现在很后悔在上星期闲的发慌去看了《后来的我们》,这样的故事实在值不回票价。
这样的疼痛青春电影层出不穷,我时常在想为什么还是有那么多人去看(我真的是闲的发慌),个人认为这些电影还是能打动很多觉得自己也跟里面人的经历或者想法有共鸣的人。是啊,这些电影里自己作的心态,对现实的妥协,懦弱的态度是我们或多或少都会有的。但我受不了的是这些电影无一例外把这些东西美化得像什么品德一样,然后先感动了自己,然后居然还感动了你?这种自己感动自己的矫情真的挺令人作呕的。
感觉我在评论《后来的我们》。。。主要我还是想说,那些现实可以陈述出来让大家思考,但是只有这种真善美的童话才值得感动不是吗?那些不要脸的卖情怀无执照上岗的“导演”们!
郑宇镇喜欢雨。
在雨季,死去的秀雅会从云国回来。
空气湿漉,雨点斑驳,灌木翠绿,[现在去见你]的质感和朝鲜半岛6月的雨季一样潮湿。
电影里总在下雨。
废弃的隧道里再遇秀雅,刚下完雨。
山顶看汽车电影,前一秒还在亲嘴,下一秒大雨倾盆。
连两人的回忆里,也在下雨。
雨是片子的核心,“现在就下雨”,“下雨去见你”或许更切题。
也难怪日本最开始那版叫[借着雨点说爱你](还译作[大约在雨季])。
天上飘落的雨,是两人相恋时的涓涓甜蜜,分开后的点点悲伤。
可惜最后,宇镇终与秀雅别离。
而电影史上的雨,却依旧和银幕爱的火热。
谁制造了电影里的第一场雨?
没有确切的说法,不过荷兰导演尤里斯·伊文思1929年拍摄的纪录片[雨],算得上是雨的早期代表作。
影像记录的是阿姆斯特丹的一场春雨,全片几乎是固定镜头的拼接,从细节来丰富雨的形象。
片子里全是自然雨。在镜头下,不掺杂意象,不表达感情,却还是美成了诗。
这大概是电影和雨的第一次邂逅。
自然雨的拍摄,费时费力费钱,省下来的水费还不够胶片钱。还有,自然雨不可控,最终呈现的效果不尽人意。
这就是为什么[雨]时长14分钟,导演在阿姆斯特丹转悠了两年。
自那以后,便鲜有电影取景自然雨。
人工雨拍起来也很费力。
[雨中曲]是雨和电影的热恋,那幕经典的雨戏,拍了7天。
5分钟不间断的大雨,需要一个排量大的管道和很高的水压。
当时正直炎夏,当地居民会在傍晚浇灌草坪,大面积的用水,拍戏水压达不到,剧组不得不准点停工。
而每天光人工降雨就长达6个小时,消耗了数千加仑的水。
不算超载的话,至少能装满4辆标准的五菱宏光。
长时间的雨戏,对演员的体质也是考验,尽管剧组准备了两三套西装,还配备了烘干机。
吉恩·凯利还是烧到了40度。
雨最佳的呈现效果,便是清晰的还原雨线(看上去如线状的雨)。
一般会是在水里掺牛奶或颜料,让雨线在镜头里更立体,[雨中曲]里便是加了牛奶。
或者是利用光线呈现雨线,但这存在两种极端。
一种情况是《步步惊心》,直接在大太阳下下起了雨。
雨线是有了,阳光也很明媚。(可能太阳雨能解释这种穿帮)
另一种便是教科书级别的[肖申克的救赎]。
电影技术的进步,合成的雨出现了。
这种雨省去了前期拍摄的麻烦,但比较考验后期制作。例如[惊天魔盗团2]里静止的雨滴。
对于拍雨难的问题,请来萧敬腾当主演,或许能做到效率与效果的统一。
雨声掩盖尖叫,雨水洗刷血浆。
狂风骤雨的夜晚,能制造完美的谋杀。
1982年,香港出了个变态杀人狂,专挑夜归的女子下手。且犯案时多为下雨的晚上,人称“雨夜屠夫”。
这事后来还被改编成电影[羔羊医生],cult味甚至不输[人肉叉烧包]。
而改编自1986年的韩国华城连环杀人案,奉俊昊的[杀人回忆]也是如此。遗憾的是,这个喜欢在雨夜杀人的变态,至今仍未伏法。
雨夜成为了那代韩国人的噩梦。
除了方便行凶,雨还能构造情节,制造谋杀的场所。
[致命ID]里,所有人格因为暴雨困在汽车旅馆。
暴雨构造了一个盛放人格的乌托邦。
少了这场暴雨,便不会有后来的精彩反转。
