忠犬八公2023

作为一个没看过美版日版的人，我觉得本土化得挺好的，重庆话、麻将、过江索道都很自然，狗狗在台阶和树荫里的奔跑也很美。

主要的问题是剧本，用力过猛，非得明明白白地按头让你哭。几个例子：

1. 教授去世之后，老婆一边吃给教授留的面一边哭。这属于大家都能想到的镜头，还怼脸。如果改成：夫人利落地处理完所有事情，晚上去索道站找八筒，八筒不肯走，夫人硬邦邦地说了句别等了他不会回来了，说完了顿住、有点哽咽，仿佛说出口这件事才变得真实。八筒安静下来，舔舔夫人的脸，静静陪她，然后夫人控制住自己，柔和地牵着八筒回家。这样夫人和八筒才有了情感交流。

2. 我其实很喜欢儿子的线，父亲对儿子的爱和关心很难表达，狗狗变成了父爱的延伸，很符合中国人含蓄的爱。但儿子非得在父亲死后加一场哭戏说我什么都知道，以及火车上非得给真空包装一个镜头，实在是没有必要。改成：儿子看着追火车跑的八筒，顺着八筒身后看过去但没看到人，明白了父亲也来送他但没追上的心情，眼含泪光，然后对八筒喊我晓得、回去吧、别送了，让他照顾好自己的身体。八筒听懂了，停下脚步，看着火车远去，就像父亲看着儿子远去。这样儿子和八筒也有了情感的交流。

3. 女儿的线太支离破碎了，工具人本人，没感到她跟家人或者八筒有什么情感，删掉也不影响。如果加一点女婿跟女儿吵架声音比较大，父亲想要生气又不想干涉，结果八筒冲出去把女婿裤子咬掉了之类的，又有笑料，又表达父亲对女儿含蓄的关心，还能增加女儿对八筒的感情。

4. 结尾小八筒在天国见到教授，双方很克制地打了个招呼，一起在劣质特效里走入七彩云朵…太透了，一点想象空间都没有。我跟闺蜜觉得改成：1）小八筒奋力爬上高高的楼梯，一下子扑到教授怀里舔脸撒娇嘤嘤嘤；2）小八筒爬上台阶看到教授，懵懂一歪脸；3）八筒爬上台阶，听到光里有人叫他，扑到光里——然后就结束。就很好了。留一点白。

总的来说，如果能靠八筒串起来一家人的情感，体现不一样层次的人物，会很好。但现在前一半是冯小刚个人秀，后一半是狗狗卖惨秀。情感表达太用力，太想告诉你：很好哭！哭吧！感动吧！

萝贝贝在写时下流行的“姐狗恋”模式时提出，高质量的“姐狗剧”，需要“姐姐”这个角色先成立，才能进一步讨论这份情感关系的质量。过往的很多不如意的作品，总是在“年下弟弟”这个位置上努力，其实完全错了方向。

在看《忠犬八公》的时候，我想，在这种“人狗温情戏”里，这个逻辑一样成立。太多所谓“宠物电影”，主要核心在表现人的“宠”，或者人给予了动物多大的“恩”。这种居高临下的视角归根结底并不是真的爱动物，而是更爱那个喜欢动物的人类自身，因此一旦过火，便显得油腻，最后依旧落入人类中心主义。

但《忠犬八公》这个故事，温情脉脉，没设置什么山崩地裂的灾难冲突，没有把狗狗放在极端处境去做非分要求。仔细看片头的话，你会注意，在所有人类演员名字出现前，狗狗演员们的名字先出现了，就是这样一份尊重，拉开了故事的序幕，在暖融融的调子里，它像一首散文诗，柔情地讲完了狗狗八筒一生的故事。

片子的取景地选在重庆，刚开始我是有点害怕观感“疲劳”的。都知道重庆这个城市很有电影质感，所以近年来已经有太多太多电影在这里取景了。《忠犬八公》也选择了这样的一个城市来展开故事，如果要把故事讲好，那它的必要性和合理性是需要凸显的。不然为什么不选择北上广呢？

