剧照
剧情介绍
由南奈利．约翰逊导演的一部故事构想相当巧妙的间谍斗智片。 描述一位派驻西柏林的美军下士，被俄国间谍劫持往东柏林作人质，目的是要跟美国交换一位德国将领。负责此事件的美军上校，以其人之道还治其人之身，将被俘下士救了回来。节奏紧凑，特别是片中的几个悬疑镜头让人回味无穷，娱乐性也颇为浓厚。热播电视剧最新电影大家，再见警察锅哥2金山伏魔传身体集合深林诡事来自加德满都的人寻龙宝藏代号021龙凤茶楼爸爸的纸飞机铁梨花最后的心愿重装捍将武士摇滚俄罗斯野生老虎今生是第一次欺骗2021驯马手莫兰特陈赓大将昆西四季一路绕行第三季暗器家有魔犬完美的救赎天赐第一季血战莱茵河顽抗的证人嘻哈帝国第五季红色恋曲1933
长篇影评
1 ) 间谍棋子
1960年代冷战期间，英国间谍阿列克·利马斯长年驻守在西柏林从事间谍业务。然而在目睹了潜伏在东德的同事被东德边防军射杀后，阿列克回到了英国秘密情报局总部，接受机密的终极任务。为了混入东德，阿列克故意暴露出自己的弱点，甚至是堕落的一面，以便离间东德情报机构的头目穆恩特与手下菲德勒的关系，瓦解其势力。然而在扑朔迷离的双面间谍面具下，阿列克渐渐发现自己不过是一枚微不足道的棋子，内心的道德审判和日渐模糊的善恶之分也让阿列克备受折磨！
2 ) “你能请到伯顿演《柏林谍影》真是太好了”
在马丁里特的传记里看到了他在拍摄《柏林谍影》期间辱骂和不断折磨刁难伯顿的原因，原来不是冠冕堂皇的“生气伯顿浪费才华”，仅仅是因为伯顿的的片酬比他高了25万。
要知道演员的薪水不会高于导演，伯顿拿75万美元，是当时世界上最高片酬男演员，这破坏了行规，所以里特嫉妒他，就想方设法给他穿小鞋。
所以，这又是一次因为男人的嫉妒而产生的恶意针对吗？伯顿这辈子因为男人的嫉妒遭遇了多少迫害啊。
68年7月他在《黑暗中的笑声》剧组被导演托尼理查森炒鱿鱼，也是因为理查森生气伯顿的片酬竟然高达120万美元，这太高了，这是全球第一，泰勒都没有这么高的片酬。
以下为正文翻译：
然后是理查德·伯顿。1964年秋天，当伯顿签约出演利马斯一角时，每个人都祝贺他“好运”。华裔摄影师黄宗沾是里特的首席摄影师，他对里特说：“你能请到伯顿演《柏林谍影》真是太好了。”
在这场折磨中，里特对伯顿说的最亲切的话是。“我习惯了与无才能和有才能的人一起工作，伯顿碰巧是一个有才华的混蛋”。但他绝对没有试图利用伯顿的魅力和“有时臭名昭著”的名声。
首先，伯顿的台词太大声了，不适合里特。伯顿开始告诉他的同事，里特坚持每个镜头都拍摄27次，让他筋疲力尽。
对于这个讽刺，里特回答说：“我知道我想要什么，当我看到它的时候就会知道它是我想要的，之所以不断重拍，是因为我还没有看到它。他将得到75万美元的片酬，我不是说这钱太多，但我确实认为我有资格获得值得这75万美元的表演。”
(注：里特导演的每部电影通常能赚50万美元。)
尽管伯顿没完没了地惹他生气，但里特仍然钦佩伯顿的艺术才能。“他是个非常有个性的，了不起的人。”里特这样评价伯顿：“他用他该死的聪明击败你，他能把你迷得神魂颠倒。”
戏外的麻烦包括伯顿的酗酒，他司机的儿子去世，伊丽莎白的父亲生病。
在《柏林谍影》中，有一个场景是在苏荷区一家低俗夜总会。在里面，伯顿被放在地上，他的手腕和脚踝都被铁链锁住。他在这个位置上呆了一段时间，等待开拍。
一名助理走到他面前说：“先生，我能为您拿点什么吗？”
伯顿回答说：“给我接伊丽莎白。”