[七宗罪]里的雨,除了最后沙漠里的戏,基本一直没停。
宗教背景浓烈的[七宗罪],雨被赋予更深层的意义。
《圣经》中有个“施洗约翰”的故事,约翰在约旦河中为人施洗礼,劝人对所犯罪恶悔改。[七宗罪]里,凶手正是叫“约翰·多伊”,通过谋杀对犯下七种罪恶的人“施洗”。
连绵不断的雨,是对该过程的隐喻。
无法统计电影里,死在雨中的角色有多少。
而那些罪恶和秘密,混杂着雨水和血水,变成了观众的梦魇。
想看女孩是否真的漂亮,应该带她去淋场痛快的雨。
雨水会卸掉她的妆,还原一个淳朴的girl。(从来没听过什么防水化妆品)
当然,妆花的女孩可能这样。
也有可能这样。
不过,愿意陪你出来淋雨的女孩,还有什么理由不让人心动?
尤其似梨花带雨式的孱弱感,最能激起男同胞的保护欲。
所以纯爱电影总喜欢雨天。
1968年夏天的那场大雨,俊河和珠喜已然互通心意,爱情就这样发生了,无需旁枝末节,只有一场潮湿的雨,两颗朦胧的心。
暴雨给人带来的狼狈,让人抛弃自尊,勇敢说爱,雨的力量还能加强表白的情绪。
所以达西先生淋完雨后,终于放下他的傲慢与偏见,向伊丽莎白求婚。
“失恋必下雨”,虽用来吐槽爱情片的烂俗,但也找不到更对胃口的天气。
而且雨能解决一些问题,隐藏眼泪,产生全世界陪你哭泣的错觉。
柯景腾和沈佳宜那些年终究还是错过了大雨,错过了爱情。
罗伯特渴求等到的回答,连同他俩的爱情,消散在雨里。
雨拥抱了电影,也左右着光影里匆匆的恋人。
电影喜欢雨,自诞生起,便与其依翠偎红。
苏轼喜欢雨,轼在凤翔府任签书判官的第二年,便修了一座“喜雨亭”。
吴承恩喜欢雨,车迟国斗法,第一轮便是求雨。为了凤仙郡能下场雨,猪八戒去吃米山面山。
我也喜欢雨,下雨天,沏壶好茶,看部老电影,躲进被窝,放空大脑,沉沉睡去。
世界只剩下安静的淅淅沥沥。
雨是水,是天气,是情绪酿的酒,故事熬的汤。
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作者/夭夭酒
文章首发于微信公众号「破词儿」
孙艺珍的少女力,叫剧中人都集体失忆,忘了她的年纪。
《经常请吃饭的漂亮姐姐》有个迷思。
当尹珍雅和徐俊熙的姐弟恋公之于众,周围人的关注点都不在他们相差了四岁。
俊熙的姐姐觉得天呐闺蜜和我弟恋爱了,双重背叛。
珍雅的爸爸觉得傻姑娘呀这有什么的。
珍雅的同事觉得你竟然抢我攻略对象。
珍雅的妈妈觉得哎呀,俊熙的家世不好。
反正没一个人认为年纪不匹配。
这充分说明了一个问题:孙艺珍的少女力,叫剧中人都集体失忆,忘了她的年纪。
你看从前和现在。
2018年了,除了《经常请吃饭的漂亮姐姐》,孙艺珍在大银幕上又久违出击爱情片。
[现在去见你]。
她的少女感,永垂不朽。
上映后,首周末观影人次将近70万,15天就超过了200万人次。
十五年过去了,人们还是挤破了头,就为了看孙仙谈恋爱。
这部电影里,她已经是八岁孩子的娘了。
可是谈恋爱还是那么好看。
比少女演姐弟恋更匪夷所思的是,少女演孩儿他妈了。
韩国纯爱片的死亡诅咒如影随形,一开场,孙艺珍饰演的妻子秀雅,就过世了。
童话里,仙女会随雨落下。于是雨季,秀雅回来了。
但她好像忘记了自己的丈夫、孩子。
对的,观众也不信你有那么大的娃。
现实中,孙艺珍和苏志燮,也都没有做父母的经验啊。
她刚从“云国”回来。
注意眼神。这个眼神,还像是少女热血电影里,还没爆发的憨憨女主角。
虽然勉强接受了为人妻、为人母的设定,秀雅依然像个小孩子。
孙艺珍的演绎,不光是少女感,甚至有幼稚感。
上学前,儿子亲她一口。
我不是我没有我孙少女怎么可能有儿子。
吃晚饭,儿子嘟囔要“吃妈妈做的炒年糕”。
想混过去,但好像混不过去,呀,饭掉了。
事实证明,失忆少女太低能。而厨房里发生的蠢萌浪漫情节也不止满屋子与大龙虾搏斗。
【把年糕拍成枪林弹雨的导演你给我站出来!
