修女艾达

这个微评写在从Film Forum回家的路上，只能算一篇长微博，也就展开说了一点，但用手机写还是写到手快抽筋。。。

天主教，犹太人与波兰共产主义被巧妙地集中在了一起。导演与摄影的处理方法非常值得一说。对风景的构图处理与Nebraska类似，主要通过黑白粗细线条、光区与暗区的对比与布置这种经典方法，美得就不用说了。但对人物主体的切割是无情的，带人的大特写与中景即便人物处于故事中心，但在构图布置上多处都是在最突兀的地方切割、最边缘的地方放置，比如只留半张脸的大特写与只留上腰、上胸以上部分且置于画面最下端。尤其是后者这样的构图，让人之外的场景永远都占有格外大的空间（以致好些镜头英文字幕都是打在画面上方的阴影处，不然人都看不见了），于是借助这个空间又凸显场景本身的构图，往往都是仪式性的十字架（窗框）构图体现宗教气氛与压抑的肃穆。这种双构图模式可以说是保留经典三分构图的前提下完全打破了传统摄影美学框架。表现了导演极力远离叙事主体的意图，就像一个想尽量减少观测对观测物体本身的影响的科学家一样。除此之外，有几处在祈祷的修女Ida与在床上熟睡的阿姨形成的十字架构图也是极为精彩，这个属于基督教的十字架的本身就是象征着矛盾，竖是虔诚的被动信仰了天主教的犹太人孤儿，横是虽然是犹太人却具有无神论特质的共产主义前prosecutor，这个十字架必然是不稳定的。于是我们就看到两人间相互影响的作用力，唯一的犹太亲人不仅“数典忘祖”信了天主，她那芳龄下美丽的长发也都藏在了修女的帽子里，这份虔诚让阿姨怀疑了，对她一直以来的愤世嫉俗与空虚一夜情的生活方式；同时Ida也怀疑了，她喜欢上酒吧男音乐家的才华，偷偷在厕所镜子前摘掉了自己的帽子。而这些在寻找被告密屠杀的Ida的父母亲与哥哥的遗骨的旅程中慢慢升温。直到最后十字架解体，一横一竖再也无法同时出现。在冷静到极致的室内镜头下与洋溢的留声机音乐中，阿姨打开窗子跳了下去，如同《灿烂人生》中马迪奥在烟花狂欢中跃下阳台一样，强烈反差让人几乎窒息。Ida在阿姨的葬礼后打扮成都市女郎的模样，偷尝禁果饮酒作乐。“跟我去海滩吧，那里特别好玩”“然后呢？”“然后我们就结婚，组成家庭。”“然后呢？”“然后…就普通生活呗。”她沉默了，因为正是这普通生活，让她的阿姨丧失了生活的勇气。

回到电影本身，这种处理方式我认为是小津安二郎风格的一个反面。同样是固定机位，小津永远通过膝盖机位来观察人物，镜头高度是绝对的，而Pawlipowsky却是以人为绝对标准放镜头，把对人物的观察打碎在背景里。前者让人走近人物，家长里短；后者让人离开人物，冰冷隔绝，比擅长此道的贾木许（静止镜头，通过对白与表情来营造疏离感，可以参考《天堂陌客》，这部电影也是有对小津的致敬成分的）做得更绝，人物整个都好像找不到了。

其实还有很多可以说的，这个故事的人设与基本矛盾要说清楚都可以贯穿整个二战波兰史了，文本很开放 ；还有波兰电影中对神性探讨的传统的延续，虽然并不是Ida的主题，但里面的一群修女十字伏地仪式令人想起年初还在林肯中心看过的波兰宗教经典《修女乔安娜》，值得一提的是这些修女依然体现了电影风格的一致——她们也被置于画面边缘。