就在这时，助理导演喊了一声“安静”，里特虽然沉默，却有点赞成这声呵斥。
洛林说“开始”，这时候伯顿说了最后一句话：“我要回矿井了。”
约翰勒卡雷在他的小说拍摄的大部分时间里都在片场。他记得伯顿成为里特的困扰，他们的关系导致整个剧组的气氛都变得非常紧张。
在一次特别激烈的谈话后，里特对伯顿尖叫道：“我已经在一个老妓女(伯顿)身上爽到了最后一把！”所有人都以为伯顿听到这样的话会大发雷霆，但他什么也没说，实际上还和里特合作了一段时间。
3 ) 灵魂级别的伟大表演，无可取代
《柏林谍影》这个片子撸过两遍仍然感觉可以再撸第三遍，但是肯定还是第一遍看（没看过原著不知道结局）的时候最有那种紧张压抑忧惧到凝神窒息的地步。尤其是伯顿带着布鲁姆摸黑钻过铁丝网，准备攀爬柏林墙的那一刻。我总有一种不祥的预感。
因为这种肃杀阴森的气氛我不信他们真的顺利逃回西方，肯定有事发生。何况他开车带着女主逃命这一路太顺利，不可思议，那个穆特一看就是老谋深算血腥残酷的人，怎么可能放他带着已经知道东边情况的女主走？
我一直觉得这是个圈套，所以当女主穿着高跟鞋去攀爬柏林墙时我就觉得她不可能爬得过去，果然……
在她中枪滑落之后，整个身体悬空在那里，一双苍白纤细的手腕被男主的大手死死抓住时，我的心都揪着痛了。我心想男主是不是会因为不放手而失去平衡，被她的体重坠到这一边时，男主终于抓不住她，松手了，眼睁睁地看着她坠地。
他呆住了，看不清他的表情，然而我还是能从他的身影上感受到浓重如夜幕一样的绝望。有什么悲剧能比倒在黎明曙光出现的前一刻更令人扼腕的呢？
这个时候墙的西边，英国方面的史迈利终于在这边接应他了，不停地呼唤他，催他下来。
一道高墙，一面是生，一面是死，他骑在墙头，该何去何从？只有几秒钟的时间供他犹豫和选择，留给他的时间实在太短了。
我那一刻忍不住想，放弃你的爱情吧，回到西方的自由世界，领着你的微薄的退休金，老了之后慢慢醉死在路边的小酒馆里，也比现在死在这个可怕的柏林墙下强。毕竟，好死不如赖活着嘛。
然而这终究是妄想啊。在他的脸被探照灯的白光扫到时，我终于看到了他的眼神和表情。没有明显的痛苦，也没有明显的愤怒，仿佛整个人还处于茫然之中，被强烈刺目的灯光照得恍惚。只是那转瞬即逝的灯光下，他整个人仿佛一下子苍老了十岁。
我终于明白，什么叫灵魂级别的表演了，那种瞬间被人将精神支柱摧毁，将握在手里的救命稻草硬生生抽离的，灭顶的绝望，也能以这样不动声色，静无声息的方式表达出来。
就凭这一点，我深信翻拍这部电影无论如何选角，也不可能有任何一个演员能够把男主利马斯这最后一刻的绝望成功演绎出来，并且做到极致。
那一瞬间我真的希望他放下爱情忍痛翻到西边去，毕竟一念之间就是生与死的差距啊。我相信他是被痛苦和绝望一瞬间冲昏了理智，头脑一时糊涂根本来不及恢复。
可看他又翻了回去，我的心一下子揪得不行。东德方面喊了几次叫他回他那边去，我就知道他不会回去的，落子无悔啊。
果然，他最终还是倒在了柏林墙下的断壁残垣之间，倒下的时候和他的爱人一南一北，中间隔了一段距离，死也没能真正在一起。
与其说他是殉情，不如说他是殉己。既然已经灵魂瓦解精神崩塌，那不如干脆利落地死去。
PS:原著作者勒卡雷经常在片场，应该是他讲了自己的想法给伯顿听，伯顿按照自己的理解来演绎这最后一幕的。
毕竟原著里还有写他落地之后的心理活动和表情动作，他中弹倒地之后的濒死幻觉。电影里把这些都省略了，留给伯顿表现这么多复杂的心理活动的时间只有极其吝啬的两三秒，这就要靠他那伟大的表演天分了，他真是天生的演员啊。