原来,跟滚烫的年糕射来相比,背后突然黏上一个人,惊悚程度也不逊色。
回忆中,秀雅谈恋爱,更体现了少女的小傲娇。
两人以要还笔的借口,在校门口见面。
许久没有拍纯爱片的孙艺珍甚至感到一丝恍然。
只能调动自己二十多岁的记忆。
事实证明,孙艺珍太妄自菲薄,你看下面一个表情。
交换了笔,也没有理由寒暄。两个人险些注孤生。
宇镇抓耳挠腮叫住她:天热,你不渴吗?
秀雅回眸,鼓着包子脸,委屈,又松了一口气,语气却没好声气。
这也是孙艺珍最喜欢的两幕之一。
少年人谈恋爱可较劲呢,就是不肯先退一步,满脸都是“我怎么可能喜欢他”,满心却都是“天哪我好喜欢他”。
演到这种程度,孙艺珍竟然还说,不确定自己是不是真的擅长演纯爱片,只知道,自己21世纪头几年演的爱情片,是真的很受欢迎。
于是她也把这部[现在去见你],当作自己[假如爱有天意]、[我脑中的橡皮擦]后爱情三部曲的终章。
淅淅沥沥的雨也确实让人想到[假如爱有天意]。
尚民脱下外套,撑起一片小天地,为她挡住一片雨。
走走停停里,该淋湿的,还是都淋湿了。
但是雨从来都是恋爱中的顾左右而言他。
[现在去见你],要分离了,两人撑着伞。
雨下了又停,车来了又走。
秀雅始终强装镇定,却不看宇镇。只说,人太多了,我下一班再走。
恋爱中的少女,自以为装得很酷,不会被识破爱意,哪知道自己编的,是最蹩脚的理由。
在少女恋爱里,“我也没那么喜欢你”的伪装,比“我爱你”还叫人心动。
他们笨拙的恋爱,像使蛮力搏斗,可看到彼此憋劲憋得脸通红,却又笑场了。
还记得[假如爱有天意]吗,两人三足,隔着一个人,却总是不停互相偷看,又不知彼此心意。
这次的较劲,是他看着她,她却故意不看。
孙艺珍最喜欢的另一幕,还是在这个车站。
宇镇在电影院时,自以为握住了她的手。
散场去车站,秀雅越想越好笑,又怯生生把手插进他口袋。
孙艺珍一边喜欢这场戏,一边又觉得,这个年纪拍这场戏,真是又害羞,又吓人啊。
爱情片女王孙艺珍和爱情片国王苏志燮的上次合作,还是《美味美爱》,2001年,前者刚出道。
你们可以想象,当孙艺珍决定接这个剧本时,导演李章焄也是幸福得要昏厥过去。
因为啊,孙艺珍接到邀请时,也是毫无准备就见了导演,叫后者心里咯噔:完了,肯定没戏了。
她爱情片里的角色,都和她一样,看起来柔柔弱弱,却拿着一股劲儿,倔强。
无论是[假如爱有天意],还是[我脑中的橡皮擦],都是富家女不顾反对,就要和爱人在一起。
除此之外,还有朋友间的三角、时代、命运、疾病各种阻挠。
而到了[现在去见你],秀雅是明知自己如果嫁给宇镇,生下儿子,就无法避免早逝的命运。
但还是勇敢拥抱命运,只为爱情,亲情。
她总是把这句话挂在口头:
这种对命运硬来的无法无天,也是少女式浪漫的必要条件。
也是这种没有侵略性,却坚决的美,让孙艺珍成为迷人的爱情女王。