《修女艾达》为什么是黑白片？为什么构图不成比例？
森森大军
森森大军

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刚刚
《修女艾达》（艾达的选择）

解答影迷提出的以下问题

1 为什么电影要用黑白片呈现？

2 关于画面构图不成比例的解释

3 大量镜头语言全解析，如：马拉汽车

4 编剧功课：酒与性的深层解读，艾达与姨妈的类比分析

5 片头 修女雕塑像 片尾，艾达在小路中行走的镜头语言全解析

以下内外为即将播放的影评节目剧本版请勿转载！！！



奥斯卡金像奖(2015；第87届) 获奖：1

获奖·奥斯卡奖-最佳外语片

欧洲电影奖(2014；第27届) 获奖：6

获奖

观众奖·欧洲电影奖-最佳影片

欧洲电影奖-最佳导演

欧洲电影奖-最佳摄影

欧洲电影奖-最佳编剧



女：这个电影故事不错，我看懂了，但快给我讲讲，为什么要用黑白片呢？

我们还是先找主题，先跟我分析一下剧情和人物：

咱先说这姨妈，你看，她也是犹太人一个女法官，但其实她没什么信仰，经历过战争，国家的各种政治斗争，私生活混乱，却懂得及时行乐。姨妈对美食好像没啥诱惑，除了酒精之外。

女；我感觉她现在的生活其实也并非她真心想要的，她也很矛盾。

你想，她内心真的希望艾达选择自己这条路吗？你看，最后她透支了自己的生命，从画面也可以看出，当时她选择自杀很果决的，生无可恋。


我们要从画面中体会到姨妈对法官工作有多么厌恶，咱看看她经手的案例，判决一个割草的人……可以想象，之前指不定还有多少这种令人齿冷的案子交给这个女人，其实就是让她做国家的刽子手……



看艾达，美丽的长发，多迷人！吸引男人的部分，难道永远被头巾遮住吗，所以哪怕打开过一次，这是世俗的定义，在常人看来，人生也就完整了。

看过大海吗？开演唱会吧……然后呢，不过如此！对于男人，是艾达最的大诱惑也是姨妈的心愿，姨妈总是替艾达惋惜，有时看着艾达，内心os：你看，这么端庄标志的女孩，长那么大咪咪，没尝过禁果，太可惜了……

女：你怎么知道？

大家注意一些潜台词，姨妈想的基本也是观众考虑的问题，因为导演画面就提示出来了呗！


再说说艾达，她一直在修道院长大，根深蒂固了很多东西，包括性情和习惯……世间这点诱惑，想改变艾达其实很难的，有一件事，也就是对于男人遐想，唯一的心愿未了，即真正为自己开启一次头巾，夜晚独自冥想，也是艾达煎熬难耐的时候。


女：我问一个问题，姨妈和艾达告别时候，很奇怪，可以看出艾达突然生气了，头也不回的走了…

本来很温馨的告别，当姨妈提到男人，其实两人的分歧就在这一个点上。咱们分析，姨妈虽然不检点，男女关系问题比较突出，但其实也没从男人身上找到快乐，艾达应该也看在眼里，最后几天，抽烟喝酒，性，能做的都做了，姨妈不也是这三样东西嘛！

女：恩，世俗的生活真的对艾达没有太多诱惑。


我给大家解读一些经典的镜头语言

马拉汽车，大其实蕴含两种意思，一种倒退，但我们要结合剧情找到这里的隐喻，单我们还要再深一层思考，我们仔细看，车头的方向可是与马头对立的。

女 ：对对，你看的真仔细，那如何解读？

说明马车和汽车同样也是在撕扯和博弈：历史vs现在，社会包括人们混乱的意识形态，还有女法官对于自己的工作，都出于这种矛盾和挣扎中……

哦，明白了！马拉汽车，既是倒退，也是博弈。

关键还要让观众思考，我们现在到底是不是某种倒退？

咱们要从艾达的角度看，追溯历史那些陈谷子烂芝麻的事情根本也是一种倒退，她并不是很在意过去祖辈的恩怨情仇，她选择原谅。

我们看，她离开修道院这几天看到的事情，首先是姨妈，艾达内心她很讨厌姨妈的生活，放荡。还有艾达之后去农村老家，发现村姑的粗鄙，对人的不信任，你看，又想利用修女，最后杀害亲人，但为了房子后来又急着想和修女立誓，两口子都这德性，这些人看中修女纯洁善良于是就动起这些脑筋……这些都是人性，小市民，俗不可耐的东西！

