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剧情介绍
马克（Sam Neill 饰）的妻子安娜（Isabelle Adjani 伊莎贝尔•阿佳妮 饰）未留下任何原因离家出走，他一度认为安娜与一个名叫海恩里克（Heinz Bennent 饰）的男人有染，却发现海恩里克也在寻找许久未见的安娜。马克于是雇佣私家侦探调查。但随着线索的逐一呈现，事实的真相反倒令马克等人难以置信。安娜所耽恋的对象竟然是…… 本片分别荣获1982年戛纳国际电影节和法国凯撒电影节最佳女演员奖、1983年葡萄牙奇幻电影节观众大奖和最佳女主角奖、1981年西班牙圣保罗国际电影节评论奖。热播电视剧最新电影行走的幽魂柏林的女人梦回远山造物麻婆岛黯夜顺娘后海不是海赏金姐妹花理想男友明星伙伴第八季湾畔倾情第六季金融丑闻：揭发Wirecard诈骗案黑暗1982死亡营啦啦队阿基米德大战夜限照相馆普通话版聚宝盆2003六叠间的钢琴家儿女是我们的命运航班 第一季七座墓地纽约黑帮召唤之物欲爱金婚巨型女的袭击首演之夜1977
长篇影评
1 ) 完美的绝世美人
祖劳斯基当时非常着急，法国意大利欧洲几乎转了个遍，也没有找到女主角，在巴黎的咖啡馆，他和摄影指导（Director of Photography）布鲁诺·努伊顿Bruno Nuytten聊起此事，布鲁诺·努伊顿笑了，说你能给我24小时吗？祖劳斯基不知道的是，阿佳妮和努伊顿当时是恋人关系，两个人住在巴黎一个便宜的小公寓里，属于正属于同甘共苦的事业上升期～经过努伊顿的劝说，阿佳妮答应了出演这一角色，这也为她带来了1982年戛纳国际电影节和法国凯撒电影节最佳女演员奖。（这里有2个问题：第一，祖劳斯基竟然不知道这俩人的关系？！第二，阿佳妮明明缺钱，但是还很挑戏。）
阿佳妮的表演是我迄今为止看到的最好的女演员的表演，惊为天人，叹为观止。
我只能用《恋爱的犀牛》的台词来说：
一切白的东西和你相比，都成了黑墨水而自惭形秽，
一切无知的鸟兽因为不能，说出你的名字而绝望万分……
2 ) 指甲
从小我就喜欢咬指甲。
先用右边的虎牙在指甲的边缘咬出一个小缺口。
然后用门牙衔着外侧撕扯开来。
一次又一次，乐此不疲。
指甲也是分层的，我们就简单称它为上层、中层和下层吧。
上层是最薄的，可以说是薄如蝉翼。上面的图案很有序，仿佛树木的年轮。
中层比较硬，是指甲的主要部分，咬下来长长的一条时会获得相当的成就感。
下层则是我的最爱，特别是当上层和中层都已经完全被咬掉时，下层就会完整的暴露出来。像是塑料薄膜。需要用牙齿小心翼翼的，一点一点的撬起来。
把指甲咬的非常短自然会非常痛。
大拇指的痛是钝钝的，用口水弄湿后在吹口气会有薄荷的清凉。
食指、中指和无名指的痛相对来的要锐利一些。
而小指的痛就有些钻心，特别使劲按再放开后，那份清晰的痛会持续好久。让人欲罢不能。
和家人在一起的时候，咬指甲总是不能痛快进行。虽然诡秘、隐蔽、偷摸地咬会有别样的快感，但一旦被发现就会有太多的不快乐。
不划算。
渐渐的，我向现实妥协，只在没有家人的情况下咬指甲。
这下爷爷、姥爷、父母都不能阻止我。顶多是在定期检查的时候无奈喟叹。
哪怕再多人痛陈咬指甲的危害，威逼利诱，软硬兼施
——我仍沉溺其中。
什么刀山火海 什么陷阱诡计 什么妖魔鬼怪 什么美女画皮 都挡不住火眼金睛的如意棒
我想就是这个道理。