4 ) 《柏林谍影》的剧情漫画
这组66年7月报纸上刊登的一组《柏林谍影》里的剧情漫画，我只是想说，这也太像了吧？完全把伯顿的外貌特征复原出来了。就连那股子又忧郁又厌倦又蕴含着巨大愤怒的劲儿，都给捕捉到了。
我逐一找到了电影里相对应的场景，截取出来和漫画拼在一起作为对比。
图三是利马斯站在边检站的哨卡前，等待接应他的手下从东德归来，身后站着手拿望远镜的哨兵。
图四是他的手下在骑车经过边境线时遭遇了来自东德的突然枪击。
图五为史迈利带利马斯去见他们的“头儿”。
图六为三人在一起谈话的场景。
图七为利马斯在荷兰的海滨别墅里，他对面的东德间谍打开了一份报纸，看上面的一则寻人启事，寻找的对象正是利马斯。
图八为逃亡之夜，利马斯和女友南希坐在车里，车后座上是穆特派来送他们去柏林墙的手下，正在和他们交待行动步骤。
图九为穆特的手下将南希枪杀在柏林墙下之后，利马斯不顾东德守卫的再三警告，依旧跳下柏林墙，去查看刚刚死去的女友，因此被守卫开枪射杀。
5 ) 那个疲惫的，幻灭的中年间谍
约翰勒卡雷是个观察力特别敏锐的人。他既是个英国间谍，也是一个成功的作家，所以即使他和伯顿在一起饮酒狂欢的时间并不算长，也仍然看透了伯顿的心理疾病和生理疾病的端倪。
64年伯顿邀请他去百老汇看《哈姆雷特》，这是百老汇史上最赚钱最狂热的莎剧演出，一票难求。他被安排在了前排，最好的位置上。而伯顿此前并不认识他，仅仅是因为看了他的小说《柏林谍影》。
勒卡雷说，就算让他去朝觐教皇，也不会比让他去见伯顿更激动。伯顿在舞台上的表演是史诗性的。在演出结束，他被邀请到伯顿的化妆间时，他毫无意外地被伯顿迷倒了。
他拼命地夸伯顿的哈姆雷特比奥利弗和吉尔古德的还要好，比所有人的都要好。
但他始终在心里嘀咕，眼前这个拥有美丽的，雷鸣般的经典男中音，长着一张希腊雕像一般的完美脸庞，满脸麻子，雄性魅力强大无匹的男人，真的能演好那个颓废厌世的中年英国间谍吗？
后来拍摄进行到一半时，伯顿因为抑郁症发作而不想说话不想动，拒绝拍摄。他说他只想见勒卡雷，只有勒卡雷修改了台词，他才会念出来。
制片人赶紧打电话给勒卡雷，用仿佛被人用枪顶着脑袋的慌张语气说，“快来吧，理查德需要你的陪伴和帮助。”
勒卡雷飞去爱尔兰的都柏林，然后接手了每天都陪伴伯顿喝酒的工作。他围观了伯顿和泰勒，和导演马丁里特的争执经过。 当时伯顿接连遇到了很多麻烦。
就在开拍前，他的二女儿杰西卡被希比尔送去了长岛的精神病疗养院。他去探视她时，她居然完全不认得他了，已经变成了一个精神分裂症患者。
泰勒试图把她接到身边，雇佣最好的护工护理，请最好的医生治疗她，却被希比尔拒绝，她禁止伯顿接走女儿。这让伯顿非常地悔恨自责。
开拍后，先是泰勒乘坐的劳斯莱斯在路上撞死了人，虽然不是他们的事故责任。接着，泰勒的父亲中风了，据说活不过一年，她只能去照顾他。
最后，当泰勒返回片场后，与伯顿的初恋情人布鲁姆争风吃醋，每天在片场死死盯着伯顿，时不时地尖叫，对他呼来喝去，让他更加焦虑。
勒卡雷一次在凌晨时分被伯顿邀请去他的套房，他到达时，伯顿一个人坐在那里。泰勒明知道他来了，却用对讲机气急败坏地喊伯顿回卧房，不希望伯顿和他独处。
伯顿回房之后，因为对讲机没有关闭，他清楚地听到了响亮的巴掌声，那是很多个耳光。他猜想泰勒的脸一定被伯顿打得满脸红肿。