所以艾达多次避开姨妈，因为她真的不愿意看到那些世俗，人性丑陋，宁可独自一人，寻找外面世界的精彩，但她真能找到吗？

慢慢发现，艾达的生活与社会确实格格不入，加上她的姨妈，艾达看不上的多了，眼前满是灵魂的肮脏。

注意，不是艾达高冷，而是社会令人失望！


大家留意。姨妈死的时候播放的音乐，播放的什么曲子？而同志们为姨妈送丧采用的什么曲子？这些要对比看才能看出门道！

哦 ，明白了！姨妈自杀的时候为自己选择的音乐才是她内心想要的。

对！两首乐曲对比潜台词就出来了：口口声声亲爱的同志，你真的了解你的同志喜欢什么吗？

女：恩，体制内假大空的东西，难怪姨妈反感这些东西这样的生活，其实她早腻味这一切了。


要看懂镜头语言，经常要通过对比的手法

看姨妈吃东西，又撒盐又撒糖，可见她口味厚重，因为什么？如同嚼蜡呗！你就是给她吃大餐她也早就腻味了，一个是年龄到了，但主要还是体现她对生活的这种厌倦和不满，不加作料是真没劲，难以下咽！

而艾达在教堂吃饭，你看，一边吃一边偷着乐，我们可以用来对比，艾达此时应该已经品出生活的味道。



女：我有一个疑惑，关于影片构图，完全打破了传统摄影美学框架，也远离的主人公这个本体，百思不得其解，这也是所有影迷都关注的问题，因为太明显了！

那我就解答一下这个问题


镜头：总有一种上方很大空间的感觉，时刻提醒，人的渺小，我们的声音，倾诉，上帝会听到，还有包括楼梯的场景使用，还要有一个更具艺术的解析……


修女下凡人间，能体会吗？

等等构图都说明这点，上方要留出足够空间，才能体现这些含义！

女：哇塞！你这个解读太有feel了，色彩构图，全解释出来了！

我从来不搞那些不明觉厉的解释和定义，都是些忽悠人的东西，真要看不懂我宁可不说，我既然提出问题就要给大家解释清楚。

女：没错没错，我也感觉，很多东西说完，估计他们自己都不懂，哈哈！听不懂那些鸟语……





姨妈躺在床上，艾达仿佛面对尸体给她祷告，这画面很搞笑，潜台词：说明两个性格迥异的人住在一起本身就不和谐，所以画面就搞笑了呗，另外也为以后姨妈的悲剧做了暗示。


再看镜头，修女胸部的特写，隆起的胸部，注意一些潜台词：这可不是罪恶，是发育，是本能。

我们要关注导演的这些提示，选择拍什么不拍什么，都是有讲究的。


大家注意一些细节和动作，并带着问题去思考，我们看挖坟这场戏，既然特写尘土沾染在衣服上，那为什么不抖下去呢，修女不都是很爱干净吗？

女：如何解读？

此时毫无不洁净之感，就像雪片一样，那是埋葬父母的土，里面有爱，怎么会脏呢？



艾达爱过了，也满足了。人生就是不同选择，向南向北，修女过着清贫的生活与世俗截然不同。



女；片头抬剧情塑像什么意思，如何解读？

典型镜头语言，这就是艾达和修女们的选择啊，她们的任务就是让上帝归于本位！

哦，明白了！

女：对了，赶快解释为什么这个电影拍拍成黑白片？

人家大师可不是为搞什么噱头才拍黑白片，有人可能觉得黑白片就文艺了，那不是哗众取宠嘛！

女：本片采取黑白镜头，始终给观众一种素雅，宁静的感受，教堂嘛！

这只是一个理由，那是不是所有涉及到教堂的电影都要这么搞？

女：但是黑白片确实也很文艺啊！

你说的这些道理不足以服人，人家大师可不是为搞什么噱头才拍黑白片！


关键要结合主题去理解为什么药采取这种手法。

首先导演要是说明：艾达走出修道院，但发现眼中的世界远没有那么色彩斑斓，不过如此嘛！是不是所有剧情都是这些内容？

大家看，即便彩色玻璃也要黑白色彩来呈现，因为在艾达的眼中，在艾达的内心，这世界不过如此，这人性不过如此，看不到善和真的世界，能叫做色彩吗？艾达这才是真正的心如止水看透世相啊……