有人问我咬指甲究竟是哪里好，这么多年我还改不了。
其实这答案很简单，只是你们没亲口试过，当然不会知道梨子的味道。
首先，那种生理和精神的快感难以言喻。我想我再也没有遇到过像指甲这样回味无穷又百吃不厌的食物。
其次，绝对减压，能够有效缓解紧张焦虑情绪。
最后，从经济角度来看，指甲零成本即可生长，而且随身携带，可以随时随地随心而咬，吃不完不怕过期，不用担心长胖。
简直是性价比爆棚！
嗯，是的，春风再美也比不上指甲的好，没咬过的人不会明了。
在23岁戒掉咬指甲之前，我几乎没用过指甲刀。
但现在，我真的不知道为什么咬指甲。（上面的理由都是我瞎编的）
我想所谓着魔，是没有道理的。
悟了，便立地成佛。不悟，便同化成魔。
3 ) 尝试去分析Possession(着魔 1981)剧中人的职业身份 丰富这个故事
情景1：开篇不久，4名风格鲜明的男性“HR”负责男主角的辞职面谈，谈到男主近期任务的进展时，男主的回答表明他与对方最实质性的接触和交谈是发生在公园
情景2：很多剧情都表明男主绝大部分时间驻点在国外，辞职后男主还是获得了一笔不错的酬劳，亨利也说知道他有钱
情景3：4名“HR”中的两位后来出现过。
女主杀了闺蜜之后藏身于闺蜜家时，正是独眼HR带领着一队警察上门，在男主冒险现身之后，立即与一名警察一起开枪击中了男主，完全没有试图抓捕的意思，而其本人也被男主在受伤倒地情况下精准击毙。
粉袜“HR”后来一次出现在独眼"HR"上门找茬之前一幕，男主暗示他认识一个人死在粪池里（也就是亨利），粉袜笑称“I know”这些只是“details”，并且希望男主回去上班，他的岗位继任者无法沟通，合适的人很难找。另一次是粉袜带着一队冲锋枪警察直接扫射了男女主人公，同样的，也对抓活的没有兴趣。
说明这4名“HR”是供职于国家强力部门的
情景4：男主仅通过言谈便察觉私家侦探公司老板是gay，简单的用“色诱”让老板自己说出了跟失联侦探的关系，让老板成为他第二个侦查炮灰。之后，男主又让亨利成为第三个炮灰
情景5：男主看到女主放在临时住所冰箱的尸体后，很快静下心来，不经太多的考虑便设计了一个爆炸现场，并且在最后精确逃脱。
其间见了一下亨利，也是很从容地计上心头，制造了一个喝酒嗑药过量不小心死于卫生间的现场（以现在的眼光看有很多的DNA或者指纹上的问题 也许70年代末80年代初那个时期的技术条件 这是可行的）
这说明，男主对于这样的“脏活”并不陌生，甚至是挺熟悉的。
情景6：男主与亨利初次见面时，被亨利轻松打成重伤，扛出家门。
综上再结合其他场景，大概可以判断男主家的公寓楼在西德的柏林，靠近柏林墙，隶属于西德或者北约情报部门，在冷战时期长期驻海外从事谍报工作，他的掩护身份应该是英俊的商人或者外交官，受过良好的射击训练，思维缜密，沟通能力强。（身份是掩护，沟通、思维、分析、察言是最重要的工作技能，射击是保命的最后希望，格斗其实只是加分项，在冷战时期，一个间谍如果到了需要肉搏的地步，基本上他就失去了活着离开工作地的可能）