[我脑中的橡皮擦],哲洙为教训抢她包的小混混,直接废了自己的车门,挡风玻璃也坏了。
[现在去见你],两个人用望远镜看露天电影。
准备功课没做足【不,是太足了。只有一架望远镜。
趁着秀雅眼睛忙着,宇镇决定趁机偷亲。
结果秀雅通过望远镜看到“不明遮挡物”,没明白是什么。
少女,眼神像小鹿,可确实有股劲儿。
这位少女,其实是25岁时穿越而来。
等她回到25岁,逐渐意识到,那一切不是做梦,而是真的未来。
幸福,因为未来有帅气的老公,可爱的儿子。
害怕,因为这样的幸福只有八年,之后就要去死。
但她最后还是选择拥抱命运。
“请等我,现在就去见你。”
她下火车,探出头,看见宇镇,兴高采烈地奔过去。
看她的表情和奔跑的少女身姿,你根本想不到,这一刻,她奔向的,拥抱的,是爱情,却也是死亡。
接拍前,孙艺珍也已凭借[德惠翁主],演技得到全韩国的肯定。
还回头拍纯爱片吗?
看起来淡定,却把拍爱情片称为“回家”。
如果还有什么话要对观众说,她会说:
“希望看完电影,他们会牵着手出来,对身边人说,‘谢谢你一直在我身边’。”
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文:姜不停
文章源自微信公众号:电影解毒
泪点低的一定要慎重打开,慎重,后半段几乎一直哭着到结局,看着忧伤的苏志燮就流泪,看着流泪的孙艺珍就流泪,看着小演员流泪就流泪,处处是泪点,本想好好的看个温情电影,结果哭的自己无法入睡。
孙艺珍比起“如果爱有天意”里面简直看不到岁月的痕迹,那可十几年前的片子了,如今演技更纯熟,颜值更是一直在线,简直就是令人羡慕嫉妒恨的存在.苏大叔的演技也是无可挑剔,一直帅气但略显沧桑。很奇怪,韩国的小演员为什么都那么会演戏,看不出表演的痕迹,自然又随意.孔欧尼和朴欧巴的客串也很有意思.金贤秀也是个不错的演员,童星出身,看过她的电视剧,演过各种女主的童年时代,尤其是“熔炉”里的聋哑女孩,演技逼真,印象深刻。
再说剧情,浪漫到不能再浪漫,也伤感到不能再伤感。无论何时何地,遇到一个人,爱上一个人,分开之后再遇见,还是会爱上,反复的始终都是一个人,这种爱情简直就是天上有地上无,只会出现的电影中,我等凡人怎会遇见,所以更加能触动每个人心中那向往的爱情。前半段看着会稍有些混乱,结局女主的日记才解惑,一种恍然大悟的感觉。特别喜欢孙艺珍的两段长旁白,虽然听不懂韩语,但是声音语调很舒服,看来好演员的台词功力也是基本功.
喜欢温暖爱情的不能错过这部电影,光看颜值就能给四颗星,演技再加一颗,当然,剧情也很不错,(虽然就算没有剧情我也会给五颗星),很佩服韩国人总能把爱情电影拍的那么戳人五脏六腑,好像不流点眼泪就对不起导演和演员一样。
“全部的时间都相爱,是美好的人生”,现实中无法过上这种美好人生,看看电影,体验一下也是好的!