可他没想到的是，她从房间里出来时安然无恙，伯顿却被她打得浑身上下伤痕累累。 在内外交困之下，伯顿本来还只是从中午才开始喝酒，现在被刺激得犯病了，只能用酒来压，在片场一天到晚都是酩酊大醉的，这引起了导演马丁里特的愤怒。
里特从第一次见到伯顿就讨厌他，认为他太放纵。里特是个道德君子，保守固执，不吸烟不喝酒。而伯顿和他谈话时却在不停地吸烟喝酒。
他在当时就无法掩饰对伯顿的厌恶，以至于溢于言表。 他还迁怒伯顿，认为他在52年上好莱坞黑名单时，伯顿没有为他们这些被迫害的左翼人士奔走疾呼。实际上，当时他们互相都不认识。
两人因为表演理念产生分歧，在片场公开辩论，互不相让。
几年后，里特说，“我不喜欢他和伊丽莎白的生活方式。她总是在喝香槟，他一旦中午和她出去吃饭，回来就会烂醉。这不是一次愉快的合作，我想他也一定觉得我不够欣赏他。”
这话还算客气的，因为当时伯顿正当红，他不好说太尖刻的话。
到了86年，伯顿去世两年之后，他开始大肆批判伯顿。
“我对天才没有任何尊重。天赋是生来就有的，而不是通过奋斗而得到的，所以你如何对待你的天赋就尤为重要了。把金钱摆在艺术之上，或者家庭之上。炫耀你的财富和女人，炫耀你的酒鬼生活，这非常糟糕。
浪费才华是对神和人类的一种罪恶。伯顿的才华是非凡绝伦的，也正因为如此，他的才华越大，罪恶也就越大。”
显然，奥斯卡评委们一直不给伯顿拿奖，也是他这种心态作祟。 勒卡雷反驳说，“真的吗？这样公平吗？这不是真的，也不公平。理查德伯顿是个有文化，严肃的艺术家，一个自学成才，非常博学的人。他的欲望和缺点某种程度上是我们所共有的……他是无礼的，顽劣的，慷慨的，具有控制欲的。但每一个伟大的人物，都对他们的领地具有极强的守护欲。
我未能在他成名之前遇到他，是一种遗憾。他的利马斯是极好的，它应该为他赢得那一年的奥斯卡奖。可惜，这是他一生未能获得的奖项。”
当拍摄进行到最后一场，在荷兰的席凡宁根海边，勒卡雷再一次见到伯顿时，突然发现他以肉眼可见的速度衰老了，这时候伯顿还不满40岁。
当伯顿在海滩上向他走来时，他意识到眼前的这个男人就是他作品里的利马斯，那个疲惫的，幻灭的中年间谍。
他的身体还活着，但他的精神正在慢慢地以自我厌恶的方式死去，他已经被他的生活一点点地耗尽了。
伯顿当时在日记里写道，“我正在享受生活，如果这个绝望的生活可以让人享受的话。”
《柏林谍影》里的伯顿获得了一致的好评，一位曾经狠批过他的评论家说，“他已经完全弥补了他以前的所有不足。如果他今年没有获得奥斯卡，那么奥斯卡就毫无公正可言了。”
的确，奥斯卡就是不公正的，或者起码对伯顿一人，是绝对不公正的。 图一为伯顿与勒卡雷
图二为马丁里特，布鲁姆和伯顿
图三为马丁里特，伯顿和迈克尔霍登
6 ) 在生和死的边缘，英雄只选择自己的良心和道德
《The spy who came in from the cold》 的中文翻译为《柏林谍影》，也有译为《冷战谍魂》。这两种翻译后者显然更能体现英文原名的含义，然而看过本片以后，又觉两者都不能很好地体现片名“cold”的丰富内涵。电影所描述的是冷战时期英国谍报机构柏林团队负责人Alec Leamas （Richard Burton饰演），一个对主义和理想保持着距离（cold）, 对工作和服务的机构充满着鄙视（cold），对社会和未来失却了热情（cold）的职业间谍如何成为东西阵营暗中角力的牺牲品。似乎用简短的几个中文字实在也是很难去精确地描述这样一个Spy from the cold.