女主是一个芭蕾舞教师，男主向私人侦探老板透露女主一年前辞职了，亨利则承认与女主的关系持续了一年。在亨利拍摄的录像带中，女主强调了她的渴望，她需要她自己是作为一个主体“I”存在，她不希望自己作为一个男人的附属，替男人打理家务带孩子，等待男人偶尔回家的关怀，介于男主工作的特殊性，其中可能还包含着对男主可能有一些男女方面的特殊工作方式的怀疑，甚至男主无法活着回来的焦虑。女主强烈地希望自己能在生活中占有一定的主动权和选择权，她深爱丈夫，但是对丈夫的怀疑（她直问过丈夫出过轨吗 男主倒是很干脆地回答她：NO!!）和对丈夫把自己排在工作之后的怨恨让他对丈夫产生了报复的心理，希望让丈夫心理纠结，受点伤害。她希望有男人能够给予心理和身体的关怀，甚至可以是除丈夫以外的其他人，允许自己释放，但另外一个坚持忠诚的自己又告诉自己这是魔鬼的好处。女主在这样分裂的想法中度过了尝试在感官享受中寻找自己本我的一年，她不但没有找到，反而更揪心。
也许魔鬼承诺女主的，就是两者皆得。一个慢慢形成，最后完全变成男主形象的“复制品”，魔鬼承诺的是由内而外的完美复制却又绝不离她左右，完美到女主可以放心提出跟原版离婚。女主以为这样她既可以体会被男人全身心地关怀，又不必觉得那是出轨而受到自己忠诚的质疑。但当男主真人出现，又毅然决心为了她辞职时，女主之前精心说服自己的理由奔溃了。但是与跟魔鬼的契约一旦开始，就停不下来了，可能魔鬼还可以在某种程度上操控女主的思维（在女主殴打杀死侦探公司老板前，有一个可能是鬼上身的动作）。魔鬼在女主的摇摆中最后成品，追求本我的女主死了，为了女主其实可以付出一切的男主也死了，能看清皇帝新衣的孩子选择了自溺。
全剧充满着各种自我对立分裂的人和环境：对立分裂的德国，在离开家庭和回归家庭、出轨和忠诚中纠葛矛盾的女主，内心落入无尽黑暗纠葛、完全崩溃的安娜和单纯阳光的“安娜”，奔波在现实中看似不关心家庭实则充满真情的丈夫和看似给予一切、承诺所有完美，实际上只能带来灾难的复制人丈夫。。。。。 导演内心的答案是什么，并没有明示，他想表达的是对一个分裂的家庭还是对一个分裂的国家还是对冷战两个阵营各自价值观的思考，也许也就纠葛在最后的枪炮声中。
4 ) 为何你会被魔鬼所诱？
为了证明这片子我确实看过，写一篇剧情分析或者心理分析以表纪念。
首先，从我们的大美人阿佳妮饰演的女主角安娜说起，在片子上半部的时候阿佳妮的老公在录像带里看到老婆在教芭蕾舞的时候很歇斯底里的一段视频——她虐待学生，用接近偏执疯狂的方式逼迫女学生练芭蕾的姿势，直到女生被吓哭了精神崩溃逃出教室为止。这一段她表现得极其神经质。
在影片之前我们其实可以看到，丈夫曾对他人透露过，“我妻子曾经有工作，不过一两年前辞职了在家里做全职太太。”
而妻子曾经的工作正是芭蕾舞教师，从她在录像带的话语中大致可以猜测，或许妻子曾经还是个美丽动人的、甚至是曾经接近成功的芭蕾舞演员，而在那个被她逼得大哭的女生逃离之后她还说到——
“现在你们应该庆幸，你们还能留下来。你们还能坚持下去，你们坚持下去，才能获得成功！”——注意这时候阿佳妮说话的脸色非常幽怨愤懑。
她为什么如此幽怨愤懑呢？
接下来她回答了：“但是当年没有人告诉我这句话！这就是为什么我会在这里，坚持（用这种方式）教你们……”她的脸色显得狰狞而疯狂。
接下来一段视频里妻子的发型换了，变成了松散的发型，她的神色也不再像之前那么疯狂狰狞具有强烈的压迫性的气场了，推断应该是离她逼迫学生离开那个时期过了一段时间。
她在歇斯底里的混乱话语中反反复复地提到“机遇”和“信念”。
“我觉得机遇隐藏在信念之中……可是我的信念全都垮了……”
——这一段或许照应前面她歇斯底里时候爆发的那段话，她因为失职（虐待学生），可能正在面临或者已经面临了失去工作的惩罚。此时她意识到自己做错事的严重性，悲从中来，开始怀念年轻时候风光无限的自己。