文/牧嘎
“我擅长打扫,吸尘器不能开很强力,那样灰尘不容易吸进来,我也擅长洗衣服,衣服要甩甩之后晾起来,我也擅长洗头,洗头时绝对不能用指甲……”摘自电影台词。当同学们都在台上激昂澎湃的说着自己的擅长和理想时,小男孩娓娓道来的是这样一段真情独白。《现在去见你》很好的平衡了爱情与亲情,丰富了整部影片感情色彩。看过之后,会毫无脾气的给影片套上很多美好的词语,纯爱、幽默、温情、伤感、浪漫,因为这部电影的确很美好。
没有对比就没有伤害,五月已过半,这半个月只看了两部电影,《后来的我们》和《现在去见你》。两部都是很想看的片子,在看过《后来的我们》,后来的我,很失望。这部电影唯一到位是背景和女主角,甚至我都觉得如果男主角换成黄轩,会感觉更好。编剧群最终让《后来的我们》的故事线有着极致的零碎感,需要有种串珠子的情节去理解整个故事线。絮乱的节奏也让整个观影感觉很不舒服,生硬的质感完全有种丧失理智的东拼西凑,这直接导致浪费了好背景的设定。爱情片是最需要清晰的故事线和好的演员,如果剪接刀法巧妙,百分百加分。《现在去见你》在这几点上都做的很到位。
可能是依托市川拓司原著小说的蓝本,《现在去见你》的整个故事很童话,戏剧性太强,但同样是编剧群,却能很好的串联一件件小事,并在其中夹杂着过去的追爱,现在的回味。而首次担当执导筒的李章焄能把镜头掌握的如此到位实属不易,美不胜收,整个剧情温馨且不枯燥。编剧和剪辑师的默契让整部电影所有的情节之间有着很巧妙的联系,剧情的发展简单清晰,叙事方法比《后来的我们》灵活太多。
整个剧情糅合着爱情,亲情和友情,打动人的细节比比皆是。平静的叙事让人感受到的温纯一波接一波。演员方面,虽然基本不看韩剧,但苏志燮搭手韩孝珠一起演的《只有你》同样可观性很强。孙艺珍仅凭这种不老神话般的颜已经给电影加分不少。苏志燮饰演的男主角在这部电影里是女主角与儿子之间的桥梁。也是情感的传球手,三条感情线基本是在他身上发散与交接,把真诚友善表演的淋漓尽致。的确感觉演员表现都很到位且魅力四射。
电影背景设定的极具诗意,雨季的美景搭配着浪漫的爱情,温馨的亲情以及真挚的友情。主色调是梅雨季里的灰绿。暮色山顶透过望远镜看电影,田间小路,戴着小黄帽的小孩抱住着灰色衬衣的爸爸,安静的坐在自行车后座,穿着小白裙粉开衫的女人提着伞悲伤的看着那一缕阳光。镜头里一帧帧的场景都很美。且光影碎片太温情又很悲伤,不排除很大程度上传承了韩国电影一直以来的煽情手法。
电影还一处惊喜是当年《熔炉》里的聋哑小女孩金贤秀演技可圈可点,前途不可估量。这也是喜欢韩国电影的一个原因,不缺好的导演,更不缺好演员的诞生。韩国电影制作水准高,题材生猛,拍出来的电影剧情极具质感。就是这样一个小国家,比临海的“小海马”都小的国家,却总能挖掘好题材,敢想敢拍且煽的一手好情。
《现在去见你》值得一看,不管是自己一个人抱着电脑还是拖家带口围着投屏,都是不错的选择,作为一部爱情片,能想到的点它都点到并且都点到心里去啦。对于一个粗糙的男人能对一部爱情片有如此高的评价,我觉得我骨子里还是细腻的。抛开国界,感谢韩国电影。
“尽管已提前知晓人生,以及它的走向,我依然无所畏惧,并且会珍惜每一分钟。”
这是一句答案。
如果,我把这篇文章的结尾放在开头。
你,还愿意看么?
Chapter 1
“从能记事起,我就总是对天上的星星着迷,可你知道什么让我最惊喜吗?并不是遇见他们,而是遇见你。”
雨天的小巷。
秀雅邂逅了宇鎮。
透过那把红伞遮挡的视线,他们一见钟情。
害羞和自尊心作祟,谁也不愿意先开口。
连上天赐予的机会,他们都能弄巧成拙。
转眼高中结束,他们依然没有捅破那层窗户纸。
直到上了大学,他们长大了。
宇镇才鼓起勇气“约”了秀雅。
为什么加引号,因为高中的时候秀雅拿走了宇镇的一支笔。
相信你也猜得到,她是故意的。
宇镇依然是那个智商感人的憨厚家伙。
秀雅依然是那个羞于表达的端庄姑娘。
两个人展示了何为“尬聊”的最高境界。
不管怎么样,他们总算相互迈近了一步。
Chapter 2
“一些和你人生并无交集的日子,却勾勒出你的故事,就好像他们降临的那天。”
日子一天天过去,两个人一点点靠近。
相信这一幕会有很多人感同身受。
两个人呆立在站台,一个想目送另一个先走,另一个却迟迟不愿离开。
就这样任凭一趟又一趟公车驶来、停靠、驶离。
那点甜蜜的小心思,你还记得么?