好在这部影片确实是用对了重庆，用好了重庆，充满了烟火气。

最感动我的一幕是，在狗狗八筒小时候，冯小刚饰演的陈教授，曾经“警告”过调皮的八筒：要是在家里不听话，妈妈有可能把你从阁楼的窗户里丢出去哦。但在八筒成年之后，在这家人有急事发生，需要它奔赴的时候，它却恰恰是从这个小窗户飞身出去，跑向主人身边。

都说重庆这种山城的地势，让人闹不清哪里是一楼哪里是二楼，所以其实八筒飞身而出也有路面承接，并不会真的“摔”伤，但狗狗并不一定有人的这种空间概念，对八筒来说，那次“另辟蹊径”，就是在为主人勇敢一次，镜头伴随它的跑动快速向前，狗狗那种认定了一个方向或目的地，便不畏山城崎岖路的冲劲儿，瞬间就让人鼻酸。

片子里有非常多这样细小的伏笔与呼应。

八筒小的时候，陈教授背着“悍妻”，偷偷给它喂火腿肠，从此，吃火腿肠好像就成了“狗爸爸”和“狗儿子”之间的默契。陈教授甚至在女儿的婚礼上，衬衫胸口别着红花的那个口袋里，都始终摆着一根火腿肠，随时随地就可以给八筒一个爱的小奖赏。而后来，当变故发生，八筒依旧风雨无悔地守望主人时，与它来自同一个地方的一位“棒棒”，也给它买了一根香肠，一口口喂给它吃。一根简单的肉肠，人们对这只狗狗的喜爱、尊敬与善意被延续了下去。八筒的忠诚，与影片里每个人对它的爱密不可分，是双向流动的守望，才成就了人与狗的一段段奇缘。

也喜欢片里陈冲老师饰演的李佳珍，这位“重庆泼辣婆娘”，从一开始的“悍妻”到最后见证八筒全部的“狗生”。她对这个角色历经十几年变迁的层次把握，精准而细腻。无论是生活流的老夫老妻拌嘴，还是需要情感集中爆发的吃着汤面的哭戏，抑或者送走八筒那一刹那，远景里都看得出演技的欲言又止百感交集，她都可以把人物的情感细节传达到观众心底。如果说一个始终喜欢狗的人来看这个片子是顺理成章，那陈冲老师这种从抵触到深情的展开，可能又可以吸引一部分狗狗的“路人粉”，来体验“路人”转“真爱”是什么感觉。

我没看过其他版本，也无从比较哪国的狗狗更感人，不过我想，各国纷纷拍摄同一主题电影的底层原因，肯定在于这个故事本身就比较动人，从这个层面讲，我觉得这次本土化的尝试是成功的。全片放完的时候，可以看到伴随着字幕出现的幕后花絮，主创团队几乎每个人在片场都深度亲昵地和所有的狗狗演员互动交流。可以“剧透”一下：片子里饰演八筒的“大黄”，本身有从影十年的经验，是资深的狗狗明星，但这部电影，也是它的息影之作。它和片中的角色一样，与自己热爱的生活，喜欢的人类共同创作了一段段佳话，是时候休息了。