——曾经的自己应该是骄傲美丽的，在最早的时候应该是个很有天分的芭蕾舞演员。也是曾有过机遇的。但是，可能是因为爱情，也可能是因为家庭。她放弃了自己，甘于平凡，成为丈夫背后的妻子。
或许，是她自己并未把握住机遇，因为结婚后影响了自己的身体素质或者心态什么的，使得她再也无法回到从前那个自信满满风华无双的时代。于是她在日渐平凡颓废的生活里渐渐发狂。
然后引发了精神分裂：
“我现在脑子里总有两个孪生姐妹在吵架。”
然后产生了轻生的念头，希望一死来逃离现实的窒息：
“我在看了书之后审视自己的灵魂，我发觉自己的灵魂渺小无助。有时候我希望自己得了绝症死了好摆脱这一切……”
在信仰和希望全面崩塌的时候，她发觉自己灵魂的污浊，渐渐被魔鬼所引诱。或许连她自己都不知道这事是何时发生的。
“我知道自己的丈夫是个好人，我对不起他，我背叛了他，我伤害了他……但是……我无法控制自己，我害怕这一切，我一个人无法独立生存！我的灵魂一片空虚，我害怕面对我自己……”
——这里其实可以看得出来，多年的家庭生活让她变成了一个普通的妇女，尽管很美丽，看似平凡幸福，但是她又异常敏感而清醒地意识到自己的不幸——生命的空虚与灵魂的空虚，自我的丢失，爱意的缺乏，她丢失了所有的自信，她丢失了所有的信仰，没有了工作没有了事业她觉得自己什么都不是！丈夫不在身边陪伴无人让她陷入可怕的孤寂与恐怖之中，害怕生活，也害怕未来。
——在这种情况下她被魔鬼所诱。
然后，她与魔鬼结合，在教堂里看着基督哭泣，怨恨他为何看着她而不解救她？也有说她那个角度似乎是在基督神像前自慰……总之就是本身背负了肮脏不洁的同时又纠结痛苦不堪，又深陷其中孤立无援。
人在痛苦中会产生很可怕的力量，或者是把自己与黑暗完全融于一体，或者是最终爆发疯癫，阿佳妮饰演的女主角正好把这两样全占了。
一方面，她因为对生命的无望与痛苦就拼命往黑暗里龟缩躲避，哪怕是丈夫对她伸出援手，她也拼命拒绝——在她看来，丈夫对她的宽容与永不放弃的纠缠简直是对她的罪孽的更深一层的加重，丈夫的表现越宽容痴心，她就越发畏惧。逃避型人格的人就是如此——如果你撒了谎，别人鼓励你说，别怕，认错吧，我不会责怪你的。你不会认错，你反而会掉转脸，害怕地跑开。因为负罪感，因为愧疚，因为她早就被磨光了自信与勇气，只剩下恐惧与逃离。她开始变得愤怒暴躁疯狂乖戾。她对来自外界的一切指责都反应得很过激——用愤怒来回应质问，用谩骂和自残来对抗厮打。
——感性而脑子不好使的女人或者小孩或者类似的不健全人格就是这样，当她们想不到解决问题的法子的时候，她们会用哭泣来搪塞指责，当哭泣也无法让她们逃脱责任的时候，她们就开始用尖锐暴躁和癫狂来对抗世界。
另一方面， 她被魔鬼侵蚀得更加厉害。外界的压力，包括丈夫的和情人的，自己的压力，来自自己良心的拷问，她知道自己是对不起丈夫的，也对不起孩子，可是她依然无法摆脱……也许是欲望，或者说是一种渴望——我在看他人影评的时候被点明了这点后觉得恍然大悟——在委身魔鬼的时候她其实想制造一个丈夫。
为什么呢？
她一面在通往地狱的门口一往无前，一面又在用分裂出来的灵魂对着自己大声嘶喊——“停下！回去！”她还是想回去以前的地方，有温馨的家庭和心爱自己体贴自己的丈夫，或者是比以前更完美的时候，没有情人，没有出轨，没有魔鬼，她想要的是幸福，那种幸福梦幻得自己都遥不可及。