天冷的时候。
她把手偷偷地伸进他的口袋里。
好在宇镇还没有傻到无药可救,他也把自己的手放进了口袋。
终于,秀雅也等到了宇镇的主动。
趁着野炊看露天电影的好时机。
宇镇勇敢地吻了秀雅。
地为席,天为厅,电影为幕。
两个人就这么上演了一出浪漫的“戏中戏”。
顺理成章地,宇镇和秀雅结婚、成家、生子。
幸福地享受着天伦之乐。
柴米油盐的琐碎生活也给他们设置了艰巨的任务和挑战。
如何做一个合格的妻子和母亲?
如何做一个称职的丈夫和父亲?
当然,只要有爱,这些都是不成问题的问题。
Chapter 3
“尽管已提前知晓人生,以及它的走向,我依然无所畏惧,并且会珍惜每一分钟。”
直到某一天,三口之家的美好生活迎来了真正的“问题”。
秀雅得知自己即将离开人世。
善良而坚强的她选择独自承受,陪宇镇和儿子志浩走完人生最后的时光。
秀雅极尽所能地为自己“打理后事”。
想把自己走后的一切都安排得妥妥当当。
教志浩各种生活技能。
从穿衣洗澡到打扫家务。
秀雅希望自己走后,儿子能够独立长大。
她还拜托开蛋糕店的朋友,每年替自己送给儿子一个生日蛋糕。
并自己亲手写下了志浩未来每个生日的贺卡。
最后,秀雅让宇镇替她好好爱儿子和他自己。
面对妈妈的各种行为,懂事的志浩觉察到了不对劲。
他问爸爸,宇镇只能告诉他,妈妈要到云国去。
可能人世间最无法挽回的,就是生命走到尽头。
身边的人会离开,自己也会离开。
结局无法选择,但我们可以选择如何走向结局。
不要因为害怕结束,就拒绝一切开始。
爱人、被爱;得到,失去。
都是我们人生成长的一部分。
Chapter 4
“我曾以为这就是故事的起点,记忆这东西作风诡异,总是让我捉摸不透,我们完全受制于时间,要跟随它的节拍。”
说到这儿,该公布片名了——
《现在去见你》
男神苏志燮和女神孙艺珍联袂主演。
改编自市川拓司的小说《相约在雨季》。
早在 2004 年,日本就将这部小说搬上了大银幕,名为《借着雨点说爱你》。
虽有珠玉在前,《现在去见你》的评价依然不错。
《现在去见你》并不是仅仅是一个唯美浪漫的爱情故事。
如果你足够细心就能发现,上面豆瓣的截图中,类型一栏后面有个词:奇幻。
怎么个奇幻法——
前文的整个故事,我是倒着讲的。
细细玩味这句话吧,我不能剧透。
看了你自然就明白了。
而前文加引号的那几句台词,其实是摘自另一部电影《降临》。
两部电影有着异曲同工的创意构思和主题表达:
开始,亦是结束;结束,亦是开始。
就像这篇文章,答案在最开始。
问题,则留在了结尾……
Chapter 5
“如果你能一览自己的人生,从出生到死亡,你会尝试改变吗?”
虽然车祸+重病的剧情很老套,是韩剧20年前的套路,但是酒瓶装新酒,拍得格外催泪。亲情线与《与神同行》异曲同工,与已故亲人重逢很有创意,最后儿子在舞台上的独白也很感人。最动人的是爱情线,两人的爱情非常浪漫,甜到爆炸。第三幕渐入佳境:女主早就喜欢男主令人出乎意料,穿越到八年后更是惊艳。
其实和大部分的爱情故事差不多,但不知道为什么 这个故事特别甜。天国和人界之间有云国 逝去的人会在那里悄悄的看着人间的亲人 在雨季乘着列车偷偷回来探望。想起了一句诗:「但盼风雨来,能留君在此。」其实一辈子只爱一个人并不难,但前提是 你的运气要很好。对于「愿望」这件事,真的实现了,反而第一时间感觉到的是害怕。害怕这一切不是真的。仿佛有人不小心按错了快退按钮,将这个人的人生胶片转过了头,把过去的部分逐一放映了出來。他们第一次约会。站在公交车站等公交,谁都不愿意先上车。她坐上末班车之后,他一鼓作气的飞奔追上去。他追着公交车奔跑的样子,让我想起了「那年冬天,风在吹」里的赵寅成。大概因为个子太髙的缘故 所以略微有些驼背。他像一只自卑的鹤 成天站立在鸡群里。每次一想到这里 我的心都要融化了。
我就说这片看过,原来是竹内结子之前那个借着雨点说爱你的韩版。不过,换成孙艺珍也很不错。韩版俩主演可以开赏色了。
原来爱真的有天意,橡皮擦擦掉的记忆又被重新绘上多彩的世界,与你干过的糗事、写过的书信、看过的电影都在漫长的雨季——从泥土里扎出嫩芽。《情书》中的白雪被热吻融化,红色雨伞载着春雨将你送来,可终究逃不过云上的召唤。“爱是一往无前,是明知结局仍坚定前行。”P.S带娃谈恋爱犯规了啊!