文字的魅力，不同的文化显然各有其无可替代的美丽. 正所谓只可意会，不能言传吧。
该片导演Martin Ritt刻意制造的近两个小时的阴冷和凝重没有让观众感觉沉闷，而是震撼。当然，那种震撼也带给了你沉重，沉重到了你想要问自己：这个世界还会好吗？
电影中主人公Alec Leamas /Richard Burton的爱尔兰式对白对他所处的社会充满了玩世不恭的反感，一句句诙谐又一针见血的冷嘲热讽是电影吸引人的另一个精彩之处。如果好莱坞和西方传统的间谍电影如007吸引的是观众感官的刺激，这部毫无打斗场面的几乎灰暗的间谍电影吸引的是观众没有暝灭的良心。
《The spy who came in from the cold》出品于1965年，正好是007詹姆斯邦德的黄金时代。该片的主人公Alec Leamans的世界里没有丁点詹姆斯邦德的肤浅，007里充斥的是毫无爱情的性，就连间谍世界的复杂险恶也是浪漫化的从容简单。在Alec Leamas的世界，爱情是真实的情感，而真实的情感也许会给每个人带来实际的灾难。同时，在Alec Leamas的世界，正义未必能够胜利，更何况Alec Leamas几乎是一个失败主义的英雄被所谓的西方世界的价值和道德的维护者玩弄于股掌之间。导演Martin Ritt能够一反好莱坞的传统，用一种近乎在事业上自我毁灭的方式去挑战当时西方的所有价值观，那种对自己理想的忠诚的勇气不能不让40年后今天的我泪眼朦胧。
电影的音乐和影片的基调一样寒冷和内敛，片头的钢琴曲优美动听却暗藏着一种不安。也许在这里可以引用某人的话：凡是好的东西都会令人不安。有一段Alec Leamas和东德间谍密会的脱衣舞酒吧的场景音乐非常有趣，那时烟雾缭绕的酒馆各色人等聚精会神于脱衣舞女郎扭动着的浪荡身姿，而穿着风衣的主人公拎着半瓶威士忌，面貌冷峻地消失，只剩镜头中脱衣女郎的裸体马赛克，此时的音乐几乎是007主题音乐的翻版，如果说翻版太过武断的话，那么和007音乐非常的相似绝对不为过分。我看到那一幕的时候，心想一定是导演Martin Ritt 对他自身所处的世界的有声的嘲讽吧。
感人的一幕是当Alec Leamas在影片结束就要翻越柏林墙的时候，看到他的恋人被他所服务的英国间谍机构枪杀于自己的眼皮底下的时候，当他的眼神凝聚在和他共事却又背叛了自己的伙伴身上的时候，他毅然拒绝了背叛他个人良知和道德的世界，选择了死亡，和他相爱的女人一起在凌乱的枪声中结束自己的生命，这难道不是导演对他所处世界的无声的控诉吗？
这种嘲讽和控诉是真正的英雄的表白，英雄有可能是个默默的looser，被社会体制玩弄于股掌之间, 但是英雄绝对不是屈膝的coward，更不是为了所谓的名利而出卖自己灵魂的奴才！
在生和死的边缘，英雄只选择自己的良心和道德。
黑白摄影和音乐真的很漂亮，让这个谍战夹杂爱情的故事（噢，它同时可比007深刻多了。。。）虽然有可预料的发展，也能够透出残忍的凄美，多处场景令人印象深刻。理查德伯顿虽然老是板着脸，可不得不说他老适合这个角色了。。。
原著也就那德性，电影也不会好到哪儿去。开场的两分半长镜头，没啥意思。Richard Burton右眼下的阴影很容易错看成泪珠。爱情戏份占了三分之一，分明是剧本弱智。死卖力大叔形似但无神。
间谍工作真实的模样，就是这么不近人情和相互利用，而最惨的莫过于当间谍尽心尽力完成重要任务的时候，末了发现自己不过是另一个计划里的小小棋子一枚，身不由己也无力抗争。一直觉得黑白摄影非常适合勒卡雷笔下的故事，冷硬、克制、伤感、无力。
真·冷硬。比起后来通用的译名《柏林谍影》，更喜欢早期的《寒风孤谍》。
前半段人物塑造的戏很好，后边的谍战戏就太俗套了。政治是肮脏的，利用和毁灭很多美好的东西，但本片里的所有人物皆有立场，故他们的结局其实并没有渲染的那么无辜和悲哀。
You are a pawn in the plot.....little men, drunkards, queers, henpecked husbands...