分析了大半天我觉得整个片子的剧情其实没什么好讲，所以也懒得分析剧情了，看完也就那回事吧，跟法国文艺人讲逻辑实在是很没意义的事情。这片子反正也不是讲逻辑的，就连荒诞惊悚都不算。全篇最精彩的精华就在于阿佳妮精分的表演，，她完美地诠释了一个病态的人如何把自己逼疯，如何在窒息中一步步把自己逼至绝望而疯魔。
真正克服不了的，还是自己的心魔。否则纵有上帝有何何用？否则纵有如此体贴你愿意拼了性命去救你的丈夫又有何用？女人啊，就是如此脆弱而感性，太过脆弱就容易被黑暗引诱而堕落，太过感性就越是不容易在痛苦的现实面前去面对自己，不敢抓住那伸向自己的救助的手臂。
何苦呢？
人生并非是一定要如此痛苦，但是如果有人真的陷入对自己都失望透顶，觉得自己都绝望无助的境地的时候，或许会有和女主一样的体会……这感觉实在是很可怕，很郁闷窒息。你因为无法克服你自己，你只好安慰自己说——“嗯，别怪我，我只是一时被魔鬼引诱了。”
谁不知道通往和解与光明的明天就必须经历今日血淋淋的剖白与认罪呢？
谁不知道要得到成功与幸福的代价是必须付出许多的血汗，要承受很多黎明前黑暗的压迫与窒息呢？
可是对某些人而言，那些代价实在是太难了。
所以，有时候，宁愿和魔鬼一起，一起腐烂，一起死去，连同自己身上被烙下的罪证，归于黑暗，归于混沌。
——只愿所有人都无从知晓我的罪恶。哪怕在你们面前，我早已不是原本那个美丽坚强的人。
5 ) 我为《着魔》着了个魔
对安德烈·祖拉斯基了解不多，一部《着魔》足矣。
容易被奇怪的东西打动，比如阿佳妮那三分半长镜头。
关于这段戏，我后来反复看了不下二十遍。
如临炼狱。
如果说是祖拉斯基给了《着魔》疯狂的力量，那么主演阿佳妮，便使得这疯狂足以被信服。
在《着魔》里，阿佳妮饰演一位寻常人家的妻子。
她和丈夫育有一子，看似美满，却也没有表面上那样和乐。
丈夫当年不辞而别，突然返家，夫妻早已心存隔阂。
丈夫怀疑妻子与外人有染，于是借私家侦探之手，试图寻找事实真相。
到这里，好像也没什么稀奇之处。
无非是疑心病老公和美貌妻子你来我往的寻常故事，对不起安德烈·祖拉斯基以往被世人盛赞的怪才之名。
而《着魔》，从来就没想过先发制人。
它将恐惧缝嵌于每一帧背后，不同于入口即化的酒，《着魔》讲究余味的震撼。
随着私家侦探的步步深入，他了解到这个女人的不平常之处。
她避世隐居在一间逼仄公寓，守护着一间神秘的房间。
房间里究竟隐藏着什么秘密暂不可知，而妻子本人，也过得并不轻松。
妻子保守寂寞煎熬，患得患失，她的情绪如同疾风骤雨，不定阴晴。
争吵、拉扯、自残，能如何折磨自己便如何折磨自己。
私下里，她还是一位舞蹈老师，对待学生无比严苛。
相比于将其解读为政治意味颇丰的苏联对法国极权压迫，个人更倾向于理解为她将生活的苦痛倾注于他人。
当然，丈夫也并没有多忠贞。
期间他遇到一位与妻子模样相同的女人，而不同于妻子的神经质，这个女人明眸善睐，满足男人对白月光的一切幻想。
丈夫一度麻痹自己，与她暧昧不止。
讽刺的是，同时他依旧无法摆脱妻子突厥的躁动与打扰。关于妻子是否偷情，这始终是他心中的死结。
到了这里，祖拉斯基想说的还仅仅停留在表面。
随着剧情的深入，接一连二的私家侦探都神秘失踪，丈夫顺藤摸瓜找到妻子的公寓，目睹的景象却让他大吃一惊。
他发现了妻子拼命守护的房间中隐藏的秘密，一只面目可憎、形同章鱼的怪物。
妻子与它肆意交媾，而失踪的私家侦探，便是妻子试图掩盖秘密的牺牲品。