谁不想和孙艺珍谈一辈子又一辈子的恋爱呢
车祸,失忆,绝症,早年韩剧三宝。穿越,神鬼,回魂,后来韩剧大招。这些烂熟,我都知道。这些套路,本片都看得到。但是,还是哭成SB狗。因为,亲情,爱情,友情,难割舍,太美好。
再说一遍,南韩有比孙艺珍更美更纯更女神、演谁就是谁、她哭你跟着哭的女演员吗?没有没有没有!
美则美矣,抛开影片本身质量不说,孙艺珍得算是全韩少数能纯粹靠颜值就把观众按在座位上看满全场的女演员吧。
电影很美,雨季、山间、对着石堆许愿,画面质感舒服,雨声和着配乐,空灵又美好,结尾是降临那种“我预见了未来,可依然选择向前”的宿命感,挺惊喜,也不可避免的被打动。光影里的孙艺珍永远美如天仙,仿佛又看到了假如爱有天意时的她,原来美可以让时间静止,时光倒流。
妥妥的五星,日本版超感人,韓版也不錯(因為孫藝珍更加分)
15年後,郭在容在拍爛片的路上回不了頭,趙寅成油膩得臉上放光,曹承佑早就不演情情愛愛,只有孫藝珍還是那個孫藝珍。
苏志燮见到隧道里面的孙艺珍的时候,感觉演得太平静了😐 惊讶和害怕的表达太弱了
最后逻辑居然能圆回来。孙艺珍就是有一种温柔混着悲伤的气质,好像随时会流泪,但你绝对不舍得她流泪。苏志燮这个病娇,别人家长了苦瓜脸就一直要有病啦!最大彩蛋是孔孝真!
“我的全部时间都相爱了,是美好的人生”
孙艺珍也太好看了我的天 南韩第一仙女 重新投胎八百次估计也没运气可以长成这样吧
看了这么多年孙艺珍,发现有她在的影片总会散发着某种光芒,你说不上来,但当看到光影中的她带着泪微笑的样子,那种浑然天成绝无仅有的表情,能把世上一切的不自然演绎自然,能让心底的所有不美好变得美好时,你便懂得世间至美之物的魔力之无穷。片子很美,人和镜头都美,感情很足,爱情亲情两条线都迷人。
苏志燮,孙艺珍,都是演技在线的演员,虽然剧情很老套,但是我喜欢,这就够了!
考虑到日版珠玉在前,韩版已经完成的相当不错,奇幻外衣下的纯爱电影,但故事又没有单纯停留在纯爱的主题上,反而包裹了爱友情、亲情等平凡却充满感动的情感,前半段比较轻松诙谐,后半段煽情催泪,摄影和美术非常加分,文艺感十足,梅雨时节的灰绿色调与影片的气质非常搭,虽然套路,但确实很有效
还挺感人的故事,前半部分是错误追妹子的指南合集,笑到捶地!!后面就很催泪了。买到舞台问候的票,见到苏志燮本人,果然很帅。怪不得错误追妹子也能成功!
虽然故事有点不讲道理,但好久没看到这么舒服的爱情童话了,带着夏天凉凉绿绿的雨意。苏志燮和孙艺珍的化学反应真好,孙艺珍太美了,温柔静婉得完全看不到岁月的痕迹,仿佛又被带回了“假如爱有天意”...