手里有枪贝恩却无力保护自己的土地，主角来到这里是为复仇，而Cheyenne恐怕多是为了被栽赃而恼火不已），也不再是为正义而战，而是资本的魔术般的巨大力量，将沙漠连向大海，起城镇于沙子之上。3.而从叙事的层面来说，西部只是复仇故事的背景而已，同样的故事可以在不同的空间中上演，不论是星际空间还是城市街区，随着西部拓荒历史逐渐被人们淡忘，西部开始成为了由类型片所构筑起来的单纯景观，并终将走向式微。4.文明是一个去魅的过程，火车通了，牛仔也就要消失了，传奇也要跟着消亡。文明没有给牛仔留下空间，所以他们在火车开通之前，不是重新回到荒野中，就是死于争斗。去魅的过程中，一切传说都被消解了，都被赋予了理性的解释与意义。而故事，正是与此相反的“复魅”的过程，只有在故事中，科学、魔法与牛仔具有同等的地位，成为当代社会中疲惫的理性的一点些许的安慰。5.仔细看了看枪战场面的剪辑，大多离不开拔枪镜头中的跳轴（先在左面拍之前的全景对峙、被射中的人先抬手的中景动作之类的，然后因为大多数人枪挂在右手边，这时候跳到右手腰部拍摄拔枪与射击，由此就能看到敌人倒下了）或者突然的节奏变化（对峙的时候慢，开枪的时候快），当然两者合用更适宜。这种节奏变化学得最好的我认为是日本武士片。杀死比尔弱就弱在昆汀没把这手学了。至于节奏为什么成为使人如此赞叹，尼采认为节奏的律动，节奏的造型力量被用来描绘日神状态，是永恒痛苦中的快乐外观。6.姜文是有多喜欢这个电影啊，好奇他老人家是先爱上的蒸汽机车还是先爱上的这个片。

景别 运镜 镜头内容 长度 声音


特写 固定 匪b斜视，在等待火车的到来。 4秒 火车汽笛声
特写 固定 匪a注视 7秒 火车停车声
空镜头 固定 火车车门打开声音传来 8s 火车车门打开声
特写 固定 匪b紧张起来,转头看车门 7s 火车车门打开声
特写 固定 匪a拔枪 7s 火车车门打开声
特写 固定 匪a转头注视 26s 火车突突声
空镜头 固定 车门打开,列车员扔下一个盒子 35s 盒子落到声
特写 固定 匪a收枪入套 30s 火车突突声
特写 固定 匪c歪头看车门的方向 33s 火车突突声
特写 固定 匪a看火车徐徐驶走 29s 火车突突声
特写 固定 匪b看匪a,笑. 25s 火车突突声
特写 固定 匪a分别向b和c示意,走出画. 38s 火车突突声
远景 推-摇 三人走向站台远方,走近,看火车驶离,准备离开
30s 火车汽笛声音起,启动
中近景 固定 火车驶离,三人忽然回头看 口琴伴奏响起;火车汽笛声
全景 降-拉 三人看到口琴手后,向他走近. 21s 口琴声音起;火车汽笛声远去
特写 固定 口琴手在吹琴,抬头看三匪 10s 口琴声
特写 固定 四人对峙 5s 口琴声
特写 固定 匪a凝视口琴手 3s 口琴声
近景 固定 口琴手慢慢放下琴,对三人说话 8s 口琴声停,对白
近景 固定 匪a回答 4s 对白
全景 固定 口琴手对三人说话 5s 渲染音乐起,对白
特写 固定 匪b说话 3s 渲染音乐, 对白
中景 固定 匪b转头向a,a示意口琴手拉死人 的马车 8s 渲染音乐, 对白
特写 固定 口琴手说话 7s 渲染音乐
特写 固定 匪b说话,收起笑容 2s 渲染音乐
特写 固定 匪a收紧面部肌肉 4s 渲染音乐
全景 固定 四人对峙,准备拔枪 5s 渲染音乐
全景 固定 口琴手不动,注视 2s 渲染音乐
中景 固定 匪a抽枪 11s 渲染音乐
特写 拉 口琴手拔枪 2s 渲染音乐
中景 固定 口琴手射击,匪a匪c倒地 渲染音乐停,枪声
中景 固定 匪b中枪同时回射 4s 枪声
中景 固定 口琴手中枪倒地 7s 枪声
全景 固定 匪b中枪慢慢倒地. 4s 马叫


段落分析:

     片子是在西班牙的一个小城旁边拍摄的,故事背景是美国的亚利桑那州.三个匪徒穿的是长风衣,帆布外套在一段时间里是美国西部片的标志,但是赛尔乔·莱翁和设计者研究的结果认为长风衣更能给人留下深刻印象.实际的效果证明了这一点.