侦探被残忍肢解，扔进冰箱，被怪物蚕食，妻子守护着它，如同进行着某种秘不可宣的仪式。
而妻子处心积虑地供养这只怪物，最终的目的不过是复制出一个和丈夫一模一样的男人。
真正的丈夫与自己无法真正亲近，那就让我来创造一个你。
到这里，就悟出点“着魔”的味道。
为了爱情哭天喊地、张牙舞爪的戏码并不少见，可只有《着魔》诠释何谓这剑走偏锋、极尽病态的爱。
在我看来，《着魔》是浪漫的。
抛开工整刻板的政治隐喻与宗教解读，它的内核依旧是一个爱情故事。
只是这爱情已臻化境，表象狰狞，所处常人感官之极限。
多出的那部分癫狂惊骇，看似过火，却正是这段爱情的动人之处。
身处血泊之中，深情一吻。
从前的疑心、不安、焦虑、谎言、误会被尽数洗净。
如果死亡能够让我们再度相拥，那么，我便甘心为你饮弹自尽。
除了爱情，《着魔》中强调自我与本我的存在，片中有关它们的阐释远胜爱情之礼赞。
男欢女爱对于男女主来说虽是人生大业，可最终的落点，还是自己。
对于一个自我意识过强的人来说，因为自己的偏执，容易创造出心中的“魔”，因为自己狠绝凌厉的执意，意念都能成为力透纸背的短匕。
妻子忠心守护的鬼怪，实则是被实物化的心魔，丈夫暧昧的女人，也不过是男人心中的魔。
极致的爱情，在自我与本我面前，更像一抹稍作妍丽的点缀。
追求红尘幻象是自我，与撒旦做爱、滋养心魔，才是本我。
祖拉斯基显然意识到了这一点，所以才取名为《着魔》。
何谓着魔？
一切皆因爱而不得。
6 ) 当魔鬼来敲门
人类最大的两个敌人，恐惧和希望。
——《浮士德》
故事从一对长期分居X生活不和谐的夫妻讲起，安娜对婚姻生活产生了浓浓的不安，她害怕被丈夫抛弃，又渴望着被爱的激情。
因为害怕被对方抛弃，所以自己先踏上了搞外遇离家出走的道路。因此马克发现妻子的秘密后，追问“你怕我不再喜欢你”时，安娜点了点头。
对于敏感的安娜来说，她渴望的，是一个可以完美满足她的欲望，同时又绝对忠诚于她的爱人。与丈夫马克的分居，孤独中滋生出无穷的欲望。
对激情和对欲望的追求导致了安娜的出轨，从片中可以看出奸夫亨利激情洋溢，可以满足安娜对爱的欲望，但亨利对女主的感情不是唯一的，他有老婆孩子还有一堆情人，同时安娜也放不下对丈夫的爱。
那么唯一的办法，就是同魔鬼达成交易，创造一个外表与马克相似，情感上又百分百忠实于自己的情人。
主和亨利都以为女主离家出走离婚之类的是为了和亨利在一起，其实并不是，这个时候女主已经开始跟魔鬼做交易，希望造出一个完美的恋人。专注于完成这样一件作品，安娜对任何事情都不再放在心上，路上被流浪汉偷吃自己的食物也没发现。
由于长期两地分居，马克对妻子的情感需求没能感同身受，因此直到老婆出轨一年多了他才突然发现，不能不说反射弧之长。
一开始咖啡馆商量离婚，安娜并非真心想离婚，她只是希望通过离婚这种话题引起丈夫对双方感情的重视，而马克对安娜也有强烈的占有欲，所以才会砸了咖啡店在旅馆生不如死浑浑噩噩呆了三天。
两个互相抱有执念和极强占有欲的爱人，当爱意面临考验时，就成了相互的折磨。马克将安娜打得半死，安娜拿起刀自残，马克捅伤自己，伤害自己，也是在伤害你爱着的人，只有看到你心痛的样子，才会觉得这一刻你爱着的人是我。
可是安娜看着自己割伤胳膊的马克，冷冷甩出一句：不疼。
心灵的痛苦，让她感受不到肉体的疼痛，空虚的内心，使得身体早已麻木如同行尸走肉。