是生命影响了生命，爱创造了爱。我很喜欢影片放映过程里，大家默契地共同欢笑和啜泣，这些默契让陌生的人们知道缘何大家坐在一个影厅。这，也是狗狗把我们连接起来的意义。

《忠犬八公》中国版上映，一时间口碑两极化。叫好的人怀抱着对狗狗的一腔爱意，什么剧透、方言都不是问题，看着忠犬的温柔眼神就被融化。

质疑的人则从情节平淡，台词俗套、方言难懂、强行煽情等技术层面来评判。当然有的还怀有对日本原故事和冯小刚、陈冲等主演的私愤，连带着电影口碑一同遭殃。

先说说忠犬八公最初的故事。

1923年，日本东京帝国大学教授上野英三郎收养了一只流浪的秋田犬，把他带回了首都东京，取名为八公。

教授与秋田犬建立了温暖深厚的情谊，每天搭乘轻轨去上下班，八公都会在涩谷车站等着教授。人与狗在夕阳下守望依偎，每个经过的人都被这个画面所打动。

1925年5月，上野英三郎突发脑溢血，猝死在课堂之上，再也无法从涩谷车站走出来。

忠诚的八公便开始在车站前面等待，每天固定在一个地方，等了整整九年。八公自己也成为涩谷车站的风景线。

忠犬八公的故事不断被传诵和演绎，经历了二战，这个温暖的故事更是抚慰人心。

1987年，《忠犬八公物语》在日本拍摄完成，这部电影有着非常典型的日本物哀生活风格，就是浅浅地讲述故事，让情感自然生发。

2009年，美国好莱坞翻拍了《忠犬八公的故事》，生活背景完全移植到美国社区，其中又追溯到日本禅寺的渊源。比起日本原版，显得生动和现代许多，也收获了更广泛的观众。

然后就是我们这部中国版的《忠犬八公》。

全片看下来，基本没有突破日本原版的故事框架，也是教授收留流浪狗，轻轨车站换成长江缆车，其他的情谊表达，忠犬坚守，除了重庆话和城市背景，基本没有任何突破。

前半部分尚可，场景的本土化还算合格，几位熟悉的本土演员，市井生活气息随着重庆话自然舒展，还有对川渝男人怕老婆的夸张戏谑，让观者暂时忘记了狗狗进入家庭逻辑线的一些漏洞。

故事框架的保守，自然就比不上美国版的生动有趣，美国版是在社区生活上植入了日本禅寺和忠犬故事，更贴合现代生活。

除此之外，中国版中家庭内部的矛盾冲突，更是连日本原版都比不上，这也难怪让人觉得平淡无趣，像流水账一般。情感逻辑也不少漏洞，冯小刚在家里养个狗都战战兢兢，儿子出门创业，还需要听取他的意见，两人生一肚子气。

其实忠犬八公的故事之所以好看，狗狗的守望只是一个点，要让情感饱满，更重要的是要把家庭情感线索书写好。

在日本原版里，隐藏在平和表象下的，是家庭的强烈冲突，包括未婚先孕，女儿出嫁；教授去世后，小狗的命运也非常悲惨。真实展现了人性自私和世间冷暖。

美国版就讨巧得多，一个日本被嫌弃的狗，在美国社区却得到无微不至的关爱，到处都充满着欢歌笑语，这也是好莱坞典型的输出套路。

我们这版在扎根本土生活方面，做得算是不错。但是家庭情感线索却显得薄弱，一开始的家庭冲突就不强烈，女儿出嫁、儿子赴京创业，本可以制造更强烈的冲突，但是也没有爆发，而是都在隐忍的情绪中完成转换。

情感铺垫不到位，狗狗的忠义举动就失去了支撑。所以在影片的后半段，慢镜头、钢琴曲已经重复得令人生厌，因为要强撑着讲到最后，还要给予一个结局。

这就让影片陷入了尴尬的状态。

如果有细节支撑，演员再表现得充分一点，或许还可以救救场。但是并没有。

冯小刚和陈冲的表演基本合格，白举纲就是来玩票的音乐人，台词基本上是读出来，全片也没有任何情绪波动和表情变化。

所以，后半段情感就完全泄下来了。特别是到了废墟之中，狗狗每天衔的报纸堆成小山，也没能将情感烘托到催泪的份上。

翻拍没有问题，故事框架也大可以借鉴。狗狗的表演控制较为专业，本土化改造也算得上合格，但是就是在剧本和情节推进上，总感觉差了一口气。

后半段没能把故事再往前推进，家庭成员之间的冲突、误会、谅解和缅怀，本可以做得更足一些。

忠犬的故事，本质上还是需要感动人，是要引发人对自身生命、情感和关系的反思。狗狗对人的忠诚，如果能建立起与人类彼此的背叛和伤害，才能展现出更打动人心的力量。

因为有日版和美版的珠玉在前，我一开始对国产版期待不高。但昨晚看完原片后，发现国产版意外的好看。

国产版《忠犬八公》本土化改编的很成功，并没有照搬日版美版，很多细节都考虑到了我国社会的特有情况，可以看出制作的很真诚，抓住了原作通过狗这一很多人类家庭的重要组成部分之一，反映出了人类家庭情感美好内核陪伴。 当看到八筒回到老宅，躺在成山的报纸前，闭上眼睛，通过最后的狗生梦境跟它的主人陈敬修团圆时，我也潸然泪下。虽然是一部催泪电影，但制作方创作的比较克制，不少感动之处体现在生活细节中，并没有过多的煽情。