女：我记得对白中有重点提到这玻璃窗。

其实导演和剧本都会对白中会暗示这些内容，提示观众来寻找答案。


所以我们一定要理解影片采取黑白的，艾达就去了这么几天，看到了外面的世界，而这样的世界能诱惑到她吗，看看眼前这些人，他们自己都厌倦了，还有这些村民，能让她感到温暖，感到善意吗？

她想做这样的人想过这样的生活吗？充满了世俗与人性的罪恶。从战前到战后，人性真有多少进步，你的社会真的在进步吗？


想一想，能挑起波澜的也是因为音乐唤醒了她在深夜的一些想法，这应该是本性的驱使，毕竟少女都有梦想，少女会怀春，这是罪吗？这是人性啊！艾达最后面对并实现这些想法，发现不过如此，最后做出最终选择！



我还要再谈一谈编剧功课，大家思考，为什么要大篇幅地介绍姨妈与酒一种难以割舍的情结，包括她酒驾等等这些剧情，看，连艾达也要醉上一回。难道仅仅只想描绘姨妈是个醉鬼吗，再想想和性又有什么联系。

女：哈，确实如此，但我没有深入考虑过！

我着重说这场戏：姨妈跟一个胖子喝酒问，我来翻译一下：有车吗？晚上跟你睡，但不急，咱先喝酒。这说明什么，选择啊！因为对于姨妈来说，性的诱惑远没有酒大，咱说酒是什么，那是多年养成的，是瘾！而性是什么，只是本能发泄，一夜情。这两样可就不一样了，多年养成的这种人生经历和本性已经锻造了一个人，和酒瘾一样，这些东西远远大于一夜情的诱惑，关键我们要看，这些内容与艾达的联系！

导演其实想说，艾达正是如此啊！艾达在修道院这么多年的虔诚修身，她早已经有了自己的世界观和意识形态价值观，这是不能改变的，和酒一样，摆脱不了的情结。而性呢，艾达一夜情之后，也把那个男的甩了吧？

女：哇塞！难怪导演让艾达最后也喝酒，太绝了，原来是类比。这里面的门道可真深，不愧是大师级剧本，奥斯卡级的！

所以你现在知道为什么要在姨妈喝酒这些情节做这么多铺垫，这就是重点和亮点剧情，但如果你找不到主题，这些你都不可能看到的！姨妈之前所有的酗酒，饮酒驾车的情节尤其这场戏都是做为主题做铺垫，

女：没想到这场戏短短两分钟，却蕴含这么丰富的哲理

所以你看，酒与性的展示，再通过姨妈与艾达的类比，故事将这些剧情和元素全都有机的结合起来，浑然天成，融入一体。你看不出这里面的关系，肯定挖掘不出这些亮点，跟人家导演都没法对接知道不？


为什么让你们学习四维一体拉片分析法，看有多重要！不仅是为看电影写影评，导演编剧等等学习都要靠它，这是电影的理论基础，你们有几个人重视了？

女：罪过罪过，这次明白了！

什么叫拉片，怎么看大师级剧本，现在明白了吗？塑造人物，选择哪些剧情，哪些是重要的，哪些是要被剪掉，怎么就是写飞了，而怎么就是亮点是艺术……这些可不是教什么剧本结构，类型电影，起承转合，节奏，构图……乱七八糟能告诉你的！