冗长沉闷。开头边界运动长镜头场景可能向威尔斯《Touch of Eveil》致敬。老白男迷之自恋：1）自命清高自以为超凡脱俗看破红尘个人不过是各种邪恶机器的棋子毫无正义邪恶之分，因此犬儒与虚无 2）无论多一无是处，总有年轻美貌天真的女性飞蛾扑火不顾一切爱上他，此处是个幼稚的英国女共产党员，被描写得非常可笑。
真正的间谍活动，并不像视效大片那么高光，终生与秘密对抗骗局为伍，即使本性仁慈，也不得不比对手更无情，更不道德。开弓没有回头箭，茫然难以摆脱，拿适者生存慰藉自我，却始终被肮脏折磨，宿命感让人打寒颤。
妈的。真他妈的好极了啊。太有味道了。那摄影，黑白画面...只想到大俗的“经典”二字，至于故事，氛围，音乐，Richard Burton，真是每项都把我拿住。结尾我又呼吸急促颤栗着声泪俱下（有病！）。这种味道是上白个007，碟中碟或十几罗汉也抵不了的。（另，促使我看这片的原因是wes而不是tinker...）
1.生锈的零件，破旧的棋子，也要残忍地物尽其用。最真实的面具是一个人的本来面目，但个人情感在舞台落幕后是不被允许的。间谍不是一份工作，而是绝症晚期或终身残疾，即便上了岸也只能任其荒废锈驳的泊船。同伴和敌人随时变换，对立的主义彼此同化共生，一样的无耻阴险，活得久的适者皆为冷血的懦夫。2.谍战阴谋的重点是让主体对他们行为的主要及真实目的保持无知，不经意间作为非意图性结果创造出来。保护蒙特、扳倒菲德勒是主角以扳倒蒙特为目的的行动的副产品，意识形态态度一往无前的纯粹形式又是这些行为更深层的副产品。这种逻辑放在自我操纵的层面便是科幻设定，如《全面回忆》和《死亡笔记》，主角为达目的不择手段，乃至包括这样的手段，即在一开始忘记那个最终的重要的目的，以其它目的驱动自己，才能迂回地接近最终的那个作为副产品的目的。
原本是陷害锄敌，到头来成了补丁掩护。柏林墙下冤魂多啊
没有字幕，啃的生肉。摄影很行，但其他的实在是看不出什么好的地方。下个字幕后再看吧。
看这些拍主角群的镜头，感觉越来越来越长，世界操控了他，只有摄影机关心了他。在这个孤独的世界里，谎言和背叛纷至沓来，理查德伯顿表现的间谍阿列克利马斯阴郁悲观，他的表演和角色合二为一，因为间谍是一个戏中戏的角色类型，但他没有刻意的演哪一面，而是在做我对于这样的生活的一个反映，实则告诉了我们一个真实的活着的人，看人如何而活，不是看她积极的一面，而是看他处于被动时世界在他身上的反映，某方面来说，抛开间谍类型，这部电影也非常高超的表现了这一点。
我这智力，看个间谍片都会被搞晕，便更不能胜任间谍这样的职业，我也没有为各种主义站台、奉献的意愿。自由、散漫、崇尚个人，排斥群体。这个双面间谍到后来也后悔了吧！
8/10。假装被谍组嫌弃的“孤儿”引敌上钩的谋划发展成夹缝求生，女性不再像同时代的007作为炫耀肉体征服的物化花瓶而是可牺牲自我殉情的真爱。冷战题材的主角从来不是展示高科技的钢铁之躯(007、碟中谍)，他们会纠结于使命与良知的人性弱点被无限放大。开场斜式推轨、铁丝网构筑了冰冷云诡的柏林悲秋。
竟然如此苍凉，国之冷战，人之寒心。黑白影像与音效无一处不压抑。他们的爱情——对他来说这爱情可能是临死前的仓促追认，但毕竟也是爱情——在东德特工满口马列人民民主，和英国特工满口自由仁义道德下，是仅存的微暗之火。有些价值恒久珍贵，可一旦沾上利益和争斗，立刻显出一种虚伪的残忍。
结尾的改编貌似另类的“大团圆”，"what is love"--"只叫人生死相许"
柏林谍影片中有云，间谍这个行当，充满了叛徒，酒鬼，施虐狂和虚荣的傻瓜。那么既然小说作者约翰·勒·卡雷本人就曾经是间谍，他自己是否也符合这样的形象描述呢？“……这就是我的创作困境。间谍是我所专攻的类型。我努力想要使这个幽灵世界去神秘化和去浪漫化。但同时仍需将其装配成为一个好故事。就像有人曾经说过，天才的定义（当然天才不是指我）就是能把两种冲突理念集于同一主题之上，而这正是我的毕生追求。有时它被叫作模糊，我则称之为——缺乏解决之道。”
第38届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
啊！！！！！！！！！我心都碎了！你妈妈的！政治就是一场套一场的阴谋论！在权利和国家利益上没有什么善良可言。在这个最高级别的游戏里你只不过是个棋子！整部影片相当克制！冷硬到了极致！镜头调度真是没话讲！