     这里莱翁很多处借鉴了<high noon>的表现手法来表现主人公所处环境的险恶.三个家伙在站台等人的情景来自于<high noon>,三个匪徒在Handlewille车站等人,但是在<high noon>里等的是坏人,这里等的是好人,<high noon>站台里面也有一个老工人,并且都是受到了悍匪的威胁.有<high noon>里的车站是好莱坞更加明亮,干净,照明很好的外景场地;而这里却是一个十分肮脏破旧的场景,室内场景的灯光十分昏暗,室外站台的地板也是破旧不堪.Loene利用照明和摄影的手段来营造出一个充满暴力和邪恶的世界,而这些都是为主人公在这个说不清正义和邪恶之分的世界中出场做准备.这里和<high noon>的方法有所不同,<high noon>中在描写危机降临的同时,还强调了主人公生活的幸福(即将结婚,并且可以解甲归田,衣锦还乡),那个世界还是一个正常的世界;而<西部往事>的世界是一个完完全全的弱肉强食的世界,正义的主人公甚至找不到可以依赖的同盟.从这里能看出Loene是一个对现实更是抱有一种不信任,或者说是玩世不恭的态度,这也是他的电影被人成为"邪典电影"的原因.

     声音的运用有时候用的是放大的自然音:门的吱吱响声,大声关金属门的声音,鸟的声音,最明显的就是一个急待上油的风车的声音.本片的录音助理在给风车录音的时候说:"我们用不用给它加加油,它听起来太叽叽嘎嘎的了." Leone说:"动一动我就捏死你."他希望这个难以置信的声音折磨并刺激每一个人的神经.风车吱吱呀呀的不紧不慢的叫了很长时间,与之相呼应的是炎热的沙漠的风景,几个百无聊赖但却暗藏杀机的悍匪做着古怪的事情.在缓慢的节奏下几个悍匪的性格被很好的刻画了出来,而且他们的形象都很好的与周围的环境相配和:都是腌臜不堪,满脸的横肉,其中一个还有苍蝇不断落在他的脸上,而他竟然尝试用舌头去吃它.缓慢的节奏营造出了更好的紧张气氛,使人们感到喘不过气来.这些都是为了主人公的出场和最后短短几秒的高潮枪战部分做铺垫.

     火车头是用西班牙火车改造成的美国西部式的.

     几个悍匪在等待了很长的时间后,口琴手还是没有出现.他们以为什么都么有等到,就要走了,这时候口琴声让他们站住了,这里给了我们一个delay drop,如果口琴手直接出现,戏剧性就会明显减弱.火车的驶去在形式上象舞台上拉开幕布,揭开了中心人物--口琴手的面纱,一个由Charles Bronson扮演的无名男人.Leone说Bronson的口琴就是Johnny的吉他,就像Sterling Hayden在<Johnny Guitar>里进入酒吧一样,摄影机向上移动,我们看到了他的脸,这就是一个delayd drop.在这部影片中,这种镜头多次的出现:Bronson在柱子后面出现,穿过窗帘出现,象幽灵一样飘进画幅,带着一种能够控制时间和空间的超自然力.他的第一次出现,就是被发现站在那里,表现的手法十分简单,一点预先的提示都没有.

     口琴手的第一句台词就让我们很好的进入到电影中,"Did you bring a horse for me?".车轨在前景,好像暗示这部片子讲的什么.这种对峙主要是关于铁路上的建筑的."you brought two too many", Bronson非常精彩的,甚至有些滑稽的对白."Did you bring a horse for me?" "Looks like we're shy of one horse/""You brought two too many."这些台词甚至给观众笑出声来一个理由.这样典型的西部片对白,还是很华丽的处理了.这是Loene对白的典型特点,总是使用修饰的十分巧妙,好像戏剧中的对白一样.

        接下来,虽然所有这些气氛都被营造出来,暴力场面延续的时间却很短,只用了四个固定镜头,也就是俩对正反打镜头,就把整个战斗的场面清楚描述了出来,剪接的十分简单干净,这样做体现出一种犀利.这一点不像Sam Peckinpah的影片(<稻草狗><野家伙>), Peckinpah的影片中暴力场面用慢镜头加以强调.由此可见, Lenoe感兴趣的是暴力场面开始前的仪式,而不是暴力场面本身.

        在这段中,特写被多次使用,有人物的面部特写来表现人物的心情和刻画其性格,还有为了增强视觉刺激用的手部抽枪的特写.特写的剪接主要有特点.一是人物的面部特写是和抽枪的手的特写以及火车的全景镜头交叉剪辑在一起,这样做我想有两个原因,一是叙事的需要,这样能把故事的因果关系讲明白,每两个镜头的连接都有逻辑关系;第二个作用是能够有节奏的变化.如果都是特写的连接,就会有太生硬的感觉,中间插入火车的空镜头,能够使人在看完前一个面部特写后有时间做好接收第二个手部特写的准备;二是两组人物的正反打镜头是特写、中景还有远景的剪接的交叉剪辑在一起,景别慢慢变大,这样做是有原因的:因为开始时候是两组人的对峙,特写用来表现人物的内心和特点;而中景是戏剧性镜头,演员的动作表演需要在这种景别中完成;最后的全景把两组人物联系在一起,两组人在同一个画幅中做出动作和反映动作,而不需要再做出正反打,这就节约了时间,正如上面所说使得高潮时间更短促集中,同时在全景中人物也可以做出动作.这样做符合故事的发展变化---两伙人先说说话(特写),然后相互挑衅(中景),最后开打(全景).