女：对，我也觉得那种水平教不了编剧。可是有人就觉得您的解读他们能听懂，于是就认为这些内容很low……

那我也没辙了，这就是jian，也属于人性吧！哈哈


女：本片还有个片名，艾达的选择，我觉得这个译名也很好。

没错！其实我想说，本片最关键就是选择二字，

那么这个电影全部剧情围绕什么来写，就是选择，那么首先就要观众理解艾达的选择，这才是本片能成功的地方，假如演了半天，你都不理解艾达为什么这样还要选择做修女，你说这样看电影是不是创作方向本末倒置了？

现在更明白为什么是黑白片了吧，因为在这个修女他们的眼中，外面的世界，带颜色的东西真的不多，不用看，一定也是黑白的！

女：对，其实咱说姨妈，她对生活早已经厌倦和疲惫，总是呈现出一种病态！



国家的刽子手，你认为谁真愿意做那种女强人呢？姨妈肯定自己心里明白自己想要什么！她也会理解艾达的选择！

女：所以你的意思是本片也在揭露波兰的现状，导演发泄对其不满？

本来就是啊！我们要从画面读出来这些你才算理解这部电影！

所以，当我们从各方面剖析这部电影，总结梳理剧情发现，导演无时无刻不在暗示很多东西，他从来没有失去主观思想和宣导，这也是我说的，电影不在乎观众的选择，电影只是让观众思考，并让他们理解主人公的选择，已达到导演传到思想的目的！

女；所以你才总说，电影是传达思想，观众是思考问题。

对！观众看到永远只是导演的选择，导演心中的哈姆雷特！


女：片尾的镜头语言如何解读？

大家注意：艾达静静地走路，一两辆车从她身边反方向驶过……

这可就有哲学思考了：人生之路，有走着的，有开车的，谁能更快到达终点，而终点又是什么，人生要不要品味思索，还是透支生命闹剧收场？

人生之路还是应该用双腿去丈量吧，细细品味，不要心急，静下心来聆听，来自上天的的答案。

艾达和修女们做出她们认为最好的选择，而作为普通人，偶尔也去一下最接近上帝的地方，听听上帝的声音，也是不错的选择！

女：这意境真美，确实能引发一番哲思。


我每次都强调，片头尤其片尾，必须重点关注！都必须做出很好的艺术解读才算看懂电影，因为大师级导演都会在这些最关键地方施展才华，提示主题。


内布拉斯加剧照
所以我希望通过我的解读，让观众去了解，看看人家大师是什么搞艺术的，奥斯卡哪个奖不是实至名归？

为什么《大艺术家》，《艾达的选择》，《内布拉斯加》要用黑白来讲述，我们要说出道理才才叫看懂电影！人家大师可不是为搞什么噱头才拍黑白片，有人可能觉得黑白片就文艺了，我也只能呵呵了……

女：好啊，那赶快给我讲这几部电影吧！我太想知道这些答案了……

文章收录于奥斯卡百集电影讲评系列 //www.zhihu.com/people/sen-sen-96-74-82/posts

因历史、宗教、政治、经济的原因，一直饱遭歧视、迫害的犹太人，1940年代坠入苦难的深渊，纳粹及其帮凶遍布整个欧洲。

纳粹灭亡，犹太人的噩梦仍在继续：苏联、波兰先后发生反犹、排犹浪潮。

俄罗斯影片《哈鲁斯坦洛夫，开车！》（1998）描述1953年反犹浪潮，黑白光影的张力摄人心魄：寒枝静雀、黑夜白雪中涌动的特务、阴狠的斯大林雕像、坐在雪堆上给火辣菊花降温，暴力就象自动伞在车祸、偷情现场猛然张开一样突如其来；高大威武、趾高气扬的将军级犹太医生瞬间沦为被凌虐、强暴的阶下囚，转眼又成最高当局的座上宾，诊治缠绵病榻垂死挣扎的斯大林：撼动半个地球的巨人，成了一堆令人作呕的烂肉。
　　
影片每一个镜头都是那么粗砺、强烈，充分契合诡异、疯狂的时代，才华横溢的阿列克谢•日尔曼，与塔科夫斯基、帕拉杰诺夫开创的俄罗斯诗电影形成双峰对峙的暴力美学。