但缺点也有不少，例如后面明显被剪掉了不少剧情，导致后面的剧情推进并不连贯，有些突兀。

我对国产电影好感度不高。不过这部电影整体来说制作方制作的很用心，不失为一部好电影。不得不说现在网上例如知乎这类论坛的讨论环境十分恶劣，充斥着大量极端民族主义者和魔怔人，居然对着一部以狗为主角的电影上纲上线。甚至对着一部以狗为主角的电影还扯出了很多民族主义叙事。。。

知乎某些人抨击电影里为什么不给狗拴绳子，至于为什么不给电影中的狗拴绳子，影视业内部人士都知道这很正常，国外关于狗的优秀电影里很多也不给电影里的狗拴绳子，因为一旦给电影里的狗拴绳子，拍摄难度就会倍增，拍出的效果也会大打折扣。

我从未看到国外有对狗相关电影里的狗不拴绳子这点进行抨击的，也没见国外认为这会误导民众，这也丝毫不妨碍国外现实生活中要求养狗家庭遵守养狗的相关规定。仅仅只在国内某些魔怔人身上看到这种奇葩论调。

还有人因为演员攻击电影的，这是完全不成熟的体现。我也不喜欢冯小刚，觉得他不适合演好人，但实事求是的说冯小刚在国产版《忠犬八公》里演技确实很出彩，对电影中陈敬修的人设诠释的很到位。因此我虽然厌恶冯小刚这个人，但在观看电影时我把冯小刚这个人和陈敬修这个角色分开看待。

国内近些年舆论环境比较恶劣，制作方可能也是考虑到了这种情况，所以国产版不管是从犬种，狗的名字、还是剧情里的很多细节都充分考虑到了国产的本土化，甚至可以说相对于美版来说，国产版的本土化程度非常高。只不过制作方明显低估了某些极端民族主义者的魔怔程度。

还有人拿翻拍说事，抨击制作方为什么不拍本土的狗故事。这纯粹就是没事找事，翻拍其他国家优秀的影视作品，在各国影视业都是非常普遍且正常的情况，这有什么可指责的？美国本土难道就没有关于狗的好故事吗？当然有，但这不妨碍美国影视业翻拍了日本的忠犬八公，并将美国的翻拍版打造成受到美国观众欢迎的经典作品。所以这究竟是制作方的错，还是某些人自己内心不自信导致的？

虽然某些人拼命唱衰这部电影，预言这部电影会票房惨败。但我敢说这部电影的票房肯定不会低，收回成本并盈利绝对没问题。

1.父子感情这条线感觉铺垫的太一般了。

前期父子没有任何隔阂，等到儿子要去北京时，儿子突然深表心酸，认为父亲极其不关心他。悲伤情绪来的深刻且突然，个人觉得一般，真的太突然了。

2.父亲病逝这一情节到来的过于突然。

电影前段儿并没有给暗示父亲心脏不好或者身体抱恙。出差在船上突然发病而且竟直接病逝，而且对于到底逝还是没逝也没有及时给予太明确的提示，直到后来才知道。还是那四个字，太突然了。

3.女儿从接管八筒到将八筒交给别人也太突然了。

前半年除了八筒偶尔出逃，并没有体现出女儿的生活与八筒的存在有何不可调和的矛盾，而在仅仅一次的八筒拆家后就立即将其送出，也不知道是送给谁了。还是那句话，太突然了。交代的不够。

4.八筒在货车上脖子上的绳子系得挺紧的啊，怎么突然一下就挣脱了。。太突然了。

以上仅代表个人看法。

同时，这部电影的本土化改编非常成功，不仅一点也没生硬的痕迹，甚至还具有野心的加入了原创元素。关于重庆的发展和变迁，以及在经济发展和城市建设过程中，一家人的聚散离合，都是电影的主线。

电影院，《忠犬八公》正在上演。