因为马克对妻子强烈的爱和执念，因此在明白安娜真正的心意时，他才会全心全意去帮助她，包括为了掩护她杀人，看她同魔鬼交媾，乃至牺牲性命等等。
随着安娜的欲望增加，恶魔在不断进化，从一开始的一团蠕动血肉，到后面床上的鱿鱼精，直到交媾时变成人形，最后进化成男主模样。安娜一边看着鱿鱼精在自己身上耕耘，一边对推门偷窥的马克说“差不多”，其实是说她的作品——完美无缺的恋人差不多快完成了。
可是跟魔鬼做交易能讨到什么好处？领便当N年的歌德在《浮士德》里就印证这个答案。因此安娜渐渐被恶魔蛊惑，身体乃至意识不受自己的控制。
因为她对爱情的占有欲从来不曾断绝，这份执念和欲望也不断刺激着恶魔，因此在马克看到的录像带镜头中，她的言行越来越不受自己的控制。
地下通道中阿佳妮那组被魔鬼附身的长镜头，与其说是被恶魔附体，倒不如说是心中的欲望让恶魔在她身体里孕育。她呆坐在地上，目光涣散，吐出白色液体，让人产生生理性反胃，盲目而可怕的爱情，最后只能让人沦为恶魔的提线木偶。
当恶魔终于化作马克的模样，拥有了人类的外貌，也有着足够的能量，可以控制着路人为他指路。当恶魔再次来到马克的家中，天真的女老师海伦如同前面的马克和安娜一样，被心中的爱指引，受到魔鬼的蛊惑。
而象征着纯洁的孩子，早已知晓自己的结局，在听到的恶魔的敲门声，选择了迈入浴缸，淹死自己——即便心中没有欲望，也无法逃过恶魔的蛊惑，只能选择自我了解。
这样一个爱而求之不得的故事，在英国被禁了整整18年，在美国上映的时候被剪掉了三十来分钟，大抵是因为结局太过令人绝望——想要逃避魔鬼的诱惑，只能选择结束自己的生命，因为每人能真正做到无欲无求。
挑战生理极限，癫狂得让人有点犯恶心。不过美成阿佳妮这个样子是让人服气的，被她蛊惑杀人埋尸什么的感觉都肥肠科学
好几处都把我看笑了，特像一个小孩儿在向上帝撒娇：“上帝，为了真相，飞叶子吃致幻蘑菇杀人我都尝试了，我抛弃了这些低阶把戏。看看我，此刻我疯癫了，我与异形交媾合体成魔了，难道我对爱的探索还不够吗？难道我顺应自己的本能还没达致超越吗？啊，请赏赐给我一块糖果吧！”
不容易啊！全体演员只怕都被祖拉斯基折磨得脱了一层皮吧~~梁朝伟为了一代宗师练习咏春打断两次手臂算什么，人家阿佳妮差点自愿把脑袋割掉了更牛逼！虽然也看过不少阿佳妮不疯魔不成活的片儿了，但还是感觉这次是她最歇斯底里的一次。劫后余生，阿佳妮演了那么多次疯子还能存活至今，神经坚韧！
“从我身体流走的是信仰，而留下的是欢愉” 我靠，你们一定不信，这就是我爱的电影！
【上海电影节展映】法语配音胶片版。阿佳妮女神般的容貌与歇斯底里的疯狂表演让人叹为观止。尤其是那段体力、演技、嗓音三者狂飙的声嘶力竭癫狂长镜头，让人瞠目结舌，极为震撼难忘，大银幕效果炸裂，整个影厅为止屏息颤抖！天使与恶魔一体，信仰与欢愉共存。也许我不能理解其中缘由，但我已被征服
穿着紧身蓝裙子的她，因为已经怀上了怪物的孩子，有了生理和心理的反应，她在无人的甬道里痉挛抽搐，甩头发，甩购物袋，鸡蛋和牛奶都溅爆在墙上。她在这些色彩和污浊中抽搐发抖，犹如被上紧发条的玩偶，最后，从双腿间流出的鲜血和地上墙上的牛奶鸡蛋混合成粘稠的液体，触目惊心
#3rd HIFF# 经典。大银幕上看真是太爽了……这尺度能过审也是惊人。没想到在茹瓦夫斯基这里克苏鲁既可以性爱化也可以政治化，架构在柏林墙边上的克苏鲁故事，加上结尾用声音和光来暗示的世界大战（核战争了？），实在是冷战相关文本里面必须被好好讨论一下的脉络。伊莎贝尔·阿佳妮这么折腾自己换一个戛纳凯撒双料影后还是实至名归。茹瓦夫斯基的运动镜头尤其是环移和横移实在是极有压迫力，准确又癫狂。