盛行文化相对主义、价值相对主义的法国，因担心屠杀犹太人的内容招致穆斯林学生的反感，课堂上已不再讲授二战史。巴黎今年发生恐怖袭击事件，以屠杀犹太人为背景的波兰影片《修女艾达》无形中加分，影片本身剧情、表演一流，摄影超一流，毫无悬念地夺得奥斯卡最佳外语片。

2002年波兰政府的调查显示，二战期间波兰人曾在24个地点对犹太人进行了至少30次屠杀，上千名犹太人死于非命，并非所有暴行都受纳粹行为和宣传鼓动；战后，为阻止大屠杀的幸存者重返家园，波兰短时间内竟发生了至少50次谋杀犹太人的事件，引发两次波兰犹太人向海外移民的风潮。

1962年见习修女艾达宣誓皈依基督之前，从唯一的亲戚旺达那里得知自己的犹太人身份，两人结伴踏上寻亲之旅。私生活放荡不羁的旺达，曾是令国家的敌人闻风丧胆的法官，人称“红发旺达”，拥有警察也不得不对她低声下气的权势，可以直接威胁涉嫌杀害自己犹太亲属、隐瞒实情的波兰人：“我能毁了你。”

波兰人对历史的解读无比纠结，一方面，他们是战争的受害者，另一方面，他们也敲响了犹太人的丧钟。而犹太人需要反思的是，碾压他们的红色巨球，犹太人本身亦贡献良多。红军之父托洛茨基、苏共元老加米涅夫等大批苏联、波兰革命精英都是犹太人。

类似《哈鲁斯坦洛夫，开车！》，《修女艾达》好就好在没有简单地把犹太人放在受害者的位置上：“红发旺达”本身就是一个隐喻，亲人被波兰人杀害，而她的法槌也贱满了无辜者的血。

波兰人以既往不咎为条件透露埋尸地点，怀抱孩子的遗骨，心硬如铁的旺达问刽子手：“他当时是不是很害怕？”这是一个难以回答、也不用回答的问题。杀人如麻的旺达，对求饶、颤抖的肢体、恐惧的眼神再熟悉不过了。只是她没有想到，这一切会报应在她身上。泡澡、饮酒、寻欢、音乐，都无法排遣深重的犯罪感和内疚，只能像鸟儿一样飞出窗口，获取永久的安宁。

影片的构图和光线运用达到教科书级别，旺达、艾达在旅馆客房中的平常影像，被自然、妥帖地处理成十字架造型；旺达独自在酒吧小坐，背景是一个街道对面疲惫的老者，画面极富层次，人物情绪蓄势待发，充满油画般厚重的质感。

艾达从家族和旺达的悲剧中汲取了什么？当英俊的情人畅想未来，描摹结婚生子的幸福情景，艾达平和地不断追问：“那又如何？”

一直平稳的镜头在片尾突然开始晃动、激越，追随艾达坚定的步伐，象征年轻的修女已找到了人生的信仰和方向。（新民周刊）

生命的意义是艺术家探讨的一个永恒的主题。杨德昌用一生的感悟发出了‘没有必要’的叹息。Ida同样向世人展现了活着的迷茫。

影片探讨了两个生命的生与死。

Ida在修道院长大，一生受神的浸染，对于世事一无所知，从未真实地活过（当然，Ida眼中的修道院生活导演也作了交代）。离开修道院后，她遇到了两个人，他的姨妈和年轻乐手。前者带她见识了生与死的残酷和丑恶。后者。。。怎么讲呢，说生活的美好并不准确，而是短暂的平静和欲望，或者说平淡和迷茫。Ida就是个修行者，在短短几天时间里经历了人世，获得感悟。年轻的Ida何以看透人世，难道源于她的信仰？我不得而知，也并不重要。导演只是想借Ida说话。