        有人说Loene的片子的机位摆设是教科书似的.从这段戏就可见一斑.无论是叙事的镜头还是为了表现人物尖刻对峙的戏剧性的镜头都是如此.在开始三个人等待的几个镜头中,首先用每人的特写来表现个人的特点,然后才用全景表现人物的位置关系,这样做的原因是为了突出强调矛盾冲突,如果把顺序颠倒过来,就变成了简单的叙事镜头.再有就是四个人的对峙时候的构图,四个人是在透视线上排列,这就使得画面更具有纵深感,更加突出两方的矛盾冲突和尖刻对峙.

        在这个段落里,两个客串明星Jack Elam和Woody Strode在影片没有进入剧情之前就挂了,从这一点看,这会是一部非常奇怪的电影.

我不喜欢帕瓦罗蒂，因为我欣赏不了男高音。可是他很特别让你忘不了。同样让你忘不了的还有这样的西部故事。

干风裹着黄沙掠过地面，泛起一阵沙尘。男人的脸上长满了胡须，是那种很硬很乱的胡须。女人的脸上都是风抚摸过后的皲裂的粗糙，淹没在马蹄甩起的尘土里面。近乎原始的小镇上，只有木头房子矗立着，还有骑马来去的牛仔。

赛尔乔·莱翁（Sergio Leone）导演的西部片很有点特色，让你过目不忘的特色。

广漠的大地上，口琴声忽然从某处传了出来，有些刺耳，是那种让你烦躁而又有些歇斯底里的声音。这个男人带着一顶破毡帽，提着一个皮箱出现在火车站。冷冷的面无表情的脸上，波澜不惊。三个杀手在瞬间倒在他的枪口下。

然后又是口琴声响起。口琴声在片中紧急时刻总是会响起，昭示着他的存在，让人恐慌，不安。总是同一种调调，让人捉摸不透。

他是一个复仇者，一个只为复仇而活着的人。

他的目标就是口琴的主人。记忆模糊中，他还是一个小孩子。弗兰克把他哥哥吊在拱门楼上，他站在下面用自己的肩膀维持哥哥的性命。弗兰克笑笑，把一个口琴放在他的嘴里，终于他再也站不住，口中的粗气吹动口琴发出一阵阵声音，他摔倒地上，哥哥被吊死。

亨利方达饰演的弗兰克，是一个土匪头子。当同伙在最后一个小孩子面前提到他的名字时，他举起了枪，杀死了这个家庭的最后一人。

他可以凌辱瘸腿的莫顿，控制一群摄人不眨眼的土匪，但当他倒在口琴男人的枪口下时，他迷惑而又惶恐：“你是谁？”“为什么？” 口琴男人并没有说话，只是把口琴象当年一样塞在了弗兰克的口中。恍然大悟的同时，他吐出最后几口气，倒在地上，口琴在短促的口气中发出急急的促音，终归平静。

夏安也是一个土匪，却为了这个义气的口琴男人心甘情愿被抓捕，在被枪击中后来到他喜欢的女人面前重复他的问题，“你煮咖啡了么？” 然后告诉这个女人，男人拍拍她的没什么，他们只是太难得见到这样漂亮迷人的女人了。然后在离开后告诉口琴男人他被枪击中了，希望他不要看着自己死去。他说他从来不会杀死孩子。也许这就是他和弗兰克的差别。

女人喜欢这个口琴男人。是他告诉女人，听到奇怪的声音（拉枪栓）时要卧倒；是他帮助女人建起前夫愿望中的车站。“还回来么？我希望你某天回来。”“好的，某天吧”在杀死仇人后，他已经没有了目标。

他的前方只是十万里狂沙。

被称作历史上最伟大的西部片。在3个小时的片长中，包含了西部片的所有经典元素：致命快枪手、凶狠的恶霸、让人敬而远之的逃犯、风情万种的妇人、外强中干的打手、杂乱无章的小镇、破落不堪的酒馆、蒸汽动力的火车，当然还有万里狂沙的荒漠。另外，本片的原声音乐也十分的“西部”，不论是配乐还是曲风。不过，就个人爱好而言，我并不太喜欢西部片这一类型。导演塞尔吉奥•莱昂内曾经拍摄过经典的“往事三部曲”。之前，我曾看过其中的一部《美国往事》，应该属于黑帮片或犯罪片的范畴。我还是更喜欢看这一类风格的作品。