不疯魔，不成活，跪了，阿佳妮的表演真癫狂。
犀利，凛冽，毛骨悚然。结尾的那道白光啊，这简直是最佳末日电影。魔鬼降临世界，接下来就都是毁灭了
葛饰北斋的《章鱼与海女》是日本浮世绘给欧洲文艺印刻最深的一记，如果设想一种跟怪兽交媾的情境，章鱼怪紧密的缠绵和黏滑一定会是欲望交织令人窒息的极致，有人用作画为自己大胆的性幻想定格，也会有人用影像来还原性幻想。所以，与其说是一部恐怖片，以凶杀、结党、血腥为核心，更接近一部文艺片，将荷尔蒙构陷的魔怔，爱的占有欲，被情感所操纵的理智的丧失，甚至正常秩序中所需要的对生命的尊重的不屑一顾，都被忠实地放大。爱情中令人疯狂的部分，被一击即中的不可言说的一刹那，纵情纵欲如洪水泛滥的不可抵挡，谵妄、矫饰、歇斯底里，都被阿佳妮在镜头里赤裸，残酷地呈现，而信仰、普遍的价值，被极度的狂躁揉捏成一团，像是对怪物的凝视的同时被传染了一种没有来由的崇拜，崇拜的体系和正统精神生活迥然相异，将每一个凝视者倒逼于痛苦的边缘。
真的 迷恋这个词很关键 这个片的经典地位 不需要再重复了 但我估计真心爱看的人不多 我觉得好多人 老说看什么血块僵尸的 但其实真正欧美的恐怖大类是这些 入魔一样 慢慢冷汗的 着魔片 真心是魔鬼邪恶无处不在 但无从发现 已经陷入其中了 看看圣经就知道 魔鬼撒旦也是灵体的 这是欧美中邪式的真正原因
阿佳妮那段地铁戏是我看过的最逼真的中邪表演……虽然全片可称道的地方不少，和第七章一样还是旋转楼梯时空跳接一人分饰多角这些元素……但叙事实在太晦涩混乱，还有不感兴趣的宗教元素，看到一半就已经快和她一样着魔了，以后再也不想碰这位先生的片……
波兰鬼才祖拉斯基代表作,阿佳妮凭此片与同年的[四重奏]加冕戛纳与凯撒双影后。①看过的最佳恐怖片之一,刷新三观的震撼；②阿佳妮分饰两角,纯洁善良vs偏执癫狂,自残,摆弄双手,凝望耶稣像的呻吟,地下通道的歇斯底里,堪称影史最疯魔表演之一；③毛骨悚然的配乐；④结尾的警报和炮声,政治隐喻。（9.5/10）
阿佳妮你总是离魔鬼太近
3.5 几场戏摆的不错。不够好的原因在于缺乏对人物的凝视，而这种”凝视感”的缺失不完全是运动镜头的滥用导致的。阿佳妮在地下通道的那场戏我配合着潘玮柏的《快乐崇拜》看了一遍，现在更没法直视这个片了噗哈哈。
我要造出一个我的你，让你永远留在我身边
这种片一辈子看一部就够了~~
【B-】越看到后面越不喜欢，麻烦各位不要再去解读这片的隐喻和内涵了，因为这个三流b级片般的烂剧本根本就没内涵，还谈爱呢？这片有个屁的爱。导演极致夸张的镜头语言和阿佳妮的表演就是这部电影的所有意义，然并卵，依旧只是个言之无物的花架子罢了
柏林墙边，西德特工的妻子恋上芭蕾舞教师，不可控的几率取代了信仰，纠结心灵使身体里异化出上古邪神，人妻从此不食人间烟火，专心培育畸变胚胎。西德特工在嫉妒与仇恨中丢失自我，步步为营的罪案最终为迷乱众生带来了第三次世界大战。冷战隐喻，异变情色，癫狂爆浆，波兰导演祖拉斯基的又一神作
可引起深度不适的经典之作，导演更像魔王，开发出了演员深埋心底的黑暗面，阿佳妮歇斯底里的独角戏堪称震撼，身体反张、撕心裂肺的惨嚎、癫狂到底的表演，传达出一股来自灵魂深处的恐惧。致敬女神，可以想象事后要付出多少努力才能走出这状态