她的姨妈，随着战争的结束，孩子的死亡以及信仰的迷失，变得行尸走肉一般，失去了面对生活的勇气。可是，她是清醒的。直到Ida的出现，促使她不得不面对过去，面对现实。并让她下定决心作个了结。自此，她并不是死了，而是复活了。（别忘了，她曾是个有理想有信仰的共产主义英雄）。不得不说，她的一跳，像极了《天注定》！只是两者的动机不同，追求不同。

一部黑白片，但是光用得如此之好。修道院始终是阴天。车窗玻璃映出市井的繁华，模模糊糊，在Ida眼前就是过眼的云烟。马棚的玻璃拼凑的窗子折射着阳光，拼接着记忆，闪着对爱的向往，可就那么多，实际上就是那么一点。与年轻乐手初识的两次谈话，两人背后的透出圣灵般荧荧的纯洁的光。Ida姨妈的房间永远是黑的，直到她打开窗子，纵身一跃之时。

关于影片的结尾，我无法评价导演的真实意图，但对全片而言却是不诚实的，至少是不那么坦诚的。作为影片的主题思想，Ida问出了那几个意图过于明显的问题。她并未返回修道院，而是逆着所有人的方向走了。她的眼神，表情，都含糊不清，可是走得却很快，很坚定，似乎知道方向。这个影片唯一的，最后的波澜如果坚持平静地，略显压抑地结束，我想更符合影片的艺术取向，也会给观众更多思考的空间。

伊达：“现在别喝了。”
旺达：“这路很长，我会慢慢清醒的。”
 
看似关于宗教信仰选择、战争痛苦遗存的主题，其实并没有给人此类题材的相关体验，更多被升华为一个较高层次关于人生定位及选择的母题。
 
影片节奏以及叙事完全出乎意料的快（可能对于一般观影者还是属于偏缓慢），整个80分钟，其中“红色旺达”和“修女伊达”寻亲之旅不到60分钟，基本切除掉了多余的衔接、多余的人物，但所有转折又都恰到好处，人物转变也非常自然。
 
这一切其实都归功于黑白影像的应用，以及构图语言的巧妙。换想如果是普通彩色影片，加上普通中景特写组成，偶尔来个大全景点缀下，这部影片仅仅也就及格。
 
印象最深刻的是前后修道院部分以及中间时不时总会出现将人物放置于构图的下1/2乃至1/3的狭窄区域，某些时候时候仅仅占据银幕一角，这就是为什么影片看似没有用牺牲观众的时间、耐力方式，但同样达到了留白的效果，这是一种以空间换时间的点睛之笔。
 
这样为之后，那些看似“反常”的镜头：比如两次伊达在楼梯处，与萨克斯手鱼水之欢前后的大特写……同时也就显现出其独具内涵的神韵：伊达对自我对世界的认知是在变化的，就如同她在画面中的位置。

所以影片中她最终的选择已经不重要了，本来戛然而止的她也还是在路上……

这是一部典型的欧洲文艺片，画面极美，配乐极美，表演也极美，获得奥斯卡最佳外语片实至名归。
虽然涉及战争与种族屠杀痛彻人心，导演的处理却平静而隐晦。艾达默默地接受一切，而姨妈最终选择跳楼自杀，我想原因是艾达自小就在修道院中长大，心静如止水，影片试图通过她和姨妈面对命运的不同反应和选择来揭示出宗教的力量。
然而艾达和姨妈这段寻根之旅，让她接触到了世俗世界的诱惑，回到修道院的她在宣誓前夜因为本省没有准备好而选择放弃并返回尘世。之后的艾达开始自己的尝试，抽烟，喝酒，甚至与心仪的男生做爱，篇幅简短但言简意骇。更妙的是，遍尝一切的艾达却毅然重穿修女服装踏上了回家的路，从容坚定且面带微笑。
片中结尾艾达与男友那段对话，意味深长，是点睛之笔。也许导演试图道出宗教本质：红尘虽美，但归本溯源，人还是需要给自己找一个最终的家，宗教便是答案。